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來源：互聯網

手冢治蟲（日語平假名為：てづかおさむ，英語羅馬音：Tezuka Osamu，1928年11月3日—1989年2月9日），男，大和族，本名手冢治，出于對昆蟲的喜愛，故取筆名“手冢國光治蟲”。他是日本漫畫家、動畫制作人、醫學博士，是日本現代動漫的奠基人，也是日本動漫界的精神領袖，被譽為"日本動漫之父"。

手冢治蟲出生于日本大阪府豐中市，自幼展現繪畫天賦，四歲便能將夢境化為畫作。在小學三年級時，他創作了第一部漫畫《淘氣的阿生》，到了五年級，他完成了長篇漫畫《中國之夜》。中學時，他創作了以昆蟲為主題的漫畫作品《昆蟲前線》等，之后，考入大阪大學醫學部，在次年開始連載其處女作四格漫畫《小馬日記》，并于1947年1月，完成長篇漫畫《新寶島》。1951年3月，他順利完成大學學業，并于1952年通過日本全國醫師考試。1959年10月，手冢治蟲與岡田悅子結婚，1961年1月獲得醫學博士學位。同年6月，他離開“東映動畫”，創建“蟲制作株式會社”。1963年，其參與制作的日本首部長篇動畫電視連續劇《小戰士》獲得極高收視率。1965年6月19日，手冢治蟲擔任編劇的日本第一部彩色動畫電視劇《森林大帝》播出。20世紀70年代，手冢治蟲創作《怪醫黑杰克》等并擔任集英社創立的“手冢獎”評審團主席。20世紀80年代初，手冢治蟲開始全球動漫之旅，訪問美國、加拿大和小行星3789等。1989年2月9日，手冢治蟲因胃癌離世，享年60歲。其代表作品包括《新寶島》《鐵臂阿童木》《怪醫黑杰克》《小飛龍》《三眼神童》《火之鳥》等。

手冢治蟲的作品創作主題多樣，強調“生命的尊嚴”，內容涉及兒童生活、科幻、偵探、哲學等各領域，具有深刻的思想主題、人文色彩和鮮明的民族特色，在日本動漫史上具有開創新時代的意義，對日本動漫界貢獻極大。他首創將電影手法運用到漫畫中，奠定了日本漫畫的風格和特色，在動畫領域，他開創有限動畫的先河，將故事情節連續性帶入動畫中。他在實驗動畫方面也獲得了國際上的廣泛贊譽和高度認可。他的作品在國內、外都廣受歡迎。他還培養和帶動了整整一代動漫創作人才，例如石森章太郎、赤塚不二夫、藤子不二雄等。憑借優秀作品及對漫畫領域的杰出貢獻，手冢治蟲曾獲日本漫畫家協會特別獎、第14屆亞洲電影節特別類獎、意大利威尼斯共和國國際影展銀獅獎、歐洲薩格勒布國際動畫電影節大賽獎聯合國教科文組織獎等獎項。1997年，為紀念手冢治蟲的文化貢獻及其對戰后日本精神世界構建的巨大推動作用，同時為鼓勵優秀漫畫作者，日本朝日新聞社創設“手冢治蟲文化賞”漫畫獎。2013年12月23日至2014年1月5日，日本NTT DOCOMO電信公司，針對“最能代表日本的漫畫家”發起了群眾投票，手冢治蟲以10751票，44%的得票率高居榜首。

人物生平

童年經歷

1928年11月3日，手冢治蟲誕生于日本大阪府豐中市，他是家中的長子，有一個小兩歲的弟弟和一個小四歲的妹妹。手冢的外祖父是中將，大舅是畫家，母親文子和畫家岡本太郎自幼就是朋友，父親手冢是住友金屬的職員，也是位有名的藝術攝影家，手冢家在當時屬于富裕階層。自三歲起，手冢就對繪畫產生了濃厚興趣，經常隨身攜帶紙筆進行涂鴉，四歲時就能將夢境繪制成畫。

1933年，年僅五歲的他隨家人遷至兵庫縣寶冢市，該市原名為川邊郡小浜村。兩年后，他進入池田師范小學學習。在小學三年級時，他開始對漫畫產生了濃厚興趣，并嘗試進行簡單創作，創作了人生中的第一部漫畫《淘氣的阿生》。到了五年級（1939年），他完成了一部長篇漫畫《中國之夜》，該作品在校園內廣受好評，并獲得了老師和同學們的贊譽。與此同時，他從朋友處借閱了平山修次郎的《原色千種昆蟲圖譜》，從書中得知了一種名為“步行蟲”的昆蟲。隨后，他在原名“治”之后加上“蟲”，取了筆名“手冢治蟲”。

入行初期

1940年，手冢治蟲從池田師范小學順利畢業后，進入大版立北野中學（現更名為北野高中）繼續深造，創作了以昆蟲為主題的漫畫作品如《昆蟲前線》等。1943年，手冢治蟲觀看了萬氏兄弟的美術長片《鐵扇公主》，這部作品對他后來的創作理念產生了深遠影響。同年3月，他首次使用鋼筆和墨水，以“胡子老爹”為主人公創作了《偵探老爹》。《原色甲蟲圖譜》第1集、第2集發行。1945年7月，手冢治蟲從北野中學畢業后進入大阪大學醫學部學習醫學。同年，他完成了漫畫《冒險狂時代》的初稿。次年，他的處女作《小馬日記》開始在每日新聞社的《每日小學生新聞》上連載。此時，手冢治蟲已經在漫畫創作的道路上探索了多年。

1946年，手冢治蟲加入了由大阪女子大學和醫學生聯合組建的學生劇團Gakuyuza。在劇團中，他在戲劇《友又之死》中首次登臺表演。這段經歷為他積累了寶貴的舞臺經驗。更重要的是，他在戲劇《生命之冠》中的表演為其漫畫作品《失落的世界》提供了豐富的創作靈感。

1947年1月，手冢治蟲基于漫畫家酒井七馬的文本創作完成了長篇漫畫《新寶島》，并由出版社發表刊行，迅速取得了巨大的發行量；該作在日本銷量突破40萬，奠定了日本漫畫敘述方式，創立了日本漫畫意識形態，極大的擴張了新漫畫表現力。1950年1月，開始在《漫畫少年》上連載《森林大帝》；1951年，在《少年》雜志連載《阿童木大使》；同年3月24日，手冢治蟲順利完成大阪大學學業。

巔峰時期

1952年，手冢治蟲通過了日本全國醫師考試，并移居東京，同時繼續進行漫畫創作的工作，漫畫《鐵臂阿童木》開始連載，持續了18年之久。在他攻讀更高學位的同時，他的漫畫作品也開始受到廣泛的認可，還被改編為其他形式廣泛傳播，比如1955年在東京廣播電臺上演出的少女漫畫《藍寶石王子》（又譯《緞帶騎士》）的廣播劇，以及1957年在東京電視臺上演出的《鐵臂阿童木》紙木偶劇版本。此外，他于1955年10月5日在電視熒幕上第一次亮相后，便經常出鏡。1957年11月24日，他還參加了東京電視臺的“我和我想見的人”的節目錄制。

1958年3月，其漫畫作品《小蜜蜂》《漫畫生物學》獲得了第三屆小學館漫畫獎，同年4月，受東映動畫委托，他被要求負責《西游記》原稿工作，并擔任導演一職，這也是他的第一份動畫工作。1959年3月，富士電視臺開始著手《鐵臂阿童木》電視劇化的初步工作，同年10月，30歲的手冢治蟲與岡田悅子結婚。

1960年5月29日，手冢治蟲與堀江卓等三位漫畫家共同參與了NET TV欄目錄制，分享了他們對藝術的獨到見解。同年8月，手冢治蟲執導的東映動畫《西游記》動畫電視劇版成功上映。1961年1月19日，他榮獲奈良縣立醫科大學醫學博士學位，此后專注動漫創作。同年6月，手冢治蟲作出了一個重大決定，離開“東映動畫”，并創建了“蟲制作株式會社”，開啟了自己的事業新篇章。

1962年，手冢治蟲完成實驗動畫《某個街角的故事》；1963年，手冢治蟲制作的日本第一部電視黑白卡通《鐵臂阿童木》于富士電視臺放映，獲得了極高的收視率，成為了當時的熱門節目。同年，《鐵臂阿童木》以《AstroBoy》的標題在美國NBC電視臺播出，進一步擴大了其國際影響力。1964年，《鐵臂阿童木》榮獲第2屆日本電視新聞協會獎的特別獎，再次證明了其在電視動畫領域的卓越成就。同年，手冢治蟲受邀參加紐約世界博覽會，并與卡通大師華特·迪士尼先生會面，交流創作心得。

1965年，手冢治蟲參與制作的多部動畫作品相繼播出，包括電視劇《三神奇》、《森林大帝》以及電影《新寶島》等。其中，《森林大帝》榮獲第4屆電視新聞協會獎的特別獎，再次彰顯了他在動畫領域的卓越才華。1966年12月25日，蟲制作株式會社的雜志《COM》創刊，標志著公司在出版領域的新拓展。同時，手冢治蟲的漫畫《火之鳥》也正式開始連載，為讀者提供了全新的閱讀體驗。

1967年，他的作品再次登上大銀幕，并取得了多項獎項的榮譽，例如：電影版《森林大帝》在威尼斯國際影展上榮獲了銀獅獎，《新森林大帝—前進雷歐》獲得了第六屆日本電視影片技術獎。他的作品《展覽會的畫》更是斬獲了四個獎項，包括第17屆教育文化電影藍絲帶獎、第21屆藝術節鼓勵獎、第14屆亞洲電影節特別類獎以及第21屆每日映畫大賽大藤信郎獎。同年，他還被選為世博會政府展覽委員會的成員。次年，他開設了東京設計學院初級漫畫班，并擔任首席教授。

20世紀70年代初期，手冢治蟲參與制作的動畫《溫柔的獅子》榮獲第二十四屆每日映畫大賽大藤信郎獎及第十二屆兒童福利文化鼓勵獎；其創作的漫畫《火之鳥》獲得第一屆講談社兒童漫畫類出版文化獎；集英社還創立了“手冢獎”，并讓其擔任評審團主席；但其連載于秋田書店雜志《周刊少年Champion》的漫畫《亞克帕奇的瑪麗亞》因為涉及成人內容而被認定為有害書籍。1973年，其創辦的“蟲制作株式會社”宣告破產。1975年1月，加入漫畫家的繪本之會。

20世紀70年代中后期，手冢治蟲積極參與各種社會活動。例如，他在1976年參與了NHK電視臺節目錄制。同年，他還前往美國，出席了三麗鷗洛杉磯工作室的開幕式。1978年，他再次前往美國，參觀了伯班克洛杉磯郊區的迪士尼工作室，并拜謁[yè]了曾在東京款待過他的迪士尼動畫導演沃德·金博爾。他的相關展覽也相繼舉辦，例如在1974年2月2日，荻久保清水畫廊舉辦了“手冢治蟲30周年展”。另外，“手冢治蟲的世界博覽會”于1977年2月在京都KBS Rezarium中心舉行。1975年，《怪醫黑杰克》獲得了第4屆日本漫畫家協會獎特別優秀獎，之后又獲得了第1屆講談社漫畫獎；《佛陀》和《動物徒然草》獲得了第21屆文藝春秋漫畫獎；1977年，他曾因患急性肝炎被日本醫科大學醫院收治，此時他的身體狀況已然出現問題；1978年2月，出任日本東京動漫展覽會協會首任會長；1979年，手冢治蟲因在兒童漫畫行業的卓越貢獻，被授予了第2屆嚴谷小波文藝獎。

晚年經歷

20世紀80年代初，手冢治蟲開始全球動漫之旅。1980年，他訪問美國、加拿大和中國，積極參與動漫活動。作為漫畫大使，他在聯合國總部發表演講，介紹日本漫畫文化。他還出席加拿大的動畫節，參觀烏爾瓦納工作室。他與日本動畫作家協會成員一同前往中國考察，參觀長城和上海美術電影制片廠，與萬氏兄弟會面。同年，《火之鳥2772》獲得拉斯維加斯電影節動畫單元獎和圣地亞哥國際動漫展墨水瓶獎。次年，他再次訪華，考察上海教育狀況和學生情況。1982年，他配合中國中央電視臺宣傳《森林大帝》，再次亮相中央電視臺。

手冢治蟲在離世前的五年里仍然創作活躍，其作品持續獲獎。1984年，他的漫畫《向陽之樹》獲小學館漫畫獎，實驗動畫《跳》獲得薩格勒布國際動畫電影節大賽獎和聯合國教科文組織獎。1985年，《殘片》獲得第1屆廣島國際動畫電影節大獎和瓦爾納國際動畫電影節大獎。1986年，《昭告阿道夫》獲得講談社漫畫獎。1988年，他因戰后漫畫與動畫的杰出貢獻榮獲朝日獎，同時《森林傳說》獲得每日映畫大藤信郎獎和薩格勒布CIFEJ（青少年電影）獎。

此外，他對于國際活動的參與也未曾停歇。例如，1987年，手冢治蟲應日本外交部的邀請，在法國南錫市發表演講；同年9月，他赴加拿大并在渥太華和蒙特利爾發表演講；他還赴美國哈特福德發表公開演講。1988年11月，他前往上海市并擔任了“第一屆上海國際動畫節”的國際評委。然而，這次卻是他在海外最后一次參與的活動。

1989年2月9日，手冢治蟲因胃癌在東京都千代田區麹町半藏門醫院逝世，享年60歲。他在逝世前所說的話是“給我鉛筆”。

主要作品

漫畫

手冢治蟲從事漫畫43年，共繪制了15萬多張漫畫。他留下的漫畫作品多達百種，內容涉及兒童生活、科幻、偵探、恐怖、自然、歷史、神話傳說、文學、醫學、宗教、音樂、哲學等各個領域，很多被改編為動畫、真人電影、舞臺劇等。

四格漫畫

1946年，《小馬日記》于《少國民新聞（后成為每日小學生新聞）大阪版》開始連載，這是一部在報紙上連載的四格漫畫，主角是還沒上小學的小馬，是手治蟲作為漫畫家的出道作品。同時代的作品還有《小A小B探險記》、《珍念和小京》。

兒童類漫畫

少年類漫畫

少女類漫畫

成人類漫畫

漫畫合集

動畫

動畫電影

動畫連續劇

出版圖書

創作特點

創作主題

手冢治蟲的作品以科幻和人文主題為主導，深度探討了科技與人類發展的關系及其影響，揭示社會陰暗面和人性丑陋。他秉持反戰精神，并通過作品表達對環保的重視，塑造了許多生動的漫畫形象。

科學幻想

日本戰后科技飛速發展，環境能源問題和道德倫理問題隨之浮現，導致日本人對本國和全球科學持有復雜態度。手冢治蟲成長時期見證了日本科技革命，但同時也面臨嚴重的環境問題，如森林破壞、環境污染、能源危機和生態失衡等。手冢治蟲的作品通常都帶有強烈的科幻元素，他常常將科技與人文主題相結合，探索人類與科技發展的關系及其可能帶來的影響。例如，《鐵臂阿童木》中充滿了科技創新和未來主義的氛圍。

人文主題

手冢治蟲的作品往往涉及到社會問題、歷史事件、人性探討等主題，帶有深刻的人文思考和社會批判。在他的作品中，總是反復地強調眾生皆平等的觀點。手冢治蟲的作品常通過人與機器人的交往，揭示人類社會的陰暗面和人性丑陋。在《鐵臂阿童木》中，天馬博士因失去愛子而制造阿童木，卻因無法長大而將其賣給馬戲團，反映了實用主義的社會現象。阿童木被虐待的情節，揭示了人性中的欺凌行為。

手冢治蟲的作品都貫穿著其永恒主題：生命的尊嚴。手冢治蟲的動畫不僅關注孩子，還批判現代社會的負面現象。他的作品涉及全球關注問題：戰爭、生化武器、種族歧視、環境污染等。他認為愛和生命是永恒主題。手冢治蟲的童年很快樂，愛好廣泛，導致他的作品大多以孩子為主人公，塑造了眾多生動的漫畫形象。

反戰和環保

手冢治蟲在創作中一直秉持反戰精神。例如，《森林大帝》一方面表現了森林被破壞而導致動物出現的生存危機，另一方面也通過森林被毀暗喻了戰爭的殘酷；在《多羅羅》中，主角百鬼丸一出生就喪失了幾十種人類的部位，這實際上反映出手冢對于戰爭的反思，認為戰爭給人們帶來無盡的痛苦和犧牲。另外，手冢治蟲也根據“希特勒是猶太人”的傳聞創作了反戰歷史漫畫《三個阿道夫》（1983年發表），這部作品深刻地揭示了戰爭的殘酷和荒誕。在《森林大帝》中，手冢治蟲通過人與動物之間的斗爭，強調了尊重生命和保護環境的重要性，展現出深厚的人文關懷和社會意識。

創作風格

手冢治蟲的早期作品受到美國迪士尼公司的影響，有著濃厚的動畫分鏡色彩，同時，受到寶冢歌劇的影響，其作品深具劇場感。手冢治蟲對于日本后輩的漫畫家有著指標性的意義，其作品多變的題材、豐富而專業的內容令人驚嘆，豐富的人性哲學思想也對后世產生了深遠的影響。他經常透過作品探討人類本性，思辨人生哲學，傳揚人道主義，讓人拜讀其作品后，自然而生一種無限的感動。

構圖特點

手塚治蟲追求的是漫畫與電影藝術的有機結合，他的漫畫畫面構成具有顯著特征，即運用電影的拍攝技巧。他制作的畫面如同電影鏡頭拍攝一樣，有變焦、廣角、俯視等，變幻無窮，使漫畫有了電影般的動感，如在《鐵臂阿童木》中。讓讀者看到有如電影一般層層遞進的畫面，在故事劇情也非常多元、有趣。

人物塑造

1953年連載的《緞帶騎士》，奠定了動漫中“美少女”的常見的圓臉、大眼睛的畫法。

手冢治蟲在《誰都可以畫漫畫！手冢治蟲大師班》書中提到：人物塑造不要過于拘泥于真實，否則就會喪失了夸張與臆造的趣味，例如：鐵臂阿童木的頭兩邊都有一個翹翹的尖，其實就是參考的他本人的發型，“我年輕的時候頭發是自來卷，洗完澡之后頭發總是蓬起來。照照鏡子，兩邊的頭發就像狗耳朵一樣倒豎著。我把這個發型給了阿童木。”如果阿童木是真實的人，從側面看兩邊的頭發應該重合在一起，然而在漫畫里是很分明的兩撮。

另外，漫畫中登場的人物并不用把所有細節都畫得清清楚楚，塑造幾個特征就可以了，這關系到這個人物是否鮮明生動，能不能給人留下深刻印象。例如：在《怪醫黑杰克》中，“無照醫生的頭發一半白一半黑，臉上有巨大的縫合傷疤，永遠穿著黑大衣。他的特征雜且多，本來是個缺點，但是為了讓人一看就知他是個怪人，必須設計如此的特異性。”

敘事手法

手冢國光治蟲在漫畫方法上最突出的貢獻是把電影蒙太奇式的鏡頭敘事方法融入漫畫的方格系統中，他的《火之鳥亂世篇III》就是極佳的例子。他將某一時刻的故事以不同視角進行分離、切割，擴大了漫畫的敘事空間，這種方法對當代架上創作也有啟發。在手冢治蟲的激勵下，日本漫畫家自20世紀50年代至今一直在敘事手法和漫畫形式方面推陳出新，大膽實驗，也非常注意吸收戲劇、電影、平面設計等其他大眾藝術及亞文化資源中富有活力的部分。

所獲榮譽

日本NTT DOCOMO電信公司于2013年12月23日至2014年1月5日就"最能代表日本的漫畫家"的議題發起的群眾投票中，手冢治蟲以10751票，44%的得票率高居榜首。

成就影響

個人成就

手冢治蟲創作了近千部漫畫，總計高達15萬頁。講談社出版的《手冢治蟲漫畫全集》多達400卷。在他1989年去世時，仍有3部漫畫和與意大利合作的卡通電影《圣經》未完成。他是一個開創性的人：第一個將電影手法運用到漫畫中，奠定了日本漫畫的風格和特色，培養了一批杰出的漫畫家，振興了一個事業，開啟了一個時代。

他的作品創造了多個“第一”，如：《新寶島》是日本第一部新漫畫；《藍寶石王子》是世界公認的第一部少女漫畫；《阿童木》是日本第一部多集TV動畫；《森林大帝》是第一部彩色多集TV動畫；《昭告阿道夫》則是第二次世界大戰定性后第一部嚴肅歷史的漫畫等等。《火之鳥》至今普遍被認為是日本漫畫界的最高杰作。《怪醫黑杰克Final》也創下了多項紀錄。

在2013年NTT DOCOMO電信公司發起的關于"最能代表日本的漫畫家"的投票中，手冢治蟲以10751票、44%的得票率名列榜首，顯示了其強大的影響力。

國內、外影響

在手冢治蟲的領導下，日本動漫逐漸走向國際，日本也從一個制作簡單動畫的國度變成一個具有世界影響力的動漫大國，他不僅是日本動漫發展的領軍人物，也讓世人從他的身上看到了日本動畫積極向上的精神。日式動漫被更多的動漫學者和制作人所引用。手冢治蟲在動畫領域貢獻是開創有限動畫的先河，實現日本動畫發展的開端，首創將故事情節連續性帶入動畫中。他的作品不僅在日本國內備受推崇，而且在全球范圍內廣受歡迎。

作品遠銷美國、歐洲以及亞洲各國，激發并滋養了世界各地孩子們的夢想。1980年，中國中央電視臺從日本引進手冢治蟲的動漫名作《阿童木》，開創了海外動畫片引進中國之先河。此后，日本動畫片作為進口動畫片中的主力軍，一直牢牢地占據著中國內地動畫時段的半壁江山。

行業影響

漫畫

手冢治蟲的作品充分展現了日本民族文化的獨特魅力，并蘊含著對生命價值的深度哲學思考。他被譽為"漫畫之神"和"日本動漫之父"，創造性地將電影分鏡頭引入漫畫，并在此領域中發揮得淋漓盡致。他在漫畫中引入了擬聲詞、氣泡框、速度線等元素，為現代日本漫畫技法奠定了基礎。

他還是日本第一位導入助手制度的漫畫家。1953年，手冢搬進了東京豐島區椎名町的“常盤莊”公寓，以此為據點開始創作漫畫，之后陸續有許多漫畫家慕名而來，接受他的指導和教誨。從這走出的漫畫家，包括：《阿松》的作者赤塚不二夫、《人造人009》的作者石森章太郎，還有漫畫《哆啦A夢》的作者藤本弘（藤子不二雄）等。

動畫

盡管他并非首位將漫畫搬上熒幕的先驅，但他在1961年創立的"蟲制作所"卻成功地抵御了二十世紀六十年代美國好萊塢的文化沖擊。眾多日本后來的漫畫家，如久保帶人、浦澤直樹以及與他的創作理念不盡相同的宮崎駿，都不同程度地受到了他的深刻影響。

手冢國光治蟲賦予了日本動畫獨特的個性和強烈的民族文化色彩，并引領日本動畫逐漸走向對生命和人類本身的深層次思考與探索。手冢治蟲還使電視動畫得以普及和發展，使動畫片實現了大量生產，走入千家萬戶。手冢治蟲創造的電視動畫力求形式簡化，他認為與其關注人物的動作，不如關注人物的內心，最重要的是故事，要以精彩的故事和情節取勝。這種創作理念成為以后日本動畫創作的一大特點，也是日本成為動畫強國的一個立足基礎。

除了在電視動畫和商業動畫領域的卓越成就之外，他在實驗動畫方面同樣獲得了國際上的廣泛贊譽和高度認可。

人物評價

日本國民級報紙《朝日新聞》評價手冢治蟲：“日本為什么日本人(包括大人在內)那么喜歡漫畫？凡是到日本來的外國人，似乎都對這個現象感到驚異。這個理由很簡單，那是因為別的國家沒有手冢治蟲。”

日本漫畫作者久保帶人在圣地亞哥動漫展上獲獎時表述：“這個獎的特殊意義在于手冢治蟲也曾獲此殊榮。”

美國動漫畫研究者保羅·格拉維特在他的《日本漫畫60年》中評價手冢治蟲：“手冢治蟲就是日本動漫產業之父，同時扮演著華特·迪士尼、D.W.格里菲斯與威爾·艾斯納2的角色。” 他一手創建了現代日本動畫工業的模式，在日本漫畫界的地位無與倫比，被稱為“漫畫之神”、“日本現代漫畫之父”。

中國當代設計教育的奠基人之一，現代設計史論專家王受之在《我的漫畫人生》中表示：“手家是個偉大的夢想家，是他賦予日本漫畫以堅強的個個性和強烈的地域文化色彩，并引領日本漫畫界逐漸走向深層次思考，從此和歐美‘高、大、全’的超人式漫畫劃清界限。”

日本著名動畫師、動畫導演宮崎駿在雜志《COMICBOX》的《宮崎駿特別訪談》中表示：“對他在動畫領域所做的工作，我無法給予評價。‘蟲制作所’的作品我不喜歡，不僅不喜歡，而且很不以為然。......總體而言，我對手塚治蟲‘開創了故事漫畫的新領域，為我們今天從事的工作打下了基礎”“這一點還是充分評價的。……但是關于他的動畫片，我認為自己多少有發言的權利和義務，手塚治蟲迄今的所言和主張，全部都是錯誤的。” 當然，宮崎駿在同一訪談中也承認自己受到了手塚漫畫的深刻影響。

科普中國評價：手冢國光治蟲的貢獻不僅僅是創作了那么多膾炙人口的連環畫，他還培養和帶出了了整了一代畫書創作人才。近半個世紀以來，日本連環畫的繁榮昌盛與他的作用是分不開的。

后世紀念

紀錄片

1986年，日本放送協會為手冢治蟲拍攝和制作紀錄片《漫畫之神：手冢治蟲創作的秘密》。

手塚治蟲紀念館

寶塚市在手塚治蟲去世五年后，即 1994 年建立了手塚治蟲紀念館，紀念其非凡成就。館內展示了大師親筆手繪的原稿以及包括最初版本的數百本漫畫珍品，另外，在那里還能看到手冢國光的動漫。

手冢治蟲文化賞

1997年，日本朝日新聞社創設“手冢治蟲文化賞”漫畫獎，在紀念手冢治蟲的同時，被用于鼓勵優秀青年漫畫作者。

日本漫畫界為了繼承已逝的手冢治蟲的遺志，將日本漫畫推向新的階段。于1997年設立以手冢治蟲為名的“手冢治蟲文化賞”。該獎項分為三種級別：第一種是漫畫大獎，這是授予年度的最優秀的作品的一個獎項，獎品是銅像和200萬日元獎金；第二種是優秀獎，獎品是銅像和100萬日元獎金；第三種是特別獎，這是授予對漫畫文化的發展作出貢獻的個人或團體的一個獎項，獎品是銅像和100萬日元獎金。

人物關系

人物爭議

1963年，手冢治蟲成功推出了的日本國產電視動畫《鐵臂阿童木》，但當時普遍認為“動畫是給孩子看的節目”，因此播放版權費很低。為了應對低成本問題，手冢通過生產周邊產品如玩具來賺取版權費，以彌補動畫制作的費用。這一策略成為了一種模式，“用人氣漫畫的周邊的版權收入作支持，用低廉的制作成本動畫化”。作為日本動漫界的第一代人物，手冢的決心和投資也影響了其他從業者，使他們愿意接受較低的工資來制作動畫。然而，有人認為，如果手冢當初要求提高動畫制作成本，可能避免了一些業界的不良工作環境。這種情況導致了優秀日本動畫人才減少，為降低成本而大量外包給國外制作的現象也加劇了日本動畫產業的衰退風險。

人物軼事

自幼喜好畫畫、編故事

在3歲時，手冢治蟲愛上了畫畫，他經常隨身帶著紙筆，隨時隨地信手涂鴉，4歲時就把做的夢用圖圖畫畫出來。1937年，9歲的手冢喜歡上了天文學、寶冢少女歌劇和迪士尼+卡通影片。手冢迷上了田河水泡的《野狗黑吉》以及衡山隆一的《阿福》和電視上的《大力水手第一季》，并開始臨摹。他還閱讀赫伯特·威爾斯（Herbert George Wells）等人的科幻作品，很擅長自已編故事，喜歡想出一些有趣的故事情節來吸引大家。

曾辦”廁所漫畫展"

1944年，初中四年級時，手冢治蟲在淀川邊上的大石棉工廠工作。因為戰爭越來越緊張，當時的氣氛已不允許進行類似畫漫畫、傳閱漫畫之類的娛樂活動。同班同學建議把漫畫貼到干部和老師不去的職工廁所，結果大受歡迎。通過這種方式，手冢治蟲辦了很長時間的“廁所漫畫展”。

“看到病人就想給他畫肖像”

1945年，手冢治蟲考取大阪帝國大學附屬醫學部，他白天上課、晚上畫畫，在參加臨床實習時，“病人一坐在我面前，我就有種沖動，忍不住想畫他們的漫畫肖像。”手冢治蟲通過了國家考試，拿到了執業許可。他自言本職還是醫生，畫漫畫只是副業。

同中國動畫的不解之緣

1941年，由新華影業公司出品，萬氏兄弟導演兼動畫設計的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》（同時也是彼時亞洲第一部動畫長片）上映。1943年，手冢治蟲看到了這部中國動畫片，啟發他后來對創作成年人動畫的想法。在1952年至1958年間，手冢創作的《我的孫悟空》開始在日本《漫畫王》雜志上連載，作品中創造出了一個脫胎于《西游記》，而又區別于原作的孫悟空，情節中充滿了對《鐵扇公主》的致敬。手冢一生曾五度來華，1988年，手冢治蟲來中國拜訪了該片的主創萬籟鳴，同年，他參加在上海召開的第一屆國際動畫節，擔任大會審查委員。