盧禹舜，男，1962年5月出生于黑龍江省哈爾濱市，滿族。現(xiàn)任中國國家畫院院長、院務(wù)委員會主任、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)，文學(xué)學(xué)士，教授。盧禹舜曾任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫學(xué)會副會長、全國政協(xié)委員，享受國務(wù)院政府特殊津貼。他曾獲得上海中國畫院藝術(shù)獎、當(dāng)代水墨新人獎佳作獎等榮譽，并被評為中宣部“四個一批”人才，突出貢獻(xiàn)優(yōu)秀專家。盧禹舜還是俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院榮譽教授和日本淺井學(xué)園大學(xué)客座教授。
盧禹舜的作品展“八荒通神—新人文盧禹舜作品展”于2012年9月9日在中國美術(shù)館舉行首場展覽，后在哈爾濱市、廣州市、長沙市等地舉行巡展。2019年度公開拍賣市場作品總成交額為431萬元人民幣，位列《2020胡潤中國藝術(shù)榜》第 78 位。
盧禹舜的筆墨結(jié)構(gòu)注重暈染，勾線和擦技法嫻熟，能體現(xiàn)近觀其質(zhì)的對象形狀和質(zhì)地。
人物經(jīng)歷
教育經(jīng)歷
1983年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)系。
1987年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。
工作經(jīng)歷
現(xiàn)任中國國家畫院院長、院務(wù)委員，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師。黑龍江省藝術(shù)教育委員會副主任。
俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院榮譽教授。
日本淺井學(xué)園大學(xué)客座教授。
《藝術(shù)交流》、《振龍美術(shù)》主編。黑龍江省書聯(lián)副主席、全國優(yōu)秀教師，享有國務(wù)院政府特殊津貼。
1983年7月至2006年7月，盧禹舜在哈爾濱師范大學(xué)工作，歷任教師，美術(shù)教育系副主任。
藝術(shù)學(xué)院黨委副書記、副院長。
藝術(shù)學(xué)院院長；校黨委常委、副校長兼藝術(shù)學(xué)院院長。
2006年8月至2010年2月任中國國家畫院副院長。
2010年2月至2020年10月任中國國家畫院常務(wù)副院長（正局級）。
2020年10月，任哈爾濱師范大學(xué)副校長。
2020年11月，中國國家畫院召開干部任職宣布會議，汪志剛同志宣讀了干部任職通知，任命盧禹舜為中國國家畫院院長。
演藝經(jīng)歷
2022年8月11日，據(jù)國際在線消息，參演的紀(jì)錄片《榮寶齋》在中央電視臺綜合頻道（CCTV-1）播出，并在央視頻、央視新聞客戶端、央視網(wǎng)同步上線播出。
2023年1月22日，參與的《百花迎春——中國文學(xué)藝術(shù)界2023春節(jié)大聯(lián)歡》播出。
個人作品
獲得榮譽
主要成就
1987年，《陳向迅、趙衛(wèi)、陳平、盧禹舜四人山水畫 聯(lián)展》。
1988年，《北京國際水墨畫展》、《當(dāng)代中國畫展赴巴黎展》、《盧禹舜山水畫展》（多倫多市）。
1989年，《李可染、陸儼少、張仁芝、龍瑞、莊小雷、陳向迅、趙衛(wèi)、陳平、盧禹舜山水畫聯(lián)展》、《首屆中國新文人畫展》。
1991年，《野山情—盧禹舜山水畫精品展》（中國香港）。
1992年，《深圳國際水墨畫展》、《中國百年收藏展》、《當(dāng)代中國畫展》（日本）。
1993年，《盧禹舜畫展》（韓國）；1994年，《第八屆全國美展》。
1995年，《第八屆全國美展獲獎作品赴日本、韓國巡回展》。
1996年，《中國著名畫家邀請展》、《中國臺灣第一屆國際彩墨畫展》。
1997年，《中國一流畫家四人展》（日本）、《盧禹舜畫展》。
1998年，《上海國際水墨畫雙年展》、《深圳國際水墨畫雙年展》。
2012年09月21日 中國國家畫院常務(wù)副院長，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師 盧禹舜接接受了中國術(shù)網(wǎng)的專訪，當(dāng)記者問到：“您的作品講述些什么”時。他回答說：“自己的作品運用了有點像是在講述著北方的故事、黑土地的故事這樣的創(chuàng)作手法，也把李可染先生、陸儼少先生、葉淺予先生對他的悉心指導(dǎo)掛在嘴邊上，孰不知他自己的創(chuàng)作理念和風(fēng)格已經(jīng)逐步成型，創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)獨樹一幟。他堅持著自己的中國畫精神取向，堅信通過用創(chuàng)造性的語言和對超越存在的生命形象的選擇可以賦予自己的畫作以嶄新的生命力。他用心去感悟自然萬象，突破傳統(tǒng)的“象外之象”，尋找更高的精神境界。”
社會活動
多次參加國內(nèi)外重大學(xué)術(shù)活動，部分作品獲獎和被權(quán)威機(jī)構(gòu)收藏。曾在20多個國家、地區(qū)舉辦個展和聯(lián)展。曾出版?zhèn)€人專集或文集15部，合集30余本。
一場由中國國家畫院院長盧禹舜及其工作室成員精心打造的藝術(shù)作品展，將在大慶市隆重啟幕。在這樣一場高水平的國畫盛宴中，大慶市民將有機(jī)會與藝術(shù)家們零距離交流，親身領(lǐng)略畫家們的藝術(shù)風(fēng)采。
“中國國家畫院盧禹舜工作室課題班——走進(jìn)大慶”作品展由市文化局主辦，大慶高新物業(yè)管理有限公司承辦。畫展將于2009年9月25日在大慶市隆重啟幕，屆時，中國國家畫院院長盧禹舜將攜其工作室課題班成員及研究生共計40余位全國各地著名畫家，展出他們的135幅中國山水畫力作。
土生土長于哈爾濱市的盧禹舜，畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院后留校任教，現(xiàn)為中國國家畫院院長、哈爾濱師范大學(xué)副校長、博士生導(dǎo)師，曾獲得“黑龍江省首屆十大杰出青年”、“德藝雙馨藝術(shù)家”、“有突出貢獻(xiàn)優(yōu)秀中青年專家”等榮譽，享受國務(wù)院政府特殊津貼。
本次作品展預(yù)計展出3天，之后還將回到哈爾濱，在“禹舜美術(shù)館”進(jìn)行巡展。開幕式下午，將舉行中國畫藝術(shù)創(chuàng)作研討會，盧禹舜先生與畫家們暢談創(chuàng)作思想與觀念，與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家們進(jìn)行藝術(shù)交流，為大慶市畫家與廣大藝術(shù)愛好者提供一次難得的學(xué)習(xí)機(jī)會。 “中國國家畫院盧禹舜工作室課題班——走進(jìn)大慶”作品展，將是大慶市美術(shù)界歷年來規(guī)格最高、參展人數(shù)最多的一次藝術(shù)大展，是大慶乃至黑龍江省的一次文化藝術(shù)盛事，它必將給大慶市民帶來一次豐盛的藝術(shù)大餐。各項準(zhǔn)備工作正在有條不紊地開展。
盧禹舜生于黑龍江省哈爾濱市。他在北方出生，于黑土地上長大，對北方的自然世界很熟悉 有著深厚感情，因此他喜歡以他熟悉的山川草木在具體環(huán)境下組成的意境，他鐘情于通過強烈的東北自然精神和個人內(nèi)心人文理想而表達(dá)出一種富于北方特質(zhì)的寧靜、宏大、神秘的山水精神。他以《八荒系列》和《唐人詩意》系列在中國大地上獨樹一幟，名播全國。真正使盧禹舜的精神與藝術(shù)得到升華是在1986年。那一年，他進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修。在張憑、黃潤華、賈又福幾位先生指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，1987年學(xué)業(yè)結(jié)束后又在中央美術(shù)學(xué)院代課一年多。這兩年時間內(nèi)，中國畫壇十分活躍，很多從事中國畫創(chuàng)作的青年人受西方藝術(shù)潮流影響，紛紛學(xué)起西畫來。甚至有人以反對傳統(tǒng)為榮，把現(xiàn)代和傳統(tǒng)對立起來。自然，作為年輕人的盧禹舜對新的東西也同樣非常敏感，通過實踐、探索、學(xué)習(xí)，他開始反省，中國傳統(tǒng)文化的深與博大，是世界上許多民族都無法比擬的，在藝術(shù)上，推倒一切的所謂“創(chuàng)新”難免失之偏頗與淺薄，發(fā)掘中國文化的深邃與博大才是中國藝術(shù)的未來與出路所在！有了如此的認(rèn)識，在中央美院學(xué)習(xí)的兩年時間中，他對古今中外各種藝術(shù)形式兼容并蓄，取彼之長補己之短，并在相當(dāng)廣泛的領(lǐng)域內(nèi)開展了藝術(shù)形式的探索與創(chuàng)新。正是全方位的學(xué)習(xí)與探索，為他日后藝術(shù)創(chuàng)作的突飛猛進(jìn)奠定了堅實的基礎(chǔ)。
人物評價
盧禹舜不僅是一個杰出的藝術(shù)家，同時又是一個優(yōu)秀的管理者與領(lǐng)導(dǎo)者。在他的領(lǐng)導(dǎo)協(xié)調(diào)下，國家畫院相關(guān)工作在過去一年中步上了新的臺階，僅教學(xué)培訓(xùn)，2007年夏學(xué)員就從上年的180多人增加到340多人，教學(xué)規(guī)模幾乎擴(kuò)大一倍。由于管理得當(dāng)、教育有方，目前中國國家畫院已成為全國范圍內(nèi)人氣最旺、成果最為顯著的非學(xué)歷教學(xué)專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，受到社會各界的普遍關(guān)注和一致好評，取得了社會效益、學(xué)術(shù)效益與經(jīng)濟(jì)效益的多重豐收。
禹舜的三個系列既表達(dá)了三個不同的人文向度, 也是其風(fēng)格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從歷時性的角度, 可以大體勾勒出這樣一個思想演進(jìn)的軌跡：從《靜觀八荒》的澄懷味道, 到《唐人詩意》的古典精神與家園敘事, 再到《歐洲寫生》的異域人文之美, 禹舜在數(shù)量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回, 也同時完成了新山水風(fēng)格體系的構(gòu)建；從共時性的角度看, 這三個系列仍處于不斷推進(jìn)的狀態(tài)中, 在精神上秘響旁通, 在語言上相互依存, 共同呈現(xiàn)出盧禹舜精力彌漫, 奢華豐富的創(chuàng)作狀態(tài)。
水天中
他的詩意圖畫有一個旋律對比, 那就是自然的莊嚴(yán)、神秘、優(yōu)美和人事的短暫、倏忽和偶然。盧禹舜的山水畫是在清醒地感知人的微渺之后對崇高永恒的自然的禮贊。但他的心境并不頹放, 他對人的精神價值并不持悲觀主義態(tài)度。我們可以從他的山水畫創(chuàng)作中感受到一種昂揚的人文精神。
他的山水畫語言發(fā)前人之未發(fā), 給人耳目一新的“陌生”感和某些神秘感, 構(gòu)思縝密，構(gòu)圖講究, 成為20世紀(jì)晚期領(lǐng)風(fēng)氣之先的青年畫家。近十多年來, 他在“用心感悟自然”的理念下，筆墨語言更為純熟、豐富, 更富有變化, 更具神韻, 也更注重格調(diào)在情趣, 兼有北方之蒼茫宏大和南方的精致幽微。
精神的表現(xiàn), 哲理的隱喻, 都是形而上的物事, 他那對稱的圖式格局亦是這種理性思維的造型形式顯現(xiàn), 或者說是視覺秩序化的理性。但他又像所有藝術(shù)家那樣具有感性思維。比如，他那林木中的女人體和大結(jié)構(gòu)中似是而非的人體符號, 恐怕都有他對人體之美的感性表現(xiàn), 又有些天為陽、地為陰的隱喻。那么這圖像就體現(xiàn)了他感性與理性折中、綜合的思維特征。
盧禹舜無疑是水墨寫生的高手……他的藝術(shù)才能和功夫, 在“歐洲寫生”系列中得到了最集中的體現(xiàn)…… “歐洲寫生”的畫法與風(fēng)格, 多以工筆勾畫建筑與樹木, 以寫意處理墨韻與色彩, 把西畫式再現(xiàn)與中國式表現(xiàn)融合為一, 既精嚴(yán)其形質(zhì), 以暗合歐洲的人文理性與科學(xué)精神；又縱放其情愫, 以抒發(fā)一個東方畫家的詩情。
盧禹舜的畫, 線條并不粗渾, 而是細(xì)秀的, 他是北人, 但畫卻有南相。南畫又是簡約空靈的, 而盧禹舜的畫卻并不簡約, 他畫得充實而豐滿, 這一方面, 又是北相, 但充實豐滿的筆墨并不粗渾, 又有南韻。所以說他的畫能集南北之長, 有南畫之骨, 而有北畫之形, 有北畫之氣而有南畫之韻, 這是盧禹舜繪畫的特色。
劉龍庭
:畫家大膽地將現(xiàn)代人的思維植入了傳統(tǒng)繪畫之中, 營造出新的樣式與新的意境。另外，在“唐人詩意·田園系列”中, 畫家也有許多的首創(chuàng), 他將農(nóng)家田園中生產(chǎn)的蔬菜、瓜果、蘿卜等植入山水林木之間, 無疑也是大膽的嘗試, 給觀者、欣賞者以耳目一新的驚喜, 同時也給美術(shù)史家提供了嶄新的研究課題。
王鏞
從20世紀(jì)80年代后期至今, 他不僅在東北地區(qū)黑龍江省山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域 開墾拓荒, 陸續(xù)創(chuàng)作了“靜觀八荒”系列, 而且逐漸從東北走向全國和世界, 相繼創(chuàng)作了“唐人詩意”系列和“域外寫生”系列, 拓展了中國山水畫的意境和筆墨語言, 特別是拓寬了老莊哲學(xué)與山水精神之間聯(lián)系的通道, 形成了自己個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格——“禹舜山水”。
縱觀他近作的變化, 畫幅大抵廣闊、意象深遠(yuǎn)、色彩單純而沉著, 依然布滿著各種細(xì)碎符號的神秘組合, 明顯有著求新求變的探索, 從視覺聯(lián)想上, 也更易于與當(dāng)代對宇宙與神秘星空，大地與廣博海洋相關(guān)聯(lián), 頗有對當(dāng)代地球人對廣袤宇宙探索意識的啟迪。
王仲
如果要用一句話來概括盧禹舜的藝術(shù), 我個人認(rèn)為, 他是中國當(dāng)代山水畫界一位很有哲思的抒情詩人。盧禹舜雖是一位很有中國傳統(tǒng)哲學(xué)和各種中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的畫家, 但他并不在畫中言說哲學(xué)與文化（那是哲學(xué)家和文化學(xué)者的事）, 他在畫面上還是靠用真情實意創(chuàng)作出來的藝術(shù)形象來說話。
孫克
山水畫壇早年曾出現(xiàn)過李可染等大師, 毋庸諱言對于傳統(tǒng)的突破還缺乏主將式或真正開宗立派的大師, 雖然有許多敢于追求、勇于探索的中堅型畫家在辛勤努力, 但對于山水畫的大突破似乎還暫闕如, 盧禹舜的崛起和盧禹舜現(xiàn)象的出現(xiàn)是非常令人矚目的。
彭德
他的畫暗合了經(jīng)典現(xiàn)象學(xué)標(biāo)榜的“本質(zhì)直觀”, 即現(xiàn)象與本質(zhì)合一：畫面表現(xiàn)的是本質(zhì)，卻又是直觀的形象。他的《靜觀八荒》、《八荒通神》等作品試圖表現(xiàn)“永恒的蒼茫, 永恒的四野八荒和夢幻般的獷邈與深邃的情懷”, 這種情懷也是對現(xiàn)代化進(jìn)程中生態(tài)失衡的反思。
這批驚艷世界的域外寫生提供了理解盧禹舜繪畫能力和精神視野的全新角度, 這是一個既在過去, 又在未來, 同時也在當(dāng)下的藝術(shù)家, 但不管他的靈魂棲居何處何時, 都是在尋找一份美麗的寧靜和安詳。
盧禹舜不僅僅是一個以筆墨悟生命和自然的畫家, 他還是一個以哲學(xué)思考為中心展開他的獨特世界的哲人, 對于盧禹舜來說, 他的墨跡本身就是一種生命的“蹤跡”, 這種“蹤跡”如同人類的語言那樣充滿著復(fù)雜和微妙的張力, 而在這種復(fù)雜的張力之中, “新自然”和“新人文”的形象通過筆墨呈現(xiàn)在我們的面前, 讓我們感受全球化時代的中國人對于自然和人的新的理解。
盧禹舜的繪畫有三大系列：八荒、唐人詩意和寫生, 這三者在筆墨上保持了一致性——使畫家的整體特征比較鮮明, 而在表現(xiàn)重點上又各有分工。“八荒”系列可以看作是核心，盧禹舜所有作品中體現(xiàn)的通徹天地、理性布局和對景物的寫實態(tài)度, 在這個系列中都能得到或多或少的體現(xiàn)；而“詩意圖”, 則是因為中國繪畫和詩文的近親關(guān)系, 視覺藝術(shù)非常容易通過這種跨學(xué)科來尋求自身的變化。
尚輝：盧禹舜用超現(xiàn)實時空構(gòu)建的山水畫, 正是后現(xiàn)代社會這種高科技文明帶來的視覺體驗。他的《云水觀道》、《靜觀八荒》等系列作品, 試圖在拆散自然時空的框架之后予以幻覺性的重組與拼接, 雖然畫面的局部形象是具象的, 但當(dāng)它們被拼組為整體的視覺圖像時, 表達(dá)的卻是一個非現(xiàn)實的時空境界, 由此體現(xiàn)了山水畫對當(dāng)代視覺形式、人類潛意識和心理空間的探索。
鄭工
盧禹舜的繪畫以太陰之境環(huán)抱元氣, 在混沌之中尋找自己藝術(shù)的立足點, 故其繪畫的象征性很強, 布滿符號, 意旨模糊, 體現(xiàn)著他那獨有的天地觀, 即由生命闡發(fā)開來的宇宙意識所表現(xiàn)的大化山水。與北宋的范寬等人一樣, 他追求崇高, 而與其不同的是, 他創(chuàng)造了屬于東北地區(qū)山水的“八荒”系列, 從而在圖式語言及筆墨系統(tǒng)上確立了自己在中國當(dāng)代山水畫史中的地位。
牛克誠
盧禹舜事實上是通過回歸中國文化懷抱, 把東北地域山水, 納入到中國的藝術(shù)精神體系之中。他曾經(jīng)想通過一種形而上的認(rèn)識和理解, 把山水畫的境界, 盡可能放開到更為廣闊的宇宙洪荒之中, 從而獲得大氣派、大風(fēng)格、大美感。因此, 他對宋元山水的汲取, 并不是表面化的抄襲，而是精神層面的領(lǐng)悟。
徐虹
在他的畫中, 那些看似洪荒時期的“無人”世界和充滿活潑生無人”的“有結(jié)合在一起界結(jié)合一起，形成大對比和大反差。如盧禹舜描繪宇宙和人間關(guān)系的系列作品《天地大美·心馳神往·筆隨墨順》等, 將“天、地、人”三境界共置于一個畫面。畫中的三段場景是比喻和象征性的, 表現(xiàn)“道”作為自行運行的存在, 從人類的理想等方面顯現(xiàn)的境等方面顯現(xiàn)現(xiàn)“道”的含義。
其作品不論是丈二巨制, 還是尺幅小景, 都能夠在瞬間吸引觀者的視線, 進(jìn)而觸動其心靈。究其原因, 關(guān)鍵在于他能夠在畫面中構(gòu)筑一個獨立自足、氣象萬千的至臻境界。這一境界的大小與畫面尺幅無關(guān), 而只系于作者的藝術(shù)智慧與勤奮實踐。
林木
盧禹舜這種對山水畫意境的追求及其全新山水畫圖式的創(chuàng)造, 是對中國山水畫意境傳統(tǒng)的一個本質(zhì)性回歸。在中國山水畫意境傳統(tǒng)大趨勢中斷五百年以后, 盧禹舜山水畫這種回歸, 在當(dāng)代山水畫史上有其重要的意義。
這一類作品（“八荒”系列）帶有很強的視覺沖擊力, 無論在構(gòu)圖、設(shè)色、意象符號的運用、畫面節(jié)奏的掌握, 還是在主體情感的注入、暈染, 以及總體審美的效果上, 都在很大程度上突破了中國傳統(tǒng)山水畫的格局與法式, 也不與當(dāng)代在作者之前或同時的任何一位山水畫家雷同。
禹舜的八荒系列, 在無中開拓。回首中國畫歷史, 尚無盧禹舜這種“餃子”描述的繪畫摹本。盧禹舜在他的《八荒通神》、《道非云水、云水觀道》、《月印萬川》、《天地大美 心馳神往 筆遂墨順》、《天有風(fēng)云物有神》一系列作品中大開大合, 既彰顯出迥異他人、富于新的人文內(nèi)涵的“禹舜風(fēng)格”, 也可以從中捕捉到他在藝術(shù)創(chuàng)作體驗中達(dá)到的“審美的混沌”的新境界。
高天民
盧禹舜是一位富有才情和理想的畫家。……他依著這種靈性智慧不僅營造出一個以天地大美為特質(zhì)的融通的精神世界, 而且始終追尋著一種以回溯本源為旨?xì)w的理想的人文境界。他所提出并努力踐行的“八荒通神”的思想, 是對中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的繼承與發(fā)揚, 并賦予傳統(tǒng)山水畫精神以新的涵義。
舒士俊
盧禹舜的山水往往縱寫曠野, 橫繪巨來布局謀他以點畫構(gòu)成來謀局布陣, 又擅將嵐霧染成氤幻變之“青紗帳”, 來深蘊其陣勢。其勾皴見其山水精嚴(yán)格法、骨格之剛韌蒼勁；而其鋪染與漬染, 則顯暝色天光之渾淪幽微, 從混沌朦朧中幻見山川之氣象眉目, 與山水肌膚之豐腴柔潤、韻致靈幻。
盧禹舜還結(jié)合現(xiàn)代宇宙觀和大悟及宗教意識, 來體悟天體宇宙的宏大無邊, 描述太空的寬廣無比和空間的神秘深邃。他用立軸和橫幅的形式, 創(chuàng)作了《八荒通神》、《天地大美》、《坐究四荒》、《神靜通八荒》系列作品。這組作品, 以全新的空間構(gòu)圖和語言形式, 表現(xiàn)天地宇宙的洪荒無際之大美, 作品具有蒼莽、宏壯、神秘、深邃、幽遠(yuǎn)的視覺效果, 可謂天風(fēng)浪浪、海山蒼蒼, 極具唐代司空圖《詩品》中所說的“雄渾”風(fēng)格。
徐漣
在他的藝術(shù)創(chuàng)作中, 傳統(tǒng)的筆墨意味, 現(xiàn)代的觀念與手法, 二者如此和諧地統(tǒng)一在同一個畫面當(dāng)中, 這也使得他的畫作能夠符合當(dāng)代審美需求——畫面的豐富性, 使得他的每一件作品都包含著大量的信息, 絕非一目了然的簡單物象；模糊性與不確定性, 大量象征性的文化符號的使用，使得畫面?zhèn)鬟_(dá)出不確定性的多重含義。
李公明
（盧禹舜的山水畫創(chuàng)作認(rèn)識）“我努力在感悟自然的過程中, 建立自己的圖式結(jié)構(gòu)、水墨符號體系和建立自己的山水理念。”……這種認(rèn)識既是對中國藝術(shù)偉大傳統(tǒng)的繼承, 同時也有自己的自覺意識；他的“天地大美”系列正是這種自覺意識的藝術(shù)實踐。
《八荒通神》系列作品以對物象的主觀化處理, 與對布局的精心設(shè)計及超大場景的營造, 使其視覺形態(tài)與眾不同, 并以強大的視覺沖擊力給人以心靈震顫。這種圖式在中國繪畫史中很難找到, 不僅與同樣崇高博大的范寬的山水畫構(gòu)圖有別, 而且與同樣表現(xiàn)北國景觀的北大荒版畫的范式不同。
胡東放
如果我們仔細(xì)讀盧禹舜的那些繪畫, 會發(fā)現(xiàn)：在盧禹舜那具有中國古典傳統(tǒng)、融匯某些西方形式質(zhì)料、聯(lián)合諸多通感要素的各種組合里, 地方特色的原質(zhì)性元素都是構(gòu)成他藝術(shù)的獨特風(fēng)貌中形式和內(nèi)涵的一個很難被忽視的部分。
這些作品洋溢著一種超凡脫俗而又與山林泉石和諧相處的情調(diào), 獨具古雅的文化韻味。可見, 在唐人詩意畫中, 盧禹舜的山水精神性定位表現(xiàn)出畫家在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明之間的綜合把握能力, 以及將審美主題向現(xiàn)實層面推進(jìn)所作出的努力。無疑, 他在對傳統(tǒng)文化精神的反思與傳統(tǒng)筆墨的整合中, 煥發(fā)出獨特的藝術(shù)神采和積極的社會價值。
徐恩存
他以自己的智慧、創(chuàng)意和求索精神獨創(chuàng)了前無古人的山水文本, 他的作品從初始的“山水大地”日漸升華為“人文大地”, 從賞心悅目提升到“鄉(xiāng)愁呼喚”, 從“一方水土一方情”提升到“精神原鄉(xiāng)”, 這是一個循序漸進(jìn)與逐步提升轉(zhuǎn)換的過程, 是心靈的提升, 也是審美境界的提升。
盧禹舜繪畫的三大超越、三重境界不單是對中國傳統(tǒng)人文精神的一種刻意追溯、一種文化責(zé)任下的價值取向, 而是自我心性的自然流溢, 是中國藝術(shù)血脈的自然跳動。故在其作品的整一性、完美性、視覺性中, 并無雕琢之跡、故作之痕。
盧禹舜先生的作品, 乃是使藝術(shù)創(chuàng)作真正回歸人文本體, 使得人們一旦 參與藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞, 即是生活于以德修身、明心見性乃至“為文化所化”的生命體驗之中, 使得人的“性”、“情”、“命”, 能在性靈化的繪畫空間拓展出的文化長河之中得到文化生命之水的源源不斷地給養(yǎng)、澆灌, 并由此會使人的生命氣息越來越清新旺健, 或是, 越來越壯闊磅礴。
與其說, 他的詩意畫是具體再現(xiàn)唐代詩人的吟哦生活故事, 不如說, 他的詩意畫是抽象表現(xiàn)種種詩意氣氛。畫面上的時空是被色調(diào)彌漫的, 同時也是被色彩遮蓋的, 有一種歷史的悠久意象迷離在畫面上, 觀者總不能透徹地看到所要“看”到的內(nèi)容, 就如《蒙娜麗莎》的笑, 給人驚異與追問。
言為心聲, 畫為意象。盧君之畫, 情意外泄之象也。“大象無形”, 無形而賦之以形。
張桐
盧禹舜的山水畫是傾向于“無我之境”的營造, 他把自我化為了自然的一部分, 以自然中之我、以萬物中之我靜觀宇宙、靜觀八荒、靜觀萬物, 此時的畫家沒有了現(xiàn)實社會的功利之念，宇宙自然與自我, 貫通一氣, 似乎進(jìn)入到了“禪定”境界。
人類社會是一個功利社會, 如何去掉私欲, 凈化靈魂, 達(dá)到人與人, 人與社會, 人與自然和諧共處無私無欲的境界, 只有站在宇宙的高度來覺解人生的意義才能達(dá)到, 這正是禹舜山水對人生終極關(guān)懷的意義。
于海東
藝術(shù)一旦達(dá)到自我綻放的境界, 精神自然會升華成充滿感召力的生命形象, 為此他一心前行, 通過與自然和歷史的真情交換, 得以在大愛中創(chuàng)造大美。
他將歐羅巴的靜謐與神秘呈現(xiàn)出來, 但又裹挾著一種表象平淡、內(nèi)在遼闊的豁達(dá)心境, 體現(xiàn)出一種“寧靜致遠(yuǎn)”的心態(tài)。
作品給人似曾相識的文化吸引和前所未有的審美體驗, 所展現(xiàn)的情境人人心中有, 人人筆下無, 輕松地跨越了藝術(shù)的國界和文化的藩籬, 不著一字盡得風(fēng)流, 具有直指人心的力量。
陳明
他將水彩和水墨的技法相融合, 創(chuàng)造出兼跨中西繪畫的藝術(shù)效果, 水墨畫的用線與水彩畫的渲染, 中國畫的墨與西洋畫的色彩, 竟然在這一刻不露痕跡地交融在一起。
周藝文
“八荒通神”是中國畫的當(dāng)代意義的突破, 更是飽含了禹舜先生溫暖、神秘、詩化的新人文藝術(shù)理想。
初中海
盧禹舜先生的山水, 是對中國傳統(tǒng)繪畫一種超越式的構(gòu)建而走向逍遙的心靈藝術(shù), 一種寓心于景的“人格山水”, 一種筆墨體驗與心境體驗的完美契合, 一種意象與境界的的高度統(tǒng)一。
在盧禹舜先生的山水畫中, 我們可以看到陰陽之道的表現(xiàn), 在《神靜通八荒》、《八荒通神》、《坐究四方》等作品中, 大氣磅礴, 表現(xiàn)了混沌開、陰陽分的狀態(tài), 描繪的正是《周易》中的“在天成象, 在地成形, 變化見矣。
盧禹舜認(rèn)為就是要打造精品，培養(yǎng)名人。盧禹舜說，國家畫院在創(chuàng)作、研究、人才培養(yǎng)、學(xué)術(shù)交流等方面，在促進(jìn)當(dāng)代中國畫的學(xué)術(shù)發(fā)展上應(yīng)該起到表率作用，在藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究上應(yīng)該體現(xiàn)國家水準(zhǔn)，在全國范圍內(nèi)充分發(fā)揮帶頭作用和引領(lǐng)作用。國家畫院的前身是中國畫研究院，是對中國畫繼承與發(fā)展進(jìn)行研究的核心機(jī)構(gòu)，同時，老一代的中國畫大師們給中國畫研究院留下了許多優(yōu)良傳統(tǒng)。盧禹舜說，像李可染、黃胄、葉淺予等老一輩人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，當(dāng)代的中青年畫家應(yīng)該很好地繼承。他說，老一代國畫大師們確實稱得上德藝雙馨，他們?yōu)橹袊嫷膫鞒泻桶l(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。國家畫院的精神理念集中了前輩大師們的聰明智慧。畫院曾經(jīng)多次舉辦老藝術(shù)家們的畫展和研討會等活動，就是想通過學(xué)術(shù)研討和紀(jì)念活動，進(jìn)一步發(fā)揚光大前輩大師們的優(yōu)良傳統(tǒng)，通過對大師們藝術(shù)作品的研習(xí)、揣摩和對其生活歷程的追憶、回顧來提高認(rèn)識、加深理解、強化影響。山東翰墨緣畫廊推薦畫家。
談到藝術(shù)家應(yīng)如何處理學(xué)術(shù)與市場的關(guān)系，盧禹舜認(rèn)為，畫家在面對市場時應(yīng)該更加堅定自己的藝術(shù)信念，堅定自己的學(xué)術(shù)主張，堅定自己的創(chuàng)作原則，堅持藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，把提高自身的創(chuàng)作能力、水平放在創(chuàng)作經(jīng)典的高度去要求。盧禹舜還希望有關(guān)方面對中華民族優(yōu)秀文化進(jìn)行保護(hù)，要有目的、有計劃、有具體的方法，讓真正對民族文化繼承發(fā)展起到推動作用的畫家和作品得到應(yīng)有的待遇。
唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》有這樣一段文字：“初，畢庶 子宏，擅名于代，一見驚嘆之，畢異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問所受。璪曰：‘外師造化，中得心源’，畢宏于是擱筆”。譯過來是這樣：當(dāng)初，畢宏(唐代著名畫家)看到張璪的畫非常驚嘆，感到張璪與眾不同的是用禿筆作畫或以手摸絹素(可理解為手指畫的起源)。畢宏問張璪，你是從哪學(xué)來的這樣本領(lǐng)？張璪答：我是從大自然中吸取營養(yǎng)，豐富自己，收集創(chuàng)作素材，然后加以分析、研究、理解、認(rèn)識并與思想情感、精神相融合，形成藝術(shù)形象后用恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)出來。畢宏聽后從此擱筆不再畫畫。這段文字道出了“外師造化”重要的同時也說明了“外師造化”是過程不是目的，但要通過它才能達(dá)到目的。外師造化，中得心源就是以造化為師，深入研習(xí)體察觀悟，掌握自然規(guī)律，豐富內(nèi)心世界，把造化之美，升華為藝術(shù)之美，借以表達(dá)內(nèi)在的情境。
“師造化”最基本的途徑就是到自然中去，到山水中去，面對自然感受體驗客觀存在，這是經(jīng)過歷史驗證的通往藝術(shù)最高境界的必經(jīng)之路。歷代大師無不努力實踐并置身自然之中臨風(fēng)思雨。“臨春風(fēng)思浩蕩，望秋云神飛揚”就是大自然的給予。東晉顧愷之就有自然中的深刻感受，他曾說自然之美“千巖競秀，萬壑爭流，草木蔥蘢其上，若興云霞蔚”。大師感受自然的例子舉不勝舉。但作為學(xué)生，我以為在自然中一定要解決三個問題，就是“遍歷、廣觀、實踐”。宋人李澄叟《畫山水訣》中曰：“畫山水者，須要遍歷、廣觀，然后方知筆墨去處。何以知之？澄叟自幼而觀之湘中山水，長游三峽門，或水或陸，盡得其態(tài)。久久然后自覺有力筆墨，學(xué)者不可不知也。”作為山水畫家，要遍游名山大川，廣為觀察賞析體驗，為筆墨語言提供客觀依據(jù)。知道這樣的道理是因為澄叟小的時候就對湖南省一帶的山水做過細(xì)致的觀察，并經(jīng)常游歷長江三峽夔門，對江河湖水，山丘坡岸的形態(tài)有深入的理解和體驗。久而久之覺得自然融入了筆墨、筆墨創(chuàng)造了自然，這一關(guān)系畫畫的人不可不知。
遍歷，又可以從行萬里路、讀萬卷書兩方面理解，這句話早已成為 畫壇上膾炙人口的座右銘并在當(dāng)前依然閃耀著光輝。這是因為畫家特別是好畫家都有著豐富的學(xué)識修養(yǎng)，是學(xué)者，是學(xué)問家。古人說：“讀書不多，畫則不能進(jìn)于雅；觀理不清，則畫不能規(guī)于正”。還有“墨非豢養(yǎng)而不靈”說的也是這個道理。行萬里路首先要求我們對自然要有極大的熱情與關(guān)注，要“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。古人早有“筆非生活不神”。那么通過向往自然、好奇自然、崇尚自然、探索自然，從中獲得自然的超逸、灑脫、博大、宏偉和寬容的境界。孔子登東山而小魯，登泰山而小天下的這種感受，不通過行路是不會獲得的。但我們的感受不能只停留在見山是山，見水是水這個層面上，要在對自然的探索過程中走出對基本構(gòu)成的關(guān)注而邁向?qū)ψ匀恢车母形颉＞拖袢藗冊谧匀恢锌吹降氖墙鹉舅鹜吝@些屬性物質(zhì)的時候，而莊子看到的則是具有精神屬性的“氣”。他在《莊子·外篇·知北游》中說：“人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死……故曰：通天下一氣耳。”就是這“通天下之氣”孕育了萬物，合自然之規(guī)律。這種帶有極強主觀想象的浪漫論述是以深厚的文化修養(yǎng)，淵博的學(xué)識為基礎(chǔ)的。從這個意義上說，讀萬卷書，才能更加提升自己的精神境界，拓展胸懷。南北朝時期的山水畫家宗炳，雖然遍游名山大川，但他更重“閑居理氣”和“澄懷觀道”。唐吳道子，“游四方的同時又手持《金剛經(jīng)》自識本心。這樣才能泰山崩于前而色不變，臨淵履冰而心不驚，如此才能仰觀宇宙之大，俯察萬象之盛。”如若不然，就會像董其昌所說：“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎？”創(chuàng)作欲望可能突發(fā)一時，但卻是平生修養(yǎng)身心之所得。故我說“讀書行路、陶冶情性、體觀自然”乃為我輩每日之功課。
石濤說：“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨 之生氣與天地之生氣合并而出……”其意是天地之生氣、畫之生氣是以筆墨取天地之生氣，筆墨生氣與天地生氣相融合才氣韻生動。這又說明觀察體驗不經(jīng)過描寫表現(xiàn)，天地之生氣、心靈之生氣、筆墨之生氣、畫之生氣將煙消云散永不復(fù)得。所以造化與心靈相交融產(chǎn)生的具有客觀屬性和精神屬性的形象不能停留在沒有附著的漂浮狀態(tài)，要通過筆墨語言反映到畫面之上，這實際上是“物我相融”也就是感受自然的全部過程。對于寫生還須說明，不能追求客觀的真實而犧牲主觀的感受，不能追求表面的浮華而失去筆墨語言的獨立價值，不能對自然“心懷成見、視而不見”，更要避免過分強調(diào)造化窮極而使心源顯得過于膚淺或夸大心源而使造化過于概念萎縮。
打油詩
一張白紙對青對上青天擦點染是自然
若知其中真奧秘 造化為師不輕談
遍歷祖國好河山 主觀客觀統(tǒng)一觀
具象抽象是語言 經(jīng)營位置第一難
古有下筆留天地 高遠(yuǎn)平遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)
今有布局無定法 打破自然造自然
創(chuàng)造畫面新空間 對景久坐尋妙境
遠(yuǎn)取其勢識質(zhì)難 近觀其質(zhì)勢不見
觀山觀水觀自然 左右前后面面觀
遷想妙得于心源 如此認(rèn)識真自然
大膽落筆求形似 骨法用筆心使然
拙重生澀蒼潤圓 描寫自然近至遠(yuǎn)
運墨潑彩氣韻添 從無到有易到難
層層疊加量積累 濕破干來濃破淡
筆筆丹青似云煙 水墨語言最為上
隨類賦彩云水山 抒情造境天地間
自然胸中還自然 丹青意造本無法
有法無法無定法 圣賢筆底……
社會任職
中國畫藝委會副主任。
中國畫學(xué)會副會長。
黑龍江省青年美術(shù)書法家協(xié)會主席。
教育部高等學(xué)校藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會委員。
中國高校藝術(shù)教育委員會委員。
黑龍江省中華文化發(fā)展基金會會長。
參考資料 >
校友盧禹舜榮任中國國家畫院院長.哈爾濱師范大學(xué)校友總會.2022-02-12
盧禹舜出任中國國家畫院院長_人事風(fēng)向_澎湃新聞-The Paper.澎湃新聞.2020-11-18
今日頭條結(jié)雅集 興盛事 養(yǎng)文心 會知音 紀(jì)錄片《榮寶齋》第四集《文會知音》.今日頭條-國際在線.2022-08-11
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《2020胡潤中國藝術(shù)榜》重磅發(fā)布.百家號.2025-09-05
胡潤百富 - 資訊 - 2021胡潤中國藝術(shù)榜.胡潤百富.2021-06-01
中國國畫家2023年8月人氣指數(shù)排行榜出爐.今日頭條.2023-09-02
新浪網(wǎng)（盧禹舜介紹）.ent.sina.com.cn.2019-07-03