陳一峰，號大容山人。廣東惠州學院美術系教授，中國美術家協會會員，廣東省中國畫學會理事，廣東畫院簽約畫家，廣州畫院特聘畫家，解放軍75213部隊“文化顧問”。擅長中國畫、油畫及連環畫，多次獲得過全國性大型畫展金獎或優秀獎，當代極具寫意精神的中國大寫意人物畫家。已故中央美術學院教授、博士生導師、著名畫家盧沉先生，生前稱陳一峰其人其畫：“厚積薄發，潛質極佳”。
著名大寫意人物畫家
陳一峰，號大容山人，1960年生于玉林市。廣州畫院專業畫家，惠州學院美術系教授，中國美術家協會會員，廣東省中國畫學會理事，廣東畫院簽約畫家，解放軍75737部隊文化顧問。擅長中國畫，兼長油畫及連環畫，作品二十多次入選國級、省級大型畫展，其中5次獲優秀獎，2次最高獎，1次金獎，是中國當代極具寫意精神的大寫意人物畫家。作品先后二十多次入選國家級、省級大型畫展，其中5次獲得優秀獎、2次最高獎和1次金獎。有十多篇論文及數十幅作品先后發表于國家專業核心刊物，1982年油畫《喜遇》被中國美術館收藏。
陳一峰是擅長大寫意人物、精工大寫意山水花鳥、兼擅油畫的全能型繪畫大家。陳一峰極具寫意精神，他以草書入畫，鄉土系列作品沉雄蒼厚，粗獷大氣，大璞不雕，大巧若拙；都市系列作品豪逸疏宕，人物造型于奔放灑脫中見工穩；中華風骨系列作品豪逸奔放，酣暢簡淡，沉雄蒼厚，隨心所欲，天機獨運，已步入“畫氣不畫形”的自由境界。陳一峰的大寫意人物畫昭示著一種清、虛、玄、遠的生命精神，一種不落言、無言大美的審美意趣，一種陰滲陽舒、通天盡人的文化哲理。
中央美術學院教授、著名畫家盧沉先生，生前極為欣賞陳一峰，稱其人其畫：“厚積薄發，潛質極佳”。
個人簡歷
陳一峰，號大容山人，1960年生于玉林市，當代著名大寫意人物畫家。
學習經歷
1982年畢業于廣西藝術學院美術系油畫專業
1993年結業于中央美術學院國畫系進修班
1997年結業于中央美術學院國畫系助教班
2008年結業于中央美術學院研究生院高研班
工作經歷
1982-1994年在廣西玉林市群眾藝術館從事美術創作及輔導工作
1987-1989年游歷全國30多省市考察數十個民族之風土人情
1994年調入廣東惠州學院美術系任教至今
學術活動
1981年油畫《喜遇》參加中國美術館藏品展
1991年在南寧廣西博物館舉辦個人畫展
1994年在中央美術學院陳列館舉辦四人水墨畫展
1997年在北京當代美術館舉辦八人水墨畫展
1998年在中國美術館舉辦個人畫展
1998年中國畫《當太陽剛剛升起的時候》入選廣東省第一屆中國畫展
1999年中國畫《三月笙歌》入選第九屆全國美術作品展
2000年中國畫《厚土》入選廣東省第二屆中國畫展
2001年油畫《母親》入選慶祝建黨80周年廣東省美術作品展
2002年中國畫《瑤老庚》入選紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展
2002年中國畫《三個女人》入選廣東省第三屆中國畫2003年中國畫《背負大山的人》入選全國第十五次新人新作展
2003年油畫《醉人的冬》入選第三屆中國油畫展
2004年油畫《母親》、中國畫《信天游》入選慶祝新中國成立55周年廣東省美術作品展
2005年中國畫《鐘馗》、《牧羊女》等參加“中國實力派畫家香港特別行政區邀請展”
2006年中國畫《遠方的足音》、《雪域的漢子》等入選廣東星河特展
2006年中國畫《喝奶茶》、《母親》入選“農民農民”中國美術館藏品暨邀請展
2007年中國畫《遠方(之二)》、《高原人》等參加北京宋莊水墨同盟邀請展
2007年中國畫《歲月》、《高原的早晨》入選第二屆當代中國畫學術論壇·全國中國畫創新作品展
2008年中國畫《悠悠歲月》入選第三屆中國北京國際美術雙年展
2012年中國畫《鐘馗》等7幅作品參加玉林市"南流江畔故鄉情---玉州區籍中國畫十二名家壬辰龍年邀請展"
2012年在廣西玉林市東鵬藝術館舉辦個人畫展
2013年中國畫《悠悠歲月》等4幅作品參加玉林市"故鄉如歌---玉州籍畫家畫玉州美術作品展"
2013年2月在廣西玉林市星馳大廈舉辦二人水墨聯展
2013年10月在北京尚群藝術館舉辦個人畫展
2013年10月《東坡夜讀圖》等5幅作品參加廣西壯族自治區博物館“玉州畫院精品展”
2013年11月在北京藝融美術館舉辦三人水墨聯展
2014年1月，作品《老子出關》、《徐渭像》參加第三節全國九城藝術聯展（北京）名家推薦展；
2014年7月，作品《美人圖四條屏》、《古人詩意四條屏》參加陜西國畫院主辦西安市“灼灼丹青·臻品水墨中國畫條屏展”；
2014年7月，作品《厚土》參加廣東省委宣傳部、廣東文化廳、廣東美協等主辦的“廣東省美術作品展”并獲優秀獎（最高獎）；
2014年11月，作品《東坡品荔》參加廣州市藝術博覽會、廣州美協等主辦的“水墨家園·嶺南國畫名家邀請展》；
獲獎作品
2003年油畫《醉人的冬》入選廣東省第二屆當代油畫藝術展，并獲優秀獎
2004年連環畫《山魂》（與雍生合作）入選陜西省美術作品展，并獲優秀獎
2005年中國畫《高原人》入選廣東第四屆中國畫展，并獲優秀獎
2005年中國畫《高原的早晨》入選首屆中國寫意畫作品展，并獲優秀獎
2008年中國畫《遠方(之一)》入選廣東第五屆中國畫展，并獲金獎
作品收藏
2013年 國畫《松下對棋圖》常熟新峰美術館收藏；
2013年 國畫《高士圖》《村茶比酒香》北京藝融美術館收藏；
2012年 國畫《東坡品荔圖》《竹梢圖》《寒夜讀書圖》《面壁圖》玉林民間收藏藝術館收藏；
2012年 國畫《鐘馗像》《高士圖》玉林東鵬藝術館收藏；
2011年 國畫《終南進士圖》《垂釣圖》佛山有美堂美術館收藏；
2010年 國畫《觀畫圖》《煲茶圖》惠州大湖美術館收藏；
2008年 國畫《喝奶茶》?廣州廣東漢華堂收藏；
1982年 油畫《喜遇》?中國美術館收藏；
作品出版
1993年出版《陳一峰速寫集》
2004年出版《陳一峰扇面集》
2007年出版《陳一峰藝術創作狀態》
2000年中國畫《戰爭》入選《中國當代美術1979-1999》畫集
2009年出版《陳一峰寫意人物畫集》
2012年7 幅作品入選《南流江畔故鄉情---玉州籍中國畫十二名家作品集》2013年4 幅作品入選《玉州畫院---玉州籍名家作品集》
作品發表
論文《創作斷想》、《現代水墨人物形意的轉換》、《安祥的藝術》、《談水墨人物寫意》、《畫案隨想》、《談現
代水墨人物寫意的發展與思考》、《論中國畫的“寫意”特征》、《以氣論畫---淺析氣與中國畫的關系》等以及國畫《戰爭》、《和平》、《厚土》、《高原之晨》、《黃土之音》、《那山的早晨》、《高原人》、《遠方》系列、《悠悠歲月》系列、《野行圖》、《鐘馗》系列、等數十幅作品分別發表在《美術觀察》、《美術研究》、《美術》、《江蘇畫刊》、《畫廊》、《美術界》、《文藝爭鳴》、《美術報》等專業刊物。
代表作品
油畫《喜遇》101×103cm??????????????? 1981年
國畫《戰爭》?200×900cm???????????? ??1998年
國畫《和平》?200×900cm????????????? ?1998年
國畫《那山的早晨》200×500cm??????2008年
《美術報》畫家版從2011年3月5日至2012年2月18日發表的---當代大寫意畫家之24幅連載作品
(潤格：1.2萬元/平尺)
畫案隨筆
論畫品最高者，多寫意之作也。何謂寫？與書法同源，不是描摹，忌造作，放筆而直寫胸臆。意者，澄懷味象，是情感，是精神，是境界，是象外之物。
凡寫意者通常有兩種狀況：一種是激情拼發，在如醉如癲的狀態中，生命充滿了變數，下筆不再是程式性的累積，而是充滿偶然性的建構；另一種是寧靜平和，似緩緩流水，自然而然地進入幽遠神秘的大日如來之境。
摹客觀所見之物得下，畫胸中之塊壘為中，寫心中之逸氣上也。
“六法”里的“氣韻生動”只有在水墨寫意的表現中才能淋漓盡致。“氣”乃是生命的呼吸，氣韻是節奏的律動，是無聲的音樂。氣散，得形而神滅；氣聚，忘形而神生。
藝術猶如宗教，皆追求真、善、美，它是崇高的、神秘的，遠離世俗的利欲。在實踐的過程中，筆墨不僅是一種技術語言，它也是一種修煉的方式，充滿了禪的意味，因而成為了藝術家通往天堂最圣潔的載體。
藝術是一種精神的產物，其終極目的是思想的自由、個性的解放以及靈魂的升華。人是一種充滿靈性的動物，然而在進化的過程中漸漸失去了許多寶貴的本能。與自然科學相比，藝術是人類尋找本能的最佳途徑，除了少數的天才，大多數的人要經過非常漫長的跋涉，經歷許多的艱難困苦，甚至地獄般的煎熬，才能喚醒靈魂深處久已麻木的神經。（陳一峰?? 廣東惠州學院美術系教授）
國畫藝術的最高境界
大寫意是國畫藝術的最高境界。在中國繪畫史上，大寫意人物畫是一個晚熟的畫種，它是在工筆人物畫取得輝煌
成就以后，才開始顯露創造生機的。五代十國畫家石恪將水墨法運用于人物畫創作，開創了大寫意人物畫創作的新天地。之后，宋代梁楷進一步拓展了水墨寫意的表現手法，創作出了水墨淋漓、氣韻生動的大寫意作品，成為水墨大寫意人物畫發展的里程碑。然而，梁楷之后，大寫意人物畫一蹶不振，幾成絕響。明清時期，始有吳偉、張路、徐渭以及黃慎、任伯年等屈指可數的幾位山水花鳥畫家旁涉寫意人物畫，但是他們的創作仍缺乏恢弘氣象。二十世紀前期以降直至當下，人物畫則主要是在現實主義、中西融合的大方向下發展演進，無疑疏離了大寫意的藝術精神，以至于其間辯難、糾葛不斷，觀念莫衷一是。
“大”者，是一種大氣象、大格局、大境界，陽剛大氣，大象無形，大璞不雕，大巧若拙，鄙斥陰柔小巧的低氣格、小境界，超越具體之形的束縛，是心象、意象至大至高的審美境界。在中國人的文化心理中，“大”既喻示一種審美觀念，也表征一種崇高的、包容的意識。
“寫”者，是觀念的建構，是中國畫形式語言的突出特征。寫意畫不說“畫”，而說“寫”，無疑凸顯了書法的重要性。寫意畫中的線條宜放筆直寫，融進書法的筆法與意蘊，它承載著創作者的情感、心性，傳達著創作者的生命意識、審美意趣與思維方式。“寫”的意味直接關乎畫面之氣的流衍，而且只有“寫”，才能融通心手，直指人心，并有偶然性、生發性筆墨生機的勃發。
“意”者，是情感，是精神，是境界，重在心象的營構與主觀精神的表達；而“形”則是指客觀具體的物象，重在形狀、體積、位置、結構等把握與再現。“意”形而上，“形”則形而下，因此，客觀的“形”要轉換為主觀的“意象”才能得到精神的升華。（陳一峰? 廣東惠州學院美術系教授）
以氣論畫
古人認為，“氣”為“至精之寶”，有真氣、有元氣之說，與人的生命息息相關，萬物皆有生命，都是天地陰陽
二氣的造化，故人之行為舉止喜好莫不與“氣”息息相關。?“氣”又有心性的指標作用，由人之“氣”能看出人的性格優劣與品德的高下，故“氣”乃形色之本，察之見賢愚。繪畫亦然，畫如其人，故余觀畫，比察其“氣”，自得高下也。
“氣”對中國傳統繪畫的重要，就猶如蘊藏在石中的玉，就如沙堆里的金子，就如同黑暗里的光亮。“氣”蘊藏在筆墨之中，在畫面整體之中，使作品充滿了生機和精神。形是具體的，物質的，“氣”是抽象的，精神的，“氣”蘊含于形之中，形因此而具元神。神通則氣順，神安則氣靜。筆墨御“氣”而行，可以變得圓融渾厚，從而使筆墨使畫面充滿了生命力。得此道者，不會因局部的得失而泄氣，也不因旁人的好惡而影響其心神。氣吞萬象，有容乃大。
畫乃心之聲，觀之而知其美惡。氣如神，馳之則達大日如來之境。真正有修養的畫家，善于掌握工具和技巧，善于表現自己內心的情感和精神。
形不過是一種器，一種媒介，是表現畫家主體精神的一種載體。表面“形”的真實或許能表現“象”的美丑，但氣韻通達才能產生神逸之境。但氣的通達才能賦予作品生命，才能產生神逸之境。一個有修養格調的中國畫家，最重要追求的是以表現自己的品格和境界。因此，不是表現形色，更重要的是畫面神氣的把握。氣寬可包羅萬象，氣和可以圓融含蓄耐人尋味，氣剛則充滿激情和張力，氣清正則表現其品格境界的高逸。
能辨識畫里“氣”的深淺，分析其用筆或形色的浮躁或寧靜，便可知作者的品性和修養的善惡高低。筆氣通達園融舒和，畫即蘊含了勃勃生機；反之，如筆氣急促斷續浮躁，則畫必有病。每每畫里的“氣”與人通，人之呼吸，因人而異，快慢不一，得道者必修身練氣，相對于畫面上的形色，筆墨氣韻才是辨別畫品高低之根本，其不為形色所拘，隨機生發，隨心所欲，無處不達，一氣呵成。名為寫形，實為寫氣，惟恍惟惚，似與不似，不拘其形之精細，只求氣之通達。氣無聲無形，然善觀畫者，則可聞其呼吸，見其往復。
縱觀古今，畫品高者，則其能養氣御氣也。為利欲所趨者，必心浮氣燥，嘩眾于其技，取寵于形色，不多論也。
（陳一峰? 廣東惠州學院美術系教授）
? 大匠運斤，技進于道
-------陳一峰水墨大寫意人物畫釋讀
陳一峰是一位水墨大寫意人物畫家，我與他有著較長時間的交往，其人其畫，常令我有一種莫名的欣羨與感動，并伴隨著一種釋讀之的強烈愿望，此情積淀日久，終于發而為文。
陳一峰的水墨大寫意人物畫創作大致可以分為三大系列：鄉土系列、中華風骨系列、都市系列。這三大系列基本體現了畫家的創作實績，彰顯了畫家
的審美追求與對于大寫意文脈精神的持守。
“鄉土系列”是陳一峰大寫意人物畫的最初探索。上個世紀八十年代中后期，陳一峰避開當時全國正方興未艾的新潮美術的喧囂，偕友人背負行囊周游全國，他沉浸著大學時代即已萌芽于胸的鄉土情結，多次深入青海省、西藏自治區等少數民族地區采風寫生。他以一個藝術家的獨特眼光發掘著那里原生態的風情之美，他對古老、淳樸的生活方式與單純、真誠的人際關系有著一種莫名的精神感動，時刻產生一種強烈的創作欲望。值得指出的是，在后來的創作中，陳一峰并沒有于客觀的呈露，他從現實主義出發，而又能超越現實，基本離棄了人物畫創作中普遍存在的情節性、故事性與細節性，直抉人物心靈深處宗教般的虔誠與寧靜，使人物的精神狀態獲得了一種純粹、超然與原生態的美——這種審美特征愈往后來愈加明顯。如他創作的《高原少女》、《遠方》、《喝奶茶》、《高原人》、《高原的早晨》、《高原牧歌》、《遠方的足音》等，都帶有這種意味。在他的筆底，高原藏民那因適應特定地理環境而不無滄桑、虔敬之感的眼神，那因世風未熏而略顯遲緩、矜持的體態，猶如遠方的蛩蛩足音，響徹觀賞者的靈魂深處，令人震撼，令人感喟。在筆墨運用上，他基本實現了從寫實造型到意象造型的超越，他將青藏高原上那原始、奇特、蒼樸、率真的大美通過沉雄蒼厚、粗獷大氣而又略帶幾分拖沓的筆墨展現出來，大璞不雕，大巧若拙。
“中華風骨系列”是陳一峰人物畫創作的核心。所謂“中華風骨”，主要包括歷史上的儒、道、釋三教人物。在他的筆下，舉凡歷史上具有豐功偉績、奇情異能的英雄、儒哲、高士、淄流，無不是他圖繪表現的對象。在創作中，陳一峰常以稍略夸張的筆墨放大人物的體態特征，捕捉人物的特異表情，神契人物的心理狀態，傳神地表現出人物的個性和精神氣質：他畫《老子出關》，則見道家始祖面容清，眸光如水，一派仙風道骨、天機獨攬的氣象；他畫《曹操觀海》，但見一代梟雄峨冠博帶，目光如炬，神情肅穆，全然一派博大偉岸、高邁軒昂的氣宇；他畫《廣陵散》，但見竹林名士嵇康手揮五弦，目空廣宇，俯仰自得，全然一種疏誕遒邁、獨存孤迥的風韻；他畫《陶潛采菊》，則見田園隱者荷鋤著笠，姿態悠然，眸光清朗，一派淡定蕭散、怡然自樂的韻度；他畫《太白醉酒》，但見“天子呼來不 上船”的“李白”醉眼朦朧，醉態可掬，卻凜凜然自有一種睨塵寰、灑脫傲岸的氣度；他畫《張旭狂書》，則見一代張旭解衣般礴，仰天長嘯，奔蛇走虺，一派驚才風逸、卓爾不群的氣概；他畫《東坡讀書》，則見一代文豪神情專注，雙目瞇縫，若有所思，一種達觀高邁、超然儒雅的氣質……除具體歷史人物以外，陳一峰還創作了一系列的古典人物圖式，如：《又得浮生半日閑》、《騎驢看唱本》、《高士圖》、《賞梅圖》、《覓句圖》、《讀書圖》、《對弈圖》、《抱琴圖》、《醉酒圖》等，多是文人雅士賞心樂事、詩酒人生的寫照，其人物形象無不精神流露，氣質宛然紙面。應該說，“中華風骨系列”只是陳一峰“回歸傳統”的一種圖式表征，而其深層蘊涵則是通過創作，與古代的高人逸士、英雄儒哲進行心靈對話，以達深契傳統文化精神之目的——這也許就是他所謂“閉關修煉”的更深一層涵義。經過這種對話與修煉，陳一峰的人物造型與筆墨神韻開始發生質的飛躍。在他的筆底，意象造型的特征進一步凸顯，筆墨或豪逸奔放，或酣暢簡淡，或沉雄蒼厚，皆隨心所欲，天機獨運，他逐漸步入“畫氣不畫形”的自由境界。
如果說“鄉土系列”是陳一峰大寫意人物畫的創作起點，“中華風骨系列”是他的創作回歸，那么“都市系列”可以說是陳一峰的創作調節。“都市系列”主要是一些現代都市的少女、少婦、農民工等，與前述兩大系列創作不太一樣的是，陳一峰在該系列中充分發揮了素描、速寫的功能，因而人物造型于奔放灑脫中見工穩。而一以貫之的是，人物的神情、氣質和精神狀態依然是他的關注重心，他能于對象一顰一笑、舉手投足之際捕捉其內在的精神氣質，并以“似與不似”的造型完成其創作。陳一峰有深厚、扎實的素描和速寫功底，但這并沒有成為其大寫意筆墨趣味發揮的障礙，相反，他的都市人物創作已完全泯滅了素描、速寫的痕跡，而又在人物造型結構上表現出更為獨到的理解與把握——這與當下或“謹毛失貌”、“君形者亡”，或以怪異、荒誕為審美極致的人物畫造型傾向恰成鮮明對比。由于現代 都市人物的精神氣質與古典人物存在天壤之別，加之創作目的不一，大寫意的發揮難免受到某種程度的局限，但這或許正是陳一峰創作狀態的一種內在調節機制。這種調節，使他的大寫意既不滑向狂怪、粗野，也不導致拘謹、逼仄。
陳一峰在大寫意人物畫創作的過程中，逐漸建構起自己的一套大寫意筆墨觀念，這些筆墨觀念與他心中的大寫意精神無疑是一以貫之的。首先，他以“氣”論筆墨，強調“氣韻生動”。而且在長期的筆墨修煉中，他逐漸領悟到“筆墨氣韻”與創作狀態、創作心境的密切關系。因而，他作畫時十分投入，精神幾乎完全沉浸在揮毫潑墨的過程之中，全然不顧旁人的褒貶毀譽。他作畫時通常有兩種狀態：一種是酒后微醺，一種是凝神靜慮。這使他進入一種不外物、神明恍惚、靈機勃發的禪意境界，他的筆墨獲得了一種大氣流衍、生生不息的意韻。其次，他還強調筆墨的偶然性與生發性，講究“以書入畫”，強調“寫”的意味。在實踐上，他以流暢、松動而又略見滯澀、洇化的線條勾勒女人體，其中不乏速寫式的率意，但又參以中國白描的圓潤、遒勁，骨法用筆的意味十分明顯；而在著裝人物創作上，則出以渾厚、滋潤的筆墨，點、勾勒、暈染、擦并用，筆中見墨，墨中見筆，水暈墨章，氣韻生動。而且，他用筆用墨十分“入紙”，講究力透紙背，“入木三分”，直至畫面一片“金鐵煙云”，墨骨隱現，墨氣化醇，天機一片。再者，他還特別注重筆墨與造型的結合。他心存萬象，發之于心而歸乎筆墨之運行，其間無不圓融如意，直抉寫意之神髓。而最重要的，他還主張以筆墨合“道”，契“大象無形”之境。他所論之“道”，有兩種內涵：一是宏大陽剛的民族正大氣象（儒家色彩之“道”）；一是“周行而不，可以為天下母”的“道”（道家色彩之“道”）。陳一峰有感于大寫意筆墨精神的失落，疾呼大寫意之魂歸來，他從歷史文化的高度，闡揚民族的正大氣象，鄙斥陰柔小巧的低氣格、小境界，因而它所強調的筆墨之“道”，無疑也獲得了某種道義精神與擔當意識，從而染上了一層儒學色彩。因而，他的大寫意精神無疑兼容了儒道文化精神，彰顯了一種“海納百川，有容乃大”的恢弘氣象。
苦心孤詣的觀念建構與沉潛日久的創作實踐，使陳一峰的大寫意人物畫創作展現出文人寫意的精神風范，其繪畫風格也日益突出、成熟。從總體上看，陳一峰的大寫意人物畫藝術風格可以歸納為：沉雄樸拙，渾厚闊大。誠然，在主流風格以外，其畫風也不乏豪逸疏宕的一面——這似乎更契合他的品性。“沉雄樸拙”與“豪逸疏宕”似乎是審美的兩極，陳一峰的創作是如何兼容的呢？形成這種近乎“對立性”畫風的內外因素是什么？
首先應該闡明的是，“沉雄樸拙”與“豪逸疏宕”的兼容并舉與陳一峰論畫兼容儒道兩家文化精神有關，陳一峰一方面追求“雄渾、莊嚴、蒼茫、靜穆、恢宏的大氣象、大格局、大境界”與“深沉雄大、陽剛大氣的民族正大氣象”，另一方面又因自身的疏放氣質近乎道家的生命精神，從而使其畫風趨向于豪逸疏宕的一面。
關于“沉雄樸拙，渾厚闊大”畫風的成因，筆者將其歸納為以下幾個方面：首先，早期的繪畫經歷與游歷，造成了他對沉雄、樸拙、渾厚、闊大、崇高、靜穆、率真之美的認同與追求。陳一峰本是學油畫出身，擅長古典油畫技法，但后來又深受后印象派、野獸派和表現主義油畫風格的影響，保羅·塞尚堅實的形體結構與形象的重量感、體積感所造成的宏偉、穩定的藝術風格以及文森特·梵高火焰般的筆觸、保羅·高更綜合象征的色塊，野獸派馬蒂斯的粗放筆觸表現與喬治·魯奧粗獷的線條、深重的背景、簡約的形象所營造的沉實與神秘，以及表現主義的變形、夸張與重筆觸表現力等無不給予他后來的大寫意人物畫創作以潛在的影響和靈感。而早年漫游大江南北、大河上下的經歷，更使他的審美觀念發生巨變。對于樸拙之美的思考與認同，化為其以后水墨寫意的審美追求。與此同時，雄渾壯闊的黃土、青藏高原也在無形中孕育了他心中的審美意識。其次，對于漢唐藝術尤其是雕塑藝術的精神領悟，使他在審美情感上趨向于沉雄闊大、陽剛渾厚。他認為，鋪采文、氣度恢宏的漢賦和霍去病墓前那氣勢古拙、渾穆質樸的石獸雕，正是我們民族精神雄強豪邁的象征，而宋元文化的陰柔內斂也在某種程度上反映了我們民族精神的衰落、孱弱。因而，他的創作尤其是英雄人物的繪畫創作，追求一種雕塑般的堅實、厚重之感，筆法沉穩古拙，黑色蒼厚樸茂。再者，他對書法藝術的鉆研與取法，也使他領會到沉雄樸拙、古雅厚重的氣象之美。他在大寫意中參以草書的飛動，追求氣勢與韻味的表現，同時也有意吸收篆隸、石鼓、瓦當的蒼茫古樸，融入筆墨意趣，使之趨向沉雄厚重。另外，吸收傳統大寫意的筆墨精神，取法前人，博觀約取，也是形成其“沉雄樸拙，渾厚闊大”畫風的重要因素。在他的筆下，吳昌碩的蒼厚，齊白石的雄肆，石魯的樸拙等，似乎都有些影子。而值得一提的是，他的繪畫工具也對其“沉雄樸拙，渾厚闊大”畫風造成了某種程度的助益。凡見過陳一峰揮毫潑墨的人，無不對他的如大筆留下深刻印象。他的畫筆粗大、短硬，一般人幾乎無法使用，但在他的手中，則得心應手，揮灑自如。即使是畫人物的眼睛等細節性部位，陳一峰也從不換筆，并能在運筆揮墨的過程中將人物的精神氣質表現得淋漓盡致。毛筆的特性無疑造成了一種特殊的筆墨趣味，如椽大筆，粗硬短毫，自然與陰柔小巧、精細秀美的風格捍格難入。
至于其畫風中“豪逸疏宕”的一面，筆者更愿意從畫家的氣質、品性與生命精神的角度尋繹其成因——中國自古就有“畫如其人”的品鑒傳統，知其人乃能論其畫，觀其畫也能知其人。陳一峰似乎有著揮之不去的名士情結，在他的筆下，老子、莊子、嵇康、阮籍、劉伶、陶淵明、李白、懷素、蘇軾等都成為他的禮贊對象，他曾將這些創作名之曰：“中華風骨”。對此稍作審視，就不難發現，這些人物的身上都擁有一種共同的文化基因，其道玄色彩十分濃烈——其中當然也有儒道釋合一的，他們的曠逸風神令后人至今欣羨不已。我們身處現代社會，所到之處，紅塵滾滾，物欲橫流，陳一峰的“中華風骨”系列無疑成為我們躁動靈魂的鎮靜劑。而在筆者看來，陳一峰是一個“逸”人，如同他畫中的吳道子人物一樣；其繪畫則是一種“逸”格，其畫品通于人品，人品之“逸”與畫格之“逸”融貫一體——這或許正是“大寫意”秘旨之所在，“寫意”者，“寫”畫家生命精神之“意”也，此“意”融貫宇宙鴻蒙之“道”，得意而忘象，舍形悅影，通天盡人。以此精神品畫，輒知若僅執著于“形神兼備”者，乃仍脫略一層，舍本而求末也。
與陳一峰有過接觸的人，無不對他癡迷于藝翰的“殉道精神”有所了解，陳一峰可謂十足的“畫癡”。如果說“畫癡”與“殉道精神”就是一種“逸”的表現，那么他身上的那種似乎與生俱來的疏放散淡氣質，更是一種“逸”的內在因子。“疏放散淡”不僅是指人物行為上的特征，同時它又是一種與獨立人格意識、自由人生觀念、審美生活情趣密切相關的精神狀態，其哲學基礎無疑源自老莊，但它絕非簡單地疏離人倫與世間，而是一種若即若離的即世而又超世的狀態，身在紅塵，心系塵外，疏離現實之事功，放縱生命之本真，謀求精神之逍遙。應該說，陳一峰的疏放散淡氣質更源自其對中國傳統文化精神的領悟，在他的畫室，幾乎隨處可見老莊之類的書籍，如同他對茶酒的喜好，這種閱讀無疑進一步涵養了他的性情。這種涵養不是一種無意義的“附庸風雅”，因為在他看來，大寫意畫家必具備不攖外物、疏放超逸的心境，其畫品方可入至境。
陳一峰的疏放散淡品性還與酒有著不解之緣，而酒進而助益了他的豪逸疏宕畫風。在古代人物中，陳一峰對李白分外會心，不但反復圖繪李白醉酒的形象，而且身體力行，常對酒當歌，借酒示狂。而更為難得的是，多數人酒后無法作畫，但陳一峰卻最擅酒酣耳熱之際揮毫潑墨。酒發天籟，酒激靈府，此時的陳一峰空諸依傍，解衣般礴，大匠運斤，縱橫揮灑。時或興起，以嘴吮毫，墨水滿口，也渾然不覺。酒意與創作激情相得益彰，使陳一峰的畫風更趨豪逸疏宕，其間洋溢著自由、超邁的生命精神。
疏放散淡之人多為“逸”人，“逸”人也多疏放散淡。“疏放散淡”與“逸”無疑具有相通的人格內涵。眾所周知，在中國文化上，“逸”既是一種生活態度和處世方式，也是一種藝術品鑒觀念和審美范疇，最重要的，它還是一種生命精神。“逸”作為一種內涵豐厚的精神范疇，存著一種特定的生存價值取向與審美價值取向。這兩種價值取向之間的轉化和渾淪圓融，是中國古代特定的歷史文化環境造就的獨特精神文化現象。自宋代黃休復的《益州名畫錄》確立“逸”在中國繪畫美學史上的最高品位，文人寫意遂成為中國文化史上文人人格“蕭條高寄”的典型。文人寫意重神觀意氣，輕體形摹狀，以逸筆草草寫胸中清氣，故常以形象的簡遠淡泊、疏宕蕭散、清逸出塵為特征。陳一峰以“逸”人作“逸”畫（大寫意），兼及豪放品性與酒之助益，其畫風焉能不豪逸疏宕？
陳一峰水墨大寫意人物畫的創作實踐告訴我們——脫盡塵滓的心境、遺世獨立的才情、穿透歷史的眼光與嫻習筆墨、會通哲理的修養始終是通向大寫意至高境界的“不二法門”。這誠如陳師曾在《文人畫之價值》一文中所指出：“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”大寫意不僅僅是作為一種繪畫品類和技法，它還昭示著一種清、虛、玄、遠的生命精神，一種不落言筌、無言大美的審美意趣，一種陰慘陽舒、通天盡人的文化哲理。這樣的藝術，首先要求畫家做足畫外功夫，以無為拔俗、光風霽月之品性與縱意所如、獨與天地精神往來之性情，超越榮辱窮達，泯滅功利癡嗔，洗盡鉛華；同時，讀書養氣，嫻習筆墨，以畫叩道，徹悟中國文化精神，心源之水方可與筆墨“和以天倪”，技進于道，從而臻于大寫意高遠之境。?（王先岳??中國藝術研究院美術學博士、暨南大學教授）
中國建筑設計研究院副總建筑師陳一峰
簡介
中國建筑設計研究院副總建筑師，建筑專業設計院總建筑師，首規委專家委員會委員；1987年清華大學畢業，曾獲中國建筑學會青年建筑師獎，全國建筑師杯優秀獎，1994年獲中國別墅網評選的10大別墅設計師，在2004年上海市全國住交會上由全國住交會組委會、中國建設報、中國樓市聯合推介最具品牌影響力的全國20大青年建筑師之一，獲國際建筑師沙龍和《新地產》雜志聯合頒發的最具影響力建筑師（我國共有20位建筑師），并獲《新地產》2005亞洲建筑推動獎。作品入選今年亞洲建筑協會獎（我國僅兩個作品入選），并編譯有《韓國居住小區》、《世界高層建筑》等著作。
近年主要從事房地產項目的設計及醫療、商業、旅館等建筑的研究。
主要作品有
1．?中國人民解放軍總醫院醫療樓（1990年）建成
2．?沈陽萬科新城（24萬㎡居住區建筑設計）建成
3．?長春萬科新城（25萬㎡居住區規劃、一期設計）建成
4．?北京倚林佳園（15萬㎡含TOWNHOUSE，獲北京優秀工程獎，入圍亞洲建筑學會獎）建成
5．?北京珠江帝景（90萬㎡酒店、公寓、辦公、住宅綜合體）建成
6．?北京珠江國際城（含TOWNHOUSE規劃、戶型）建成
7．?北京星河城（100萬㎡居住區建筑設計）建成
8．?昆明銀海山水間住宅小區（7萬㎡居住區建筑設計）建成
9．?北京靠山居居住小區（10萬㎡TOWNHOUSE建筑設計）建成
10．圓明園廂白旗居住小區（案名褐石，此項目獲今年建筑學會規劃金獎）建成
11．香山清琴（9萬㎡獨棟別墅區）建成
12．無錫高山御花園（高檔別墅區）施工中
13.大理白族自治州文獻小區（7萬㎡??高檔別墅區及度假別墅）設計
14．沈陽清韻百園小區（15萬㎡??高檔別墅區）設計
15．燕郊普羅旺斯???匯福苑（40萬㎡?住宅區）施工中
16．重慶市百年同創（28萬?㎡住宅區）設計
17．石家莊市阿爾卡迪亞（86萬?㎡住宅區）設計
參考資料 >