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來源：互聯網

史國良（釋慧禪），1956年出生于北京，中國當代寫實主義畫家，中國國家畫院一級美術師。1980年畢業于中央美術學院國畫系研究生班，是中國美術協會會員，中央美術學院及首都師范大學美術系客座教授，中國藝術研究院研究員。1989年移居加拿大溫哥華，1995年在美國西來寺披剃出家，為當代中國畫僧的再傳人，2010年5月還俗，現定居北京。中央電視臺《實話實說》《東方時空》《東方之子》等欄目曾為其做專題報道。

史國良師從蔣兆和、黃胄和周思聰等人。其畫風以寫實手法反映時代生活為主，功底扎實、筆墨厚重、是中國人物畫壇寫實派的重鎮，也被稱為徐蔣體系(徐悲鴻蔣兆和體系)的第三代傳人。代表作品有《訪狀元》《文成公主故鄉土》等，其中作品《刻經》榮獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽"聯合國教育、科學及文化組織大獎"，也因此獲得中華人民共和國文化部榮譽嘉獎。此次獲獎，得益于他常年在西藏自治區的寫生生活。1981年，史國良第一次前往西藏，內心被西藏的人與景深深震撼，此后，西藏便成為了史國良藝術生涯中最重要的注腳，西藏自治區也便成為了史國良永久研究的題材，2019年《文成公主故鄉土》的問世也為當代藏族題材藝術表現又增添一件代表性作品。

2020年6月4日，史國良以2019年度公開拍賣市場作品總成交額1,872萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第33位。

人物經歷

早年經歷

1956年，史國良出生在一個北京的普通家庭，兒時便對繪畫產生興趣。史國良的父母皆為普通工人，從未對其進行過繪畫方面的特殊培養，兒時的史國良經常將家中的地板、玻璃、墻壁當作天然畫板，但父母從未責備，因此保護了其繪畫天性。

上小學后，史國良更加癡迷于繪畫，經常去給會畫人像的人打下手，目的是能觀察得更加仔細一些，記住之后反復練習。史國良最喜歡的作品是《毛主席去安源》，他經常臨摹，熟悉到可以完全背臨下來。

進入中學后，史國良在繪畫上所展現的天賦和努力得到了學校老師的認可，老師推薦其去報考北京第三師范學院美術班。

結識恩師

1973年，17歲的史國良被北京第三師范學校美術班錄取，如愿以償走上了專業學習繪畫的藝術道路。對史國良而言，進入師范學校，他才真正邁進了藝術的大門，開始了長達數年的求學之路。這一時期史國良有幸師從周思聰、黃胄等著名畫家。十幾歲時，史國良接受周思聰的指導，周思聰讓他每天畫十五張速寫，他總是超額完成，速寫都是一捆一捆的。周思聰每次都是一張一張地翻看，一張一張地講評，在周思聰的諄諄教導下，史國良對速寫練習越發勤奮，造型也越發準確。1976年，史國良遇到了對其影響之大的恩師黃胄，從整體畫風來看，史國良的畫風與黃胄一脈相承。線條色彩等也都基本上有效地繼承了黃胄的筆墨語言。因深受恩師黃胄的影響，史國良一生的繪畫題材都沒有脫離生活，無論藝術風潮如何變化，始終用寫實的手法描繪最真實的生活所見和所感，用人文主義的視角表達最真實的人性，情感。

1978年，史國良考入了招收比40%的中央美術學院國畫系，成為了改革開放后的第一批研究生之一，并且是同屆新生中年齡最小的。讀研期間，葉淺予作為史國良的專業導師，著重教授了他如何描繪動態、如何構圖等專業知識，讓史國良受益匪淺。這一期間史國良創作了《月色》《牧鴨》等作品，并參加了文化部中國畫創作組展覽。1980年，史國良創作了《八個壯勞力》《買豬圖》，這兩幅作品登上了中央美術學院畢業展。畢業后的史國良被分配到解放軍藝術學院美術系任教。1981年，史國良參加中國畫研究院人物畫研究班。次年，史國良被調至北京畫院，兩年間，他舉辦了觀摩展和速寫聯展等。1986年，史國良的作品《空門》參加第七屆全國美展。

移居國外

畢業后在北京畫院工作的史國良深受“八五新潮”的影響，這是當時美術界針對中國傳統繪畫的一種革新思潮，當時，史國良是寫實派中國畫的代表人物，在畫壇上也有了一定的知名度，但突然被質疑、被冷落，難免會產生很強的失落感，他想擺脫創作上的苦悶，探尋新的藝術方向，因此在機緣巧合以及當年出國熱潮的影響下，1989年史國良移居溫哥華。來到加拿大后，由于語言不通和無人照料生活起居，史國良在異鄉承受著極大的心理壓力。所幸他遇到許多熱心的朋友，讓他有機會在加拿大舉辦個人畫展，能為他基本的生活提供經濟保障。1994年，史國良參加溫哥華中國畫家無人展。同年史國良創作的《刻經》獲第23屆蒙特卡洛現代藝術大獎賽聯合國教育、科學及文化組織大獎和獲中華人民共和國文化部榮譽嘉獎。

出家為僧

1994年，盡管此時的史國良已經在藝術方面取得了一些成就，但由于始終無法融入當地的主流社會，且對前途感到空前迷茫，掙扎于自己的精神世界中，創作和親人的陪伴都無法使他回到曾經的生活軌道中去。為了排遣心中的郁結，史國良在這一時期時常飛回國內，前往西藏自治區，只有圣潔的高原之地才能使其獲得全身心的放松。在最苦悶的時候，史國良結識了星云大師，佛教的大門向他敞開后，使其覺得覓得了救贖之道。1995年，史國良在美國西來寺出家為僧，法號慧禪。由于身體狀況不佳，史國良選擇了僧人和畫家之間更適合他的身份——畫僧。他希望能把自己從佛教里感受到的人間美好在畫布上呈現出來，也希望能把佛教的精神通過藝術作品的形式傳達給世人。畫家到畫僧的嬗變，對截然不同生活的體悟，雖然常人無法理解，但對于人生和藝術而言，都是一種由低到高的轉換，這些也使史國良后來以更宏闊的視角和更深入的刻畫來表現西藏自治區題材。

歸國還俗

1997年，回國后的史國良因為身份的原因受到了一定的非議，朋友的遠離，媒體的觀望，使其在經濟上有很大的問題，后來因老朋友徐希、楊廣泰的幫助，緩解了經濟上的壓力。2000年，中國佛教協會找到史國良，希望其能為佛教做些事，因此，史國良又重新受了一次戒。此后，史國良參加了佛協、美協、慈善總會、紅十字會組織的賑災等各種慈善活動。雖然過程中受到了非議與謠言，但史國良從未改變真、善、美的信仰。

2010年，中國國家畫院聯系到了史國良，希望史國良能夠加入畫院回到體系內，這也是史國良還俗的一個契機，當時宗教追求的意境之美與史國良力求展現的人文之美有不小的差距，加之史國良的兒子處于青春叛逆期時十分需要父親的引導，在親人的期盼、個人追求以及其他因素影響下，2010年9月，史國良決定還俗，再次成為一名畫家。史國良繼續自己繪畫藝術的同時也專心教兒子，兒子在父親的指導下考上了中央美術學院。

目前生活

現在（截至2023年）已經67歲的史國良正在嘗試利用社交媒體普及美術教育的知識。有時會直播自己的作畫過程，一邊直播一邊分享自己的繪畫技法和創作思路。史國良希望通過自己的力量讓更多的人認識寫實藝術，能夠理清中國畫傳統與寫實之間的關系。

主要作品

40多年的藝術生涯里，史國良創作了近萬件作品。從早期的《買豬圖》《八個壯勞力》《刻經》，到后來的《禮佛圖》《大昭寺》《文成公主故鄉土》等，這些廣受好評的作品洋溢著濃厚的生活氣息，以生動寫實的筆觸和新穎巧妙的創意，精準詮釋著不同人物豐富多彩的內心世界。其中，一些作品被各地博物館、美術館、院校收藏，還有相當一部分作品流向了書畫市場。

代表畫作

《訪狀元》

《訪狀元》作于一九八四年，意為行行出狀元，畫中左上方兩位婦女在和養鴨狀元探討經驗，右下方一位老漢正在看鴨子，旁邊還有一位年輕人在學習，此畫是史國良早期代表作之一，并參加第六屆全國美術作品展覽，多次發表于報刊雜志。當時引起了畫壇的強烈反響，也使其成為畫壇里一顆冉冉升起的新星。

《幸福的回憶》

《幸福的回憶》又名《嘬手指的小喇嘛》作于一九九四年，這是一張用濃墨重彩繪制的中國畫，描繪的是史國良在大昭寺很偶然地看到的一個情景：一個小喇嘛正在看一位母親喂奶。畫中這個小喇嘛大概脫離襁褓不久，他觸景生情，可能記憶起了自己在母親懷抱中的情景，不由得嘬起了手指。那個吃奶的孩子聽到了聲音，狗也聽到了，他們的目光形成了對視。許多人說這是一幅很有情的畫，畫中傳達的人情、美感都很苦澀。該作品也詮釋了作者對母親的眷戀。

《轉經圖》

《轉經圖》是史國良常畫的藏民題材。這幅《轉經圖》描繪了老人、孩子、婦人以及人到中年的男子，他們對于宗教的不同表達方式。其中白發老人與紅衣的少年，更為動人，在宗教的神圣面前，他們的表情在畫家的筆下顯得如此純凈。畫的左方匆匆經過但神情堅毅的男子以及他的妻兒，在這繁忙的世界中，宗教的神圣使得他們對于人生有更多的思考。老人后方背孩子的母親，體態中透露著安靜，可以感受到她對于信仰那簡單但忠實、純樸的信念。2014年的時候，《轉經圖》被送到了拍賣場拍賣，畫作被展現，頓時就引起轟動，最后這幅畫被一位富商以1173萬元的高價帶走。也因為這個高昂的價格，讓史國良重新進入了大家的視線里。

《刻經》

《刻經》，作于一九八九年，在作品中，史國良如以往那般以一些簡練的線條和鮮活的色彩，描繪出一位白發紅袍，手持鐵錘，飽經蒼桑的藏族老人正在神情專注虔誠地雕刻瑪尼石經文的場景，老人似乎要把全部祈愿甚至生命都刻進石經中，而神圣的宗教情感使老人在如此艱辛的勞動中，臉上依然帶著安詳的微笑。這幅作品榮獲有“美術奧斯卡”之譽的第23屆蒙特卡洛國際現代藝術大獎賽“聯合國教育、科學及文化組織大獎”，史國良也因此受到國家榮譽嘉獎。在此之前，中國畫家從未有過如此殊榮。

《文成公主故鄉土》

《文成公主故鄉土》作于二零一九年，這幅作品從構思到創作完成歷時5年多，該作品是史國良參與國家畫院“一帶一路”國際美術工程的參賽作品，目前原作被永久收藏于國家畫院。該作品大昭寺松贊干布殿外的情景，文成公主的形象雖然沒有直接出現在畫中，但處處都暗含她的信息，如一位老阿媽手中端著的一把壺，上面的圖案就是中國古代名畫《步輦圖》，反映的正是松贊干布迎娶文成公主入藏的故事。史國良在構圖上別具新意，紅色大門左側背著孩子的婦女向房內張望，門內的小姑娘拉著弟弟往里走，兩組人物設計將房屋內、外部的環境進行了巧妙結合。在中西筆墨的碰撞下，他將自己獻土的情節畫進作品，用這樣一種方式融入到創作當中，獨具一格。這樣大膽浪漫的藝術創作一經問世，就備受青睞，美術界稱其為“新浪漫主義”。中國文聯副主席、中央文史研究館副館長馮遠如此評價：“這幅畫不光是當代藏族題材藝術表現中的一件代表性作品，也是史國良藝術生涯中的重要代表作品。”

著作

創作特點

創作理念

史國良早期作品以扎實的寫實功底，濃烈的生活氣息和由此洋溢出的青春朝氣，在洶涌而來的現代美術大潮中，為現實主義中國畫爭得了一席之地。經過數年坎坷生活的磨礪，史國良受到八大、虛谷、弘一等大師的影響，步入了一條以畫僧的方式來關注現實，關懷人生，追索藝術真諦的道路。史國良強調寫實，強調生活，有故事有情節，用作品展示人性的、美好的、陽光的東西。”在他看來，真正的藝術家一定要保持藝術創作的純粹性，不要自我設限，要堅持人文主義情懷，多創作有人情味、給人以力量的作品。在這種創作理念的驅動下，40多年的藝術生涯里，史國良創作了近萬件畫作。從早期的《買豬圖》《八個壯勞力》《刻經》，到后來的《禮佛圖》《大昭寺》《文成公主故鄉土》等，這些廣受好評的作品皆洋溢著濃厚的生活氣息，以生動寫實的筆觸和新穎巧妙的創意，精準詮釋著不同人物豐富多彩的內心世界。

創作題材

史國良的繪畫題材主要以西藏自治區為主。恩師黃胄希望史國良走自己的路，找到自己的生活基地，鼓勵史國良深入西藏，從此西藏便成為了史國良永久研究的題材。史國良筆下展現了藏族生活的方方面面：禮佛、誦經、勞作等。西藏是少數民族地區，畫藏族群眾就要熟悉和尊重他們的宗教信仰、生活習俗，史國良在收集素材時特別關注細節，在創作作品時非常注意把握細節的真實性。從20多歲開始，史國良幾乎每年都要到西藏生活一段時間，觀察當地的風土人情，這給予他很多創作養分，也讓他有了“終生畫西藏”的創作沖動。從一系列作品中我們可以深深地感受到史國良對西藏自治區這塊土地的深厚感情，其西藏自治區題材的作品《轉經》《禮佛》《大昭寺》等，顯示出了畫家高超的藝術創作能力。

創作筆法

史國良自幼師從黃胄等名師，受其影響，擅長以現實主義的手法來展示個人的藝術追求。他承襲了徐悲鴻一脈的繪畫體系，以厚重的筆墨和寫實生活的積累，成為中國人物畫寫實畫派的代表人物之一。比如《阿娜爾罕》系列作品中，史國良不但在繪畫技法上注重結構，同時在人物描繪時繼承了黃胄的畫風，多以塊面和光影變化來提升畫面效果，尤其是在人物的頭部特征上表現的更為突出。史國良雖然在筆墨技法上接近黃胄，但因其體驗到了另一種人生境界，并在藝術上不斷嘗試與探索，形成了自己的藝術風格。在創作中既把筆墨當作塑造形象的手段，使之服從寫實造型規律，又在襯景、衣服等處發揮水墨的寫意、表現性功能，幾者相輔相成，共同構成了以寫實為基礎、以寫意性主導的抒情風格。從畫面上透射出的，是一種樂觀向上的情緒。

創作構圖

史國良善于發現生活中人性與人情的流露，畫作中將中國傳統水墨技巧與西方造型手段融為一體，在構限布局的整體安排方面可謂獨具匠心。加之特殊的人生經歷使得史國良筆下的人物畫飽含深刻的主題思想、濃郁的民族情韻。出家為僧后，史國良將自己從佛門里看到的、感受到的人間美好畫出來，把佛教的精神通過畫面傳達到現實的人生中去，這使得史國良的繪畫風格也更加趨向成熟大氣，除了造型寫實和寫意結合之外，在背景方面還引入了大量的裝飾元素。

在人物組合構圖上，史國良特別注意動與靜、疏與密的對照，此外在光線明暗、色彩冷暖、服飾的豐富以及各種器物、壁畫等，都看到其在構思上的巧妙與老練。其畫風意態生動、簡練傳神，富有浪漫的生活氣息與時代感。

創作色彩

史國良一生的繪畫創作都沒有脫離生活，始終用寫實的手法描繪最真實的生活所見和所感，用人文主義的視角表達最真實的人性，情感。。其每幅畫作都力圖呈現出色彩豐富與鮮亮的美感，運用明與暗、光與影的變化手法，使得人物臉部結構特征和立體效果更加明顯，在一定程度上具有了油畫的質感。《天山之舞》和《阿娜爾罕》等系列作品都細膩地表達了冷暖色相變化，呈現出他對邊疆風情的理解。

史國良延續了黃胄貫用的鮮亮色調，大膽用濃墨渲染，又用對比強烈的色彩加以輔助，畫面既熱烈又沉著、既鮮艷又和諧。色彩在延續黃胄的基礎上又嘗試了重彩和水墨的結合，形成了一種全新的風格。

主要成就

史國良是中國人物畫壇寫實畫派的重要代表人物，其作品以寫實手法為主，反映時代生活，以寫實傳神的生動筆觸，詮釋著各種人物純凈、善良、虔誠的內心世界。他的作品多是中國水墨寫實人物畫法，這是中西結合的一種產物，既要對中國傳統筆墨技法有理解和掌握，同時也要有西方造型、素描、焦點透視的功底。回國后，史國良開始在社交媒體普及美育知識，直播分享自己畢生的技法和思路，他希望能夠把寫實人物繪畫這個獨特的體系發揚光大，希望有更多的人能夠認識寫實藝術，能夠理清中國畫傳統與寫實之間的關系。

作品獲獎

個人獲獎

展覽與收藏

拍賣記錄

人物評價

光明日報評價史國良：“他將中國傳統水墨技巧與西方透視、素描等造型手段融為一體，在寫實與寫意之間架構出全新的筆墨技法，成為中原地區當代人物畫壇的代表畫家，40多年里創作了近萬件作品。他非常反感“逢畫便問價格”的現象，在他看來，老百姓一說起畫就問值多少錢，說明我們的美育還比較欠缺。”

著名美術理論家郎紹君評價史國良：“他把黃胄學院化了，又把學院黃胄化了。”

在《文成公主故鄉土》中，史國良將自己獻土的情節畫進作品，成為故事的一部分。這樣大膽浪漫的藝術創作一經問世，就備受青睞，美術界稱其為“新浪漫主義”。中國文藝網副主席、中央文史研究館副館長馮遠如此評價：“這幅畫不光是當代藏族題材藝術表現中的一件代表性作品，也是史國良藝術生涯中的重要代表作品。”

史國良將中國傳統水墨技巧與西方造型手段融為一體，創作出《買豬圖》《八個壯勞力》等一批生動鮮活的人物畫作品，得到葉淺予、李可染的高度評價。葉淺予、李可染等老先生評價史國良畢業作品《八個壯勞力》：“很生活。”

負面評論：出家后史國良的很多行為被外界視為“炒作”。有人說，史國良延續了中國畫僧的法脈，也有人說，他不過是個“應酬和尚”，美術圈稱其作秀，佛教圈說他把經念歪了。

人物關系與個人生活

家庭情況

史國良出生在北京的一個工人家庭，家里7個孩子，他排行第六。母親是個家庭婦女，父親是建筑工人，父母都不識字。

恩師

史國良念念不忘的3位恩師：周思聰、黃胄和葉淺予。周思聰是他的啟蒙老師；黃胄對他的影響最大，他們的繪畫一脈相承；葉淺予是他在學校中受教的老師。

出家師父

史國良出家的師父是星云大師，史國良覺得他的這位師父是位頗具人情味的佛教領袖，也是宗教中的性情中人。

性格愛好

史國良個性比較自由散漫，很隨性，性情中人，不喜歡被規矩框住。史國良的畫室有整整一面墻的書架，大部分都是藝術類的書籍和畫冊。他帶學生下鄉的時候還學會唱陜北民歌。他特別喜歡小活物，養過貓和狗，除了蛇，他什么寵物都喜歡。受他的恩師黃胄影響，他也癡迷和喜愛古董。

社會活動

公益捐贈

義賣活動

人物軼事

與恩師黃胄

有一年，新疆文物商店到北京約畫。史國良畫了一幅，此畫面描繪的是葡萄架下一位老漢和姑娘聊天，旁邊還有幾只小豬。畫裱好后，黃胄看到十分生氣，指責史國良的畫作脫離了生活。因為按照新疆的風俗和宗教習俗，畫面里不應該出現子豬。后來黃胄要求史國良必須修改，史國良將子豬改為了兩個大筐。這件事極大地觸動了史國良，此后他的創作中一直堅持要有生活。

與西藏結緣

史國良從1979年入藏寫生至今，以西藏文化為主題進行了大量的創作。他數十次赴藏采風，與信徒們同吃同住，他目睹了西藏自治區信徒們的虔誠、執著、淳樸，深受感動，也與西藏自治區結下了不解之緣。無論是作為出家的僧人還是入世的畫家，史國良始終以站在佛門內的視角關注著現代人的生活，他將自己對西藏自治區熱烈的感情融入筆端，以寫實傳神的生動筆觸，揭示了西藏自治區信徒們的純凈、善良。

走進佛門

在受到新思潮影響后苦悶不已的史國良解釋了佛光主持星云大師。星云大師見到史國良后說：“史先生怎么看都像個和尚。”這句星云大師不經意的話卻讓史國良記在了心里。他回想起從前和佛教的緣分，又考慮到當下的瓶頸期，覺得有一股力量在推動他走進佛門，不久后便在美國西來寺出家。1996年，史國良在高雄佛光寺參加受戒，受戒之時，史國良因塵心復生哭得很厲害，且因媒體的渲染，稱有個國寶級的畫家在臺灣出家，這場儀式便被媒體圍得水泄不通，在當時幾乎變成政治事件。