新昌調腔，是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔。以新昌縣為中心，流布于浙東紹興、蕭山區、上虞區、余姚市、嵊州市、寧海縣等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。清代，新昌調腔進入全盛期，以杭州市為中心向四外流布。
新昌地處浙東山區，環境相對閉塞，調腔因而得以在這一隅之地保存下來。在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響，對于古代戲曲、音樂的研究具有極其重要的意義。調腔深深地影響了周圍的劇種，寧海平調是它的分支，越劇、臺州亂彈、瑞安高腔、紹劇等地方劇種也都從它的劇目、聲腔和表演中得到一定的滋養。
2006年新昌縣申報的新昌調腔經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄（類別：傳統戲劇；編號：Ⅳ-8）。2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，新昌縣調腔保護傳承發展中心獲得新昌調腔項目保護單位資格。
歷史淵源
戲曲界的專家一致肯定新昌調腔是“中國戲曲的活化石”。最新研究成果表明，調腔是元朝統一后“北曲南移，南腔北上，南北聲腔交流“的產物，從產生到如今約有六百多年的歷史。
明代著名文學家張岱在《陶庵夢憶》中就連夸調腔“妙絕“、“又復妙絕“。到了清代，調腔的班社可謂遍地開花，單是新昌一地就有宋鳳臺、老鳳臺等幾十家演出團體。當時有句俗語叫“年終封箱，藝人返鄉，說聲做戲，即可登場“，由此可見當年盛況。
明代，越地出現調腔，俗稱高腔或高調。調腔一名最早見于明末清初紹興人張岱《陶庵夢憶》：“朱楚生，女戲耳，調腔戲耳。”張岱《陶庵夢憶》所云之朱楚生者，即為當時著名之調腔戲演員。“女戲”，是指唱調腔的女熊佛西。調腔，紹興人稱為高腔，以其“不托管弦、徒歌干唱、人聲幫接、鑼鼓伴奏”為其演唱特點。調腔流行于舊紹興府、臺州府所屬各縣和寧波市、舟山市、溫州市及浙西等部分地區。清代，新昌調腔進入全盛期，以杭州市為中心向四外流傳。
曲牌體、唱腔有調腔、昆曲、四平市，以調腔為主，并有幫腔，是紹興市地區唯一以南北曲為劇本。明末至清中葉，調腔與昆腔一起在紹興盛行。清末，昆腔趨向衰落，而調腔獨受寧、紹、溫、臺一帶觀眾歡迎。李慈銘《越縵堂日記》載，咸豐、同治間，紹興城里有“群玉班“，新昌縣先后有“老鳳臺”、“鳳舞臺”、“大通元”，俗稱有“十二副半”調腔班，從業人員達200人。
至抗日戰爭開始，兵荒馬亂，紹興調腔趨向衰落，調腔演員加入秦腔班演出，而新昌調腔一枝獨秀。民國以后，各地的調腔演出活動漸趨減少，至1959年，新昌縣成立專業高腔劇團，調腔即以“新昌高腔“之名入載典籍。雖歷經曲折，新昌調腔仍活躍于當今舞臺。
2005年5月，新昌調腔被列入首批浙江省級非物質文化遺產保護名錄。
2006年5月，新昌調腔被國務院列入為第一批國家級非物質文化遺產名錄。
藝術特點
演唱
新昌調腔演唱中有干唱、幫腔、疊板等方式，常在每句瑞安鼓詞的句尾采用一字或數字的幫腔，或者遲一拍用不同旋律重復句尾幾字；幫腔純用人聲，各句旋律有逐漸下滑的趨勢。其中“幫腔”是演員在演唱時，唱腔的句尾由后場幫唱或接唱，它既不是簡單的“一唱眾和”，更不是其他戲劇中常用的那種幕后合唱，而是根據劇中人當時的心理狀態和典型環境有規律、分層次地予以應和。
同樣一句唱詞，在新昌調腔中通過幫腔這一形式，就能達到其他音樂所達不到的藝術效果。“干唱”，則是一種“不托絲竹，鑼鼓助節，前場啟齒，后場幫接”的古老唱腔形式，如果沒有相當高的演唱技巧，是難以把握的。新昌調腔屬詞牌系統，瑞安鼓詞非常嚴謹，曲牌十分豐富，如今尚存傳統曲牌360只，在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響。
音樂
新昌調腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文（唱辭）樂（唱腔）兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存傳統曲牌360多只，分“套曲”和“只曲“兩大類。
“套曲”由多只曲牌按一定規律聯綴而成，現存有“點唇套”、“新水令套”、“一枝花九轉套”、“梁州序套”等32套。“只曲”是由單一曲牌作反復演唱，尚存有“桂枝香”、“孝順歌”、“駐云飛”、“風入松”、“急三槍”等37支。
伴奏
新昌調腔不用管弦伴奏，僅以打擊樂配合演出，后因受昆曲和秦腔的影響，在少數折子戲中采用笛子和板胡伴奏。調腔的伴奏樂隊構成極為簡單，僅由6人組成，負責鼓板、小鑼等的演奏。現代的調腔唱腔中已夾雜著各種各樣的樂器，這是隨著社會的發展而逐漸變化而成的。
行當
新昌調腔的角色行當有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。
表演
新昌調腔其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。
特色
新昌調腔還有一個獨特的曲譜符號蚓號。因形似蚯蚓（俗稱曲蟮）而得名，它附注在古抄劇本的唱句之旁，是一代一代的調腔老藝人積累并輾轉相承的，調腔藝人就是根據這些特定的曲牌和蚓號唱出不同的腔調的。這些“蚓號”如今仍可在調腔古劇抄本中見到。
經典曲目
新昌調腔的劇目令人驚奇。它幾乎貫穿了整部“中國戲曲發展史”。有北宋時（公元960年～1126年），流行于汴梁（今開封市）的宋雜劇《目連救母》今調腔存兩種版本。一是168出本（含“前目連”）；二是107出本（不含“前目連”）。共275出，傳承至今。
宋元南戲形成于宋徽宗宣和未年（公元1125年）以后，在調腔今存南戲（包括殘篇）有“琵荊、劉、拜、殺”等49本；雜劇即北曲，北曲與南戲均傳承唐宋大曲、諸宮調而來，所不同的是，北曲吸收了北方各民族的音樂與民俗音樂；南戲吸收了南方民間音樂與民歌，調腔戲北曲也有所吸收，但為數極少，據目前所知連殘篇在內，僅有36個本子，約占總數的百分之五余。
明初至正德年間（公元1368年～1521年），南方戲曲形成了昆山市、弋陽、余姚市、海鹽四大聲腔；樂平、太平、四平、青陽、宜黃縣、義烏、越調等八小聲腔。調腔的活動以紹興府為中心，受到越中派文人的扶持，著名的有余姚姚益誠（精音律）新昌縣丁若水（精音律）；紹興市徐渭、王驥德、孟稱舜、謝國；余姚葉憲祖、吳天成，寧波市屠隆、上虞區謝讜等。為調腔提供曲律與傳奇本，故目前所知，調腔曾有明傳奇91本。
清代至咸豐年前（公元1644年～1851年），各聲腔興衰不一，新昌調腔一似既往，在紹興府地區擁有調腔班社，有“湯群玉”、“應群玉”、“大通元”等近四十副，同樣擁有清傳奇劇目也數目不斐。與此同時，花部秦腔各戲種也在各地逐漸興起，加強了劇目的交流。以新昌調腔清傳奇劇目論，今一時無法敘之以全。大概擁有《西樓記》、《春秋筆》、《鐵冠圖》等84本。
調腔的時戲，系清末民國時（止于公元1948年）的新編劇目，實際上與明清傳奇無大的區別，當時的調腔老前輩為了區別于明清傳奇，給了一個“時戲”的名稱。事實上時戲與明清傳奇的區別還是有的。一是在選材、編劇形式上，比較迎合當時年青觀眾的欣賞趣味，這樣的時戲，約占時戲總目的百分之六十；二是取材向后看，時而摘取南戲，北曲，明清傳奇的舊題材，作大幅度的改編，如《竇娥冤》之《金鎖記》；《西廂記》之于《南西廂》，這樣的戲約是時戲總目的百分之二十。三是小戲化，揀出原有劇目中觀眾喜聞樂見的部份，或吸收民間小戲，進行特別的加工，打造出精品，使觀眾更喜歡這類劇目，這樣的劇目約占時戲總目的百分之三十。根據目前掌握的資料，新昌縣曾經擁有時戲劇目二百七十余本。
除去上述劇目，從公元1953年3月至1958年6月的五年零三個月的時間內，收集到很多的手抄本，計有230本，存戲286本（出），等待著后輩調腔人去整理，保護，傳承，發展。目前整理成并演出的劇目已達《義妖傳》、《李慧娘》、《杜鵑山》等劇目一百三十六本。調腔現有劇目，計有宋元南戲（包括殘篇及宋雜劇）有51本；北曲劇目（包括殘篇）有36本；明傳奇91本；清傳奇84本；時戲270余本；再加上現代整理演出劇目136本。總計有劇目668本。
傳承保護
繼承
清末民初戰亂頻仍，加上新劇種不斷興起，新昌調腔走向衰落。1937年前，在浙東紹興、蕭山區、上虞區、余姚市、嵊州市（今州）、新昌縣、寧海縣、天臺縣一帶有20多個調腔班社，抗戰爭期間全部解散。1954年重新成立了新昌新藝劇團（今新昌高腔劇團）和寧海平調劇團。
2007年，新昌縣檔案館將《新昌調腔檔案的修復和征集》作為重點檔案搶救和保護項目予以推進，修復完成了457卷調腔檔案，征集到散失在社會上的曲譜130本、劇本30本、照片近千張，并為約200卷的調腔檔案建立了電子檔案。
為保證調腔后繼有人，新昌縣調腔劇團從全縣13到15歲的青少年中選拔34名學員進入五年制調腔中專班學習，并邀請國家級傳承人章華琴、省級傳承人呂月明等老藝人執教。2008年，4位新昌縣籍企業家捐款400萬元設立了新昌調腔保護與發展基金。調腔劇團先后創排、復排了《海選之后》、《鬧九江》、《挑水伯》等一批劇目并分赴各地演出，受到專家學者和社會各界的好評。2011年推出的歷史廉政戲——《甄清官》在全國巡演。
傳承人
蔡德錦（1943——2008）新昌縣城南鄉丁村人。幼年喪父，家境貧困，全賴母親扶養成長。1957年7月，當時只有15歲的蔡德錦考入首屆調腔演奏員訓練班學習。1959年10月，新昌縣調腔劇團成立，被編入劇團工作。進團后，有很強的適應性，演丑角如《雙下山》中的小和尚，活靈活現，一時無人能敵；演小生如《三請樊梨花》中的薛丁山，演來情真意切，文武皆宜；演老生如《齊王斬后》中的齊宣王，不僅形象逼真，處處恰如其份。由此成一名性格演員，在觀眾中享有較高的聲譽。
1984年春，進入浙江省藝術學校編導班進修，以優異成績結業，回團后執導了《大名府》、《鐵麟關》、《雙推磨》、《縣太爺審案》等劇，富有創新精神。2008年夏，被批準為國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。
章華琴：女，漢族，1942年7月生，新昌縣儒鎮人。1958年秋，進新昌縣首屆調腔藝訓班學藝，工旦角。1959年10月，新昌縣調腔劇團成立，即成主要旦角演員之一。在“搶救在先，發展在后”的規劃下，在《火燒陳友諒》、《賣后宰門》、《三婿招》、《雙玉配》等60余部調腔傳統戲中，擔任旦角，受教于調腔著名旦角老藝人趙培生，樓相堂。隨后一直在調腔劇團擔任主演，在縣內外觀眾心目中有一定聲望。1972年開始授徒，在72屆、78屆、87屆藝訓班中任旦行主教，對新昌調腔的傳承與發展有關功不可沒的貢獻。1997年退休后，仍照常擔負著傳承工作。尤其是在2007屆調腔五年制中專班的教學工作中，成績更見成效，并于當年被評定為首批國家級非物質文化遺產傳承人。
呂月明出生于1940年1月，1957年考入新昌調腔（高腔）首屆藝訓班，師從劇團樂隊司鼓王依凱和潘永乾。1959年，新昌調腔（高腔）劇團成立后，任樂隊組長、司鼓，始任劇目作曲。1987年擔任第六期新昌調腔培訓班教務科長，繼任劇目作曲。1988年，呂月明參與編撰《中國戲曲音樂集成·浙江卷》，并完成《調腔音樂集成》5卷共85萬字的編撰工作。期間，成為中國戲劇家協會會員、浙江省戲曲音樂學會會員。呂月明作曲能忠實傳承調腔的劇種個性特征，從曲牌本身出發，依據演員條件揚長避短、量體裁衣，在唱腔設計和音樂創作過程中，返本開新，創作出新的唱段。2007年，呂月明執教新昌調腔中專班，繼任劇目作曲及唱腔設計。2009年9月，被省文化廳命名為第三批浙江省非物質文化遺產代表性傳承人。 ? 2018年5月，確定為第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人。
調腔現狀
自從新昌調腔入選首批國家級非物質文化遺產代表性名錄后，得到省文化廳及縣委、縣政府的高度重視，政府給予的關注及投入的資金也連年攀升。特別值得一提的是，在各級領導的共同努力下，調腔劇團里的文化體制改革也取得了成功，改新昌縣調腔劇團為新昌縣調腔非遺傳承發展保護中心，經費全額撥款，將劇團現有在編工作人員經縣文化主管部門審核后劃轉調腔非遺傳承發展保護中心，編外人員按工作崗位需要擇優錄取。
2007年，從新昌各地招收了34位13-15歲的小學員，辦了五年制的調腔中專班，由國家級非遺產傳承人章華琴老師和省級非遺傳承人呂月明老師等領銜擔任教員，手把手耐心向小學員們傾囊傳授調腔技藝，通過五年的學習，小學員們已較熟練地掌握了各種調腔藝術，參加省市各級各類的比賽或演出，均反響良好。新鮮血液的及時滲透，使調腔古樹發新芽，萌發勃勃生機。
獲獎記錄
劇團現已排演出《鬧九江》、《寒江關》、《挑水伯》、《紅神》、《目連戲韻》、《定天山》、《白兔記》、《亂云飛》、《北西廂·游寺》、《北西廂·請生》、《天雷報》、《程嬰救孤》、《封神榜》、《甄清官》等，參加各種戲曲展演，共獲得國家級獎項2個、省級獎項4個、市級獎項4個，其中《挑水伯》在杭州勝利劇院參加浙江省第十屆戲劇節匯演，榮獲劇目大獎、導演獎、作曲獎、優秀演員獎，還赴四川成都參加聯合國教科文組織舉辦的非遺節的展演。
參考資料 >