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來源：互聯網

豐子愷（1898年11月9日～1975年9月15日），浙江省桐鄉人，原名豐潤，號子覬，后改為子愷，中國現代畫家，中國現代漫畫的創始人和奠基者，散文家，翻譯家，音樂教育家。

豐子愷自幼愛好美術，1914年入杭州師范大學，師從李叔同學習繪畫和音樂。1921年前往日本研修，學習繪畫、音樂和外語，歸國后在浙江上虞春暉中學教授圖畫和音樂。1924年參與創辦立達學院，次年成立立達學會；從1939年起，豐子愷先后任浙江大學講師、副教授；重慶國立藝專教授兼教務主任。1943年結束教學生涯，專門從事繪畫和寫作。新中國成立后，豐子愷多居于上海市，擔任上海美術家協會主席、上海中國畫院首任院長、第三屆全國政協委員等職務。1975年9月15日，豐子愷因病在上海逝世。

豐子愷始終致力于文學藝術創作和中國藝術教育事業，著作譯作達150余部，其畫作以簡約、洗練著稱，被國際友人譽為“現代中國最像藝術家的藝術家”。他以自我生活情感和具有時代特質的題材為表現對象，探索了一條獨特的中國畫的現代之路，同時滿足了藝術通俗化、大眾化的時代需求。他寫下了大量隨筆，出版過《緣緣堂隨筆》《率真集》等多本散文集，在現代文學史上自成一格。豐子愷長期執教于中小學、師范學校和大學，編譯三十余種樂理書籍，對普及和提高新音樂教育作出了重要貢獻。他還翻譯日語、俄語音樂理論和文學作品，促進了藝術教育普及與文學推廣。

人物生平

早年求學

1898年11月9日，豐子愷出生在浙江省崇德縣石門灣（今桐鄉市石門鎮）一個書香之家，原名豐潤，號子覬，后改為子愷。其父親豐整日埋頭讀書，鄉試三番失利后才中舉人，因科舉制度取消只得在家辦私塾謀生，豐子愷成了他的首個學生。豐子愷九歲的時候，父親去世，母親便扛起家庭重擔，依靠經營染坊度日。豐子愷自幼酷愛美術，表現出較強的繪畫天賦，六歲時開始接受中國傳統文化啟蒙教育，他即用家中染料，為《三字經》《千家詩》涂色；其后轉入崇德縣立第三高等小學校就讀，于1914年畢業。

1914年秋，豐子愷以優異成績考入浙江省立第一師范學校，師從李叔同接受正規的音樂和美術教育，跟隨夏丏尊學習文學。李叔同對豐子愷十分賞識，把他作為可塑之才，單獨教授日文，在戲劇、文學、書法等多方面培養與熏陶豐子愷，兩人結下了深厚的師生情誼。1918年8月19日，豐子愷與同學一起送李叔同到虎跑寺出家為僧，皈依后李叔同（弘一法師）始終關心豐子愷的學業，把他介紹給來華的日本畫家，并委托夏丏尊承擔日文的輔導工作。

教書育人

1919年，豐子愷從浙江省立第一師范學校畢業，與校友吳夢非、劉質平一起創辦上海專科師范學校，并任圖畫教師，該校成為現代中國第一所私立藝術師范專科學校；他還在東亞體育學校、愛國女學、城東女學等學校兼授圖畫音樂課。同年，豐子愷參與發起成立中國第一個美育團體——中華美育會，創辦中國第一本美育學術刊物《美育》，先后發表《畫家之生命》《忠實之寫生》《藝術教育的原理》等文章。在授課期間，他意識到自己專業知識的欠缺，在藝術觀念和教學前景上亦出現危機，決定出國深造。

1921年，豐子愷前往日本進行為期十個月的研修，學習繪畫、音樂和外語。他在東京參加洋畫研究會與音樂研究會，業余自學樂器，集中補習了美術、音樂、語言、文學等方面知識。在日本，豐子愷接觸到兩位日本漫畫家的作品，對他影響很大。一位是竹久夢二，其作品充滿著詼諧、幽默、諷刺和游戲，筆法簡潔，構圖變化而又穩妥，豐子愷體會到從未有過的漫畫藝術趣味，他評價說“寥寥數筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。”另一位是蕗谷虹兒，其繪畫技法細膩，畫意深遠，被稱為工筆漫畫家，豐子愷同樣被她的繪畫風格所吸引，在第二本漫畫集《子愷畫集》中即收錄多幅這種風格的畫稿。受此潛移默化的影響，豐子愷在后來的漫畫創作中，成功借鑒并吸收他們的畫風。散文創作方面，豐子愷在眾多的日本文學作品中，最喜歡夏目漱石的作品，對他的創作思想和處世態度保持著一致性，取得了共鳴。他曾說：“知我者，其唯夏目漱石乎? ”1929年，豐子愷在作品《秋》中第一次引用夏目漱石的話語，并于1958年和1974年兩次翻譯夏目漱石的作品《旅宿》。

1922年，豐子愷回到中國，復任上海專科師范學校教職；并在吳淞中國公學等學校兼課，與同校任教的朱自清、朱光潛等人結為好友。同年秋，他到浙江上虞白馬湖畔的春暉中學教授圖畫和音樂，與匡互生、夏丏尊、朱自清、朱光潛等文化界名流組成“白馬湖作家群”，彼此志同道合，倡導美育，悉心教學與創作，豐子愷開始為他們的作品設計、繪制封面或插圖。1924年冬，因部分教師與學校領導層在辦學理念上產生分歧，很多教師萌生離校的決定，豐子愷由白馬湖遷往上海市。

在上海，豐子愷與匡互生著手創辦立達學園，他變賣白馬湖畔的房屋用于校舍建設，不久后又成立了立達學會，以“修養人格，研究學術，發展教育，改造社會”為宗旨，吸引了文化教育界知名人士如茅盾、陳望道、鄭振鐸、葉圣陶、胡愈之、朱自清等參加。1925年，豐子愷在上海《文學周報》連續發表畫作，鄭振鐸給這些作品定了“子愷漫畫”的標題，“漫畫”之名稱始在中國普及，此后出版第一部漫畫集《子愷漫畫》，開創了中國漫畫的近代歷史。這一年，他翻譯了日本文藝理論著作《苦悶的象征》，由上海商務印書館出版，而該著作剛剛由魯迅譯畢。1926年1月，豐子愷最早的一部音樂理論著作《音樂的常識》出版；同年9月，立達學會創辦《一般》月刊，他作為主要撰稿人之一，在文學、音樂、繪畫等方面為民眾介紹學術思想。

1927年，豐子愷追隨李叔同皈依佛教，法名“嬰行”，師徒共同創作《護生畫集》，旨在弘揚佛法與仁愛。此后，弘一法師定居閩南地區，兩人再無機緣相聚，但豐子愷不忘弘一法師囑托，堅持創作完成了全部六冊護生畫集。

1929年，豐子愷被開明書店聘為編輯。開明書店自1926年創辦以來，已成為“白馬湖作家”發行作品的主渠道，豐子愷的很多著作均為開明書店出版，后來書店又創辦了《中學生》《新少年》雜志。1931年，他的第一本散文集《緣緣堂隨筆》由開明書店出版，取名源自上海市的居所名稱，這是其散文代表作之一，也成為豐子愷獨特散文風格的代稱。1933年，豐子愷在家鄉石門灣親自設計建造了一所中國式宅院，由馬一浮題名“緣緣堂”，卻于1938年1月毀于戰火。緣緣堂內有各類藏書近兩萬冊，豐子愷在此生活期間，出版了大量漫畫集、隨筆集、文藝論著等，這一時期也成為他的創作豐收期。

1937年，日軍大舉進攻上海，杭州市遭到空襲，豐子愷編成《漫畫日本侵華史》出版。為躲避戰亂，他決定舉家內遷，輾轉經江西省、湖南省、廣西壯族自治區、貴州省、四川等地，1939年任浙江大學（當時遷至廣西宜山、貴州遵義）講師、副教授，講授藝術教育和藝術欣賞等課程；1942年任重慶國立藝術專科學校教授兼教務主任。

專心創作

1943年，豐子愷結束教學生涯，專門從事繪畫和寫作，他陸續譯著出版《音樂的常識》等面向中小學生和普通音樂愛好者的通俗讀物，為現代音樂知識的普及做了有益工作。1946年，豐子愷踏上返鄉之路回到上海市。

1949年新中國成立后，豐子愷將主要精力放在蘇聯文化或俄羅斯文學方面的翻譯工作，他開始自學俄語，很快便可閱讀屠格涅夫和托爾斯泰的俄文原著。1952年，他翻譯完31萬字的《獵人筆記》，至1956年已出版十多冊音樂美術參考書外文譯著。

至1959年末，豐子愷擔任了上海市文史館館務委員、中國美術家協會常務理事、上海美術家協會副主席、上海市政協委員、上海外文學會理事、上海市對外文化協會副會長、全國政協委員、《辭海》藝術分冊主編等職務。1960年6月，豐子愷擔任上海中國畫院首任院長，1962年起任上海美術家協會主席、上海市文聯副主席。

凄慘晚年

1966年，豐子愷在”文化大革命“中受到迫害，遭受批斗和勞動改造，度過了凄慘的晚年生活；1972年“審查”結束后，他創作了《緣緣堂續筆》《護生畫六集》等作品。

1975年9月15日，豐子愷因肺癌醫治無效在上海逝世。1978年6月，豐子愷得到徹底平反，恢復名譽；次年，上海市文化廣播影視管理局、上海市文學藝術界聯合會、上海畫院聯合舉行儀式，將豐子愷骨灰安放在上海烈士陵園。

藝術成就

漫畫創作

藝術特點

取材來源于生活。豐子愷漫畫大多展現生活中的事物與景象，用簡單的方式把生活中的所見、所感、所悟表達出來，包括自然景物、兒童玩耍場景、青年學生、都市生活、民間風俗等，此類題材在當時其他同類作品中較少見，因此較為新穎。這些場景在生活中真實存在，令人在鑒賞藝術作品時感到十分親切，有認同感，引人深思的同時表達了深刻的主題。這種廣泛的生活取材是其藝術思想的重要體現。

注重立意表達。豐子愷在創造漫畫時，重視作品立意的深刻表達，他的漫畫作品總是用寥寥數筆，抓住事物的本質特征，將其放大，把思想內涵與藝術形式相融合，從而達到畫面平平卻又耐人尋味的藝術效果，通過仔細品鑒，能夠獲得不同的感悟。諾貝爾文學獎獲得者、詩人拉賓德拉納特·泰戈爾稱贊他：“臉上沒有眼睛，我們可以看出他在看什么；沒有耳朵，可以看出他在聽什么。高度藝術表現的境地，就是這樣。”他創新繪畫方式，探索“古詩新畫”，用詩歌巧妙地傳達出畫筆所不能描寫的自然之景，創出原詩的新境界。豐子愷認為，漫畫雖然是小幅作品，但是通過以小見大的方式，用簡單的筆法展現深刻的立意，能夠創造出真正意義上的優秀藝術作品。朱自清曾評價豐子愷的漫畫：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核兒的小詩。”

突出意境營造。豐子愷擅長通過意境的含蓄表達，給人留下想象空間，從藝術作品中收獲更多的感悟。他簡化了復雜的人物場景關系，加入透視與框景構圖，擅長以近實遠虛的表現手法表現詩詞中的意境美，作品線條自然流暢，在一些以景物為主體的漫畫作品中，通過周邊景物營造出來的意境，給人以想象空間，這是豐子愷漫畫藝術思想的重要體現。此外，他善于將生活經歷，原原本本地從一幅幅短小的漫畫中傳遞出來，讓人聯想到自己真實的生活，從而引發共鳴。

代表作品

豐子愷創作的漫畫作品達4500多幅，代表作有《人散后一鉤新月天如水》《阿寶赤膊》《你給我削瓜，我給你打扇》《會議》《我的兒子》等，經整理后匯集出版。

《人散后一鉤新月天如水》：1924年，豐子愷在朱自清主辦的《我們的七月》雜志發表漫畫《人散后，一鉤新月天如水》，描寫了閑適的消夏生活，同時也有人走茶涼、曲終人散的淡淡憂愁。作品取材自宋代謝逸《千秋歲·詠夏景》詞中“人散后，一鉤淡月天如水”的意境，用傳統的古詩詞表達出現代人的生存狀態，顯示了豐子愷漫畫的創造性。

作品構圖簡潔，觀者可感受到“茶后人散”的惆悵和思念之情。這是豐子愷在正式刊物上發表的第一幅漫畫作品，他根據“詩畫交流”理論，將詩詞的寫意理念融入到寫實創作中，開創了“古詩新畫”這一新的畫風模式。當時在上海主辦《文學周刊》的鄭振鐸評價道：“雖然是疏朗的幾筆墨痕，畫著一道卷上的蘆簾，一個放在廊邊的小桌，桌上是一把壺，幾個杯，天上是一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個詩的意境，我的心上感到一種說不出的美感。”

《漫畫阿Q正傳》：1939年7月，豐子愷創作的《漫畫阿Q正傳》由開明書店出版。豐子愷以簡筆畫的繪畫風格，借助中國水墨畫的寫意，以及西洋繪畫的透視方式，將原作中阿Q的“精神勝利法”這一性格特征，再現在漫畫中，漫畫構圖幾乎正面平視，人物安排在中景靠前的位置，畫面給人以平和親切之感，敘事主要是通過群體活動場景展開。豐子愷的《漫畫阿Q正傳》為后來萬葉書店繪制《繪畫魯迅小說》奠定了基礎，使豐子愷成為以圖釋文闡釋魯迅小說用力頗多的畫家之一。此后《漫畫阿Q正傳》不斷再版，至1951年已發行了十五版。

主要漫畫集

散文作品

藝術特點

題材包羅萬象。豐子愷一生創作了18部散文集，100萬字左右，內容涉及日常生活、追憶師友、漫談藝術、人間百態等多個方面。他的散文內容大多從平凡瑣碎的生活中取材，或抒寫對社會人生的體驗、感悟與思考，或描寫身邊生活中蘊含的美與情趣。從細微的生活中發掘創作題材，通過“小中見大”悟出人生哲理。日本作家谷崎潤一郎在《讀〈緣緣堂隨筆〉》中驚嘆：“他所取的題材，原并不是什么有實用或深奧的東西，任何瑣屑輕微的事物，一到他的筆端，就有一種風韻，殊不可思議。”

語言質樸隨興。豐子愷在散文創作中，成功借鑒漫畫創作風格，用本真的語言，書寫真實的生活，從而表達出真實的感情。他的散文文風純樸自然，較多地體現兒童題材，以孩子的視角和語氣來描繪所見所感，并用平平的文字和略筆遣詞造句，給讀者留下想象空間。

思想仁義從容。豐子愷的散文作品明顯地接受了中國佛家思想、傳統藝術的熏陶。他將佛理以及對人生根本問題的關注與思考，體現在散文創作中，善于發現生活中的佛理，并把佛理生活化，使作品透露出佛教文化風格。他把佛教文化融入寫作，創作的散文體現出憂國憂民的儒家“仁者愛人”情懷；他用文筆表達著對人生的看法，即使面對厄運，同樣從容應對。

豐子愷擅長散文，寫下了大量的隨筆，出版過《緣緣堂隨筆》《隨筆二十篇》《率真集》等多本散文集，在現代文學史上自成一格。他的散文以特有的情調打動讀者，引起共鳴，正如郁達夫所說：“人家只曉得他的漫畫入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，靈達處反遠出在他的畫筆之上。”

主要散文集

音樂教育著作

著作特點

豐子愷早年致力于音樂教育，長期執教中小學、師范學校和大學。其音樂入門著作，主要以日本通俗樂理讀物為依據翻譯或編譯而成，以啟蒙和普及為目的，內容涉及到西洋音樂各方面的初步知識。在對西方音樂家的介紹中，他結合教學經驗，用散文、隨筆的方式，結合傳聞逸事介紹音樂家及其音樂創作過程；在對西方音樂作品分析時，他用文學性語言對音樂表現進行描述，并結合音樂作品的形式結構、演奏方式以及音樂要素進行分析，彰顯理性化的特征，達到了當時中國音樂分析最前沿的理論深度與水平，著作深受青少年、兒童及音樂愛好者歡迎，其影響面、流傳面深遠而廣闊。

主要著作

1925年出版了第一本音樂讀物《音樂常識》，至1949年解放前，共重印了28次，常銷不衰。他筆耕于音樂啟蒙與普及教育園地，編譯《音樂入門》《音樂十課》等三十余種樂理書籍，對普及和提高新音樂教育作出了重要貢獻。

翻譯作品

豐子愷認為，作品翻譯既要忠實于原文，又不拘泥于原文，力求“信、達、雅”，語言自然流暢，為譯語讀者所接受。《源氏物語》作為中國第一部全譯本，填補了日本古代文學名著翻譯的空白，譯文文體達到了一個較高的水平。他一生翻譯著作達三十多部，主要涉及文學、美術、音樂等領域，包括俄羅斯伊凡·屠格涅夫《初戀》《獵人筆記》、日本廚川白村《苦悶的象征》、紫式部《源氏物語》等文學作品十四部，以及日本黑田鵬信《藝術概論》、門馬直衛《音樂概論》等藝術理論二十三部，促進了藝術教育的普及，也推動了外國文學的推廣。

人物評價

朱光潛于1943年8月在《豐子愷的人品與畫品》一文中評價道：“一個人須先是一個藝術家，才能創造真正的藝術。子愷從頂到踵是一個藝術家，他的胸襟、他的言動笑貌全都是藝術的。他的作品有一點與時下一般畫家不同，就在他有至性深情的流露。”

巴金在1981年6月《懷念豐先生》中緬懷豐子愷：“他又是一個辛勤的勞動者，我看到他的一本接一本的譯著和畫集。他介紹了西方藝術的基本知識，他講述西方音樂家的故事，他解釋西方繪畫發展的歷史；他鼓吹愛護生物，他探索兒童的精神世界。我沒有見過他，但我的腦子里有一個（豐先生）形象：一個與世無爭、無所不愛的人，一顆純潔無垢的孩子的心。我并不完全贊成他的主張，但是我敬重他的為人。”

華君武在1985年9月《子愷先生》文中贊揚豐子愷：“先生著述之豐，恐怕在中國近代文藝界也是不多的，他是近代中國美術的啟蒙者，是美術教育家、文學家、翻譯家、漫畫家，為我們社會誠誠懇懇做了那么多事，我深悔我對先生認識太不深刻了。”

劉海粟在《懷念豐子愷》中表達懷念之情：“他對業師李叔同先生終身敬佩，提到夏丏尊、葉圣陶、俞平伯諸兄，總是贊不絕口，虛懷若谷，出于天然，可稱之謂是個有至情有童心的老詩人！我與子愷畫風相去甚遠，但從不為此妨礙友情。我愛他的字畫，更愛他的為人。”

人物軼事

一生的約定

為了弘揚佛法，鼓吹仁愛，弘一法師與豐子愷約定每隔十年創作一集《護生畫集》，即70歲時完成70幅，80歲時完成80幅，直至百歲時作第六集百幅，則“護生畫功德于此圓滿”。此后在顛沛流離和艱難困苦的條件下，豐子愷始終沒有忘記兩人約定，于1965年完成了《護生畫集》第五集90幅畫的創作。1973年，豐子愷的身體已每況愈下，他預感自己時日無多，為不忘恩師囑托，加快了創作步伐，終于在生命走完之前，完成了《護生畫集》第六集100幅畫，作為對恩師的懷念。那一年，距離1928年動筆創作第一集的時間，已整整46年。

“三層樓”之說

1948年11月28日，豐子愷在廈門佛學會作了題為《我與弘一法師》的演講，提出“三層樓喻”。豐子愷認為，人的生活可以分作三層，即物質生活、精神生活和靈魂生活，分別指代衣食、學術文藝和宗教。他指出，“人生”就是這樣的三層樓，懶得（或無力）走樓梯的，就住在第一層，把物質生活弄好，抱這樣人生觀的人，在世間占大多數。其次，高興（或有力）走樓梯的，就爬上二層樓去玩玩，或者久居在里頭，這屬于專心學術文藝的人，這樣的人也很多，即所謂“智識分子”“學者”“藝術家”。還有一種人，“人生欲”很強，腳力很大，對二層樓還不滿足，就爬上三層樓去，這就是宗教徒。在談及李叔同，豐子愷表示，弘一法師當時出家，強大的“人生欲”不能滿足于二層，完全屬于”腳力大者“對人生追求的漸近，是一種人格的完滿與升華。

后世紀念

紀念活動

2018年11月9日，由桐鄉市政府等單位主辦的豐子愷先生誕辰120周年紀念大會在桐鄉市舉行，大會期間舉辦系列展覽活動，不僅匯整此前在香港特別行政區、杭州市、北京等地展覽的書畫作品、冊頁、手卷、信札、手稿及出版物近300件套，還以豐氏家學為基點，展出豐子愷與幼子豐新枚的部分通信。

特種郵票

2018年5月11日，《當代美術作品選（二）——豐子愷之仰之彌高》特種郵票首發式在浙江奉化舉行，郵票1套3枚，圖案名稱分別為：豐子愷《仰之彌高》、關山月《秋溪放筏》、李苦禪《遠瞻山河壯》，全套面值3.90元。《仰之彌高》是豐子愷1963年春游浙江奉化雪竇山千丈巖時所畫，用寥寥幾筆，勾勒出雪竇山千丈巖崇巖壁立、高聳敬仰的圖景。

故居

豐子愷故居位于浙江桐鄉石門鎮，故居的側門即是豐子愷很多作品提及的的緣緣堂。這座中式結構、近世風格的兩層三開間建筑于1937年毀于日軍炮火，1984年，在桐鄉縣(今桐鄉市)政府和豐子愷好友資助下，緣緣堂于原址重建，并在附近建有豐子愷博物館，成為中國漫畫藝術的交流中心。

藝術中心

2020年12月28日，豐子愷藝術中心奠基儀式在浙江桐鄉舉行，項目總建筑面積約20.5萬平方米，投資約15.52億元人民幣，主要建設內容包括美術館、音樂廳、會議中心、酒店等，為此，豐子愷嫡孫豐羽決定將收藏的520件書畫作品、手稿、書信等文物存放在建成后的藝術中心。

紀錄片

2019年12月21日，由杭州師范大學會同合作方聯合攝制的紀錄片《豐子愷》在2019第九屆澳門國際微電影節上獲獎。“中國故事、國際表達”是紀錄片《豐子愷》的突出特點，攝制組走訪了豐子愷在上海、深圳市、杭州市、桐鄉的親友和研究專家，查閱了大量珍貴史料，客觀準確紀錄了他的“藝術人生化”之路。此前杭州師范大學成立了弘一大師·豐子愷研究中心，并設立了豐子愷文學獎，舉辦豐子愷研究國際學術會議和系列學術文化講座等活動，促進國際文化界、藝術界對中國文化的理解和認知。