威客电竞,雷火电竞lh登录入口,多宝电竞

來源：互聯網

何海霞（1908年10月7日—1998年8月5日），滿族，初名何福海，字瀛，又字登瀛，長安畫派創始人之一；中國現代國畫家、書法家。

何海霞受其父母影響，幼時即喜愛書畫，1924年拜韓公典為師，1934年拜張大千為師，隨其游歷山東省、四川省。何海霞隨張大千習畫期間，飽覽了中原地區古代名畫并大量臨摹了宋、元、明、清時期的繪畫真跡。1936年，他與齊白石、張大千、于非闇在長春市、大連市等地舉辦作品聯展。1945年，何海霞開始協助張大千搜集琉璃廠的書畫珍玩，并協助鑒定。1946年3月，何海霞隨張大千南下四川，期間張大千多仿臨古畫，一部分由何海霞起稿，同時，他也為張大千代筆畫山水畫，并多次和張大千合作人物、山水巨幅，不少作品被英國、荷蘭、比利時、日本等國家和地區的博物館收藏。1951年春，由重慶市遷居西安市。1954年他與趙望云、石魯結為藝術上的知音，并融入了開創時期的“長安畫派”。

1961年，他應中央美術學院之邀在該院授課兩年，培養了一批中國畫人才。1976年后，他應邀為人民大會堂、釣魚臺國賓館等重要場所創作許多巨幅山水畫。1983年，何海霞任陜西國畫院副院長。不久后調到北京，在中國畫研究院任專業畫家，創作了大量優秀的作品。他此間兼任中國國際友好聯絡委員會顧問，以藝術為紐帶，為中外文化交流貢獻了力量。1988年，何海霞被編入英國《世界名人錄》。20世紀90年代，何海霞作品進入其個人繪畫生涯的高度成熟時期，尤其是金碧青綠山水畫達到了當時無人企及的境界。1998年8月5日21時0分，何海霞因病醫治無效北京逝世，享年90歲。

何海霞擅長山水畫，他在繼承傳統的基礎上，飽游沃看，師法自然。何海霞的山水畫成熟于20世紀50年代，他在水墨、青綠、界畫等諸多領域均有所建樹，面貌多樣，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。西北的自然景觀給了他不少靈感，其作品個性鮮明，立意雄奇，骨體堅凝，筆力雄健；作品中的小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳高度融為一體，黑色渾厚華滋，蔚為大觀。

2023年5月26日，《國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》發布，何瀛（海霞）的代表作被國家文物局定為限制出境的文物。

人物生平

早年經歷

少年時期

1908年10月7日，何海霞生于北京一個滿族家庭，父親何子元、靠寫字為生。何海霞的父母酷愛文藝。受家庭熏陶，他從小就偏愛書畫，三歲即捉筆涂鴉，并隨父學習書法，隨母背誦千字文及唐詩宋詞。六歲入讀私，學習四書五經，為何海霞打下了比較扎實的傳統文化基礎。在此期間，他書法練習不綴并開始對《芥子園畫傳》進行摹寫，開啟繪畫研習之路。何海霞在學校中除了學習國文和算術科目外，還接觸到了手工制作的一些課程，內容比較豐富：寫生畫、記憶畫、圖案畫、剪紙貼畫等等，并且對藝術鑒賞的能力進行培養，重點訓練了線條，體積，色彩，角度，光線等知識的運用，在《芥子園畫傳》的臨墓畫稿上嘗試““渲染法“的學習。

學徒經歷

1917年6月，何海霞讀完初小三年，輟學回家。同年7月，父親何子元經琉璃廠鑒光閣老板張效禹推介，送十歲的何海霞拜“悅古齋”的掌柜韓公典為師，何海霞進入了學徒生涯。學習國畫，臨習唐、宋、元、明、清古畫，同時兼學裝裱、鑒賞等技藝。當時，雖為衣食計而適應古玩商的需要，然而奮發圖強精神，為他扎根于傳統藝術，打下了堅實基礎。

年少成名

金城門下

1923年，16歲的何海霞被周肇祥和金城兩位名滿京城的畫壇領袖慧眼識才選入中國畫學研究會，當選為研究員，并正式以金城為導師，京城畫壇名聲顯赫的一些書畫大家為輔助。何海霞在中國畫學研究會學習期間，主要受導師金城的影響較大。1924年，何海霞參加在北京、上海市舉辦的第三屆中日繪畫聯展。1926年，參加在日本東京、大阪舉辦的第四屆中日經畫聯展。次年，被破格提升為中國兩學研究會評議員。1931年，何海霞與葉玉珍女士結婚，葉民家族為京劇世家，當時富連城戲班、廣和樓戲院均為葉家所有?；楹笏咏y璃廠東北國小院為葉女士之陪嫁。次年，何海霞創作《餉鳥圖》，并參加中國畫學研究會第九次成績展覽，此畫深得張大千欣賞。同年12月，其作品《松風潤濤》作為藝林月刊第36期封面發表。

拜師張大千

1935年，何海霞居住在北平琉璃廠東北園胡同小院。繼續研習“明四家”之作品，并給琉璃廠古玩畫商復制名人之作來維持生計，水平已經達到亂真的程度。同時，與周肇祥等師友常常聯系，也參加一些藝術活動，其仿古和界畫在繪畫界有了一定影響，在業內博得“鬼手何海霞”的稱號。同年春，何海霞經佩文齋裱畫店主人張佩卿引薦，在北平虎坊橋五道廟口春華樓行跪拜禮，拜張大千為師，并被納入“大風堂畫派”，成為其入室弟子。同年9月，何海霞作品《牛背讀書圖》，張大千作品《巫歸舟》在“中國畫學研究會第十二次成績展覽”中展出，并刊登于《藝林月刊》第72期。何海霞拜張大千為師是其繪畫生涯中的一個重要轉折點。何海霞自師從張大千以來，深受器重。習畫之余，在老師的引薦下，參加了諸多藝術活動。第二年1月，何海霞與張善子、張大千、蕭謙中、胡佩衡、溥心備徐燕蔣、于非廠在天津永安飯店舉辦日人聯展，轟動塘沽區?！?a href="/hebeideji/7208026179777380386.html">齊白石、張大千、于非廠、何海霞四人聯展”在長春市舉行；同年6月，隨張大千赴山東益都采風；12月，因“濟西郊赤貧于非廠、張大千畫展”在北平中山公園水榭稷園舉辦，得與同門巢章甫各有2幅山水及合作多幅隨展，均被賞者收藏，所得款項合部捐贈濟貧。在張大千的推介下，何海霞擴展了自己在藝術界的交流圈，作品也得到了畫界同仁的普遍認可。廣泛的圈內交流也讓他在思想認識、藝術境界上提高了很多，確立了他在畫壇可以與當時書畫名家比肩而立的地位和影響力。

1937年春，張大千住在北平頤和園，何海霞可以經常前往請教。在傳統繪畫方面，得到了張大千的悉心指教，使其在原有的基礎上，對傳統繪畫的實踐和認識上都有較大的提高。特別是對文人畫的理解和學習有了頗多的突破。在老師的指導下畫有大量的建筑園林速寫稿，突破了界畫用尺子畫線的技法，把自己扎實的傳統工地徹底表現出來。畫出的作品也更加靈動，增強了畫面的視覺沖擊力。同年4月，何海霞的作品《山中一夜雨》入選當時的“第二屆全國美術作品展覽”，并在《藝術通訊》發表。“七七事變”后，張大千被困頤和園，何海霞多方奔走，于8月1日與德國友人海斯樂波冒險將張營救回城。1938年5月，何海霞的《界畫山水》刊載于《藝林月刊》第101期；同年6月，送張大千至天津市，又在天津送張大千赴上海市。次年，經篆刻家壽璽介紹，入北平古學院，作畫、鑒賞、修部古畫。1940年，因時局動蕩，賣畫艱難、生活更為貧困，大病染身，瀕于絕境。幸得同門李樹人仗義相助，勉強度日。1941年，遷出琉璃廠東北園，租住北平山西街小房。同年6月22日，參加中國畫學研究會在北平中山公園舉行的第十八屆成績展覽。同年7月，與同門吳子京、蕭建初、蕭充中、謝天民、孫云生、唐面瀾、宋繼美共同舉辦了《大風堂第子6人畫展》。1942年，參加北平故官博物館古物陳列所國國研究所第二期學習班，精研古畫，期間仿古人筆法作西許多。第二年遷居北平市酉單宗帽四條14號。1944年，生活日趨艱難，一方面，靠作西維持生計，另外，憑借臨仿字畫的傳統功力，為他人仿畫題款，略得潤資，聊補生活。1945年11月，張大千自重慶市抵北平，師生重逢，何海霞協助張大千搜集琉璃廠的書畫珍品，并參與鑒定。

隨師入蜀

1946年3月下旬，何海霞隨張大千入蜀；同年6月，隨張大千與同門蕭建初、王永年等游峨眉山，觀景寫生；同年9月下旬赴上海市協助張大千舉辦個人西展。次年，何海霞與張合作人物、山水多幅，為英國、荷蘭、比利時、日本等博物館收藏。1949年，何海霞的技藝日臻純熟，成為大風堂最具有代表性的弟子。同年，張大千仿臨古畫，為代筆部分初稿；同年12月6日，張大千出國，何海霞滯留重慶市，賣畫為生。

長安畫派

遷居西安

1950年，何海霞遷居西安，初居岳松儕處。第二年，何海霞開始在西安衛生局宣傳科工作，結識了趙望云、石魯等人，并經常在一起切磋畫藝。1956年，經石魯、趙望云介紹，何海霞加入中國美協西安分會，進行專業創作。同年與美協成員一起赴華山寫生。赴泰嶺、寶成鐵路深入生活，創作出大量反映新中國建設的作品。創作的《森林批探》《鋪軌》參加國家文化部和中國美術家協會主辦的“第二屆全國國百展”。1957年，赴陜北地區深入生活，期間畫了大量寫生作品。第二年，又赴商洛市、漢中市等地深入生活，寫生采風。1959年，與石魯、趙望云、劉曠等到黃河禹門口及陜西省、山西黃河兩岸寫生，之后又到三門峽市工地、華山、潼關縣等地寫生。

1961年，54歲的何海霞應中央美術學院邀請，赴京為中國畫系授課，受教學生有賈又福、吳麗珠、李春海、轟兆明等。期間深入秦嶺林區、陜南漢中、安康，經由然縣、西鄉縣、留壩縣等地寫生采風，畫了大量寫生。同年秋，到陜北寫生，同來后與石魯、李琦、馮真、馮建吾深入秦嶺深山，體驗生活。同年10月，與石魯、趙望云、康師堯、方濟眾、李盛在北京舉辦“中國美協西安分會中國創作研究室習作展”反響強烈。1962年，“中國美協西安分會中國畫創作研究室習作展”在南京、上海市、杭州市、廣州市等地巡展，引起轟動，“長安畫派”由此產生，何海霞與石魯、趙望云一起被譽為“長安三杰”。同年冬，因接受緊急創作任務，獨自赴華山寫生。

1964，為慶祝建國15周年搞創作，與陜西美協大部分畫家赴陜北地區寫生，搜集素材。而后與石魯及何紀爭、侯聲凱等再赴院北、延安市寫生。次年，與石魯、起望云、李梓要組成創作小組，赴安康深山中的朝天河深入生活，邊寫生、邊創作、邊晨覽。1966年，何海霞受“文革”迫害，逃難于河南省各地，生活顛沛流離，但仍有不少創作。1970年，何海霞被下放到陜西富平莊里落戶，繪制陶瓷為生。1975年，重返院西省美術家勢會創作組。1976年，應文化部邀請赴北京作畫，此時是創作的鼎盛時期，先后為北京飯店、釣魚臺國賓館、友誼賓館等處繪制巨幅金碧青綠山水。1979年，何海霞為人民大會堂創作《延安寶塔》，并受西安市政府委托作唐大明官、唐青龍寺復原圖，贈日本東京、平安京。第二年，應邀赴四川灌縣（今都江堰市）客居約一個月，期間作畫約五十余幅。1981年，何海霞任陜西國畫院副院長、陜西省政協委員，并收到張大千的贈畫《事荷》。1982年，何海霞見報載張大千繪制《寶島長春》的消息后，即開始構思，歷經半年有余，創作出32米長巨幅金碧青綠山水《山河壯麗，大地長春》，以為回應。1983年，為中南海紫光閣創作《愛我河山》等，被授予獎狀，并在《中國畫》1983年第二期發表創作論文《山水情趣》。

定居北京

1984年，何海霞被調入文化部所屬中國畫研究院（今中國國家畫院），擔任研究員。同年，榮寶齋出版了其作品《何海霞畫冊·山水部分》，何海霞發表文章《林泉拾萃——山水面漫談》。1985年，何海霞作為藝術顧問，隨以王震為團長的政府代表團訪同日本，為中曾攝首相作《松風海水圖》，中曾根以自己的作品《富士山》回贈；同年，何海霞為人民大會堂作巨幅山水畫《華山》《金碧青綠山水》。1986年，何海霞在中國畫研究院（中國國家畫院）舉辦個人展；同年5月，赴成都市參加“張大千師生畫展”。1987年，河北美術出版社出版其作品《何海霞畫集》，何海霞親自為畫集寫宇《寫在前面的話》；同年，在北京清秘閣舉辦扇畫展，作品共五十余幅，參加香港特別行政區舉辦的“中國書畫名家作品展”獲中日兩國現代水墨大展優秀獎。1988年，何海霞被陜西國畫院授予名眷院長，還被中國書畫函授大學聘為顧問。1989年，何海霞在香港藝術中心舉辦個人國展，并出版《何海霞畫集》。

1990年，何海霞赴日本訪問交流，與日本著名西家東山魁夷交流畫藝捐贈給中國人口謠利基金會山水畫一幅，作品被拍賣25萬元，全部捐贈。1991年，何海霞在新加坡舉辦個人畫展。創作的山水畫作為國禮贈送給泰國國王，珍藏于“淡浮院”。1992年，何海霞創作的《黃山蓮花峰圖》在江澤民主席出訪日本時作為國禮贈送給日本首相田中角榮。同年6月6日，何海霞在西安長安畫院主持“海霞天地”（何海霞美術館）開館儀式，館內長期陳到各個時期精品百余幅。陜西廣播電視臺拍攝大型電視片《何海霞陜西行》，并在陜西美術館作《中國畫創作》講座。陜西省旅游出版社出版大型畫冊《何海霞書畫集》選編了自1932年至1992年各個時期的代表作二百余幅。同時，應四川省內江人民政府邀請，出席張大千紀念館開館典禮。1994年，人民美術出版社出版了其作品《何海霞畫選》。次年，何海霞在臺灣舉辦“何海霞、何紀爭、曹湘秦家族畫展”。1997年3月，何海霞將自己創作的46幅國畫精品捐贈給國家，分別為中國美術館和中國畫研究院收藏保管。同年6月，將國家獎勵的20萬元，捐贈甘肅裕國族自治縣紅灣小學，支援少數民族的教育事業；蘇州古吳軒出版《當代中國畫全集·何海霞》。

人物逝世

1998年8月5日21時0分，何海霞因病醫治無效北京逝世，享年90歲。

個人生活

家庭生活

何海霞的母親和淑祥是和珅的后人，何海霞的父親何子元是赫舍里部，后在清末民初，取“赫”音為“何”。何海霞共有兄弟三人，他排行第三。父親何子元酷愛書畫，以鬻書為生。他有一好友樊海霞，去世以后，何子元對他懷念不已，而后才將兒子改名為海霞。

拜師儀式

1935年春的一天，何海霞在北平虎坊橋附近的春華樓正式拜張大千為師。在場的證人有畫家兼古琴家管平湖、收藏家劉北庵等。何海霞行跪拜禮，再奉上其岳父資助的一百銀元作為拜師禮。張大千收下后，回贈《張大千畫集》。沒過幾天張大千將一百銀元還給何海霞，說：“你送來銀元，執弟子禮我如不收，非禮也?，F在我還給你，表示師禮，你如不收，亦非禮也。我們都是寒士，藝道之交不論金錢！”

主要作品

作品列表

代表作

何海霞主要作品有《西岳崢嶸何壯哉》《陜北清秋》《金碧華山》《黃河頌》《且看千山起臥龍》《陜北風光》《海南太平山》《西北望蘭州之行》《春到田間》《馴服黃河》《愛我河山》《禹門三疊浪》《看山還看祖國山》等。

藝術特點

繪畫藝術

何海霞擅畫山水間寫花卉，其山水有界畫、青綠和水墨之分。畫風奔放渾厚而又雄奇壯麗。凡其畫作大都構圖嚴謹，筆墨雄健。而題材多以西部風光獲得契機，可謂深得張大千真傳。何氏青綠山水的特點突出，通常以西部景色為主，其筆下的自然風光都呈現出變幻莫測而又雄姿英發的狀態。設色華麗，筆力凝健，意象雄奇，極富情趣。在何氏的作品中，大小青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳等畫法早已高度嫻熟地融為一體，形成水乳交融，給人以天衣無縫、相得益彰的感覺，形成強烈的對比與和諧的統一。因此又被人稱之為中國畫壇的“全能冠軍”。正如何海霞曾對學生所說的：“什么樣的紙我都可以用，沒有用過的紙，只要畫上幾筆，我就知道用什么辦法對付它?！焙魏Ｏ颊f這句話是自豪和自信的，也隱含著他年少時曾下過的苦功，這種童子功奠定了他堅實深厚的繪畫基礎。

何海霞的繪畫風格也不是一成不變的。如20世紀60年代前擁抱黃土高原時期，作品以寫實風格描繪革命歷史和黃土高坡的風情的自然風光，運筆雄強堅硬，敦實厚重，富有立體感，具有感染啟迪人的魅力；20世紀70年代為巔峰時期，創作多為使君子題材和山水作品，筆鋒散亂，黑色濃重，取得了石破天驚的藝術效果。至20世紀80年代后期，何海霞大膽實施八十叟變法，甚至將水彩、油畫、水粉中豐富的色彩元素巧妙地融進作品之中，遂進入創作巔峰期，達到了筆力老到灑脫奔放的境界。

他吸收了西方的創作方法，創造了大青綠山水和金碧山水，燦爛輝煌又不失中國藝術精神?！八梢苑殴P作尋丈巨幅長卷，游刃有余，絕不枯竭，也可以收筆作寸縑尺楮，而得千里之勢；他可以潑墨大寫、氣勢磅礴，也可以重彩工筆，金碧輝煌。”畫家潘茲曾這樣評價何海霞的山水藝術精神。晚年時，何海霞調至中國畫研究院，開始嘗試在傳統青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石紋、彩霞等，這種獨創的畫法設色鮮艷，筆調雄渾，極度發揮了水墨彩功能，使山水畫浪漫奔放。晚年何海霞獨創金碧山水，中國畫自此增添了金碧輝煌的重彩青綠山水畫形式，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感。從而開創了何派金碧山水的范式。

章法布局

何海霞的山水畫在章法布局上展現出顯著的多樣性，這一特征是其藝術風格的重要組成部分。他深諳中國繪畫中構圖的重要性，強調畫面的虛實相生、起承轉合以及邊角處理的技巧。何海霞的作品通過巧妙的布局，營造出強烈的空間感和深遠意境。他擅長運用起承轉合的構圖法則，使畫面中的山勢層層遞進，氣勢磅礴，如《西岳崢嶸何壯哉》等作品便是典型例證。此外，他還注重邊角處理的虛實對比，通過留白和物象的精心布置，引導觀者的視線流動，使畫面更富層次感和想象空間。這種多樣性不僅體現在對不同題材和景致的描繪上，更在于他如何巧妙地運用傳統構圖技法與現代審美觀念相結合，創造出既具有傳統韻味又不失現代感的山水畫作品。

墨色相融

在何海霞的山水畫藝術風格中，墨色相融成為了一個顯著的特點，這一特點不僅突顯了色彩的豐富性，更在畫面中營造出獨特的氛圍與深度。何海霞在繼承中原地區傳統山水畫精髓的基礎上，勇于探索與創新，將西方繪畫語言中的色彩運用融入其中，使得他的山水畫在墨與色的交融上達到了新的高度。他善于運用墨色的深淺、濃淡、干濕變化來表現畫面的層次與空間感，同時巧妙地將色彩融入其中，使畫面既有傳統水墨畫的韻味，又不失色彩的鮮艷與生動。這種黑色相融的技法，使得何海霞的山水畫在視覺上更加豐富多彩，色彩不再僅僅是畫面的附屬，而是成為了表達情感、營造意境的重要手段。在具體創作中，何海霞注重墨與色的相互滲透與融合，通過控制墨色的比例、運筆的力度與速度，使得墨與色在畫面中自然過渡，形成和諧統一的視覺效果。這種技法不僅增強了畫面的觀賞性，也更好地傳達了畫家對自然山水的熱愛與理解。

筆法靈活

何海霞強調筆法需根植于傳統，靈活運用中鋒與側鋒，在古拙中尋求變化，將個人內在修養和情感節奏通過筆尖自然流露。自幼年起，他便深耕傳統，經年累月的學習與實踐，使他對傳統筆法有著深厚的理解和獨到的見解。在何海霞的作品中，無論是仿古佳作如《寒林樓閣》還是創新之作如《萬古長青》，都能看到他筆法之精妙，中鋒側鋒自如轉換，筆鋒擰轉有力，每一筆都透露出扎實的筆墨功底和深厚的藝術造詣。這種筆法不僅展現了他對自然之美的敏銳捕捉，更將山水畫的抒情達意功能發揮得淋漓盡致，形成了自己獨特而鮮明的藝術風格。

泥金一色

何海霞的藝術生涯跨越了北派山水的雄渾與青綠山水的創新。早期，他深受北派山水畫影響，作品多以雄偉壯麗、蒼勁渾厚的北派風格為主，強化線條與結構，展現北方山水的磅礴氣勢。晚年時，他勇于突破傳統，在青綠山水畫中大膽革新，融入泥金技法，將寫意與青綠巧妙結合，創造出金碧輝煌的新青綠山水樣式，給人以強烈的視覺沖擊力和心靈震撼。特別是在表現華山題材時，他運用金線勾勒山石輪廓，強調力量感與雄偉氣勢，每一幅作品都蘊含著他對華山的深情厚誼與精神寄托?！段髟捞A圖》與《峰插天界外》等作品，不僅展現了華山的險峻與陡峭，更通過金碧輝煌的色彩，傳達了他晚年的雄心壯志與進取精神。何海霞的藝術探索，不僅拓寬了青綠山水畫的表現領域，更賦予了自然景觀以堅韌不拔、屹立不倒的人格化精神。

書法藝術

何海霞自幼便在父親的引導下，從歐陽詢、黃自元等名家起步，不僅打下了堅實的書法基礎，更在生活的磨礪中，將書法錘煉成一門生存的技藝。他的書法之路，是從技藝的精進到藝術的領悟，最終觸及“道”的境界。何海霞深諳“書畫同源”之理，認為書法是人性情的直接流露，每一筆一劃都承載著他對人生的深刻感悟與個性風采。在他的藝術追求中，書法不僅僅是畫面的附屬，而是與畫面內容相輔相成，共同深化作品內涵的關鍵。他反對形式化的書法創作，倡導將新的見解與感受融入其中，使書法作品充滿生命力與感染力。何海霞的書法，既承襲了傳統的精髓，又融入了他個人的情感與領悟，既有規矩嚴謹的筆墨功底，又不失飄逸瀟灑的性情表達。

在八十歲之前，他深受恩師張大千的影響，其書法與繪畫均帶有“大風堂”的藝術風格，形成了獨特的藝術語言。然而，海老并未止步于此，八十歲后，他開始了“打散自己”的探索，力求在藝術上實現新的突破。從近年的作品中可以看出，他在書法創作上的廣博與深邃，既有對傳統碑帖的深刻理解，又有對名家筆致的巧妙融合，展現出深厚的書法功底與獨特的創意。值得一提的是，何海霞在書法領域的造詣，也體現在他卓越的模仿能力上。他曾以造假為生，尤其是“大千體”的模仿，幾可亂真。然而，盡管他在形體與風神上與大千先生相似，但在氣勢與筆力上，仍保持著自身的獨特之處，展現出一種近乎纖弱而又不失韻味的書法風格。

人物影響

藝術價值

何海霞金碧青綠山水畫的革新不僅使人們重新認識了青綠山水，而且使中國青綠山水畫壇重新恢復活力，大批的后繼畫家因受到何海霞創新理念和對藝術無限熱情的感染，不斷嘗試探索創新中國畫，繼承和發展優秀的民族藝術。何海霞的金碧青綠山水創新是中國畫由傳統走向新階段的一次成功探索。何海霞的金碧青綠山水畫中既有對傳統筆墨韻味的保留又有對西方繪畫藝術的借鑒吸收，在傳統筆墨技巧的支持下，畫家用色彩表達情感，在那個時代堪稱獨樹一幟。他的金碧青綠山水畫豐富了中國山水畫的發展之路，使青綠山水畫的發展向前邁進了一大步，同時也為當代畫家的藝術創新帶來諸多思考與啟迪，對今后中國畫的傳承與發展起著良好的借鑒和啟示作用。

社會影響

何海霞雖成名很早，但作品進入市場較晚。1990年西安書院門諸多畫廊何海霞四尺整紙青綠山水精品標價為六千元。而在北京大千畫廊七千元僅能購得何海霞四尺A1紙應酬之作。從1992年起何海霞繪畫作品開始亮相于拍賣場，深圳市藝術品拍賣會首拍何海霞作品，參拍兩幅，分別以8萬和12萬元的價格被深圳的企業家購得，從此一炮打響。何海霞畫作在北京市場受認可的程度超過趙望云。1995年中國嘉德春拍，其《游赤壁圖》立軸以10.5萬元成交，高過同時期的趙望云。后來由于宣傳不濟，何海霞不肯送精品參拍等諸多因素，何海霞繪畫市場值多年穩定在每平方尺1萬元以內。

1998年可謂是具有特殊意義的一年。隨著何海霞仙逝，其藝術作品價格在市場上開始猛漲，民間交易價一般在每平尺1.5萬元以上，精品之作還要高出一倍。四尺整紙成交價在12萬至15萬元之間。作品上拍數量明顯增加。如從1993年10月至何海霞去世的1998年8月，其繪畫作品只上拍41件。然而從1998年8月他去世后至2003年底的5年間，拍賣市場上拍其作品405件，價格一路走高。至2005年秋拍，何海霞作品的價格達到一個峰值，每平方5.6萬元，比同年春拍出時的1.6萬元上漲近2.5倍。其中《江山一覽手卷》成交價為35.2萬元；《華岳夕霞圖》以31.6萬元落槌；《征服黃河》以27.5萬元被人購藏。何海霞的《金碧泰山雄姿》與《小三峽》更是分別以110萬和148.5萬元高價成交。值得一提的是，在北京榮寶拍賣會上，其《仿巨然雪景圖》突破了2004年以來的150萬元的壓力線，以220萬元成功落槌。時至2006年，北京榮寶書畫精品拍賣會上拍何海霞作品有21件之多，成交近1100萬，平均每平方尺成交價達8.5萬元以上。其中《湘西不二門》以121萬元成交，《雨后山岡》以110萬元成交。何海霞《天山南北》估價150萬至180萬元，最終以616萬成交。2008年11月陜西盛世拍賣其《仿巨然雪圖》估價330萬至350萬元，以660萬元落槌，創造了何海霞書畫作品成交價的最高價。2009年5月，在中國嘉得春拍中，何海霞的一幅鏡心《泰山雄姿》，最終也以296.8萬元的高價轉手，這足以看出何氏作品的價值。2010年，何海霞的《萬山紅遍》以537.6萬元成交；2011年，一幅何海霞的巨作《人在畫圖中》在榮寶齋拍出了2070萬元，這一年還有多幅何海霞的作品拍出了超過500萬元的價格；2012年，何海霞《唐驪山避暑圖》以782萬元在嘉德成交；2013年，何海霞《三峽圖》成交價達到1638.5萬元。其作品每平方尺2000年春季為9000元，2012年秋已達到5.5萬元。

社會職務

人物評價

“畫亭臺樓閣等建筑、不用界尺畫，而是全用筆走線，起筆落筆有筆法、有彈性、有韻味、有厚重感、有別于古人。”（張大千評）

“面對著他的作品，我無法談論某一方面的見解，談出都失水準，行話全淪為小技，露出我一副村相了。我只想到項羽，力舉千鼎，氣蓋山河。他使我從病痛中振作，怯弱生勇，改造我的性格?！嬲闹袊纳剿?，何海霞可能是最后的一個大畫家?！保?a href="/hebeideji/7274542044621258771.html">賈平凹評）

“這位先生，一生寵辱不驚，靈根清靜，和氣天真。從不枉生煩惱，超然無爭自固氣，大度容人不獨尊。唯獨醉心于紙上翰墨，彩筆縹緲，縱橫于山水之間朝披夕攬。真是大刀闊斧，壯夫馳騁亦英豪?！保?a href="/hebeideji/6916705492732613902.html">周韶華評）

何海霞的山水畫深具傳統筆墨修養，功力深厚，又飽含現代審美氣息；刻畫對象高度概括，又真實親切，形神俱妙；古意粲然，傳承和發展了中國畫的傳統血脈。其作品氣勢磅礴、金碧輝煌，境界高遠，表現出高度的民族氣派、時代精神和獨特個性，是中原地區傳統繪畫藝術與現代精神風貌相結合的典范。何海霞是中國現代山水畫史上具有轉折意義的一代巨擘宗匠。（《文化藝術報》評）

何海霞是金碧山水的創新者和傳承者。何海霞晚年創新金碧山水系列，以體現祖國繁榮昌盛的氣象，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感，中國畫自此也增添了金碧輝煌的重彩青綠山水畫形式。在藝術傳承上，何海霞這位“長安畫派”代表人物，既可窮追荊關李范之精嚴，也可比八大、石濤之放逸。更能追隨時代，將建黨以來的各個重大歷史時刻和大好河山落筆成畫，形成一幅幅經典畫作，成為書寫和記錄民族發展的藝術經典。（《北京時間財經》評）

后世紀念

2008年5月，由文化部、陜西省人民政府、中國文藝網、中國國畫院、中國美術家協會、中央美術學院主辦，陜西長安畫院、何海霞美術館、陜西省美協、陜西省國畫院、西安美術學院共同承辦的“何海霞先生誕辰100周年紀念活動”在北京、西安先后展開。此次系列紀念活動，包括系統整理何海霞的藝術思想、不同時期的作品；出版《海霞全集》《何海霞編年表、藝術年譜》；推出何海霞從事藝術創作和教育活動的電視紀錄片；舉辦何海霞作品展等。此外，雅昌藝術網對此還開設專欄。

2018年4月14日，“夢幻成真—紀念何海霞誕辰110周年精品展”學術研討會在嘉德藝術中心舉行。來自中國各地數十位專家和學者出席了此次研討會，與會專家及學者圍繞何海霞其人其事，以及近十年來美術史研究和中國畫創作的最新進展，評價了何海霞的藝術史地位與貢獻。

必威电竞|足球世界杯竞猜平台