華語樂壇是指主要流行于中國內(nèi)地（大陸）及港澳臺(tái)地區(qū)、馬來西亞、新加坡以及其他通用華語的國家和地區(qū)，在日本和韓國也有較大影響，是一種具有現(xiàn)實(shí)客觀性的跨國、跨地區(qū)的文化網(wǎng)絡(luò)。華裔音樂人超越了文化制度、國家法律政策和市場運(yùn)作模式的差異，形成了一個(gè)不可分割的、虛擬可靠的共同體——大中華娛樂文化圈，拓展了產(chǎn)業(yè)的整體邊界。華語樂壇的流行樂是一種客觀存在的文化現(xiàn)象，是一個(gè)總體性的社會(huì)事實(shí)，體現(xiàn)了全球語境下的文化多樣性。
由于不同的社會(huì)政治環(huán)境，中國內(nèi)地、香港特別行政區(qū)與臺(tái)灣在20世紀(jì)50年代后分別呈現(xiàn)出不同的發(fā)展脈絡(luò)。后兩者都在經(jīng)歷了60年代的崛起、70年代的蛻變后，自80年代進(jìn)入全盛時(shí)期，又在20世紀(jì)末逐漸式微。內(nèi)地則起步較晚，卻后來居上。1978年改革開放以后，現(xiàn)代意義上的流行音樂(以及搖滾)在內(nèi)地開始萌發(fā)。在經(jīng)濟(jì)高速騰飛與文化多元繁榮的推進(jìn)下，中國流行音樂在20世紀(jì)90年代迅猛發(fā)展，并在21世紀(jì)全面步入世界流行音樂全球化進(jìn)程。音樂媒介載體方面，華語樂壇經(jīng)歷了黑膠唱片時(shí)代、卡帶時(shí)代、CD時(shí)代、數(shù)字音樂時(shí)代和彩鈴單曲時(shí)代。
主要代表人物有：聶耳、趙元任、賀綠汀、黎錦暉、周璇、羅大佑、李宗盛、鄧麗君、許冠杰、譚詠麟、劉德華、張學(xué)友、崔健、王菲、那英、劉歡、汪峰、郭峰、謝霆鋒、任賢齊、周杰倫、MC Hot Dog、張惠妹、黃偉麟、陳奕迅、林俊杰、蔡健雅、梁靜茹、阿牛、王心凌、刀郎等等。
主要代表作品有：《義勇軍進(jìn)行曲》《教我如何不想他》《嘉陵江上》《毛毛雨》《天涯歌女》《之乎者也》《給自己的歌》《月亮代表我的心》《鬼馬雙星》《中國人》《吻別》《一無所有》《相約一九九八》《我和你》《飛得更高》《讓世界充滿愛》《謝謝你的愛1999》《心太軟》《雙截棍》《Wake Up》《站在高崗上》《澳門我?guī)慊丶摇贰妒辍贰豆掠抡摺贰队職狻贰秾?duì)面的女孩看過來》《愛你》《羅剎海市》等等。
當(dāng)代華語流行音樂呈現(xiàn)出多元化、個(gè)性化和全球化的風(fēng)格。反傳統(tǒng)的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，將現(xiàn)代音樂與民族音樂和傳統(tǒng)音樂相融合，將西方的流行樂和中國元素結(jié)合，走商業(yè)化和大眾化的道路，是以后華語樂壇的發(fā)展趨勢。但華語樂壇音樂人新生力量和原創(chuàng)作品不足，導(dǎo)致華語樂壇在一定程度上質(zhì)量滑坡，也是亟待重視和解決的問題。
歷史發(fā)展
由于不同的社會(huì)政治環(huán)境，中國內(nèi)地、香港特別行政區(qū)與臺(tái)灣在20世紀(jì)50年代后分別呈現(xiàn)出獨(dú)具特色的發(fā)展脈絡(luò)。后兩者都在經(jīng)歷了60年代的崛起、70年代的蛻變后，自80年代進(jìn)入全盛時(shí)期，又在20世紀(jì)末逐漸式微。內(nèi)地則起步較晚，卻后來居上。1978年改革開放以后，逐漸打破思想文化的藩籬，現(xiàn)代意義上的流行音樂(以及搖滾)在內(nèi)地開始萌發(fā)。在經(jīng)濟(jì)高速騰飛與文化多元繁榮的推進(jìn)下，中國流行音樂在20世紀(jì)90年代迅猛發(fā)展，并在21世紀(jì)全面步入世界流行音樂全球化進(jìn)程。具體發(fā)展時(shí)間線如下表：
參考資料：
發(fā)展階段
中原地區(qū)流行音樂于20世紀(jì)20年代發(fā)源于上海市，是在中國傳統(tǒng)民間小調(diào)和地方戲曲的基礎(chǔ)上，吸收了美國爵士樂、百老匯歌舞劇等西方流行音樂元素而發(fā)展起來的。
早期流行樂(1927年-1937年)
中國第一首流行歌曲《毛毛雨》是黎錦暉與1972年創(chuàng)作的，它是一首由民間旋律和西洋節(jié)奏相結(jié)合的作品。中國最早的流行音樂實(shí)際上大多都是流行歌曲，純器樂作品相對(duì)較少。從音樂風(fēng)格看，這個(gè)時(shí)期的歌曲主要有兩大傾向性：“流行歌曲”和“進(jìn)步歌曲”。早期的主要代表人物有許如輝(創(chuàng)作歌曲《香草美人》《桃李爭艷》等)、黎錦暉(演唱歌曲《毛毛雨》《月明之夜》等)、王人美(演唱歌曲《漁光曲》《梅娘曲》等)。
?“上海時(shí)期”流行樂(1937年-1949年)
?1937年一1949年，中國社會(huì)經(jīng)歷了“抗日戰(zhàn)爭”和“解放戰(zhàn)爭”，中國流行音樂卻呈現(xiàn)出了繁榮的局面，進(jìn)入了它的第一個(gè)黃金時(shí)期。由于該時(shí)期中國流行音樂主要集中在上海市，因此將其稱為“上海時(shí)期”。
?從音樂風(fēng)格上看，該時(shí)期的流行音樂主要出現(xiàn)了三大傾向:第一類是西洋風(fēng)格，主要以爵士樂為代表；第二類是民族風(fēng)格，主要以民間小調(diào)和戲曲為代表；第三類是藝術(shù)風(fēng)格，以藝術(shù)歌曲為代表。
?這一時(shí)期的創(chuàng)作代表人物主要有黎錦光《夜來香》《假正經(jīng)》，陳歌辛《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上?！罚瑖?yán)華《月圓花好》，姚敏《恨不相逢未嫁時(shí)》，賀綠汀《天涯歌女》等;演唱歌手有周璇《天涯歌曲》，龔秋霞《秋水伊人》，白虹《薔薇花》，姚莉《玫瑰玫瑰我愛你》，李香蘭《夜來香》，白光《如果沒有你》，吳鶯音《明月千里寄相思》， 歐陽飛鶯《香格里拉》等。
??“香港時(shí)期”流行樂(1949年-1969年)
?50年代初，中國流行音樂的發(fā)展基地從上海轉(zhuǎn)移到了香港，因此稱為“香港時(shí)期”。從音樂上看，該時(shí)期的音樂風(fēng)格基本上延續(xù)了上?！皶r(shí)代曲”的主要特征，但是在此基礎(chǔ)上它又呈現(xiàn)出了某些變化。其中，“大長城”、“EMI集團(tuán)”、“飛利浦”等唱片公司為”時(shí)代曲“在香港特別行政區(qū)的發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用。
?這一時(shí)期的流行樂的特征主要體現(xiàn)在：
?第一，輕快風(fēng)格。這類風(fēng)格主要代表人物是：張露(代表歌曲《給我一個(gè)吻》)、葛蘭(代表歌曲《我愛恰恰》《我要你的愛》)、方靜音(代表歌曲《少女的夢》)等。
第二，“西曲中詞”的創(chuàng)作特征。受西方音樂思想影響，再加上市場對(duì)流行歌曲需求量增大，香港原創(chuàng)力量的匱乏，導(dǎo)致流行音樂作品供不應(yīng)求，香港流行歌曲開始廣泛使用“洋為中用”的方法，直接采用西方流行歌曲的曲調(diào)填詞，出現(xiàn)了大量的“西曲中詞"作品，掀起了一股“翻唱”高潮（至今，“填詞”仍然是香港流行歌曲創(chuàng)作的重要模式）。其中較有影響的作品，如《給我一個(gè)吻》(張露演唱)根據(jù)英文歌曲《Seven Lonely Days》》填詞而成，《小癩麻》(張露演唱)根據(jù)英文歌曲《Jambalaya》填詞而成。
“臺(tái)灣時(shí)期”流行樂(20世紀(jì)60年代中期至70年代中期)
20世紀(jì)60年代，臺(tái)灣流行音樂開始崛起，其原因主要是當(dāng)時(shí)香港流行歌曲的衰落和臺(tái)灣經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促進(jìn)了流行音樂的繁榮，很多臺(tái)灣歌手紛紛在香港走紅。
該時(shí)期的臺(tái)灣流行音樂風(fēng)格和“上海時(shí)期”的“時(shí)代曲”一脈相承，或輕快柔和或低調(diào)深沉。另外，由于日本文化的影響，臺(tái)灣流行音樂在上?！皶r(shí)代曲”的基礎(chǔ)上，又體現(xiàn)出自身的特點(diǎn)。例如該時(shí)期帶哭腔的演唱特征，就是受到日本“哭調(diào)”的影響，代表歌手為姚蘇蓉、謝雷等。
這一時(shí)期代表詞曲作家有莊奴《綠島小夜曲》、左宏元《今天不回家》、翁清溪 《月亮代表我的心》《小城故事》、劉家昌《一簾幽夢》《月滿西樓》《在雨中》等。代表歌手有鄧麗君(代表歌曲有《月亮代表我的心》《小城故事》《我只在乎你》)、尤雅(代表歌曲有《往事只能回味》)、謝雷(代表歌曲有《多少柔情多少淚》)、青山(代表歌曲有《淚的小花》)、姚蘇蓉(代表歌曲有《今天不回家》)等。
20世紀(jì)80年代初至今
20世紀(jì)80年代，臺(tái)灣經(jīng)濟(jì)飛速增長，使唱片購買力得到進(jìn)一步增長，整個(gè)80年代出現(xiàn)了一大批具有制作、發(fā)行和宣傳完整系統(tǒng)的唱片公司，如“滾石”“寶麗金”“飛碟”“喜馬拉雅山脈”“點(diǎn)將”“歌林”等。唱片業(yè)的繁榮帶動(dòng)了流行音樂的全面發(fā)展。這一時(shí)期出現(xiàn)了許多著名歌手，如羅大佑(專輯《之乎者也》)，蘇芮(專輯 《搭錯(cuò)車》、歌曲《酒干倘賣無》)，費(fèi)玉清(專輯《夢駝鈴》)，蔡琴(歌曲《此情可待》)，齊秦(專輯《狼》)等等。
1990年，香港特別行政區(qū)歌星劉德華、黎明、杜德偉、林憶蓮、草蜢等開始在臺(tái)灣走紅，如 《鐘愛一生》(杜德偉)、《愛上一個(gè)不回家的人》(林憶蓮)、《失戀陣線聯(lián)盟》(草蜢) 等一系列熱門歌曲對(duì)臺(tái)灣流行樂壇造成了很大的沖擊。作為本土歌手，只有黃鶯 鶯的《哭砂》、張洪量的《美麗的花蝴蝶》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》可以和香港歌手抗衡。1991年，香港歌星依然是臺(tái)灣樂壇的焦點(diǎn)，“四大天王”的光芒使其他歌手黯然失色，葉蒨文的《瀟灑走一回》更是榮獲該年第17屆金曲獎(jiǎng)冠軍。1994年，香港特別行政區(qū)歌手和臺(tái)灣本土歌手平分秋色。香港歌手王菲在臺(tái)灣推出首張專輯《執(zhí)迷不悔》，其中《我愿意》廣泛流傳;劉德華在“飛碟”旗下推出專輯《忘情水》，同名主打歌以及《纏綿》《你是我的溫柔》，迅速在臺(tái)灣走紅。臺(tái)灣歌手則主要以張宇、張信哲、辛?xí)早?/a>為代表。從1998年到世紀(jì)之交這段時(shí)間，臺(tái)灣流行音樂發(fā)生了巨大變化。陶喆的出現(xiàn)，使R&B開始成為華語流行樂壇的主流路線，迎來了華語流行樂壇的R&B時(shí)代。隨后，2000年的周杰倫徹底改變了臺(tái)灣流行音樂的面貌， 一種由華人創(chuàng)造的R&B和嘻哈音樂的融合體從此開始成為華語流行樂壇的新標(biāo)準(zhǔn)。
?發(fā)展區(qū)域
中國內(nèi)地
1917年后，外商開始在上海建立唱片壓片廠，至二十世紀(jì)三十年代，上海EMI集團(tuán)、大中華唱片廠和上海勝利唱片廠相繼建成投產(chǎn)，由此拉開了我國生產(chǎn)唱片的序幕。
這一時(shí)期的唱片業(yè)帶有明顯的殖民地、半殖民地色彩。但是，在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，許多藝術(shù)家，如聶耳、冼星海、任光等人，紛紛投身藝術(shù)創(chuàng)作和唱片制作領(lǐng)域，為黨的事業(yè)和民族解放事業(yè)作了大量的工作。如三十年代后期的抗戰(zhàn)救亡歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》（國歌）、《漁光曲》（延安新華廣播電臺(tái)的開始曲）、《賣報(bào)歌》《鐵蹄下的歌女》《大路歌》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》《救國軍歌》《夜半歌聲》《游擊軍》《江南三月》和《到敵人后方去》等，幾乎都是為電影或唱片而制作的?！?a href="/hebeideji/7279048914903318562.html">金蛇狂舞》《翠湖春曉》《昭君出塞》《彩云追月》《花好月圓》等許多優(yōu)秀民族器樂曲都是聶耳、冼星海等人為出版唱片而編寫和配器的，這批唱片為我們留下了寶貴的藝術(shù)作品。
二、三十年代，融合中西音樂文化的“學(xué)堂樂歌”標(biāo)志著中國近代音樂歷史的開始，代表作品有李叔同的《驪歌》。到了“五四”新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期白話體新詩的涌現(xiàn)以及對(duì)西方音樂的模仿和借鑒，催生了中國新音樂的重要代表形式——藝術(shù)歌曲。趙元任、黃自、賀綠汀等藝術(shù)家留有許多傳世之作，如《教我如何不想他》《玫瑰三愿》《嘉陵江上》等。
四十年代是中國流行音樂進(jìn)一步發(fā)展，黎錦暉（中國流行音樂之父、創(chuàng)作了中國的第一首流行歌曲《毛毛雨》、發(fā)掘了中國第一代歌后周璇、是國歌作曲者聶耳的老師）、黎錦光（黎錦暉的弟弟，畢業(yè)于黃埔軍校，著名音樂家、作曲家、中國流行歌壇的開拓者、奠定者。）、周璇等人也為世人留下了不少優(yōu)秀音樂作品，如《香格里拉》《夜來香》《采檳榔》《秋水伊人》《天涯歌女》《四季歌》《龍華的桃花》等。從20世紀(jì)初至1949年，舊中國的唱片業(yè)歷經(jīng)磨難，發(fā)展緩慢。但近半個(gè)世紀(jì)的“國產(chǎn)”唱片所記載的是民族藝術(shù)精華和人類文明的進(jìn)步，京劇、地方戲曲、民族器樂、民歌、流行歌曲、電影音樂等，都有了大發(fā)展，大量作品問世，大批的藝術(shù)家產(chǎn)生，許多節(jié)目灌錄唱片，廣為流傳，在災(zāi)難深重的土地上播種下日后開花結(jié)果的種子。
中華人民共和國建立之后的50年代是中蘇友好的鼎盛時(shí)期，流行歌曲除革命歌曲之外，又加入翻譯成中文的蘇聯(lián)流行歌曲，如《喀秋莎》等。
改革開放以后，流行音樂從香港特別行政區(qū)及臺(tái)灣地區(qū)傳播進(jìn)入內(nèi)地，特別是廣州市和北京兩地成為流行音樂的搖籃。20世紀(jì)90年代開始到21世紀(jì)，隨著新興音像產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展以及對(duì)外文化交流的頻繁，內(nèi)地流行歌曲產(chǎn)業(yè)逐步形成了自己的創(chuàng)作機(jī)制，擺脫了依附港臺(tái)流行歌曲的局面，并逐漸對(duì)港臺(tái)流行音樂產(chǎn)生影響，初步實(shí)現(xiàn)了內(nèi)地流行歌曲創(chuàng)作的復(fù)興，內(nèi)地流行音樂的創(chuàng)作更加豐富和多元。大陸成為港臺(tái)及其他地區(qū)歌星的重要發(fā)展基地，大陸歌手也成為華語樂壇的重要成員。電影電視劇、專業(yè)的音樂報(bào)刊（《音樂生活報(bào)》、《歌迷大世界》、《當(dāng)代歌壇》、《百老匯》、《演藝圈》等）、音樂排行榜、MTV、卡拉OK等媒體加速了流行音樂的傳播。90年代流行的電視劇歌曲有《轆轤·籬·井》《我不想說》《過把癮》等。1993年北京電視臺(tái)創(chuàng)辦的“中國歌曲排行榜”推廣了羽泉的《最美》、樸樹的《白樺樹》等歌曲。同年，《中國音樂電視》欄目開播，原創(chuàng)音樂作品可以拍成MTV在電視上傳播。借著新媒體的力量，內(nèi)地出現(xiàn)了大量被唱片公司商業(yè)包裝的歌手如李玲玉、楊鈺瑩、毛寧、林依輪等等。
娛樂文化復(fù)蘇后的內(nèi)地流行音樂風(fēng)格從以政治文化為主導(dǎo)的主旋律歌曲過渡到歌頌時(shí)代民族，描寫日常生活的親民歌曲，比如《春天的故事》《走進(jìn)新時(shí)代》《青藏高原》等，還有彰顯本土特色和鄉(xiāng)土精神豪放的“西北風(fēng)”歌曲如《黃土高坡》。“西北風(fēng)”之后，又出現(xiàn)了細(xì)膩婉約、清新浪漫懷舊的歌曲風(fēng)格，其中以高曉松、老狼為代表的校園民謠如《同桌的你》《那天》等為代表。近年更是由于互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展出現(xiàn)了許多網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作者和歌手，許多網(wǎng)絡(luò)歌曲如《丁香花》《老鼠愛大米》《東北人都是活雷鋒》《愛情買賣》等紅極一時(shí)。另外，“藝術(shù)搖滾風(fēng)”和”中國風(fēng)”等新潮音樂風(fēng)格開始在內(nèi)地流行，曾經(jīng)前衛(wèi)的舶來品“嘻哈”音樂也正在以驚人的速度向內(nèi)地主流唱片市場滲透。21世紀(jì)初，內(nèi)地出現(xiàn)了南北兩個(gè)流派的系列嘻哈組合。北派以CMCB、“功夫”、“隱藏”、“龍門陣”等為代表，南派以“黑棒”、“竹游人”等為代表。北派風(fēng)格直接、犀利、硬氣，南派以細(xì)膩、輕松、洋氣見長。這些組合中，CMCB、“功夫”、“黑棒”都已經(jīng)相繼推出了自己的專輯，表現(xiàn)出較為成熟的音樂水準(zhǔn)。2004年5月底，“功夫”樂隊(duì)上市了首張專輯《沖動(dòng)》，2004年6月“黑棒”樂隊(duì)發(fā)行了同名專輯《黑棒》，兩張專輯都取得了不錯(cuò)的銷量。其中，《沖動(dòng)》實(shí)銷量突破了10萬張，《黑棒》也獲得業(yè)界一致好評(píng)。
中國香港地區(qū)
香港第一代粵語流行曲的代表歌手及詞曲作者，特別需要提及的是顧嘉輝、黃霑、黎小田、盧國沾、鄭國江、馮添枝、鐘定一、鮑比達(dá)、黎彼得等，正是這批詞曲作者為粵語流行曲在香港開拓出一番新天地，而在此之前，香港流行樂壇幾乎是英文歌曲和國語歌的天下，依靠演唱電視連續(xù)劇主題曲走紅的香港歌手則憑借電視熒屏初次走進(jìn)大陸歌迷心里。
1974年，許冠杰推出專輯《鬼馬雙星》粵語專輯，揭開了香港特別行政區(qū)當(dāng)代流行樂壇的序幕。1976年他又推出的大碟《半斤八兩》，令他奪得第一屆金唱片頒獎(jiǎng)禮銷量最高的冠軍。許冠杰于1992年退出樂壇，當(dāng)時(shí)他的41場演唱會(huì)紀(jì)錄至今仍無人打破。近期阿Sam的舞臺(tái)劇《仲夏夜狂想曲》令他的舊作《印象》和《天才白癡往日情》再次流行，同樣在70年代中后期至80年代中期已經(jīng)在香港成名的老一輩歌手如：張圓圓、徐小鳳、林子祥、薰妮、鄭少秋，另外已在80年代早期成名的香港第二代粵語歌星如：陳百強(qiáng)、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、鐘鎮(zhèn)濤尚不為大陸歌迷所熟知。
在80年代中期至90年代初期的香港特別行政區(qū)樂壇，香港本地新的唱片公司紛紛成立，與跨國唱片公司在香港的唱片市場競爭更為激烈，改編歌曲為香港樂壇帶來新鮮空氣，因?yàn)樯嘀嗌?，曲?chuàng)作者就那么幾位，雖然香港作曲家協(xié)會(huì)又新增一些新人，比如林倩而、徐日勤、林慕德等，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上大量涌入唱片行業(yè)的歌手頻繁出片的歌曲需求量，因而香港樂壇正式步入改編東洋和臺(tái)灣歌曲的全盛期。80年代后期開始涌現(xiàn)了無數(shù)新晉歌手，85年寶麗金力推的新人張學(xué)友憑借《情已逝》與華星力捧的新人呂方的《聽不到的說話》，張學(xué)友第二張唱片《Amour》依然有不少好歌《月半彎》《遙遠(yuǎn)的她》《單車少女》。
中國臺(tái)灣地區(qū)
70年代在歐美歌曲的熏陶下，莊奴和左宏元等一類極富創(chuàng)新的詞曲創(chuàng)作者開始在臺(tái)灣樂壇上活躍起來。90年代初期，王杰、齊秦、庾澄慶、小虎隊(duì)、林志穎、任賢齊等相繼出現(xiàn)。任賢齊的《心太軟》傳遍大街小巷，堪稱那個(gè)年代的“神曲”。1993年，張學(xué)友的《吻別》專輯在臺(tái)灣地區(qū)樂壇創(chuàng)下400多萬張的銷量紀(jì)錄，劉德華裸上身拍攝封面的《真永遠(yuǎn)》全亞洲賣出200萬張。九十年代中期，張惠妹憑借《姐妹》一炮而紅。那時(shí)候，卡帶銷量是歌手受歡迎程度的直接體現(xiàn)。
值得一提的是，臺(tái)灣從80年代開始，隨著一批留學(xué)生從美國帶回嘻哈音樂（hip-hop），又涌現(xiàn)出像宋岳庭、周杰倫 、麻吉兄弟等一批嘻哈音樂人。他們將嘻哈音樂與臺(tái)灣本土文化生活和語言相融合，創(chuàng)造出中華文化特色的嘻哈文化。同時(shí)，這個(gè)時(shí)期還出現(xiàn)了定位嘻哈饒舌歌手的藝人。其中，MC Hot Dog是臺(tái)灣第一個(gè)被流行音樂市場定位為真正的嘻哈歌手的音樂人。2000年，他簽約加入魔巖唱片旗下的“大馬戲團(tuán)”音樂工作室。2004年10月，受美國最大Pub連鎖“House of Blues”邀請(qǐng)，與張震岳一起前往美國十大城市演出。2006年1月，推出個(gè)人首張專輯《Wake Up》，2007年6月，憑借《Wake Up》獲得第18屆金曲獎(jiǎng)最佳越南語專輯獎(jiǎng)。2008年10月，發(fā)行第二張個(gè)人專輯《差不多先生》。
區(qū)域融合
90年代后期開始至21世紀(jì)以后，經(jīng)過轉(zhuǎn)型期的陣痛，隨著大陸和港臺(tái)以及國外音樂人之間的深入交流，再加上互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，內(nèi)地和港臺(tái)三地流行趨勢幾乎混合，媒體化的流行音樂文化將三個(gè)區(qū)域圈成了一個(gè)不可分割的整體，華語世界逐漸形成了共同的大中華娛樂文化圈，進(jìn)而形成了一個(gè)強(qiáng)大的華語樂壇。2000年，“中國原創(chuàng)音樂流行榜”的設(shè)立，標(biāo)志著中國流行歌曲創(chuàng)作在五十年后首次出現(xiàn)了歷史性的整合。2011年，“音樂風(fēng)云榜”也取消了地域性單獨(dú)評(píng)獎(jiǎng)的規(guī)則，將大中華地區(qū)的原創(chuàng)流行音樂放在統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)下進(jìn)行評(píng)選。創(chuàng)作機(jī)制和評(píng)獎(jiǎng)機(jī)制的統(tǒng)一，奠定了華語樂壇流行歌曲創(chuàng)作的多元化趨勢。除了港臺(tái)音樂進(jìn)入大陸（1989年齊秦的《狼》和蘇芮的《跟著感覺走》是大陸最早引進(jìn)的臺(tái)灣歌手唱片），內(nèi)地的原創(chuàng)音樂也影響了港臺(tái)及海外樂壇。如內(nèi)地流行歌曲《彎彎的月亮》被香港歌星呂方翻唱。1991年黑豹樂隊(duì)的專輯《黑豹》在香港上市，引起華語樂壇強(qiáng)烈反響；1994年12月，“魔巖三杰”竇唯、何勇和張楚（魔巖唱片是臺(tái)灣滾石音樂的子廠牌）在香港體育館首次登臺(tái)演出，震驚了香港樂壇。2004年1月，刀郎專輯《2002年的第一場雪》在沒有任何宣傳的情況下，從新疆火遍全國，最終以270萬張的銷量登頂華語樂壇榜首。
作為最先關(guān)注新疆刀郎現(xiàn)象的環(huán)球音樂集團(tuán)于2004年6月底與刀郎簽下2004年及未來五年內(nèi)的所有唱片的海外發(fā)行權(quán)。同年，香港特別行政區(qū)歌星譚詠麟演唱了由刀郎作詞作曲的歌曲《披著羊皮的狼》，并被鳳凰傳奇翻唱。如今2023年7月19日，刀郎又因新作《羅剎海市》再度爆紅，專輯《山歌寥哉》漂洋過海成為美國知名漢學(xué)家蔡九迪(Judith Zeitlin)津津樂道的話題。
發(fā)展媒介
黑膠唱片時(shí)代
黑膠唱片又稱木膠唱片，因其使用材料為乙烯基，其顏色通常為黑色，故而得名。其實(shí)，黑膠也有其他顏色的，形狀也是除了圓形還有方形、五角星形和扇形的，只是唱片的紋路一定是圓形的。黑膠基本采用模擬的記錄形式，與模擬錄音母帶記錄的內(nèi)容一致，損耗微小，幾乎能真實(shí)重現(xiàn)原音。收藏的黑膠唱片大部分是雙面的，一般為33轉(zhuǎn)和45轉(zhuǎn)的兩種格式。一般專輯大碟都是33轉(zhuǎn)的，數(shù)量較多，其單面容量與磁帶類似，可錄制5~7首歌；45轉(zhuǎn)的多用于單曲唱片EP。20世紀(jì)80年代，黑膠唱片被易保存且沒有噪聲的CD取代。目前，黑膠唱片主要供專業(yè)DJ操盤播放使用，或滿足發(fā)燒級(jí)音響迷和收藏者。少部分專輯在歐美仍有生產(chǎn)。因此，現(xiàn)今黑膠唱片的收藏價(jià)值大于其實(shí)用價(jià)值。
中國的唱片史起源于1915年法國人Labansat在上海建立的東方百代唱片制造公司，開創(chuàng)了中國唱片制造生產(chǎn)業(yè)。當(dāng)時(shí)，上海市百代唱片公司、上海勝利唱片公司和大中華唱片廠是舊上海的三大唱片公司，他們的唱片記錄并保存了那個(gè)時(shí)代“大上海”的歌聲。當(dāng)時(shí)的紅歌星、影星都通過黑膠唱片留下了自己的錄音。比如王人美、白虹和周璇的唱片基本由百代出品。黎錦暉的作品主要是大中華批量錄制，也有部分是勝利公司錄制的。那時(shí)，內(nèi)容決定市場份額，只要是好的詞曲作者就會(huì)被唱片公司邀約，《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等經(jīng)典歌曲就是那時(shí)的作品。20世紀(jì)30年代初，一些左派音樂家如任光、賀綠汀、聶耳等也借助EMI集團(tuán)的平臺(tái)傳播了《義勇軍進(jìn)行曲》《漁光曲》等50余首愛國歌曲。1945年-1949年間，三家唱片公司相繼因南遷香港特別行政區(qū)。停產(chǎn)、合并結(jié)束了內(nèi)地唱片的歷史。1949年~改革開放前，中國大陸的唱片業(yè)發(fā)展幾乎停滯，黑膠唱片再也沒有成為一種大眾文化消費(fèi)產(chǎn)品。
20世紀(jì)70年代，香港的“時(shí)代曲”傳到臺(tái)灣，臺(tái)灣唱片公司通過渠道獲得歌曲的母盤后，再制作成翻版唱片，刺激了臺(tái)灣越南語流行歌曲的發(fā)展，產(chǎn)生了一批國語歌手如鄧麗君等。
卡帶時(shí)代
20世紀(jì)70年代初，立體聲和多軌錄音技術(shù)的出現(xiàn)提高了音樂質(zhì)量，改善了音樂制作方式?？ㄊ?a href="/hebeideji/3246424917121095379.html">盒式錄音磁帶和便宜的索尼隨身聽的誕生刺激了流行音樂的生產(chǎn)，卡式錄音帶正式成為流行音樂的載體與黑膠唱片并行于世，它們共同成就了1980年至90年代中期，香港特別行政區(qū)和臺(tái)灣地區(qū)唱片市場歷史上的黃金時(shí)代，這個(gè)時(shí)期也是華語流行音樂的黃金時(shí)代。
1979年1月，中國第一家出版盒式錄音帶的單位太平洋影音公司在廣州市成立，當(dāng)年5月即生產(chǎn)出第一批國產(chǎn)盒式音帶。這是中國最早的流行音樂產(chǎn)業(yè)之一。1987年錄音盒帶的發(fā)行量高達(dá)1億零200萬盒，其中85%是流行音樂。盒帶流行是中國大陸流行音樂走向大眾化、商品化的第一步，表明流行音樂的生產(chǎn)機(jī)制在大陸開始形成。
CD時(shí)代
1990年左右在港臺(tái)地區(qū)，飛利浦推出了平價(jià)的CD播放機(jī)，錸德科技投入運(yùn)營了CD流水生產(chǎn)線，降低了CD的成本，CD開始逐步取代黑膠和卡帶，傳統(tǒng)唱片行生態(tài)被全面顛覆。當(dāng)時(shí)付費(fèi)意識(shí)在技術(shù)和意識(shí)上都不夠成熟，盜版CD和非法下載使得音樂版權(quán)問題日益突出，成為威脅流行音樂生存的重要因素。
數(shù)字音樂時(shí)代
2000年之后，伴隨網(wǎng)絡(luò)的興起，中國流行音樂進(jìn)入數(shù)位發(fā)展時(shí)期，MP3、MP4數(shù)字播放器取代CD機(jī)?？萍歼M(jìn)步的同時(shí)，唱片產(chǎn)業(yè)卻開始走入黑暗時(shí)期。非法下載成為近年數(shù)位時(shí)代的主要特征。而MIDI技術(shù)的普及和應(yīng)用則成為另一種看不見的“非法”存在。MIDI技術(shù)與MIDI合成器主要應(yīng)用在電子音樂中，通過音響合成技術(shù)調(diào)整，模仿聲效，為流行音樂的制作提供了巨大的發(fā)揮空間。有很強(qiáng)的真人真聲模仿和修繕功能，可產(chǎn)生超越真人真聲的效果，即使五音不全的人也能出專輯，大大降低了制作音樂的門檻。MIDI技術(shù)在繁榮流行音樂市場的同時(shí)也摧毀著唱片界。據(jù)中國音像業(yè)協(xié)會(huì)統(tǒng)計(jì)，2005年大陸流行音樂專輯出版不足70張，創(chuàng)2000年以來新低。其中，銷量超過5萬張的只有4張。
到了二十一世紀(jì)中期，選秀時(shí)代造就了不少選秀紅人，他們依靠電視節(jié)目聚攏了大量粉絲，這其中的代表無疑是李宇春，她在2005年參加湖南衛(wèi)視“超級(jí)女聲”音樂比賽獲得年度總冠軍，由此正式步入中國歌壇。選秀節(jié)目的火熱，表明整個(gè)中國流行樂壇的生產(chǎn)機(jī)制發(fā)生了變化，歌手的成名已經(jīng)不需要唱片公司參與了。
2011年，音樂行業(yè)大佬宋柯喊出“唱片已死”。根據(jù)網(wǎng)易云音樂發(fā)布的《中國音樂人生存現(xiàn)狀報(bào)告（2020）》，截至2020年10月，網(wǎng)易云音樂進(jìn)駐的音樂人數(shù)量已由2016年的2萬增長到20萬以上。數(shù)倍的增長說明，如今做音樂的門檻已不再高。網(wǎng)絡(luò)歌手、唱作人不必與傳統(tǒng)唱片公司綁定就可以制作發(fā)行歌曲，短視頻洗腦神曲成為新的潮流。這對(duì)傳統(tǒng)唱片時(shí)代而言，幾乎是致命打擊，由此也帶來音樂行業(yè)的巨大變革。
彩鈴單曲時(shí)代
2005年中國幾家移動(dòng)通信運(yùn)營商解決了無線音樂版權(quán)收費(fèi)的技術(shù)問題，即對(duì)在手機(jī)中使用歌曲的人收費(fèi)成為一種技術(shù)可能。彩鈴業(yè)務(wù)正式投入運(yùn)營，為中國唱片業(yè)帶來了一線生機(jī)。彩鈴單曲營造了一種全新的華語流行音樂景觀，人們通過收費(fèi)的下載渠道，把發(fā)表在網(wǎng)絡(luò)上的單曲設(shè)置為手機(jī)來電鈴聲，既時(shí)尚又個(gè)性。表明流行樂已經(jīng)進(jìn)入彩鈴時(shí)代和單曲時(shí)代。
宋柯以千萬元買下刀郎3首作品的數(shù)字版權(quán)，單《2002年的第一場雪》一首歌的彩鈴收益就超過了600萬元。而刀郎當(dāng)年暢銷專輯的獲利也才500多萬元。同年12月底宋柯簽約的李宇春，其數(shù)碼單曲《冬天快樂》在前兩周的收費(fèi)網(wǎng)站下載量就達(dá)到20多萬次，之后一路飆升到百萬以上。引得其他唱片公司紛紛仿效。這些唱片公司幾乎都淪為了彩鈴作坊，來自手機(jī)用戶的彩鈴增值業(yè)務(wù)收入已經(jīng)超過了他們來自唱片購買者的收入。單是《老鼠愛大米》一首歌就被下載了600多萬次，彩鈴收入超過2000萬元，相當(dāng)于銷售70萬張唱片帶來的收入。
因?yàn)椴殊徲兄荒苡脝温暤缆犕?，且只能?分鐘內(nèi)播放的特點(diǎn)，彩鈴成了部分格調(diào)低下的網(wǎng)絡(luò)流行音樂的溫床，擠壓了唱片專輯的發(fā)展空間，滋長了山寨行為，污染了大陸流行音樂文化的生態(tài)環(huán)境。以至于許多新銳歌手的第一張唱片紛紛以單曲唱片形式出現(xiàn)。單曲銷售逐漸成為流行音樂的主流銷售方式。雖然，大陸彩鈴的低門檻制作依舊是一種成功的商業(yè)策略，但還是有一批叫好又叫座的彩鈴出現(xiàn)。比如鳳凰傳奇的《月亮之上》2007年達(dá)到了7900萬次的彩鈴下載數(shù)量，同年獲中國原創(chuàng)歌曲大獎(jiǎng)，創(chuàng)造了彩鈴神話。
代表人物
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代表作品
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相關(guān)事件
頻現(xiàn)“抄襲門”
繼花兒樂隊(duì)之后，又有汪峰的新歌《勇敢的心》涉嫌抄襲一首加拿大歌曲，王力宏的新歌《落葉歸根》涉嫌抄襲鄧麗君的《我只在乎你》。一位名叫“龍抄手”的網(wǎng)友（一知名游戲網(wǎng)站的COO，真名為許楓華）歷時(shí)半年，收集了250多個(gè)“抄襲”案例，把其中100多個(gè)放在了自己的“龍抄手―中文樂壇涉嫌抄襲資料室”博客上。比較惹人注目的有：品冠的《我以為》旋律與周杰倫的《安靜》相似；林俊杰《殺手》的副歌部分跟韓國歌手李孝利的《Toc Toc Toc》相似；佟大為的《幻想無罪》副歌部分與英國歌曲《Tubthumping》相似；黃健翔的《你不是一個(gè)人》與英文歌曲《All Rise》的旋律和結(jié)構(gòu)均相似。他還列舉了香港特別行政區(qū)曲作者雷頌德給黎明、陳慧琳、古巨基等人寫的14首歌曲都涉嫌抄襲。另外，“榜上有名”的還有齊秦、鄭智化、姜育恒、零點(diǎn)樂隊(duì)、劉德華、張惠妹 、韓紅、王蓉、孫燕姿等大量香港電臺(tái)和內(nèi)地知名音樂人?！?a href="/hebeideji/7608466272355055520.html">四川抄手”稱眾多案例基本上都是來自網(wǎng)上的信息，他進(jìn)行了收集和整理。
歌手吸毒被抓
2009年5月19日凌晨，滿文軍夫婦被群眾舉報(bào)在一歌舞廳包房內(nèi)吸食毒品，被行政拘留14天，于6月3日釋放，其妻子李俐因容留他人吸毒獲刑一年。
2009年8月13日，含笑因藏毒在家中被警察帶走，此前的2007、2008年，含笑就已經(jīng)因?yàn)槎酒穯栴}被拘留過。
2011年3月25日，歌手謝東被警察發(fā)現(xiàn)在長沙市望麓園某連鎖酒店吸毒，這是謝東第三次曝出吸毒新聞了。
2004年零點(diǎn)樂隊(duì)鍵盤手朝洛蒙和吉他手大毛在青島市涉嫌吸毒被警方尿檢，大毛為陰性，朝洛蒙為陽性，后二人退出樂隊(duì)。2010年重新回歸零點(diǎn)樂隊(duì)的大毛又因同樣原因被抓。2013年8月13日，鼓手李小俊二度犯案，因涉嫌吸食冰毒，被呼和浩特市警方依法行政拘留15天，行政拘留期滿后，轉(zhuǎn)為強(qiáng)制戒毒2年。
“鄧麗君”現(xiàn)身演唱會(huì)
2022年江蘇衛(wèi)視跨年晚會(huì)舞臺(tái)上，“鄧麗君”現(xiàn)身演唱會(huì)。在虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的助推下，鄧麗君著一襲藍(lán)色旗袍，與歌手周深深情對(duì)唱，跟影像資料里看到的真人一模一樣。科技讓“鄧麗君”復(fù)活了。
“劉畊宏女孩”和“王心凌男孩”出圈
2022年4月，“健身教練”劉畊宏在網(wǎng)絡(luò)上用周杰倫的歌曲《本草綱目》作健身操伴奏音樂，爆紅全網(wǎng)，并催生出無數(shù)“劉宏女孩”。
2022年5月，王心凌在《乘風(fēng)破浪第三季》中穿上制服再跳《愛你》，戰(zhàn)勝一眾“競爭對(duì)手”，成為《乘風(fēng)破浪的姐姐3》中最火的女歌手。老歌《愛你》在2022年5月的音樂平臺(tái)“霸榜”1個(gè)月。同時(shí)，“王心凌男孩”也成為大家討論的話題。
AI孫燕姿“攻占”華語樂壇
2023年，“孫燕姿”翻唱的各種經(jīng)典曲目成為網(wǎng)友津津樂道的話題。在B站與“AI孫燕姿”相關(guān)的視頻已有上千條，翻唱的《發(fā)如雪》播放量已經(jīng)達(dá)到了122萬，《下雨天》達(dá)116萬，《半島鐵盒》《愛在西元前》等播放量也超過了60萬，還有其他的翻唱歌曲也都有著可觀的播放量。AI孫燕姿是依靠人工智能通過AI技術(shù)提取歌手孫燕姿的音色，然后再翻唱其他歌曲。這種“音色轉(zhuǎn)換”的技術(shù)，需要提前準(zhǔn)備很多首歌手孫燕姿的高品質(zhì)曲目，還有她平時(shí)的一些采訪、直播等視頻素材——質(zhì)量越高、數(shù)量越多效果就越好。之后，通過“去除呼吸聲”等細(xì)節(jié)處理，以及一系列復(fù)雜的“訓(xùn)練”，即可得到獨(dú)特的“AI孫燕姿”（此前，由AI模仿知名歌手Drake的《Heart?on?My?Sleeve》一度被上傳到各大音樂平臺(tái)，后來Drake本人在社交媒體表達(dá)了不滿。很快，這首歌就因?yàn)榍謾?quán)被下架）。
發(fā)展?fàn)顩r
現(xiàn)狀
2009年3月至2010年1月，由羅大佑、李宗盛、周華健、張震岳組成的“縱貫線”樂團(tuán)在全世界30多個(gè)城市舉辦了近40場演唱會(huì)，每到一處都掀起了演唱會(huì)的觀看熱潮，吹響了拼盤演唱會(huì)的號(hào)角。接下來，各種拼盤演唱會(huì)陸續(xù)而至，2011年更是達(dá)到了密集的程度。綜觀現(xiàn)今的演唱會(huì)市場，拼盤演唱會(huì)占的比例越來越大，參演歌手也以老牌唱將為主。資深媒體人、商業(yè)演出操盤手楊樾表示：“這其實(shí)是華語樂壇青黃不接的一種表現(xiàn)。”雖然這種拼盤演唱會(huì)在一定程度上填補(bǔ)了市場空白，但音樂平臺(tái)用翻唱代替原唱規(guī)避版權(quán)問題，娛樂綜藝欄目時(shí)興利用翻唱提高流量和收視率，造成歌手原創(chuàng)音樂不足， 是導(dǎo)致華語樂壇滑坡的主因之一。華語樂壇亟待重視音樂原創(chuàng)力量的匯集，喚醒每個(gè)音樂人心中的原創(chuàng)欲望。
趨勢
華語流行音樂的發(fā)展趨勢主要表現(xiàn)在四個(gè)方面：
①反傳統(tǒng)的現(xiàn)代新音樂創(chuàng)作手法
復(fù)合的音樂節(jié)奏、紛繁的音樂結(jié)構(gòu)、奇異的音樂形式、新穎的音響、自由的創(chuàng)作和表演方式都是現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法。
②現(xiàn)代音樂與民族音樂、傳統(tǒng)音樂的融合日趨增強(qiáng)。
現(xiàn)代音樂多元化的發(fā)展為國家、民族、地區(qū)間的交流提供了充分的可能性。中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著特殊的歷史背景和文化背景，不同文化之間的融合成為音樂發(fā)展的必然手段。融合民族傳統(tǒng)音樂文化和西方音樂創(chuàng)作手法，使音樂具有民族特色和時(shí)代特征是趨勢所在。比如將現(xiàn)代電聲樂隊(duì)加入中國國粹京劇，輔以時(shí)代感的語言和全新的創(chuàng)作手法，形成的現(xiàn)代京劇音樂形式，更適合年輕人的音樂感知。
③商業(yè)化與大眾化的發(fā)展模式。
21上世紀(jì)的音樂多與商業(yè)活動(dòng)聯(lián)系在一起，音樂人為迎合大眾化市場的需求，走上商業(yè)化的發(fā)展道路。
④流行音樂的個(gè)性化和全球化。
在音樂中加入中國元素或者國外歌曲的旋律，使音樂具有個(gè)性，有利于大眾音樂的全球化交流。比如《北京一夜》《青花瓷》《菊花臺(tái)》等歌曲就加入了中國元素，其旋律、歌詞和MV都呈現(xiàn)出中國風(fēng)。而《吉祥三寶》和法國的《蝴蝶》有著相同旋律。
參考資料 >
華語歌手排行榜100位當(dāng)紅歌手排行榜2022.搜狐網(wǎng).2023-10-16
鬼馬雙星（主播許冠杰）.酷狗音樂.2023-10-17
唱片記下百年自強(qiáng)史(組圖).新浪網(wǎng).2023-10-16
以人民視角譜寫新時(shí)代中國故事.中國文藝網(wǎng).2023-10-16
聶耳:用音樂吹響中國革命號(hào)角.光明新聞.2023-10-16
為一個(gè)人 逛一座城 | “歌王”黎錦光在國泰新邨安度晚年.網(wǎng)易.2023-10-16
20年華語樂壇 數(shù)據(jù)告訴你怎樣走過？.網(wǎng)易.2023-10-16
黃偉麟.酷我音樂.2023-10-19
張惠妹.酷狗音樂.2023-10-19
一無所有 崔健.QQ音樂.2023-10-19
汪峰精選50首靚歌.酷狗音樂.2023-10-19
郭峰.QQ音樂.2023-10-19
黃土高坡 范琳琳.酷狗音樂.2023-10-19
瀏覽新浪網(wǎng)新聞.新浪娛樂.2023-10-16
巔峰跨越·轉(zhuǎn)變 華語樂壇的變遷史.華語樂壇的變遷史.2021-11-08
MC HotDog 熱狗.QQ音樂.2023-10-17
刀郎經(jīng)紀(jì)人發(fā)聲.澎湃新聞.2023-10-19
以內(nèi)地最高規(guī)格簽約 環(huán)球唱片簽下新疆歌手刀郎.中國新聞網(wǎng).2023-10-19
《披著羊皮的狼》竟是譚詠麟的原唱？詞曲作者刀郎卻受爭議太多年.京報(bào)網(wǎng).2023-10-19
刀郎歸來，江湖已變.中國經(jīng)濟(jì)網(wǎng).2023-10-19
美國漢學(xué)家蔡九迪：《羅剎海市》爆火，聊齋故事為何編入西方讀者的“枕邊書”？.人民網(wǎng).2023-10-19