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《程嬰救孤》是由河南省豫劇院二團創(chuàng)作演出的經(jīng)典豫劇，由黃在敏擔(dān)任總導(dǎo)演，陳涌泉編劇，豫劇表演藝術(shù)家李樹建主演。其劇本來源于春秋戰(zhàn)國時期“趙氏孤兒”的故事，根據(jù)元雜劇《趙氏孤兒》改編而成。

劇目講述了春秋戰(zhàn)國時期，趙氏一家遭奸臣屠岸賈誣陷殘害全家，趙家兒媳躲入宮中產(chǎn)下遺腹子，由趙家門客程嬰救出，后為躲避搜查，程嬰和公孫杵臼不顧自身安危多次化險為夷將孤兒撫養(yǎng)長大，十六年來忍辱負重，最終孤兒得知真相為趙家報仇。劇中程嬰等人頑強、不屈的民族精神深深打動著觀眾，該劇目主題升華、悲劇意蘊深厚，結(jié)合了道具、舞臺設(shè)計和表演藝術(shù)等，使豫劇這一藝術(shù)顯出了它既古老又年輕的魅力。

《程嬰救孤》2002年搬上舞臺，至今已演出2000余場，被戲曲評論界稱為“一部偉大的悲劇”，2020年11月，文化和旅游部公布了“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”重點扶持作品名單，豫劇《程嬰救孤》入選“百年百部”傳統(tǒng)精品復(fù)排計劃。獲得第十一屆文華大獎全國第一名并被評為中國藝術(shù)節(jié)觀眾最喜愛的劇目，獲得中宣部第十屆“五個一”工程優(yōu)秀劇目獎等各種獎項，此外，該劇還登上意大利、美國等國家及港澳臺等地區(qū)的戲劇舞臺，成為中原文化走向世界的一張名片。

創(chuàng)作背景

故事演變

“趙氏孤兒”的故事最早作為戲曲作品是在南宋時期。宋末元初，紀君祥雜劇《趙氏孤兒》廣為上演，甚至遠播海外，1733年“趙氏孤兒”的故事被譯成法文，法國啟蒙運動的領(lǐng)袖伏爾泰（Fran?ois-Marie Arouet）把它改編為《中國孤兒》，意大利作家P.梅塔斯塔齊奧（PietrO Metostasio）改編為《中國英雄》，英、奧等國也曾出版、上演。在國內(nèi)亦是廣為流傳的經(jīng)典劇目，明代徐元的傳奇《八義記》、佚名的《接綴記》、李盤的《趙宣孟》雜劇；清代有《八義圖》《趙氏孤兒》《搜孤救孤》《節(jié)義譜》；近代以來，各個劇種對“趙氏孤兒”的故事都青睞有加，將其改編上演，京劇、秦腔、晉劇、漢劇都有相應(yīng)的劇目，其中影響較大的有京劇《搜孤救孤》《趙氏孤兒》、蒲劇《趙氏孤兒》等，這個故事本身頌揚的崇高精神觸動著觀眾的內(nèi)心，在縱橫交錯的時空中生生不息。

社會背景

隨著社會的不斷發(fā)展和進步，電視劇、電影等新興媒體吸引了大部分觀眾的注意力，傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展受到了限制，豫劇面臨著創(chuàng)新發(fā)展的難題，既要突破目前陳舊的局面、吸引觀眾注意力，又要保留其自身特色、弘揚傳統(tǒng)豫劇的內(nèi)在精神。豫劇市場迫切的需要優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，迫切需要既傳承豫劇文化又有所創(chuàng)新的作品。在這種社會背景下，《程嬰救孤》的出現(xiàn)具有別樣的意義，在取材上，該劇目結(jié)合歷史故事進行改編，弘揚中華傳統(tǒng)文化，歌頌中華兒女的美好品質(zhì)；在劇目創(chuàng)作上，該劇目大膽創(chuàng)新，在編曲上融合了現(xiàn)代元素；在舞臺表演上，演員根據(jù)演出環(huán)境和觀眾適時調(diào)整，為觀眾呈現(xiàn)不同的戲劇特征，既適應(yīng)了現(xiàn)代化發(fā)展，又保留了傳統(tǒng)豫劇的特色。

創(chuàng)作過程

豫劇表演藝術(shù)家李樹建等人為改變河南省豫劇二團的發(fā)展困境，嘗試復(fù)排傳統(tǒng)劇目到北京進行演出，演出結(jié)束后中國戲劇家協(xié)會的專家們?yōu)楸硌萏岢隽私ㄗh，雖然戲演的不錯但是過于老派，已經(jīng)與時代脫節(jié)，傳統(tǒng)劇目的發(fā)展應(yīng)發(fā)揮劇團善于改編歷史劇的有時，推出與時代相結(jié)合的新編歷史劇目，由此改編《趙氏孤兒》的想法涌上心頭。

2002年河南省將舉辦第九屆戲劇大賽之前，李樹建決定創(chuàng)編豫劇《程嬰救孤》，他深知扎實的劇本對于劇目的重要性，于是邀請著名劇作家陳涌泉來創(chuàng)作《程嬰救孤》，初稿完成后，多次邀請鄭州市、北京等地的專家進行研討，陳涌泉在專家意見的基礎(chǔ)上多次修改、幾易其稿，終于完成了劇本。然而將此搬上大熒幕又需要一筆資金，劇團又迎來了資金困難的問題，對此，河南省豫劇二團全體團員齊心協(xié)力東奔西走為排戲籌集資金，終于把《程嬰救孤》搬上了大熒幕。

劇情簡介

春秋時期，趙氏一家受奸臣屠岸賈所害，一家三百多口遭其滅門追殺，趙朔的妻子是晉成公的姐姐莊姬公主，得以躲到宮中避難。趙朔死后，他的好友程嬰和公孫杵臼聚到一起，公孫杵臼質(zhì)問程嬰為什么偷生，而程嬰回答公主正在懷孕，若剩下男嬰就將他撫養(yǎng)成人，若生下女嬰則以死報答趙氏知遇之恩。不久公主在宮中生下個男孩，屠岸賈聽聞便到宮中搜索，但未找到母子二人的藏身之處，程嬰和公孫杵臼深知屠岸賈并不會善罷甘休，便商議解決對策，公孫杵臼問道程嬰育孤與死哪個更難，程嬰回答死容易，育孤卻難。于是二人商議公孫杵臼犧牲自己，而程嬰承擔(dān)育孤之任，恰好程嬰自己的兒子剛出生不久，二人實施掉包之計，讓公孫杵臼將自己的孩子抱上逃走，妻子則帶著趙氏孤兒朝另一個方向逃去。屠岸賈追來時，程嬰假意貪圖錢財，要求屠岸賈給予錢財則告知嬰兒的下落，屠岸賈答應(yīng)后程嬰帶著他找到了藏匿山中的公孫杵臼和嬰兒。

公孫杵臼當(dāng)著眾人的面，假意大罵程嬰并央求留下嬰兒一條性命，屠岸賈不允，程嬰眼睜睜看著自己的孩子和好友公孫杵臼死在亂刀之下。就這樣程嬰背負著忘恩負義的“罵名”帶著趙氏孤兒隱居十六年。趙氏孤兒終于長大，得知了真相，在朝中韓厥的幫助下滅掉了奸臣屠岸賈報仇雪恨，所有的冤情大白于天下，程嬰為救孤兒死在了屠岸賈的劍下。

主要角色介紹

藝術(shù)鑒賞

唱腔獨特

《程嬰救孤》的唱腔使用了“豫西調(diào)”，以中州音韻和洛陽市語調(diào)為基礎(chǔ)，音質(zhì)圓潤、粗獷，聲音渾厚、蒼涼。曲調(diào)低平，以敘述故事情節(jié)為主。劇中程嬰的唱腔設(shè)計結(jié)合李樹建的聲音特點，唱腔都是采用降B調(diào)，旋律時而低沉，時而高亢，如唱詞“舍去我驚哥親生子，親生子啊”中“親生子”帶有哭顫音，但并未哭泣，繼續(xù)壓低喉嚨，擴寬音柱，表現(xiàn)出程嬰喪失“親生子”的痛楚。唱詞中，三個“十六年”的第二個“十六年”尾音做斷斷續(xù)續(xù)的顫音處理，末尾還加了一段抽泣聲，唱詞“度日如年”中的“度年”使用哭顫音，唱出了程嬰十六年來的艱辛與心酸，讓觀眾真切的感受到程嬰痛苦的情感。公主旦角的唱腔大部分都是采用降E調(diào)，旋律委婉、曲折。

人物塑造

在該劇第二幕中，程嬰請求好友公孫杵臼將自己的兒子掉包以換得趙氏孤兒的安全。公孫杵臼則問道：“賢弟，你能舍命也罷，難道你能舍去你那親生的兒子嗎？”面對好友這樣的詢問，程嬰內(nèi)心無比痛苦，李樹建在表現(xiàn)此時的情景時，先用一只手猛地抓緊公孫杵臼的胳膊，臉上肌肉顫動，雙眉忽皺忽開，渾身抖動，咬牙聲咯咯響起，然后低首垂淚，從牙縫里痛苦地擠出一個“能”字，這樣的表演把程嬰內(nèi)心痛苦壓抑的情感生動的表現(xiàn)出來，讓觀眾體會真切。當(dāng)公孫杵臼將護孤?lián)峁碌闹厝谓慌c程嬰，問程嬰：“賢弟，死有時候比生要容易得多呀！我一死了之，權(quán)當(dāng)睡過去了，可你要留下來把孤兒撫養(yǎng)成人，在真相大白之前，更要承受世人的唾罵，罵你背信棄義，貪圖富貴，勢利小人，那滋味不好受啊！賢弟你要撐得住！忍得住！熬得住啊！”聽著這些肺腑之言，李樹建用一個劇烈顫抖的背影來表現(xiàn)，而后二人突然沖上前去，相互跪拜，猛然擁抱。這一嚎、一跪、一抱，將二人的內(nèi)心世界揭示的淋漓盡致。

悲劇色彩

《程嬰救孤》悲劇主題貫穿始終，劇情從一開始趙家三百余口被滅門到最后程嬰死在屠岸賈劍下，處處體現(xiàn)著悲劇精神的內(nèi)核。劇中程嬰的妻兒、丫鬟彩鳳、好友公孫杵臼接連在自己面前死去，親眼看著剛出生不久的兒子死在奸臣屠岸賈的刀下，更要承受十六年來眾人的辱罵，在奸臣眼皮底下茍且偷生，慘遭失子之痛、喪妻之哀、育孤之苦、唾罵之冤，結(jié)局又為救孤兒獻出了自己的生命，凸現(xiàn)了偉大的人格，謳歌了舍身取義這一中華民族傳統(tǒng)的美德。整體劇情更側(cè)重于對崇高精神的歌頌，悲劇精神的偉大之處正在于它表現(xiàn)人物對命運的頑強抗?fàn)帲冻虌刖裙隆匪鸬牟粌H是單純的悲痛，而是讓觀眾在主人公的身上看到頑強無畏的高貴品格，激發(fā)生活的斗志，從而陶冶感情，得到精神境界的提高。

幕后制作

劇本改編

《程嬰救孤》以元雜劇《趙氏孤兒》為藍本，其故事脈絡(luò)大致相同，但側(cè)重點有所不同，《趙氏孤兒》的主要內(nèi)容是復(fù)仇，而陳涌泉將《程嬰救孤》改編為歌頌人性的光輝，突出頌揚程嬰忠勇無畏、堅韌頑強的民族精神。相對于故事情節(jié)而言，陳涌泉也做了大幅度的刪減，元雜劇《趙氏孤兒》和京劇《趙氏孤兒》交代故事背景都占據(jù)了一定的篇幅，講述晉靈公與屠岸賈彈打百姓、屠岸賈和趙家的不合、陷害趙家抄殺滿門等內(nèi)容較為詳細，而在《程嬰救孤》中陳涌泉將這些故事背景一筆帶過，直奔故事核心主題，把故事的重心聚焦到孤兒的命運上，在故事一開始就吸引住觀眾的眼球，引起觀眾的審美期待。

在人物情節(jié)上，相對于《趙氏孤兒》陳涌泉也做了一些調(diào)整，《趙氏孤兒》更注重故事情節(jié)的跌宕起伏，削弱了人物的刻畫，陳涌泉則著重《程嬰救孤》刻畫各個人物的形象，把每個人物的心理寫的細致入微，程嬰的英勇大義、喪子之痛，孤兒的仇恨與糾結(jié)，人物形象有血有肉，更讓觀眾產(chǎn)生共鳴。各個《趙姓孤兒》中還原當(dāng)年真相的情節(jié)——“說畫”部分都是將原本的故事完整的再講一遍，而《程嬰救孤》省略了這一環(huán)節(jié)，運用了閃回、蒙太奇、心靈對話等手法將真相呈現(xiàn)給觀眾，避免了長篇幅的重復(fù)，為觀眾帶來新的審美體驗。

舞臺設(shè)計

傳統(tǒng)戲劇的舞臺設(shè)計很少，僅需幾個簡單的桌椅就可以代表故事中的任意場景，空間通常是空的，《程嬰救孤》遵循了這一原則，既不打破傳統(tǒng)戲劇舞臺的虛擬本質(zhì)又根據(jù)自身的故事情節(jié)進行設(shè)計，以春秋戰(zhàn)國時期的青銅顏色作為舞臺的主色調(diào)，配以雄偉壯觀的城墻宮殿，城墻前面有兩個可移動的臺階，通過這些結(jié)構(gòu)設(shè)置表現(xiàn)舞臺的空間感，同時也為演員提供了動作點。通過城墻將舞臺劃分為兩個空間，形成上下兩個表演場地，既擴大了表現(xiàn)范圍，又可以利用空間充分發(fā)揮舞臺假定性，制造出多聲部對話和陰陽兩個世界，為“說畫”提供更好的舞臺效果。總體設(shè)計簡單、壯觀，隨著劇情的推進，舞臺背景不斷變化配合著演員的上下場，和劇情合二為一。簡單的城墻宮殿具有現(xiàn)代的寫實意味，又營造出陰郁的氛圍，加深了悲劇的美學(xué)效果。

燈光設(shè)計

《程嬰救孤》的舞臺燈光色彩主要有五種顏色，分別是黑色、藍色、白色、綠色和紅色，其中黑色和藍色貫穿全劇始終。劇中黑色和藍色渲染悲涼凄慘的氣氛，暗示著劇情的走向，給人以壓抑、悲傷的視覺體驗。白色的運用主要是在舞臺上強調(diào)人物，將強光打在主要人物上，突出主體與背景形成反差，起到強調(diào)主體的作用。劇中紅色的使用是在趙氏一家遭到滅門時，舞臺背景大面積使用紅色，突出慘烈的血光之災(zāi)。劇中綠色出現(xiàn)一次是孤兒和母親在郊外相遇時，綠色預(yù)示著希望，這里也是全劇的轉(zhuǎn)折點，劇情到此開始有所緩沖，向另一個方向發(fā)展，與全長壓抑的黑色和藍色形成對比，與劇情相呼應(yīng)代表著新生力量逐漸強大。

服裝和化妝

《程嬰救孤》參考春秋戰(zhàn)國時期的服飾，每個角色的服裝設(shè)計都飽含深意，在傳統(tǒng)戲劇中演員通常飾以夸張的臉妝和復(fù)雜的服飾，而《程嬰救孤》將臉譜淡化，服裝以當(dāng)今改良后的傳統(tǒng)服裝為基礎(chǔ)，隨著劇情的變化，服飾隨之變化。當(dāng)程嬰第一次出現(xiàn)時，身著深藍色衣服，帶著烏黑的帽子和口，年輕有朝氣，整體形象充滿著激情和正義。劇中公主一出現(xiàn)則穿了白色的衣服，與新生兒的黃色包裹形成對比，新生兒出生的喜悅和全家三百多口人被殺害的悲壯形成激烈的沖突，服飾反差的搭配更突出了這一點。

演員表演

劇中飾演程嬰的演員李樹建是中國戲劇家協(xié)會副主席，河南省文聯(lián)副主席，河南省戲劇家協(xié)會主席，著名的豫劇表演藝術(shù)家。他是豫西調(diào)傳人，音色純正寬厚，善于結(jié)合人物性格和劇本情節(jié)運用唱腔的變化表演，他的爆發(fā)力、沖擊力和節(jié)奏感較強，劇中為表現(xiàn)程嬰的悲憤，他一連唱了十幾個“為救孤……”，這樣的排比式演唱，給觀眾強烈的心靈震撼和情感共鳴。在舞臺表演上，李樹建大膽汲取“貝爾托·布萊希特”表演思維的特長，借鑒話劇的特色，注重塑造人物和觀眾的情感交流和心靈對話，為充分展示程嬰內(nèi)心的悲痛，以“淡”渲染藝術(shù)的感染力，在平淡的表象下，翻滾著洶涌的感情洪流，突出了人物忍辱負重的性格和精神，把觀眾帶進劇情中去，力爭讓觀眾與劇中人物沒有審美阻隔，更好的深入劇情，李樹建在藝術(shù)和形象塑造上的升華，使程嬰這個歷史人物達到了一個新的高度。

重要演出活動

所獲榮譽

價值與影響

文化價值

《程嬰救孤》站在現(xiàn)代文化和傳統(tǒng)文化的交叉點上，發(fā)揮了傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)性和故事性，以觀眾喜聞樂見的方式把故事講出來，把對人性的思考帶入到劇情中，傳遞到觀眾的心中，展現(xiàn)了中華民族仁義、忠勇、堅韌不拔等美好品質(zhì)，向世人傳達出傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的不可缺失性，和現(xiàn)代社會中存在的精神空虛、道德喪失等諸多問題形成鮮明對比，使群眾在面臨這些社會問題時深刻的思考。中國傳統(tǒng)戲曲歷來有教化民眾的作用，戲曲中蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，《程嬰救孤》以其精神內(nèi)核感染著群眾，在現(xiàn)代西方文化的沖擊下，扎根于群眾宣揚對個體生命的肯定，謳歌人性之光，成功的實現(xiàn)了現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。

啟示意義

《程嬰救孤》的成功創(chuàng)排為傳統(tǒng)劇目的創(chuàng)新發(fā)展帶來了啟示性意義。豫劇發(fā)展首先要守住群眾，吸引年輕觀眾的同時還要留住老觀眾，《程嬰救孤》劇本創(chuàng)新改編更符合年輕人的胃口，使年輕人在欣賞時也不會覺得無聊，同時還保留了傳統(tǒng)豫劇的特色，使得觀眾群體更加豐富，豫劇市場更加寬廣。其次豫劇創(chuàng)新要適度，舞臺設(shè)計采用現(xiàn)代化手段但也不失偏頗，《程嬰救孤》中沒有濫用舞美，如序幕中劊子手上場時用的是藍光，趙家被殺者后舞臺整體切換紅光，舞臺上一片血紅，呈現(xiàn)出趙家被屠血流成河的慘狀，恰到好處的渲染了悲劇的氣氛，合理運用現(xiàn)代化手段，使其為劇情和劇目本身服務(wù)。最后豫劇的發(fā)展要弘揚時代責(zé)任，《程嬰救孤》用樸實的語言和邏輯講述了一個通俗易懂的故事，謳歌中華民族的美好品德，體現(xiàn)著人性的光輝，用最簡單的故事打動著群眾，使觀眾在觀看戲劇的同時感受民族精神。《程嬰救孤》在河南省豫劇創(chuàng)作的繪卷上留下濃墨重彩的一筆，為傳統(tǒng)劇目的未來發(fā)展提供借鑒意義。

作品評價

陳涌泉評：“《程嬰救孤》就像一滴水，折射出了河南戲曲的可喜發(fā)展。最近幾年，河南戲佳作迭出，產(chǎn)生的沖擊波一浪高過一浪。我認為這是繼上個世紀五六十年代之后，河南戲曲創(chuàng)作又迎來了一個新的黃金期。《程嬰救孤》的成功是因為它有效克服了長久以來制約戲曲自身發(fā)展的兩大瓶頸：精品意識薄弱和城市演出市場的萎縮。《程嬰救孤》用精品意識指導(dǎo)藝術(shù)生產(chǎn)，在演出市場中錘煉精品，以精品進一步帶動演出市場，形成了良性機制。讓河南戲曲走向全國，把先進理念帶回河南，這是在開拓城市演出市場中的重大收獲。”

河南省藝術(shù)研究院研究員劉景亮評：《程嬰救孤》由經(jīng)典故事改編，超越了劇目本身價值與意義，給今后的傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)編帶來了思考和啟示。河南省豫劇二團的創(chuàng)作出發(fā)點和目的是占領(lǐng)演出市場，《程嬰救孤》在創(chuàng)作過程中極好地處理了內(nèi)容與形式的關(guān)系，把塑造性格、傳達感情放在首位，特別是李樹建的表演始終把握人物的精神狀態(tài)、情感狀態(tài)，具有強烈的劇場效果，這對目前戲曲創(chuàng)作大量搬用晚會手段、專事花哨的不良創(chuàng)作傾向也是一個撥正。《程嬰救孤》是一次突出強化豫劇劇種特點的創(chuàng)作，使河南觀眾感到親切，外來觀眾感到新奇。

著名文藝評論家譚靜波評：《程嬰救孤》在藝術(shù)風(fēng)格上獨樹一幟、自成流派，發(fā)展了豫劇“紅臉行”藝術(shù)，創(chuàng)立了獨具一格的豫劇“衰派”須生藝術(shù)，走入了行當(dāng)?shù)纳钐幰沧呷肓巳诵缘纳钐帯＠顦浣ㄉ钊氲刈呷肓恕八ヅ伞表毶挟?dāng)，也走入了程嬰的人性深處。在聲腔上，李樹建在繼承豫西調(diào)“紅臉王”唱派的基礎(chǔ)上，從人物性格、感情、命運出發(fā)，結(jié)合自身的嗓音特點，為豫劇紅臉行創(chuàng)造出了一種樸拙中見精巧、蒼涼中見激越，泣聲而吟、吞聲而歌的“衰派”之音。在表演上，勇于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，在整個戲曲寫意的框架中，加強了寫實的力量，注重程式表現(xiàn)生活內(nèi)容的確切性和具象性，注重內(nèi)在的體驗，注重細節(jié)的真實。創(chuàng)造了一種更加自由、更加靈動的表演方式。

中國戲曲學(xué)院表演系主任、博士生導(dǎo)師王紹軍評：在新編歷史劇的創(chuàng)作領(lǐng)域?，《程嬰救孤》讓人耳目一新。它在藝術(shù)上是具有前瞻性、引領(lǐng)性和時間的跨越性，可以說是新世紀以來的新編歷史劇創(chuàng)作的一個經(jīng)典。

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