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來源：互聯網

黃胄[zhòu]（1925年3月31日—1997年4月23日），原名梁淦堂，字映齋，曾用名梁葉子、苗迪，蠡縣[lí xiàn]人，中國現當代畫家，社會活動家，收藏家，長安畫派的代表人物

1925年3月生于河北蠡縣，后遷居西安市。早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。1942年任蠡縣中學美術教員。1943年夏，黃胄拜畫家趙望云為師。1946年任陜西省西安雍華圖書雜志社主編。1949年5月參加中國人民解放軍從事部隊美術工作。1950年秋至1954年，黃胄兼任西北師范大學美術系創作課講師。1959年，任中國人民革命軍事博物館美術公司顧問。1980年11月任中國畫研究院副院長。原中國美術家協會常務理事。

黃胄是一位藝術家，他是中原地區第一座大型民辦藝術館——炎黃藝術館締造者；中國畫研究院籌建者、黃胄美術基金會設立者，并主持意義重大的“93科學與藝術研討會”“95經濟與文化研討會”等若干重要展覽及學術活動。黃胄將速寫融入中國畫，形成了全新的人物畫筆墨范式。他主要繪畫作品有《洪荒風雪》《趕集》《百驢圖》《鞠躬盡瘁為人民》等，還有《黃胄作品集》《黃胄談藝術》等三十余部著作傳世。

人物生平

啟蒙時期

1925年生于河北省蠡縣梁家莊，初中時便給自己起筆名黃胄，取自體育比賽所獲題有“炎黃之胄”的錦旗。黃胄的祖父是戲班會頭，戲班就在外院，他也因此有了看戲、聽書的機緣，這一鄉間戲班滋養了黃胄年幼時對藝術的興趣。演員在臺上表現出來的豐富的肢體動作給他留下了深刻的印象。8歲那年，黃胄跟隨母親和兩位姐姐離家去保定市尋找在舊軍隊就職的父親，最后重逢于山西省，臨時定居在臨汾市。黃胄的父親有些字畫，這些字畫給童年的黃胄帶來了一定的影響。此外，他母親給他講的神話故事也使黃胄對繪畫的興趣更加濃厚。童年的獨特經歷成為他后來創作運動性人物、舞蹈人物的根源。

少年時期

黃胄少年時代經歷了抗戰爆發，他們一家曾輾轉多地四處逃亡，尋找落身之地，途中見過趙望云農村寫生畫作和德國女畫家凱綏·珂勒惠支的版畫，因此萌生了當一位畫家的想法。

黃胄15歲時，父親逝世，家庭難以承受經濟上的支出，所以中學只讀了一年半就退學了。他沒有系統學習過繪畫，只憑先天對畫的感知和勤勉。他初中輟學后，憑借出眾的繪畫能力，經人介紹到千陽縣中學教課，教課之余，也到當地小酒館、茶肆畫速寫，臨摹唐寅、徐悲鴻等大師的畫，他在這個時期接觸并閱讀了魯迅、巴金等文學大家的作品，受到新文化運動的影響，他的千葉寫生作品反映現實那些自己為之感動、為之不平的生活，作品完整且不乏創作成分。這些作品用筆雖熟練，人物結構也比較準確，但一些外景比較概念化，人物動作細節也不夠清楚。后來他在西安市的一家畫店寄售過一些戲裝速寫。這些經歷，為黃胄的人物畫創作打下了初步的基礎。

青年時期

1943年，18歲的黃胄步入青年，他住在西安蔡家坡鎮附近，經常為流浪到此的黃泛區災民畫速寫，對黃泛區的情況已有所了解。大約20歲時，第一次用“黃胄”的筆名發表繪畫作品。 1946年 4月黃胄隨司徒喬第二次去黃泛區寫生。同年夏秋時節，黃胄再一次赴黃泛區寫生，經過兩次黃泛區寫生，黃胄見到大量身處苦難中的人，他對災民產生了深切的同情，共創作了大量的寫生作品。對于黃胄來說，黃泛區寫生是藝術與社會生活結合起來的一次實踐。在這之后黃胄更加堅信自己以后要走的道路，要到群眾中去，做一位為人民發聲的藝術家，就此定下了貫穿他一生始終的創作理念。此后，黃胄在思想和藝術上逐漸走向成熟。

中華人民共和國成立后，黃胄專事從事繪畫創作，走出了一條獨特的寫意人物畫新路。這一時期黃胄的作品多是展現多彩的軍民生活。

1950 年，徐悲鴻從他的學生韋江凡處看到黃胄畫的《爹去打老蔣》，滿是贊賞，便向美術展覽會提議，將黃胄調到北京工作。同年，徐悲鴻看了在西安市舉行的大規模展覽后對西北畫家黃胄和石魯尤為贊賞，著文稱之前途不可限量。因為徐悲鴻的“惜才”，黃胄有了更廣闊的平臺，從而進入了他的創作盛期。1950年，黃胄的木刻畫作品《人畜兩旺》獲文化部獎，同年，黃胄畫的《爹去打老蔣》參加全國美術作品展。

50年代初期，他成為西北的知名青年畫家，并于1950-1954年在蘭州西北師范學院美術系兼任創作課講師，這幾年間每年均有新作，靈感豐富。1953年到1956年間三赴新疆作速寫、寫生等類型畫作，在第三次從新疆歸來后，中央美術學院舉辦了《黃胄速寫》展覽，體現了美術院校對他的速寫創作的重視。

50年代到60年代，黃胄在這一時期有兩個顯著的特點，第一是外出工作的經歷讓他不斷擴大創作視野和題材涉及范圍；并且開始把他的中國畫向巨幅拓展，留下了一大批經典作品。由于有豐富的生活積累和從事美術宣傳工作的經驗，他對大幅畫的構圖常常胸有成竹。第二是開始收藏并研究古代書畫，提高自身文化素養，這些都為他持續的藝術生涯打下了基礎。1953年黃胄繪制了《出診圖》《打馬球》，其中《打馬球》榮獲全國青年美展一等獎，1955年調到北京后，黃胄創作了《柴達木的風雪》（后改名為《洪荒風雪》）并于1957年獲第六屆世界青年與學生和平友誼聯歡節(美術部分)金質獎章，確定了他在中國美術界的地位。1958年，黃胄調任至總政治部軍人俱樂部工作，期間創作了《新生》《巡邏圖》《趕集》，斬獲第七屆世界青年聯歡節銅質獎。

50世紀年代末到60年代初期，黃胄進入藝術上的第一個高峰時期，他創作的《慶豐收》、《載歌行》、《豐樂圖》、《奔騰急》等作品，多布置于國務場所。鄧拓于發文評價黃胄作品的特色是 “ 三新”，即人物新、意境新、手法新。到北京后，他進入了一個新的文化藝術圈，北京的傳統文化氛圍擴展了他的眼界，他經常在琉璃廠和故宮博物館觀賞古代書畫作品，從而養成了收藏古代字畫的習慣。他結識了一群同好，也從對古代書畫的臨摹、研究中，領會了些許傳統繪畫知識，并在畫跋等文字記述中寫下他對傳統繪畫作品和畫家的評價。

中年時期

文革期間，黃胄的繪畫事業受到了巨大的沖擊，來到了他人生的第四個階段。1966年 “ 文化大革命 ” 開始后，黃胄受到造反派的壓迫，《解放軍報》以《徹底揭露 “ 三家村 ” 黑畫家黃胄的反革命嘴臉》為題，對黃胄進行批判，他被迫接受勞動改造，多年積存的畫作也毀于一旦。牧驢三年多，他對驢神態和動作細致入微的觀察為他之后畫驢積累了很多素材，他也因畫驢成名，除畫驢外，黃胄也擅長畫駿馬、水牛、黃牛、駱駝、天鵝、花貓、松鼠、青蛙等等水陸動物，都畫得充滿靈氣，展現出他對自然的熱愛。但他最為人所稱道的還是他的寫意人物畫。

1972年到1974年的“黑畫”之厄，剝奪了黃胄的創作條件，基于行軍途上留下的病根，他的病情惡化，在醫院仍堅持作畫，用非凡的毅力創作了許多作品。期間，1972年，黃胄為參加全軍美展重繪了《親人》。1973年，黃胄又為外交部駐外使館創作了《送糧圖》、《年輕的一代》、《風雪送親人》等作品。1974年4月， “ 四人幫 ” 策劃的批 “ 黑畫 ” 展覽中，黃胄因為一張舊畫作《任重道遠》被宣判了 “ 爛毛駱駝 ” 的罪名。同年，黃胄參加西沙海戰。

1975年秋天，黃胄帶著湖北工藝美術公司的邀請，前往沙市區、襄陽市等地講學，期間游覽了三峽，繪制了不少山水畫。同年還繪制了《曹雪芹》和《全本昆曲《紅樓夢》》插圖，并游歷了曹雪芹生活過的地方北京香山。

1976年，黃胄為位于日本長崎的中國現代美術館— 唐人館共創作了《日夜想念毛主席》、《廣闊天地大有作為》、《飛雪迎春》三幅大畫。其后應邀為中國國家博物館籌辦的《紀念周恩來總理逝世一周年展覽》作一幅大畫，帶著身體疼痛創作，自1976年11月起，經過反復繪制修改，終于在1977年1月完成巨作《鞠躬盡瘁為人民》。

1977年春天，黃胄脊椎綜合癥急性發作，經過精心治療雙手勉強保下，好轉后他在病榻邊忍痛創作《松鷹圖》、《百驢圖》等國禮作品，病痛不能影響其作畫之毅力。

文革期間，黃胄經受不少苦難，但心中始終保持著“我只想畫畫”的信念。同時不變的還有他那“只攻不守”的精神，正是這些讓他得以挺過病痛，為后面的創作提供條件。

晚年時期

1979年黃胄出院后，便立即開啟了第五次新疆寫生之旅，這是他人生最后一次新疆之旅，這次寫生為他的創作提供了大量的靈感。

80年代初，黃胄進入第二個創作高峰，先后創作了《松鷹圖》《百驢圖》等作品。這些作品都是具有里程碑意義的，代表了當時中國各族人民團結向上，欣欣向榮的精神面貌。1980年10月，主持中國畫研究院籌備工作。

1981年4月中國美術家協會河北省分會會員代表大會通過決議聘請黃胄為名譽主席。1981年11月-1985年5月，黃胄擔任中國畫研究院副院長，這是自中國畫創作組改名為中國畫研究院以來首屆領導人任命。

1983年，黃胄繪制了《叼羊圖》、《姑娘追》等畫作，收藏于中南海。其中《叼羊圖》是黃胄后期重要代表性作品。在1983年-1993年間獲選第六、七屆全國政協委員。

1986年2月，黃胄應《聯合早報》和新加坡博物館之邀《黃胄畫展》在新加坡展出。在新加坡南洋沒賺發表演講，談到在外來藝術沖擊下對民族傳統要有信心，同年黃胄創作了《草原逐戲圖》，這是一幅描寫少數民族美好愛情的作品，同時也是是黃胄最美的作品之一。

1988年，黃胄為人民大會堂創作巨幅《八月的草原》。1988年5月，黃在羅馬舉辦“黃胄畫展”。同年12月，任黃冑美術基金會會長。

1989年10月3日，黃胄主持炎黃藝術館奠基典禮。

1991年9月28日，立項籌備歷經約4年的炎黃藝術館正式成立，黃胄任炎黃藝術館館長，他將自己珍藏的文物、字畫和自己的中國畫、書法、速寫作品等七百余件捐獻給炎黃藝術館，炎黃藝術館的建立為傳播中國畫拓寬了途徑，吸引了更多人了解關注中國畫。

1993年，黃胄和物理學家、諾貝爾物理學獎獲得者李政道一同主持“93科學與藝術研討會”，引導人們開啟對科學和藝術關系的思考。1995年，黃胄和經濟學家袁寶華共同主持“95經濟與文化研討會“學術活動，回應改革開放背景下經濟和文化的發展問題，引起人們重視。1993-1998年間，黃胄獲選第八屆全國政協常務委員.

1997年4月23日，黃胄因在身體還沒有完全恢復好的情況下，便以虛弱的身軀堅持投身藝術創作，創作帶來的過度辛勞導致黃胄心力衰竭去世于廣州珠江醫院。

主要作品

部分繪畫作品

代表作品賞析

《新疆舞》? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

黃胄在創作這幅作品時選擇了幾個典型的新疆人物形象，運用大量的長直線、些許筆墨勾勒、三角形的構圖方式，讓整個畫面顯得生動有力。整幅畫面較為鮮活，更具有生活特色，給人一種親切感。

《巡邏圖》

本畫是1962年重畫的《巡邏圖》，以仰視角度表現了幾個巡邏軍人騎著駿馬行進在漫天風雪的荒原上的境況，構圖飽滿，顏色厚重，蘊含蒼茫的視覺效果，空間感較之于前作更為突出，這是他高峰期的代表作之一。

《日夜想念毛主席》

此幅《日夜想念毛主席》與他早期作品相比，忽略了背景，主要形象卻更為突出。整幅畫線條流暢且人物鮮活，庫爾班大叔豪爽的性格和對毛主席的思念盡然展現，淡淡幾筆就繪出了毛驢的憨態，黑白結合，富有意趣，展現出歡快的氛圍。

《洪荒雪原》

這幅作品是黃胄在沙漠戈壁上一個風雪交加的夜晚，突然聽到駝鈴，看到地質勘測隊員騎著駝隊而來時的即興之作，是作者當時心境和自然氣候的融合之作，高度還原了當時的環境。在畫面中作者為了凸顯出那種駱駝群的氣勢，那種在風雪彌漫的的荒原上行進的情景，以仰視的角度進行創作，一改傳統中國畫留白的構圖方式，把大雪漫天的畫面呈現的淋漓盡致，還結合了西方繪畫中的透視表現技法。《洪荒風雪》是黃胄在主題性創作上的一次轉變，他通過自己的藝術語言傳遞給我們的是一種希望，是中華人民共和國成立后歷經磨難的人民對新生活的一種向往與追求。

《草原逐戲圖》

這幅畫畫面色彩鮮艷，濃烈，馬背上少女由大片紅黑色隔行掃描構成，駿馬四蹄騰空，烘托出少女熱情奔放的性格。少女騎馬追逐，少年側身馬頭進行躲避，展現了少數民族愛情的豪放。少年腰間的一點紅與女孩身上大片紅形成對比，這種顏色的搭配，將少年與少女，揮鞭策馬的那種豪放，歡快之情表達出來。畫面顏色搭配及布局烘托出了濃郁的少數民族風情，畫面的最前面是一片野花爭艷的草地，朦朧的草色襯托白色的小花，畫面洋溢著春天的喜悅。縱觀整個畫面，盡顯豪氣、恢弘的氣氛。

書籍著作

創作特點

黃胄在中國當代寫意人物畫創作中，開創豪邁奔放、激越勁健的藝術新風，注重對生命運動、生活理想的表達，塑造出精神昂揚、豪放灑脫、粗獷有力的鮮明的人物形象。

黃胄的畫具有獨創性，在題材、技法、筆墨等方面均有所體現，并獨創性地將寫生融入中國畫，開辟了人物畫施展筆墨的新范式。他用畫筆表現他對生活的感受和少數民族人物的真情，繪制了許多寫實又富有生機的人物大畫。黃胄的水墨人物畫作品，筆隨意使，墨由情生，為作品增加了諸多意趣。具體表現為：在用筆上，意到筆隨，意在筆先；在用墨上，水墨與重彩相結合，黑色變化沒有規律，賦色高雅，具有豐富的民間特色，雅俗共賞。

繪畫風格

繪畫早期

黃胄的早期創作，“無所不師”貫穿其中，而此 “師”則是來自現實中真實存在的萬物，人、物、景等皆來自于生活。黃胄在早期主要以速寫的手法入畫，用寫實的手法真實地描繪人民群眾的生活狀態。

后來，黃胄在韓樂然、趙望云、司徒喬的幫助和指導下，進入了創作自覺期。之后，黃胄先后在西部多地采訪寫生，根據繪畫題材改良畫技，逐步形成了自己筆墨語言特色。特別是他于1946年在黃泛區的兩次寫生，災難中的人民讓他感到深切的同情，因此創作多圍繞著災難中的人民展開，表現他直面人生的信念和為人民表達的擔當。《打馬球》是黃胄早期的代表作品，畫面展示了六個不同方向的策馬奔騰的騎手，又根據構圖需要，把他們置于畫面中間，突出了緊張的氣氛。《爹去打老蔣》是黃胄的成名之作，畫面描繪的是一位騎馬的青壯年應召參軍以及旁邊妻子孩子對他的不舍的情景，整個畫面寫實地展現了當時民眾家庭的境況。

繪畫中期

中華人民共和國成立到改革開放初期，黃胄創作水平走向新高度。在此階段，黃胄把中西方畫法與創作實踐結合起來，不斷進行探索和創新，畫風逐漸成熟。這一時期他的作品整體面貌改變諸多，繪畫題材更為寬泛，繪畫風格上更加遵循自由，增加了筆墨和線條的張力，整個畫面更加富有表現力，筆墨運用更加自如的同時更加的大膽，豪放，有的作品黃胄幾乎直接以筆墨創作。

中期的創作離不開工作期間素材的積累。這一時期，黃胄到西北和福建省等地實地考察寫生，并在途中完成了大量的寫生作品，《洪荒風雪》《風雪夜歸人》《慶豐收》均是這一時期的代表作。在《慶豐收》這幅作品中，黃胄將西方素描與中國筆墨結合使用，改良了嚴格寫實繪畫風格。

繪畫晚期

到了晚年，黃胄的繪畫風格有了轉變，尤其是他的性情的轉變。他的繪畫作品線條更加簡練瀟灑，但內心缺少了那種強烈表達自己的愿望。經過時間的沉淀，內心變得平靜，在繪畫技巧上也有所收斂。

黃胄晚期的作品以臨摹居多，他在臨摹的同時加入自己的繪畫技巧，用自己的理解慢慢消化再吸收，最終表現出來的是自己的繪畫語言。最有代表性的是他所臨摹的仕女畫。

繪畫題材

人物題材

黃胄筆下的人物，有當代人物，多以邊疆人物為主，也有中國古代傳統人物。他學習并繼承了宋元以后人物畫與山水、花鳥相融合發展的傳統，通過一些景物或事物來描繪情景。

黃胄豐富的西部寫生之旅讓他能夠深入邊疆少數民族人民的生活中去，黃胄的人物畫能展現豐富的內容：從翩翩起舞的少女到西藏雪域的翻身奴隸；從帕米爾高原的舞裙到穆士塔峰下的少年；從哈薩克套馬的獵手到大漠中的驅隊；從西北到東南的華夏子民都是他捕捉的對象。他潛意識里沒有俯視勞動者和少數民族的心態，他了解并認同他們，帶著自己的真實情感去描繪，這是他的作品人物鮮活的原因。

黃胄筆下的古代傳統人物畫多為臨摹，且大多為仕女畫，目的是從這些畫中學習到線條之美并加以消化，在這些畫中可以看出黃胄學習并繼承了古人筆墨語言的寫實性，從而描繪當代人的生活。

動物題材

黃胄繪畫作品中的動物題材，也多是人們日常生活中常見的。一是因為他喜愛動物，二是動物題材帶著他為人物畫服務的初衷。黃胄的人物畫中，多有起到點綴作用的動物。

毛驢，是黃胄花諸多精力研究的題材，造型嫻熟，筆墨頗具韻味。黃胄喜歡驢所以能在畫中注以情感，賦予畫中驢以神韻。驢是新疆人民日常勞作中不可或缺的“助手”，黃胄喜歡它吃苦耐勞的精神，他在題畫中屢次抒寫對驢的喜愛：“雖不及牛馬高貴，卻能經風雨、耐霜雪，忍辱負重，辛勞終生，憨絕癡絕。”

除了驢以外，黃胄對多種動物（如雞、鵝、狗、豬等家禽家畜乃至鶴、鷹等）題材都做過些許嘗試，不僅造型準確，而且善于選取生動的姿態。他通過畫動物題材來練習筆墨，在這些畫中也彰顯了他對筆墨技法的理解。

繪畫構圖

黃胄的作品大多根據表達需要設計構圖，以達到主賓分明。在確定主賓關系后構思其畫紙中位置，最后適當地利用畫面的空白部分，這是他構圖的一個特色，用景色或小動物進行點綴，使畫面充滿空間感和故事感。

在人物繪畫創作中，黃胄所創作的一些大場面人物眾多的畫，更加體現了他嫻熟的構圖技巧，眾多風格各異的人物齊聚于一張畫作，并安放的錯落有致，這般技巧與他生活積累與素材積累是分不開的。在他的水墨人物畫更是開創了獨特的S型律動構圖方式。S型律動構圖，會給人一種剛柔并濟的美感。

其中《慶豐收》是他創作的作品中人物最多，場面最集中，充分展現了他對人物眾多的畫構圖上的駕輕就熟。

在這幅《叼羊圖》中，可以看到整體構圖用大小，主次來凸顯主賓關系，更有遠、中、近景層層相疊，層層延伸，使人物顯得鮮活立體。

總之，黃胄的人物畫中的構圖自由舒心，主題景色靈動，因此畫面顯得生動而真實。

繪畫筆墨

黃胄沒有受過正規的學院美術的教育，他從生活中獲取創作資源，隨著他的大量創作，他逐漸意識到了筆墨的重要性，開始大量臨摹古代作品。

黃胄的作品手法簡練，弱化了明暗和形體，突出了所畫人物的藝術感以及所用筆墨。正如右圖《新疆舞》，寥寥幾筆，便展現出了一個輕盈的舞者形象，沒有太強調層次感。

黃胄認為筆墨應服從于表達對象的形神，筆墨除去提煉造型之外還有助于營造、表達情感的氛圍。

繪畫線條

黃胄的線條有其獨特的創造性和與眾不同的個性。他常用比較直、比較長的線迅速將人物的形象和動態抓住，在把握了事物大致框架后，便不去深究細節，展現了他用筆的隨性。

黃胄的速寫，線條活躍，就造就了整體看起來畫面線條流動的韻律感，即畫面在觀感上有多種可能性。他的速寫作品能夠準確的把握形體，做到形似而神不散，保留事物本韻。且他的作品并不是基于素描，而是中國藝術用速寫表現人物神態動作的美學精神，但又借鑒西畫中用素描勾勒人物框架的方法，可以概括為速寫入畫的方法，這是他的人物畫的主要特點。（在中華人民共和國成立初期，我國和德國建交，黃胄才得以接觸到德國素描大師門采爾，他借鑒了門采爾作品中西式素描的一些技術特點，學習線條的運用，把中國畫與之融合，從而使繪畫語言逐漸成熟）

黃胄畫中的復線也是他繪畫線條的一大特色，他不怕因為使用復線帶來差錯，總是能夠靈活處理。他注重畫面的整體效果，通過畫面傳達一種生活情緒。黃胄把對新疆人民的愛展現在了自己的創作中。他的那些以新疆少數民族為主題的作品中，巧妙地運用復線進行描繪，因為了解所描繪對象，因為對他們有情，所以才有機會將他們在畫上表現得惟妙惟肖。他注重瞬間美的表達，形象記憶能力強，這樣能在創作中保持易丟失地新鮮感。

在下面這幅名為新疆舞的作品中，黃胄大量運用了復線，化繁就簡，能看出來他對復線的靈活運用。

黃胄運用明朗的線條，對駿馬的骨架和肌肉進行勾勒，展現了馬在自然界的野性之美。人也是用剛線進行勾勒，把人騎馬背上飛奔的瞬時情景完美展現了出來。

繪畫色彩

黃胄的水墨畫以濃墨淡彩相結合的方式下墨，兼以大塊對比強烈的色彩修飾。他筆下的人物在水墨為主的基調中，敢于施用青綠、朱砂、大紅、石青等重彩互相映照，對比強烈，增強了藝術感。黃胄線條的創新是為自己的畫面服務的，先觀賞，再嘗試，去篩選出效果最好的色彩。

黃胄運用色彩直接塑造形象，在畫人物形象的面部時直接用墨如畫描繪人物五官，結構準確，并做到所畫表情神似。在繪制少數民族的衣紋跟裝飾品時，運用多種顏色線條進行勾勒，既豐富了畫面，也使整個藝術形象更加的厚重。黃胄筆下的作品以墨色為基調，再添上如右圖《高原子弟兵》，便是以墨色為基礎，覆蓋以鮮艷的色彩，畫面色彩搭配明亮又不違和。

炎黃藝術館

1985年，黃胄在英國舉辦個人畫展時到大英博物館進行參觀，受到啟發，便想利用民間集資，建造一個集學術研究、陳列、展覽于一體的博物館，從而弘揚華族文化藝術，傳播中國畫。1986年在新加坡舉辦畫展后辦館的想法更是得到了不少畫家的支持。

黃胄晚年傾注全部心血創建了炎黃藝術館，炎黃藝術館建成后，不負期望，為廣大觀眾展示了眾多繪畫大師的作品，舉辦了諸多畫展。為了不負黃胄先生的建館初衷，炎黃藝術館將繼續遵循“百花齊放、百家爭鳴、推陳出新”的文藝方針，延續其傳播知識文化效益，為推動中國藝術事業的發展貢獻自己的一份力量。

近些年來，炎黃藝術館在開展與國際文化藝術交流方面發揮了積極作用，設置了“互繪?相知——中外美術作品展”“愛在中國(Love in China)”炎黃藝術館2015國際藝術周等活動，炎黃藝術館現已成為進行國際文化交流的一個重要窗口。

藏品情況

炎黃藝術館的主要收藏是黃胄的作品和藏品，黃胄的作品是藝術館收藏的基礎。這些年，藝術館也陸續收藏了一些當代優秀畫家和年輕藝術家的作品，其中民間美術是炎黃藝術館收藏的重要組成部分，多來自捐贈。

黃胄帶頭為藝術館捐贈了自己收藏的名家珍品近200件，個人作品近1000幅，許多藝術家為藝術館捐贈了自己的優秀作品。如邵宇先生的《藏童上學》，蕭瓊先生珍藏的蔣兆和遺作《孔明》、

《苦難》。這里共收藏了3000多件藝術珍品，經常舉辦現代、近代書畫藝術展。藏品包括彥涵的各個歷史時期的代表作，啟功、黃苗子、何海霞、俞致貞、田世光等人的書畫作品，李少言和韓國、新加坡書畫家的作品，華君武等多位漫畫家的近百幅代表作等。

館內畫展

炎黃藝術館每年約有40臺展覽，展覽的重點分三個方面。一是對以黃胄為代表的老一代藝術家的作品進行展覽。二是對年輕藝術家作品的展覽。三是對中國民間美術品的研究和推廣。

2009年3月8日，徐悲鴻大型藝術展在館內展出，由炎黃藝術館、徐悲鴻紀念館、北京市文化局和中國民生銀行聯合舉辦，這是炎黃藝術館呈現給我們的中國現代美術奠基人系列中第一位登場的藝術家。展品為80多幅徐悲鴻的優秀作品，畫展持續一個月，期間還會舉行研討會，炎黃藝術館并以此重新開始對現代美術的研究，探討美術現代性的含義。

2011年5月23日，炎黃藝術館紀念建館20周年重要活動“生活是創作的源泉——第二節黃胄師生畫展”在館內舉行，這次畫展主要從人物畫大師黃胄的藝術成就展開，進而展示了他對于中國后代人物畫家產生的重大影響。這次畫展共展出黃胄及其學生共96件精品畫作。

2013年10月10日，“生活之路——第三屆黃胄師生作品展”在館內舉行，由中國美術家協會、炎黃藝術館和黃胄美術基金會聯合舉辦。此次參加展覽的畫家有黃胄的學生、朋友，還有黃胄美術獎獲獎的學生，以及受他影響的藝術家。一是展出優秀作品，弘揚傳統文化，二是鼓勵藝術創作者堅持創作，為生活而歌。

2014年1月21日，喜樂年畫——2014年炎黃藝術館藏民間年畫精品展在炎黃藝術館1層展廳開展，目的是為了傳承弘揚“非物質文化遺產”，展品為從館藏民間年畫中精選50余幅傳統木版年畫，均為群眾熟知的民間年畫產地天津楊柳青鎮、武強縣、山東楊家埠等地所產，既有傳統門畫，歷史傳說故事又有民俗風情畫。

2014年5月3日，北京保利國際拍賣有限公司和黃胄美術基金會合作舉辦的第一屆黃胄藝術收藏大展正式開幕，在館內舉行，這個展覽將向全社會全面地展現出黃胄的人格魅力以及他作品中所含的藝術韻味，對黃胄藝術的研究、傳播與傳承具有重要意義。展品為北京保利拍賣面向全球藏家征集并精心挑選出的近百件黃胄畫作。

公共教育

為了提升全社會對藝術的參與度，藝術館每年都會開展50多場的公共教育活動。目前，炎黃藝術館的公共教育項目分為3類。

一是利用館內藝術品及藝術家資源，開發與藝術相關的“藝術類”項目，包括以藝術名家公開講座為主的“藝術公開課”，增進參與感的“藝術工坊”，增強鑒賞能力的“藝術沙龍”。二是綜合觀展、繪畫、游戲等環節，孩子家長合作完成的“家庭親子類”活動。三是聯合其他文化類機構，打破藝術門類界限，幫助參與者了解文化時事。

家庭情況

黃胄之愛人兼知己

鄭聞慧是黃胄一生的知己、愛人，她長期協助黃胄進行藝術創作、藝術交流和各種社會活動，生活中照顧黃胄。

鄭聞慧1930年6月30日生于陜西城固。1949年，鄭聞慧離開家鄉到蘭州市的西北師范大學學習，恰好碰見臨時轉來作老師的黃胄。經過幾年的師生相處，兩人心生情愫，因為第四年要實習，兩人分別，分別后黃胄寄愛意于信中，鄭聞慧信中熱情回應。1954年，在黃胄恩師趙望云、朋友石魯等幫助下，黃胄和鄭聞慧在陜西省西安歷史博物館的一座紫藤架下舉辦了婚禮，黃胄老師趙望云為主婚人，石魯為司儀。1986年開始，鄭聞慧協助黃胄共同創辦新中國第一座大型民辦公助的綜合藝術館——炎黃藝術館，并在黃胄先生去世后繼續主持炎黃藝術館的日常工作。她曾任炎黃藝術館理事長、北京市黃胄美術基金會名譽理事長。2022年12月30日上午，炎黃藝術館發布訃[fù]告，畫家、炎黃藝術館原理事長、北京市黃胄美術基金會名譽理事長、黃胄先生的夫人鄭聞慧先生因病醫治無效，于2022年12月29日在北京逝世，享年92歲。

鄭聞慧著有《鄭聞慧花鳥作品選》《炎黃癡子——回憶我的丈夫黃胄》，主編有《黃胄談藝術》《黃胄書畫論》等，這些作品均為黃胄藝術的推廣起到了很大作用。

黃胄之師

在黃胄的青年時期，有四位畫家對他的影響讓他受益終生。

黃胄的第一位老師是趙望云，1942年，黃胄因對美術的熱愛、不愿做工，離家來到西安市，經同鄉舉薦與“和父親共事過的”趙望云相識。1944年1月正式拜師，并向其學畫。自拜師之日起到1949年參軍，黃胄一直住在趙家，在這期間黃胄有目的地學習趙望云的繪畫語言及整體面貌，在他的作品中可窺見一二。趙望云的朋友富察·傅恒書時任《河南民報》副社長，實際主持報社工作，因此趙望云推薦黃胄與該報社合作。《河南民報》眾多的發行量為黃胄帶來了大量讀者，同時也是黃胄創作走向成熟的重要過程。趙望云受進步文藝觀的影響，常常用畫筆表現勞苦大眾的形象，曾到華北地區農村寫生。1948年，黃胄與趙望云一起去了新疆三個月，邊疆和少數民族是黃胄未曾涉足的領域，雖然已具備嫻熟的技法，但仍不失為一種挑戰，新疆人能歌善舞的形象也成為他此后的特色題材。

第二位老師是朝鮮族畫家韓樂然，畢業于盧浮宮藝術史學院。1942年，時年18歲的黃胄跟隨韓樂然跋涉800英里到秦川（今陜西省、秦嶺以北的渭河平原地帶）寫生，韓樂然教了黃胄諸多繪畫知識，這是黃胄首次接受專業而系統的繪畫訓練，同時黃胄的寫生水平也得到提高；他還從韓樂然那里了解了西方藝術史。他倆一起作畫，一起聊天，亦師亦友的韓樂然不僅提升了黃胄的畫技，也讓黃胄對社會和生活有了更深刻的認知。后來韓樂然去新疆寫生，黃胄未能跟隨。后來因韓樂然飛機失事，他未能見老師最后一面，也正是這遺憾讓黃胄對新疆加深了情結。韓樂然對黃胄在思想觀念上產生了很大影響，特別是黃胄此后在寫生的情感和態度方面。

第三位是著名畫家司徒喬，司徒喬因為贊賞黃胄所畫的馬而到報社找到黃胄。因為司徒喬與趙望云本就認識，所以司徒喬和黃胄便熟絡起來，后來和黃胄一起赴河南黃泛區寫生。他從司徒喬那里學到了民族大義和責任感，黃胄常用水墨寫生、漫畫、木刻來表現黃泛區災民的悲慘生活，并舉辦了黃泛區的寫生展覽。后來，黃胄參加了中國人民解放軍，成為了中國人民解放軍第一野戰軍中的一位美術記者，也或多或少受司徒喬的民族大義所感染。

第四位藝術家是徐悲鴻，不同于其他三位，徐悲鴻是黃胄在解放后認識的。1951年，徐悲鴻在《新建設》第3卷第4期的《中華人民共和國美術成就年》一文中對黃胄給予了贊揚，這對黃胄帶來了很大鼓舞。到第二年，徐悲鴻得了中風，卻依舊不忘舉薦黃胄。聽說黃胄還未調到北京，就叫愛人廖靜文代筆再次向文化部舉薦黃胄。黃胄調到北京后，徐悲鴻不顧重病，與黃胄長談數次，期間多是對黃胄的指導和鼓勵。可以說，黃胄在藝術上取得的成就離不開徐悲鴻的幫助。

人物成就

黃胄于1997年4月23日在廣州市病逝，享年72歲。《人民日報》于5月17日發出報道稱5月16日上午首都各界聚集于炎黃藝術館，向這座大型現代藝術館的創辦人、生前曾為推動民族藝術發展鞠躬盡瘁的美術大師梁黃胄最后告別。

藝術成就

1952年，黃胄的作品《蘋果花開的時候》獲得全國美術作品展覽一等獎。

黃胄作為人物畫大師，給現代中國人物畫創作留下了兩點啟示。一是表達真實的生活感受，每個時代的生活情景只能用當代的藝術方式來表達，而藝術家的工作就是尋找這種方式。二是堅持真實的自我風格，畫家不僅要學會研究傳統繪畫技法，更要學會把繪畫風格融入到現實創作中，從而形成自己特有的繪畫語言。

時至今日，黃胄已經成為了美術界里的一種現象，成為中國傳統歷史的一部分，他的作品畫風輕快，富有活力。與傳統人物畫偏離生活、遠離民眾、程序化的選材單調的畫風形成鮮明對比。和后來的青年畫家相比，黃胄的藝術觀念、形式、語言以及藝術本體內容的研究方面有些單薄。雖說黃胄有一定的時代局限性，但是黃胄開辟了中國畫新的道路，讓中國人物畫真正走向了民眾，這是中國人物畫發展史上的復興，為中國近現代人物畫添上了濃墨重彩的一筆。黃胄還為中國畫壇培養了一批又一批畫家，受教于他的學子中，有為人們熟知的史國良、楊立章等。

社會影響

主持創立中國畫研究院

中國畫研究院的前身是成立于1977年12月22日的中國畫創作組，1980年10月改為中國畫研究院籌備組，中國畫研究院于1981年11月1日在北京飯店舉行成立大會，李可染任院長，蔡若虹、葉淺予、黃胃任副院長，日常工作由黃胃主持。到1983年9月基本建成，黃胄付出了大量精力。

主持創建炎黃藝術館

1986年，在新加坡舉辦畫展的黃胄堅定了在中國建立一座民辦現代化藝術館的想法，炎黃藝術館于1991年9月28日正式竣工,并舉辦了開幕儀式，向世人展示了“具有現代化的、民族形式的、多功能的、世紀年代建筑風格的藝術殿堂”。

設立黃胄美術基金會

黃胄美術基金會于1989年由我國美術家黃胄創建。基金會創辦宗旨是“弘揚中國文化藝術事業，繁榮中國畫創作”。

二十世紀八十年代，為籌建炎黃藝術館資金，黃胄先生創辦了黃胄美術基金會這一公益性機構。黃胄付出了全部資金和精力創辦炎黃藝術館建成開館后，黃胄美術基金會繼續為炎黃藝術館提供資金和學術支持，還將注意力轉向了推動中國畫發展及對優秀年輕藝術家的培養和資助等方面。

主持“93科學與藝術研討會”學術活動

1993年6月5日，物理學家，諾貝爾物理學獎獲得者李政道教授和畫家黃胄發起組織的“’93科學與藝術研討會”在炎黃藝術館舉行。這次學術活動引導人們打開人們關于藝術與科學研究和審美的思索，推起中國20世紀90 年代藝術與科學融合的風潮，引起社會各個階層的關注。

主持“95經濟與文化研討會”學術活動

1995年，企業界領導人袁寶華和畫家黃胄發起組織的“95經濟與文化研討會”學術活動，會議對改革開放大環境下快速發展的經濟和文化該如何發展、如何平衡做出了回答，時年70歲的老藝術家代表黃胄提出”不能把文化建設推向未來”，文化建設是一件功在當時利在長遠的事。

人物評價

毛澤東主席曾這樣評價黃胄“他是新中國自己培養出來的有為的青年畫家，他能畫我們的人民”。

近代新聞工作者鄧拓具體地把黃胃的畫風概括成“三新”即人物新、意境新、手法新，稱他的作品“無論采取什么素材運用什么表現形式，它們的意境常常與現實密切結合，充滿著對我國社會主義和建設中的英雄人物的贊歌”。

中華人民共和國第一代美術家侯一民先生曾說過:“中國畫家往前數五百年出了一個黃胄，往后數五百年未必能再出一個黃胄。”

評論家、收藏鑒賞家劉曉林曾說：“中國美術史上天才的藝術家不多，具備天才并且極其勤奮的藝術家更不多，天才勤奮兼備同時人情練達的藝術家更少之又少。如果選幾個人的話，我想黃胄先生是其中之一，其他如徐悲鴻先生。”

畫家馮遠評論時代的黃胄：“我們既然承認，是時代造就了黃胄，時代也在一定程度上局限了黃胄，我們就無法苛求某一個畫家在他生命的每一個時段中都要表現出超常的智慧和能力，始終扮演弄潮兒的角色。每一個個體的藝術家只要能夠相對圓滿地解決好一兩個他所處時代的重要課題，便是了不起的貢獻。正是從這個意義上來說，美術史中的黃胄對發展當代中國人物畫的貢獻就很值得我們加以肯定和敬重。”

藝術評論家郎紹君評論黃胄速寫的時代意義“他用自己的作品表現出畫家的天才與勤奮，同時也回答了當時美術界許許多多說不清道不明的理論問題。”