漫畫（英文名：comic/cartoon/caricature， 日文名：まんが）是一種以夸張、比喻、象征等表現手法和形式簡練的筆法直接表露事物本質和特征的藝術形式，以連續的圖像序列和配文來講述故事、傳遞信息和表達情感。漫畫通常使用連續的圖像序列，將故事分解成一系列的場景和事件，通過視覺元素和配文來引導讀者的閱讀和理解。
中文的“漫畫”一詞最早見于北宋時期，但是當時使用的漫畫一詞，并不是指畫，而是指隨筆、散文一類的文章。1814年，日本浮世繪大師葛飾北齋開始把漢字的“漫畫”用于特定的畫種。20世紀初，漫畫一詞又被引回到中國。1904年，上海市《警鐘日報》在“時事漫畫”的標題下，連載以諷刺清廷為主題的漫畫，這個詞開始見諸報章。1925年，中國早期漫畫的奠基人豐子出版了《子愷漫畫》，從此漫畫一詞在中國普遍應用。當時主要是指單幅漫畫和四格漫畫。
現代漫畫以單幅頁面為載體起步于歐洲，然后見之于報紙，并有了雜志、書籍等出版物。漫畫隨著歐洲移民進入美國，并隨著報業的興起和印刷技術的提高而得到進一步的發展。在19世紀末20世紀初，漫畫從歐美國家傳入世界其他地區。中國和日本等亞洲國家就是在這個時期出現了現代漫畫。外來的漫畫與本國傳統繪畫，特別是早期故事畫相結合，誕生了各地區自己的現代漫畫。中國、日本當時某些漫畫雜志多用“笨拙”或“帕克”命名。
漫畫的風格種類繁多，可按題材、受眾、篇幅、用途、形式、色彩、地域和流派、內容、等進行分類，例如從形式上來分，可以分為單幅漫畫、兩格漫畫、組畫、多格連環漫畫、大幅綜合漫畫以及其他形式的漫畫。具有代表性的漫畫家有中國的張樂平、日本的手冢治蟲（Osamu Tezuka）、歐美的艾倫·摩爾（Alan Moore）等；具有代表性的作品有《三毛流浪記》《新寶島》和《守望者》等。隨著數字媒體和互聯網的普及，漫畫的傳播和閱讀方式發生了革命性的改變，許多優秀的漫畫作品被改編成動畫片、電影和電視劇，進一步擴大了漫畫的影響力和受眾群體。
定義
漫畫是一種視覺藝術的形式，最早被發現在洞穴壁畫上。但是由于受到不同的文化背景的影響，不同地域的人對于漫畫的認知存在較大差別；并且由于漫畫本身是多元的、不斷演進的歷史文化現象。因此，對于漫畫本身尚未形成一種統一的定義。著名藝術家豐子愷先生認為：“漫畫是注重意義而有象征、諷刺、記述之用的,用略筆而夸張地描寫的一種繪畫，即漫畫是含有多量的文學性質的一種繪畫。漫畫是介于繪畫與文學之間的一種藝術”；而德國史學家愛德華·福克斯（Eduard Fuchs）則認為：“漫畫是有意識制造出來的滑稽可笑的圖景或人物圖像”。美國漫畫大師威爾·埃斯納（Will Eisner）則指出，漫畫“是一種自創語法的具備連續性的藝術形式”，是文字與圖畫的成功結合。
命名
“漫畫”一詞本來出自中國，北宋時期學者兼畫家晁以道（1058-1129年）在他的《景迂生集》中開始使用“漫畫”，后來清代畫家金農（1687-1763年）也用了這個詞。不過當時他們指的并不是畫，而是文學中的隨筆。1814年，日本浮世繪大師葛飾北齋出版了他的浮世繪巨著《北齋漫畫》第一部，把描寫各種市民生活的風俗畫稱之為漫畫。隨后漫畫一詞在日本頻繁出現，并且把從西方引進的cartoon也歸之為漫畫。從那時起，日本漫畫就包括了多個畫種。20世紀初，漫畫一詞傳回中國。1904年，上海市《警鐘日報》在“時事漫畫”的標題下，連載以諷刺清廷為主題的漫畫，這詞開始見諸報章。1925年，中國早期漫畫的奠基人豐子愷出版了《子愷漫畫》，從此漫畫一詞在中國普遍應用。當時主要是指單幅和四格漫畫，與連環畫一詞并行使用。到了二十世紀末，漫畫的含義擴大，從而與香港電臺地區和使用漢文字或受漢語影響的國家接軌。
歷史沿革
發展綜述
漫畫是伴隨著人類文明同時起步的。無論是東方還是西方，都可以從早期的文明中找到原始漫畫的痕跡。人類早期的漫畫大都是繪畫或者雕刻在固定的實物上，不能移動，使漫畫的傳播受到了極大的局限。發現的早期漫畫遺跡都是殘留在巖石上或者洞穴、墓穴、古建筑中的。在造紙術和印刷術發明了之后，漫畫才可以出現在可以隨意移動而且成本較低的紙上。造紙術和印刷術的進步，為漫畫的傳播和普及貢獻了一定的力量，從而孕育出了現代漫畫。
現代漫畫的雛形首先出現于18世紀的歐洲，后隨著移民帶進美國，并得到了強勁的發展。不久又通過東西方人員的交流被引入中國、日本等亞洲國家以及世界各地，并與各個地區的文化藝術相結合、產生了多種形式的漫畫。例如，20世紀中國流行的連環畫，正是歐洲早期漫畫與中國插圖畫、年畫等傳統畫種相結合的產物。現代漫畫開始的時候一般都是單幅漫畫，后來出現了多幅漫畫并且附有解說文字，進而擺脫對文字的依附，采用對話氣泡和某種特定的表現手法，使得漫畫的表現力進一步增強。
20世紀后期，由于漫畫的詼諧幽默的特征，使其成為了各國流行的大眾通俗藝術，同時印刷技術的不斷進步和漫畫市場的不斷擴大，讓漫畫在全球范圍內變得越來越受歡迎。在世界各地涌現出許多具有重要影響力的作品和漫畫家，例如歐美的艾倫·摩爾（Alan Moore）和他的作品《守望者》（Watchmen）、日本的手冢治蟲（Osamu Tezuka）和他的作品《鐵臂阿童木》（Astro Boy）以及中國的張樂平和他的作品《三毛流浪記》等等。到了21世紀，隨著數字媒體和互聯網的普及，漫畫的傳播和閱讀方式發生了革命性的改變。許多傳統漫畫出版商和創作者開始探索在線漫畫平臺和自助出版的機會。此外，跨媒體適應也成為一個重要趨勢，許多漫畫作品被改編成動畫片、電影和電視劇。
歐洲漫畫
發展初期
歐洲被認為是世界現代漫畫的發源地，16世紀文藝復興時期已出現類似漫畫的作品。例如，列奧那多·達·芬奇運用夸張表現手法創作的大壁畫速寫，因其夸張的畫面和滑稽的表現特征，被視作西洋漫畫的早期萌芽。世紀英國資產階級革命的社會轉型時期英國畫家威廉姆 ·赫加斯用版刻的政治諷刺漫畫揭開現代漫畫之幕。瑞士畫家魯道夫 ·托夫在1837年創作的《木腦瓜先生的故事》是歐洲現代連環漫畫的雛形。而漫畫在歐洲被稱為“第九藝術”。這一稱謂來自于1964年Claude Beylie對Ricciotto Canudo七種藝術提法的擴充。被大部分漫畫家公認的歐洲漫畫之父是19世紀早期的瑞士人Rodolphe Topffer，Rodolphe Topffer的作品《M.Jabot的故事》(1833)開啟了故事漫畫的先河。在Rodolphe Topffer之前的作品多呈現為單幅的形式發表在報紙上的、并且是用來諷刺時局的夸張圖畫,不具有故事性。
Rodolphe Topffer的作品則與中國早期的連環畫較為相似。一個故事一般由幾十頁、上百幅圖畫構成,每幅畫配有文字解說。這種用圖片講故事的方法，傳到美國去的時候,美國人對它又進行了發展和革新。首先是“氣球”式對話框的引入,它大大提升了漫畫與讀者的交互功能,讓讀者們不僅在看漫畫,仿佛還能傾聽故事里人物的講話。雖然這一講故事的方式是發源于歐洲大陸的,但它卻因為在表現手法和出版模式上都缺乏創新,不得不陷入模仿美國漫畫的境地。故事漫畫在歐洲一直被視為登不得大雅之堂的、只是用來取悅或者教育小孩子的讀物。所以即使是早期歐洲漫畫的代表作,比利時人Hergé的《丁丁歷險記》,一開始也是在孩童雜志上連載。第二次世界大戰雖然給歐洲人民的生活帶來了巨大的災難,但在文化上卻給歐洲帶來了生機。由于美國漫畫不能再源源不斷地跨洋而來,很多年輕的歐洲漫畫家開始放棄了模仿的路線,轉而去畫自己的故事、自己的形象,發展自己的風格。早期歐洲漫畫示意性風格、現實主義風格和運動派風格有三種主要風格。示意性風格用示意性的筆觸將現實簡化成簡單而干凈的線條；運動派風格用各種手段突出事物的運動感；而現實主義風格，力圖讓人物、事物看起來真實可信，貼近它們在自然界中的本來面目。這三種風格是漫畫家對現實事物不同的想象和再現,它們共同奠定了歐洲漫畫的風格基礎。
20世紀四五十年代
第二次世界大戰和二戰后的20世紀40年代,有很多專業漫畫雜志在歐洲開始發行。最有名的便是Jijé創立的《Spirou》和Hergé籌辦的《Tin Tin》,漫畫的出版模式也有了改進。1949年,法國通過了一項法律,有效地阻止了美國漫畫進入法國。很多歐洲國家都效仿了這種做法以保護本國的文化和產業。“文化帝國主義”的概念開始形成，文化保護主義成為眾多國家對抗美國共同的策略。在這些觀念和政策的影響下，20世紀50年代的歐洲漫畫自發的成長，不用過多的考慮外部競爭。繼《丁丁歷險記》之后又一部載入史冊的歐洲漫畫作品《Asterix the Gaul》就誕生在這個年代,當然一些頗具影響力的新漫畫雜志也相繼問世,比如《Vaillant》和《Pilote》。雖然歐洲漫畫在這十年間有了一些發展,不過它并沒有擺脫面向低幼的定位,整個社會對漫畫的認知依然停留在“那是給小孩子看的東西”的觀念上。
黃金時代
20世紀60年代對于歐洲漫畫來說是格外重要的十年，在這一時期“地下漫畫”快速發展，青年漫畫家把對社會的質疑和批評通過漫畫的形式表達出來,此外,20世紀60年代的歐洲漫畫在風格上也有所突破。在20世紀三四十年代形成的三大風格出現了各種融會和變通的產物。20世紀70年代呈現出一派異彩紛呈的繁榮局面，“成人漫畫”成為了這個時代的主流,它既是一個現象,也是一種文化。但是這一時期的“成人漫畫”與早期有所不同，可以被認為是從“野蠻的成人漫畫”向“理性的成人漫畫”的一種轉變。此外，在這一時期,科幻、歷史、幽默、驚悚等題材的漫畫相繼登上歷史舞臺,隨著《Metal Hurlant》、《Fluide Glacial》等新漫畫雜志的問世,以漫畫雜志和漫畫冊帶動漫畫創作、發行和銷售的模式顯示出潛力,以法國為首的歐洲漫畫市場空前繁榮。科幻漫畫是當時非常流行的一類漫畫,《Metal Hurlant》作為科幻漫畫最重要的發表場所也先其他題材的漫畫一步打入美國市場。在20世紀70年代,歐洲漫畫風格多樣，堪稱黃金時代。
發展后期
20世紀80年代的歐洲漫畫沒有20世紀70年代那樣輝煌,“成人漫畫”雖然在繼續發展,可它并沒有延續多樣化的道路。這個時期越來越關注漫畫的商業利益而不是其藝術價值的趨勢在歐洲蔓延。人們看待和評價漫畫的標準變了，從其藝術震撼力的高低轉變成為其“市場震撼力”的高低,從其技法的運用、故事的把握以及思想的深度轉變為其銷售碼洋的多少、市場占有的多少以及改編為其他媒體產品繼續獲利的可能性的大小等等。進入了20世紀90年代，這種趨勢越發嚴重。
美國漫畫
早期發展階段（1896-1937）
漫畫源于歐洲而興盛于美國，1896年美國作家理查德·費爾頓·奧特考特所創作的《黃孩子》被認為是現代漫畫開端的標志，同時也被認為是美國歷史上的第一部漫畫。紐約《世界報》上刊登了最初名稱為《霍根小巷》的單幅畫即后來更名為《黃孩子》的漫畫，《黃孩子》后來發展成為一系列圖畫——連環漫畫。后來，奧特考特1894年發表在《世界報》上的單幅彩色卡通漫畫《新物種起源》，成為第一部報紙連環漫畫。從19世紀末到20世紀30年代 ，許多出版商都嘗試出版卡通書，包括一些進步的漫畫作品。其中一些漫畫形象一直保留了下來，例如孤兒安妮、迪克·杰茜、大力水手、馬特和杰夫等。
20世紀初，大量的漫畫雜志出現，一批世界級的漫畫大師攜帶著他們的優秀的作品和令人難忘的漫畫形象進入人們的視野。美國漫畫更是在這一時期出現了異彩紛呈的局面。美國漫畫以報紙連環漫畫的形式出現。這些漫畫以短篇故事和單幅插圖的方式呈現，通常以幽默和諷刺為主題。著名的早期漫畫家如理查德·費爾曼·奧特斯（Richard F. Outcault）和溫茲爾·麥凱（Winsor McCay）在這一時期創作了廣受歡迎的作品，如《小尼莫漫游仙境》（Little Nemo in Slumberland），更有迪士尼公司最早出版的“米老鼠”漫畫《米老鼠歷險記》等，這一系列作品深受廣大讀者喜愛。后來發生經濟大蕭條，社會治安差，許多地方盜匪猖，偵探漫畫應運而生。也正是因為經濟蕭條和通貨緊縮，免費漫畫變得流行起來。商家利用流行的報紙漫畫大做廣告。
黃金歲月（1938-1945）
1938年，由杰瑞·辛格爾(Jerry Siegel)和喬·舒斯特(Joe Shuster)創作的漫畫《超人》在《動畫雜志》第1期上發表，它是美國歷史上第一部描寫超級英雄(Superhero)的最為著名的一部漫畫。它的出版標志著美國漫畫“黃金歲月”的開始，藍色披風紅色短褲的裝扮成了超人的標志象征。早期的《超人》有意模仿《角斗土》，也吸收了漫畫《野蠻醫生》中的一些創意。1939年1月16日，《超人》首次刊登在報紙_的連環畫欄目上。到了1941年，超過300種報紙每天都登載《超人》的連環畫。受到《超人：傳承》的啟發，鮑勃·魁恩(鮑勃·凱恩)1934年開始構思另一個綠巨人：《新蝙蝠俠》。漫畫《蝙蝠俠》最早于1939年出現在《偵探漫畫》(Detective?Comics)雜志第27期。
后黃金歲月（1945-1950）
第二次世界大戰結束后，英雄漫畫勢頭開始衰弱，但整個漫畫界的發展卻呈現多樣化，新題材的漫畫層出不窮，其中查爾斯·舒爾茨（Charl es Schulz）的《花生漫畫》（PEANUTS）和吉姆·戴維斯（Jim Davis）的《咖啡貓》（Garfield）就是典型的成功案例。二戰剛剛結束，漫畫的暴力場面成了引發青少年叛逆和暴力問題的一個根源。許多父母和教育機構甚至政府官員開始抵制漫畫。針對這一狀況，1946年，DC漫畫公司推出了一批具有教育意義的漫畫作品，例如《真實》就是代表作品之一。此外，浪漫主題也在這一時期登上了舞臺。1947年，第一本以浪漫愛情為主題的漫畫《我的約會》出版，其作者是杰克·科比和喬 ·西蒙。到了1948年，又出現了一種新的漫畫題材，即以以反映美國西部為主的漫畫開始出現。DC漫畫公司在1948年11月將超級英雄題材的《美國漫畫全集》(AllAmericanComics)改為《美國西部》(AllAmericanWestern)。同一時期，以打擊犯罪、邪惡為主題的漫畫(CrimeComics)也展現了勢頭。例如威廉·蓋斯將其EC漫畫公司的作品《國際漫畫》改為《國際刑警》，并在1948年對其加入了反對罪惡的暴力情節等。綠巨人題材的作品在此后的地位開始沒落，DC漫畫公司是當時極為少數的仍出版超級英雄系列的出版社，他們在1949年5月推出了《超級男孩》，普萊茲漫畫公司嘗試將各種題材的漫畫風格融合在一起，1949年春天出版了《西部浪漫》。漫畫題材的擴展也帶來巨大的副作用，其中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫畫出版物甚至赫然標明“兒童不宜”。由此漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點，并最終導致了“黃金時代”的沒落。
短暫的黑暗期（1950-1956）
1954年是美國漫畫史上最黑暗的時期之一，這段時期漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點。弗里德里克·沃丹姆博士出版了《天真的誘惑》一書，他的書對漫畫業缺乏社會責任感進行了嚴厲的抨擊。沃丹姆博士堅信漫畫是造成本國青少年犯罪的主要原因，并一直對之予以聲討。為了加大這一聲勢，他還舉辦了一系列公開演講，進行名人采訪，到最后出書掀起了反對漫畫的浪潮。1954年漫畫出版商們成立了美國漫畫雜志協會。他們建立了所有協會成員都必須遵守并使用的代碼，并統一在封面上印上一個商標，以確保出版的書是經過協會批準的。代碼的產生對漫畫的出版起到了很大的約束作用，恐怖和犯罪題材的漫畫幾乎絕跡。
白銀時代（1956-1969）
美國漫畫經過一系列的變遷后，在二十世紀中期入了白銀時代。朱利爾斯·斯瓦茨的《閃電人》是進入白銀時代的標志。代碼的出現改變了美國漫畫產業的競爭格局。由于對暴力內容的嚴格限制，漫威公司公司產品的市場空間逐步縮小，營銷渠道也受到了DC的擠壓；與此同時以出版綠巨人題材見長的DC漫畫公司收購了許多中小出版商，乘機占市場份額，實力進一步增強。《塑料人》最后一期的出版標志著漫畫業進入DC超級英雄時代。
1969年至今
美國漫畫到1970年超級英雄題材漫畫一枝獨秀的格局才得以結束。從70年代以后，美國漫畫經歷了多個階段和風格的變化。反英雄和現實主義的趨勢開始興起，這類英雄的流行是因為他們與其他英雄不同，性格中帶有陰暗的成分，讀者從中可以找到自己的影子以此更好的帶入故事情節并產生共情，而英雄人物替讀者做了自己做不到的事，由此可見這一時期的漫畫作品更加關注社會問題和個人心理。其中漫畫作品《蜘蛛俠》（蜘蛛俠）和《X戰警》（X-Men）等成為了廣受歡迎的系列，并產生了深遠的影響力。
隨著科技的發展，數字化和互聯網的興起對美國漫畫產業帶來了重要影響。電子漫畫的出現和在線漫畫平臺的興起使得漫畫更容易獲取和傳播。此外，美國漫畫也逐漸拓展到其他媒體領域，如電影、電視劇和視頻游戲。綠巨人電影的興盛進一步推動了美國漫畫在全球范圍內的知名度和影響力。目前，美國漫畫產業仍然非常活躍，擁有眾多的出版公司、獨立漫畫家和藝術家。漫畫作品涵蓋了各種題材和風格，從超級英雄到幽默漫畫、恐怖漫畫、科幻漫畫等。漫畫的影響力延伸到了大眾文化的方方面面，美國漫畫作品成為了全球讀者熟悉和喜愛的內容。
日本漫畫
戰前的日本漫畫
日語中的“漫畫”一詞，“漫”字譯為異想天開的、隨性的，而“畫”一字就是圖畫的意思，由此可見，日本漫畫在最初指的兩點分別是內容上的夸張和藝術表現上的間接，這兩點也確定了日本漫畫日后的發展基調。“漫畫”一詞首次被使用是在日本詩人、作家兼藝術家三藤京電（Santō Kyōden）形容自己的繪本《四季交加》（ShijinoYukikai）時，后來也被直接使用在《漫畫百女》（Manga Hyakujo）和《北齋漫畫》（Hokusai Manga）的書名中。而日本現代漫畫的歷史則可追溯到是明治時期 (1870~1911年)，據說是法國畫家喬治·比戈把現代漫畫引進了日本。在此基礎上確立日本現代漫畫的是北澤樂天。1906年, 北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》 (Puck) , 以后又創辦了《東天小精靈》《家庭小精靈》。
大正時期 (1912-1925年) 出現了兩位具有代表性的人物，一位是具有代表性的漫畫大師岡本一平，他賦予了漫畫文學的內容, 是故事漫畫的先驅者。另一位是漫畫大師麻生豐，1924年漫畫大師麻生豐的長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》開始在報紙上連載，鼓舞了關東大地震劫后余生的人們。昭和初期, 風花雪月派和無產者派的興起被視為當時的特征, 前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手, 后者以柳瀨正夢為先鋒。隨后流行的是昭和十年 (1926-1936年) 的少年漫畫，1930年《讀賣周日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》，實戶左行在美國學習過,他將日本傳統繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進來并加以運用, 使日本漫畫呈現出新的面貌。手冢治蟲的畫風也受過他的影響。這個時代也是漫畫改組的時代，漫畫家紛紛組建團體。1932年，以《漫畫人》執筆畫家近藤出造、杉浦幸雄、橫山隆一等20人為主成立了“新漫畫派集團”，這個集團歷經滄桑，一直延續至今。另外還有“童心漫畫團”，“新漫畫家協會”、“日本漫畫奉公會”，“三光漫畫工作室”、“新秀漫畫集團”等組織。這些組織集中志同道合的漫畫同人團結奮戰，出版年鑒、進行商業促銷，使得日本漫畫界呈現出百花齊放的興盛局面。
侵略戰爭漫畫凋零期
隨著日本軍國主義化, 漫畫界也被強制集中了。20世紀30年代講談社持續在《少年俱樂部》刊登漫畫故事。昭和7年 (1932年) , 近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等人建立了新漫畫派集團。這個集團一直延續至今, 此外還有“三光漫畫工作室” “新秀漫畫集團”等團體。漫畫界呈現出百花齊放的局面。1940年成立了統一的漫畫組織“新日本漫畫家協會”。四十年代初期, 日本漫畫創作停滯不前, 直到戰爭結束。
恢復期的日本漫畫
第二次世界大戰后，日本漫畫界恢復了生氣。漫畫家以雜志、報紙為舞臺，自由地對社會進行諷刺。由于戰爭剛結束，紙張缺乏，鮮有漫畫書刊出版。1946年至1950年間，雖然漫畫界混亂不堪但是仍然生機盎然，各種漫畫雜志應運而生。戰后初期，以大阪為中心盛行一種面向兒童的廉價漫畫書，因為書的顏色大多為紅色，故稱“赤本漫畫”。這種書離正規的出版標準相差很遠。就在這個時候，手家治蟲在漫畫界展露頭角。《新寶島》（ShinTakarajima）就是他以酒井七馬（Shichima Sakai）的故事為原型所創作出來的作品。該作品一經出世就引起巨大轟動，作為戰后的第一本漫畫，對后來的漫畫讀者和漫畫創作者帶來了深遠影響，其中特殊的繪畫方式和敘事風格沿用至今。1946年《漫畫月刊》《VAN》相繼創刊，漫畫新人嶄露頭角，以雜志和報紙為舞臺。隨著經濟的快速發展和社會的變革，漫畫開始涉及更廣泛的主題和受眾。手冢治蟲的作品《腕アトム》（鐵臂阿童木）成為了日本漫畫界的里程碑，奠定了日本漫畫作為全年齡群體娛樂的基礎。1947年，《漫畫少年》創刊，由戰前主編《幼年俱樂部》和《少年俱樂部》的加藤謙一擔任主編，廣納新人，使雜志成為誕生藤子不二雄?、藤子·F·不二雄、石森章太郎等一代著名漫畫人的搖籃。手家治蟲的《森林大帝》也在這本雜志上連載。同一時期，在《讀賣新聞》上，近藤日出造、杉浦幸雄等的成人漫畫也備受歡迎。
動畫時代的到來
1956年橫山光輝《鐵人28》開始連載，1957年, 堀江卓的《風車劍之助》開始連載。同年, 前谷惟光的《機器人三等兵》作為時代劇漫畫的寵兒出版發行。此外，這一時期在大阪, 連環畫開始萌芽, 月刊《影》和1957年創刊的《街》成為連環畫的基地。最早使用《連環畫》這個名稱的, 也是在《街》雜志社工作的辰已嘉裕。1959年，后來稱霸日本漫畫界數十年的三大漫畫雜志中的兩本—《少年MAGAZINE》和《少年SUNDAY》分別由講談社和小學館創刊。少女漫畫在這一時期有了較大的發展。一方面，由男性漫畫人創作的《天馬天使》《橫山光輝》、《呼喚舞臺的海》《千葉徹彌》等作品相繼出現；另一方面，一大批女性漫畫人也于這一時期登上少女漫畫舞臺，著名的有上田俊子、牧美也子、水野英子、渡邊雅子、今村洋子等。
60年代初期, 日本涌現出一群青年漫畫家，創作了很多吸引人的漫畫作品。同時，日本漫畫界又出現了一股新的潮流, 即“租借連環畫”。租借連環畫的主要讀者層不再是少男少女, 而是那些在日本高速經濟成長中, 從日本各地大量涌入東京、大阪等大城市中的青年人。隨著電視突飛猛進的發展, 漫畫開始被搬上銀幕, 《月光假面》 (原作川內康范, 繪畫桑田次郎) 的成功加快了漫畫電視化的步伐。手冢治蟲的《奇異的少年》在NHK被列為連續播放節目。動畫片《阿童木》深入人心;《鐵人28號》、《8號人》 (原作平井正和, 繪畫桑田次郎) 和小島功的《仙人部落》也獲得成功。
迅速發展的十年（1965-1975）
戰后20年, 培育出一批新漫畫的讀者層, 新的漫畫雜志也應運而生。芳文社于1966年以青年漫畫為目標, 創辦了《Comic Magazine》;少年畫報社的《青年漫畫月刊》、雙葉社的《漫畫周刊》和小學館的《大漫畫月刊》等續續同世。1964年新漫畫派集團的核心人物近藤日出造等人呼吁, 要建立一個包括從北海道到沖繩縣的所有漫畫家的全國性的漫畫家的職能團體。于是, 日本漫畫家協會誕生了。1972年設立了“日本漫畫人協會獎”，不同于出版社、報社所設立的漫畫獎，這個獎由漫畫人評選，日本漫畫人協會獎被認為是最有權威的獎項。在日本除了這個協會獎外，還有“文藝春秋漫畫獎”“小學館漫畫獎”“講談社漫畫獎”和“讀賣國際漫畫獎”等出版社和報社設立的漫畫獎。還有以個人名義設立的獎項，如“手家獎”“赤家獎”“藤子不二雄獎”等。
20世紀60年代中葉到70年代中葉, 漫畫為了適應迅速發展的需要, 故事中的相當大的成份是由其他領域的作家來完成的。比如推理小說作家生田、科幻作家加納一郎、動畫片作家藤種桂介等等。著名的少年漫畫雜志《周刊少年JUMP》于1968年由集英社創刊，發掘出一批新銳漫畫家，“JUMP軍團”具有老一輩漫畫家所不具備的幽默風格與故事情節，以較好的態勢向前挺進。1970年出現了被稱為第三種漫畫的新潮漫畫。新潮漫畫人以高超的技法描繪感覺和內心活動，用以挖掘漫畫這種表現形式的內在藝術性，從而使漫畫的表達能力大大增強，可以充分展現人的感情、心理狀況以及各種想像空間。他們的代表人物為上村一夫、植義春和上山立泱。
發展現狀
80年代以后，日本漫畫進入了一個更加多元化和成熟的階段。它涵蓋了各種不同的風格和題材，包括科幻、冒險、奇幻、戀愛、運動、懸疑等。同時，隨著互聯網和數字媒體的興起，電子漫畫也開始盛行，為讀者提供了更多選擇和便利。日本的漫畫業在這一時期也開始向全球擴張。許多日本漫畫作品被翻譯成各種語言，并在世界范圍內廣泛傳播，其中包括《超級賽亞人2》（Dragon Ball）、《火影忍者》（漩渦鳴人）、《航海王》（One Piece）等作品。這些作品的全球成功為日本漫畫贏得了廣泛的贊譽和影響力。目前，日本漫畫產業已經成為一個龐大而繁榮的文化產業。大量的漫畫雜志、出版社、動畫制作公司和相關衍生品市場在日本形成了一個龐大的產業鏈。日本漫畫作品在全球范圍內有著廣泛的讀者群體，并且在動畫、電影、游戲等領域產生了重要影響。
中國漫畫
中國漫畫的萌芽（19世紀后-20世紀初）
“漫畫”一詞本來出自中國，北宋時期學者兼畫家晁以道（1058-1129年）在他的《景迂生集》中開始使用“漫畫”，后來清代畫家金農（1687-1763年）也用了這個詞，不過當時并不是而是文學中的隨筆。后在日本頻繁使用，20世紀初，漫畫一詞傳回中國。由于受到所引入的西方插圖藝術和版畫技術的影響，中國古代已有的以諷刺為目的，具有漫畫特點的繪畫，但是尚未形成獨立的畫種。直到清末明初，漫畫才作為獨立的畫種迅速發展起來，中國漫畫也是在這時開始嶄露頭角。當時被稱為諷刺畫、寓意畫、時畫等。中國近代漫畫的興起，與資產階級民主革命運動、人民大眾的反帝斗爭以及印刷技術的革命有著密切的關系。這一時期的漫畫主要以政治宣傳和社會諷刺為主題，例如義和團運動時期的漫畫宣傳品《射豬斬羊圖》、最早的報刊漫畫《時局圖》等，而北上廣等多地的當地報刊也相繼刊登漫畫，這些漫畫在技藝上主要通過線條簡潔、色彩明快的方式表達。1903年上海市《俄事警聞》刊登的《時局圖》是目前已知的最早的報刊漫畫。
五四時期的中國漫畫
五四時期是中國文化和思想的重要轉折點，對中國漫畫產生了積極的影響。在這一時期，一些知識分子開始關注漫畫的潛力，視其為宣傳和社會批判的工具，例如漫畫傳單《全國同志莫被日奴恥笑》、漫畫作品《工學商打倒曹、陸、章》、漫畫刊物《上海潑克》等等，其中杜宇的《國恥畫譜》是中國漫畫家鐘最早的個人畫集。這一時期的漫畫家把握或觸及了重大社會社會問題，并表明了鮮明的政治態度，反映了當時的革命運動，提供了革命助力。著名作家魯迅在五四運動前夕的《新青年》上提出了“漫畫作為一種新興藝術形式，應當與新文化運動相結合，為社會問題發聲，并指出確當方向”的漫畫理論。
中國漫畫發展期（20年代-30年代）
這一時期是中國漫畫發展的關鍵時期。1921年中國共產黨成立后，各項運動和革命軍中的群眾開始積極開展漫畫宣傳。在上海等大城市，漫畫刊物開始興起。在這一時期，“漫畫”這一名詞從日本傳到中國，隨著豐子愷的《子愷漫畫》在《文學周報》上刊登，自1925年起中國正式開始使用漫畫這一名稱。1927年，中國最早的漫畫團體——漫畫會由丁慕琴、張光宇等人成立，漫畫家們爭相投身于漫畫創作，并于1928年出版了周刊《上海漫畫》。這一時期的漫畫作品多樣化，既有政治諷刺和社會批評的作品，也有以娛樂為主的漫畫故事，在中國的漫畫史上起到了承前啟后的作用。
20世紀30年代，中國的漫畫創作進一步發展，出現了空前的繁榮，形成了獨立的藝術形式。這一繁榮是以刊物多、作者多、作品多、專集多者“四多”為標志的。人們稱1933、1934這兩年為“雜志年”。漫畫刊物也在“雜志年”紛紛問世。僅上海出現了大批漫畫刊物，例如《獨立漫畫》《漫畫界》《上海漫畫》等。著名的我是少女漫畫家張光宇等人開始嶄露頭角。漫畫的主題和形式更加多樣化，不僅有政治諷刺和社會批評的作品，還有關注農村生活、民間傳說和家庭故事的作品，但是隨著漫畫的發展，問題也是接踵而來，不少刊物上開始出現低級趣味的作品。
抗日戰爭時期
抗日戰爭時期，中國的漫畫創作受到了政治宣傳的強烈影響。1937年七七事變后，漫畫界救亡協會在上海成立，出版會刊《救亡漫畫》。同年八月，張樂平等人組成的漫畫宣傳隊趕往多地進行抗日救亡的漫畫宣傳活動并出版了《抗戰漫畫》，次年成立了全國漫畫作家協會戰時工作委員會。我是少女漫畫家們為爭取抗日的最終勝利，用他們自己的方式展開了一場漫畫戰，此后大量的漫畫作品涌現，宣傳抗戰精神、激發民族意識和士氣，例如張光宇的《西游漫記》、廖冰兄的《貓國春秋》等，這一時期的漫畫作品更加強調英雄主義和愛國情懷。
解放戰爭時期
解放戰爭時期，中國的漫畫創作與革命和戰爭密切相關，解放區的漫畫更是作為一種藝術武器，發揮出強大的戰斗威力，緊密地配合了人民解放戰爭地傳達進程。同時，為使漫畫民族化、大眾化進行了可貴的探索，有華君武的《磨好刀再殺》、蔡若虹的《苦從何來》、張仃的《城頭變幻大王旗》、米谷的《蔣小二過年，過了今年沒明年》、沈同衡的《春夢圖》、張樂平的《三毛流浪記》等優秀作品，對社會產生廣泛的影響。漫畫家們以描繪解放軍和人民斗爭的英勇形象為主題，表達了對新中國的希望和向往。
中華人民共和國成立后
中華人民共和國成立后，漫畫成為政治宣傳和文化教育的重要工具。50年代初期，漫畫創作出現新的高潮，漫畫在抗美援朝運動中發揮了重要作用。1950年創辦的漫畫月刊歷時十年，對提高漫畫的思想和藝術水平、培養青年漫畫作者作出了貢獻。1956年，在北京舉辦了中華人民共和國成立后的首屆全國漫畫展覽。自1957年開始部分漫畫家在文革時期被錯劃為“右派”，并受到了迫害和批判。此后漫畫被用來宣傳社會主義的同時也受到了限制。其中的內部諷刺漫畫對社會上的不正之風和人民內部的錯誤思想進行了揭露和批評，而幽默漫畫、科學漫畫等則受到人們的歡迎。在改革開放以后，隨著對外文化的接觸和影響，中國的漫畫創作逐漸開放和多元化。出現了一批新的漫畫家和作品，以不同的風格和題材吸引了廣大讀者，而后成立的中國美術家協會漫畫藝術委員會攜廣大作家為發展中國漫畫藝術做出了巨大的貢獻。
1985年—至今
20世紀80年代初，隨著國家改革開放步伐的加快，來自海外的卡通動畫開始出現在了電視熒屏上。1981年在中央電視臺播映的《阿童木》可以稱得上是大陸觀眾與日本動漫的第一次親密接觸。在這之后,來自世界各地的卡通讀物紛紛進入了大陸的漫畫市場，諸如《森林大帝》《丁丁歷險記》《米老鼠與唐老鴨》等不同形式的海外漫畫類書籍豐富了20世紀80年代的中國大陸圖書市場，也為日后新漫畫的風靡打下了基礎。80年代末，當時深圳市吸引了大批外商，香港特別行政區在深圳投資辦翡翠動畫公司、太平洋動畫公司，這些公司網羅了大陸一大批優秀的美術人才。1993年8月，由寧夏出版社發行的新漫畫雜志《畫書大王》正式創刊，這本以連載海外漫畫作品為主要內容的半月刊迅速成為了大陸新漫畫市場的寵兒，當時的大陸新漫畫仍處在尚未形成本土特色的摸索階段，但《畫書大王》中一些新老交替階段的實驗性創作仍算得上是中國大陸新漫畫走出的第一步。直到1995年，隨著繁榮青少年讀物的“5155”工程正式啟動，中宣部特批創刊了《少年漫畫》、《北京卡通》、《中國卡通》、《科普畫王》《卡通先鋒》5本新漫畫月刊雜志，中國特色新漫畫發展的新時代才真正開始。進入21世紀的中國新漫畫仍在曲折與探索中不斷前進著，從《我為歌狂》《神弓傳奇》嘗試的動漫相結合到原創漫畫作品《夢里人》改編開拍動畫片。以及全國各地新漫畫學校的出現，雖然面臨著市場與觀眾的雙重考驗，但是已成為青少年休閑生活的一部分。
藝術特點
表現手法
夸張法
在漫畫諸多的表現方法中，藝術夸張是其重要也是常用的表現手法。藝術夸張就是把表現對象的特征加以大幅度的擴大或縮小，使其外貌或內在特征更加鮮明、突出。可分為可分為內容夸張和外形夸張兩個方面。內容夸張是指把所表達的意見說得過分厲害，使之變得荒謬可笑，從而達成揭示事物本質的目的。而外形夸張是指在局部將事物的形狀特點進行大幅度的夸張變形，以形成強調。在西洋政治漫畫中就盛行在畫作中運用外形夸張的手法來諷刺政治人物，例如漫畫家安德烈·吉爾將法國政治家路易-阿道夫·梯也爾畫成一個腦袋巨大而身體很小的形象，以表達出此人雖然身材矮小癥，但在法國歷史上所起的作用卻十分巨大的效果。但是，漫畫家們運用外形夸張，也不全是用于表達諷刺。例如：第二次世界大戰期間，美國漫畫家阿爾伯特·希斯奇菲爾德筆下的富蘭克林·羅斯福微笑著伸出手指比出一個表示勝利的 V 字形，他的兩只眼珠被畫成了兩顆五角星，與臉頰上的皺紋一起形成美國美利堅合眾國國旗的形象，使得讀者從總統樂觀可親的笑容中受到鼓舞，也更加堅定了人們對戰爭的必勝信念。
比喻法
比喻法是指漫畫家對于人生社會的某種問題，欲加以批評或描寫；而此問題是抽象的，難于用畫表現，乃描寫另一具體的東西，以比喻這問題而表示對這問題的意見。以漫畫作品《鏡子討厭》為例，”鏡子面前有一個人，此人鼻子上有污點，從鏡子上看出來，他不去擦鼻子上的污點，反而恨鏡子照出了他的污點，氣得去砸鏡子“，《鏡子討厭》通過比喻作諷刺，這樣運用比喻也是漫畫創作中常用的方法。
對比法
對比是把具有明顯差異、矛盾和對立的雙方安排在一起，進行對照比較的表現手法。在漫畫中，漫畫家常將擁有相似點的多個圖像放置在一起，通過制造局部的差異性突出視覺對比。獨幅漫畫也可采用對比的手法，使得視覺對比常在一幅圖像中得以展現。例如：在《畫某些不說明問題的統計資料》中，一個胖子和一個瘦子站在一起，他們體型的差異形成對比，此時前面的女職員依然拿著一張完成計劃統計表，稱他們的“人均”體重合乎計劃規定指標。針對某些不能說明問題的統計資料，選擇了人物體重這一便于加以發揮的例子，通過視覺對比將不合理的社會現象詼諧幽默地展示了出來。
隱喻法
漫畫可以通過形象的畫面將無法言說的事理進行直觀呈現，即借助具體事物來認識抽象概念，是隱喻思維在圖像領域的一種體現。因此，隱喻成了最常被漫畫家們使用的修辭手法，漫畫中視覺隱喻的背后也駐扎著圖像修辭實踐中常見的修辭語言。以美國政治漫畫家托馬斯·納斯特的作品畫《強硬的南方——荒涼和饑餓》為例：一只披著羊皮的狼正在啃食食物，羊皮上寫著“改革”，狼脖圈上寫著“民主黨的狼”。漫畫以文字的形式指示出源域“羊皮”的目標域為“改革”，而源域“狼”的目標域為“民主黨”，揭露了民主黨披著改革的偽善外衣，造成了南方的荒涼和饑餓。又比如，在丁聰于 1986 年創作的一幅漫畫中，人物口含喇叭，高喊革新，并擺出昂首闊步的姿態。他的一只腳與樹根在空間和形態上融為一體，傳遞出“腳是樹根”的隱喻。
反諷
在漫畫中，反諷修辭將圖像元素置于矛盾沖突中，重構著漫畫中的情景意義。以漫畫家甘夫的政治諷刺漫畫《美國劊子手的言與行》為例：作品由上下兩幅圖片組成，上方圖片表示美國劊子手的“言”，只見他正手拿代表著和平的橄欖枝發表激烈演講，可見其維護和平的雄心壯志；下方圖片表示美國劊子手的“行”，作者在此使用夸張的筆調將上方人物的身子延伸為一把巨大的沾血的斧頭劈向樹木與房屋。作者通過反諷修辭，在一正一邪、一善一惡的對立之中，展示出美國劊子手表面言論與實際行為之間的巨大鴻溝，撕下了他們巧言令色的偽善面具。
創作方法
漫畫家為使角色更加生動和易于辨識，常常對其進行夸張和個性化的特征設計，每位漫畫家獨特的藝術風格，使得每一部漫畫作品都具有獨特的藝術感和個性，其表現在線條的運用、色彩的運用、角色形象的塑造等方面。通過夸張的面部表情、身體姿態和服裝風格來更好地傳達角色的性格、特點和情感，同時，通過夸大的表達和荒誕的情節來制造笑點，能夠創造出意想不到的效果。
以肖像漫畫為例：線條是肖像漫畫中的基本元素之一，創作者在生活中可以將大多數事物看成是直線、曲線、斜線和弧線的組合形式，創作者在創作過程中合理使用線條可以肖像漫畫打下良好的基礎。在此基礎上，塊面的處理也是漫畫的基本元素之一，肖像漫畫常采用的是平面化的表現形式，這種傳統的卡通圖形大多利用幾何面的疊加或切割而形成，且大多數“面”由動漫人物的五官構成。但隨著三維技術的發展，現代化的肖像漫畫中已經存在立體造型。而色彩應用也是漫畫中的一個重要創作技巧，作者可以結合色彩的冷暖調、明暗程度等進行創作。另外，肖像漫畫進行色彩填充時可以結合不同的繪畫材料進行設計，當使用水墨、油畫、蠟筆、水粉等不同的繪畫材料時，在給作品上色過程中，可以結合不同的繪畫風格進行適當的色彩填充。
漫畫特點
評議性
表面上，漫畫具有戲濾輕佛的形式，但本質上，漫畫大都是嚴肅的、莊重的、說理的。漫畫的議論、說理，就是漫畫的評議性。評議就是指批評和議論。評議的方式很多,例如批評、諷刺、歌頌等、漫畫評議性在諷刺漫畫中表現最為突出。人們常說的漫畫是“七首”、是“投槍”，就是形容諷刺漫畫富于評議性，漫畫通常采用幽默手法來實現評議性。
協同表現性
較之于其他繪畫形式而言，漫畫有一個較為明顯的特點，即除了以圖像表現內容外，還可以使用文字配合圖像來表現主題，從而更直觀、更深刻地揭示出主題通過圖中的文字，可以揭示出人物的思想活動，增強畫面的表現效果，另外,對情節也可起到補充說明的作用。以漫畫作品《半個月餅爬上來》為例，該作品是漫畫家華君武于1996年創作的，諷刺的是當時全國盒裝月餅合格率只有57.7%。這件漫畫中，文字的作用非常關鍵，月餅上的文字，加上題目的補充，使作品主題明確清楚。
藝術分類
漫畫的風格種類繁多，可按題材、受眾、篇幅、用途、形式、色彩、地域和流派、內容、等進行分類。
按題材分類
例如按照題材進行分類可將漫畫分為漫畫可分為科幻漫畫、災難漫畫、冒險漫畫、肖像漫畫、歷史漫畫、世象漫畫、哲理漫畫等；其中科幻漫畫是指以科幻故事為題材的漫畫作品，以災難事件為題材的漫畫作品，而肖像漫畫是指用變形、夸張等漫畫的手法表現肖像的漫畫等。哲理漫畫是一種含有深刻哲理的漫畫，其思想內涵深刻。它是哲理與漫畫藝術的結合體。世象漫畫就是滲透世態人情的漫畫，也稱作生活漫畫。它是對生活的真實記錄，即以畫筆現場記錄形形色色的人間世象。
按照形式分類
漫畫從形式上來分，可以分為單幅漫畫、兩格漫畫、組畫、多格連環漫畫、大幅綜合漫畫以及其他形式的漫畫。其中單幅漫畫,也稱獨幅漫畫、單格漫畫等。它僅僅用一個固定的場景來表現主題，在畫面中，只顯現一個情節,用某種姿態、動作來表現人物關系。兩格漫畫介于獨幅漫畫與連環漫畫之間，它分為兩格來表現主題。前后兩格是一種相輔相成的關系。組畫即表現同一主題的、形式統一的一組漫畫作品。組畫一般比連環漫畫幅數少，畫面較大，每幅畫具有相對的獨立性。多格漫畫也稱為故事漫畫，如同講笑話,前面是鋪墊，最后再來一個可笑的結尾，達到高潮，即通所講的“抖包獄”或“用包”。大幅綜合漫畫由內容各不相同的部分有機地組合起來,共同構成一個大的場景，表現一個共同的主題。
按照表現手法分類
漫畫按表現手法分類，可為諷刺漫畫、報道漫畫、幽默漫畫、歌頌漫畫、抒情漫畫等。諷刺漫畫是漫畫家族中最大的一種漫畫，從事諷刺漫畫創作的人最多,作品也最多。報道漫畫相當于一件新聞稿件,對當前事件予以評議、宣傳。這種漫畫常常以組畫的形式出現，可諷刺,也可歌頌但基本內容需要尊重事件的原貌，注重其真實性。幽默漫畫是相對于諷刺漫畫、歌頌漫畫講的，是指幽默成分占主導地位的漫畫作品。這樣的漫畫作品諷刺性相對較弱。歌頌漫畫是從正面對事物進行頌揚、稱贊的漫畫。歌頌漫畫講求真實，不能任意施展夸張技巧，矛盾沖突也不強烈。抒情漫畫一種抒發作者情感的漫畫，一種充滿詩意的漫畫。在我國，抒情漫畫的代表人物有豐子愷、張光宇等。
代表人物及作品
中國漫畫
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日本漫畫
以上參考資料來源
歐美漫畫
以上參考資料來源
價值與影響
娛樂價值
漫畫作為一種受歡迎的娛樂形式，給人們帶來了輕松愉快的閱讀體驗。通過生動有趣的圖像和故事情節吸引讀者，通過表達角色的情感和故事情節的發展，引發讀者的情感共鳴，幫助人們放松身心，從繁忙的日常生活中獲得樂趣和娛樂，使讀者與漫畫中的角色建立情感聯系，并從中獲得情感上的滿足和豐富的體驗。漫畫是一種獨特的視覺藝術形式，通過圖像的構圖、色彩運用和線條表達等方面展示出豐富的藝術風格。欣賞漫畫作品不僅讓人們享受視覺上的美感，還提高了人們對藝術表現力的理解和欣賞能力。
文化價值
漫畫作為一種流行文化表達形式，它傳遞并傳承了特定文化的價值觀、傳統和故事。通過漫畫，人們可以更加深入地了解一個國家或地區的文化背景、民俗傳統和歷史故事。通過圖像和文字的結合，以視覺和敘事的方式向讀者傳遞知識、信息和觀念。漫畫還常常以幽默、夸張和諷刺的方式表達對社會問題、政治事件和人際關系的批評和評論。它能夠揭示社會現象的荒謬之處，引發人們對社會問題的思考，并促進公眾對社會改革和正義的關注。
教育價值
漫畫在教育領域中被廣泛應用，可以用于教學、科普和社會意識的培養。它能夠引發讀者的思考和創造力，激發對各種主題和問題的興趣和探索欲望。例如：在漫畫課程中，能夠引導學生們去關注世界、關心社會、關懷他人，分清是與非、美與丑，培養學生的幽默特質，增強辨別力、想象力、創造力，對學生的素質培養和訓練是一個很好的補充。
參考資料 >
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“漫畫界第一才女”梁白波的創作與葉淺予的戀情.澎湃網.2023-10-03
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《龍珠》作者鳥山明獲得法國文化騎士勛章.時光網.2023-10-03
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石森章太郎 .豆瓣.2023-10-16
埃爾熱和《丁丁歷險記》(中).《上海集郵》.2023-10-03
喬治·埃爾熱·雷米.搜狐.2023-10-03
德國漫畫家埃·奧·卜勞恩（1903—1944）——一位斗士，一只在貓的肚子里唱歌的鳥兒。.豆瓣.2023-10-03
墨比斯 Moebius.豆瓣.2023-10-16
動漫審美教育的價值仍有待挖掘.光明網.2023-10-03