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華特·迪士尼（Walt Disney，1901年12月5日—1966年12月15日），原名華特·埃利亞斯·迪士尼（Walter Elias Disney），出生于美國伊利諾伊州芝加哥的赫莫薩區，美國動畫師、制片人、企業家、華特迪士尼公司創始人。他的父親為愛爾蘭裔加拿大人，母親為德裔美國人。

1928年，華特·迪士尼創造了米奇，并以其為主人公制作了世界上第一部包含同步聲音的動畫短片《汽船威利》。他本人也在片中為米老鼠配音，首映即獲得巨大成功。世界上第一部長篇動畫電影同樣誕生于華特·迪士尼之手，即為1937年上映的《白雪公主和七個小矮人》，該片改變業界對長篇動畫電影的看法并贏得盛贊。1951年，華特·迪士尼終于將多次嘗試改編的童話《愛麗絲夢游仙境》搬上熒幕，他為這部動畫電影創作了 30 首歌曲，影片配樂也成功入圍奧斯卡。1955年7月17日，迪士尼樂園在加利福尼亞州阿納海姆開放，迪士尼樂園被稱為“世界上最快樂的地方”的主題公園，也是世界上第一座主題公園。華特·迪士尼提出“迪士尼樂園永遠不會完工”的理念并親自監督加州樂園建設。華特·迪士尼制作的全真人電影《歡樂滿人間》于1964年上映，該片收獲5項奧斯卡金像獎。

1966年12月15日，華特·迪士尼在他剛過完65歲生日后十天，由于肺癌醫治無效，突發心肌梗死逝世。他一生59次入圍奧斯卡金像獎并獲得其中26個獎項，是此兩項紀錄保持者，此外他還曾3次獲得金球獎以及1次艾美獎。

個人經歷

早期經歷

1901年12月5日，華特·迪士尼出生于美國伊利諾伊州芝加哥的赫莫薩區，父母是商人與農民。童年時期的華特·迪士尼對繪畫很感興趣，7歲的他曾將一幅素描賣給了鄰居。高中時期，他白天在麥金利高中上課，晚上去美術學院學習，他著重練習繪畫與攝影，并參與校報的制作。1918年秋天，華特·迪士尼因年齡過小應征入伍失敗，于是加入紅十字會來到歐洲。從一戰中歸來的華特·迪士尼先后就職于一家藝術工作室和一家廣告公司，其中，到堪薩斯州后，華特通過三哥羅伊的介紹進入了普雷斯曼魯賓廣告公司（Pesmen Rubin Commercial Art Studio）擔任畫家。在此期間，他結識藝術家烏布·伊沃克斯（Ubbe Iwerks）并開始了解動畫。1920年，他與烏布·伊沃克斯共同成立了伊沃克斯—迪士尼商業美術公司，之后創辦了一家名為“Laugh-O-Gram”的公司制作動畫片，動畫片很受歡迎但是收益有限，最后以破產告終。1922年，華特嘗試自制卡通，完成一系列《小歡樂》卡通，賣給堪城電影商。1923年，他來到好萊塢和兄弟羅伊（Roy O. 迪士尼公司）一起在洛杉磯創立迪士尼兄弟制片廠，并雇傭烏布·伊沃克斯，他們發行動畫片《愛麗絲喜劇》并且創作了米老鼠的前身幸運兔奧斯瓦爾德。幸運兔奧斯瓦爾德系列很成功，卻被環球影業拿走了版權，以及除烏布·伊沃克斯外的所有動畫師。

米奇的誕生與流行

失去奧斯瓦爾德的華特·迪士尼開始著手創作另一個卡通形象，1928年由華特·迪士尼創作烏布·伊沃克斯執筆的新形象誕生，華特·迪士尼的妻子莉蓮（Lillian Marie Disney）為它命名——米奇（Mickey）。工作室以米奇為主角，制作了三部動畫短片，前兩部因為是無聲動畫而未能發行。隨著有聲電影時代的到來，華特·迪士尼在第三部《汽船威利》中為米老鼠進行配音。《汽船威利》是世界上第一部包含同步聲音及后期配樂的動畫短片，于1928年11月18日在紐約殖民地劇院首映。在首映后的第二天，該片好評如潮，《紐約時報》稱其別出心裁。該片上映兩周，每周可以為工作室帶來約500美元收益。

《汽船威利》一炮而紅，除圍繞米奇繼續制作動畫電影外，華特·迪士尼開始著手米奇周邊的開發。1929年米奇開始出現在寫字板上，到了1932年以后，米奇則出現在大街小巷“席卷”市場。僅1933年，便有90萬只米奇手表、1000萬支米奇甜筒售出，截至1934年米奇的影視作品及周邊一年可為工作室賺取超過60萬美元的利潤。

有聲動畫的深入開發也需要繼續推動，華特·迪士尼與編曲家卡爾·斯托林共同創作了《愚蠢的交響曲》系列。不同于米奇系列短片，《愚蠢的交響曲》沒有固定的主角，配樂也不再服務于角色，而是角色動作會根據配樂走，為創作者們提供了充分的發揮空間。1932年全球第一部全彩動畫片《花與樹》也誕生于此，該片采用泰尼柯勒彩色技術制作，為華特·迪士尼贏得職業生涯中首個奧斯卡金像獎。在本屆奧斯卡中，華特·迪士尼也因創作米奇而獲得榮譽獎。被譽為“有史以來最成功的短片動畫之一”的《三只小豬》同樣屬于該系列，明艷交織的色彩、個性鮮明的配樂，該片廣受好評的同時也為華特·迪士尼贏得又一座奧斯卡。此外，華特·迪士尼還在該片中擔任配音。《愚蠢的交響曲》系列動畫短片在十年間發行了75部，停播后該片中米妮、唐老鴨、高飛、普魯托等角色作為米奇的朋友仍然很受歡迎。1934年6月9日，華特推出動畫短片《聰明的小母雞》（The Wise Little Hen），唐老鴨第一次出現。1935年2月23日，華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》（The Band Concert）。

動畫黃金時代

在經濟大蕭條時期，華特·迪士尼做出更為大膽的計劃——制作長篇動畫電影，此舉在彼時不被業界看好，被戲稱為“迪士尼的愚蠢”。最終歷時3年，投資149.9萬美元的《白雪公主與七個小矮人》于1937年12月21日在好萊塢的Carthay Circle劇院上映。作為世界上第一部動畫長片電影，《白雪公主與七個小矮人》集32位動畫師、1032位助理、107位中間人、10位布局師、25位背景師、65位特效動畫師、158位輸墨師和無數制作人員之力共同打造，在華特·迪士尼的推動下一種全新的藝術形式應運而生。該片獲得了包含奧斯卡金像獎在內的11個獎項，奧斯卡還將由一個標準的奧斯卡小金人和七個微型小金人組成的定制榮譽獎杯授予華特·迪士尼，以表彰他對熒幕創新所做的貢獻。2008年，美國電影協會將該片評為有史以來最偉大的動畫電影。

華特迪士尼家族博物館將1937年—1942年稱為“動畫的黃金時代”，在此期間華特·迪士尼發行了《木偶奇遇記》（1940年2月7日上映，為華特推出的第二部長篇動畫電影）、《幻想曲》《小飛象》《小鹿斑比》《南方之歌》等大量優秀電影。除了對創作細節的精益求精，華特·迪士尼開始追求技術革新，甚至對寬屏3D做出探討，盡管受限于技術水平未能實施。在《幻想曲》的制作過程中，華特·迪士尼投入大量成本打造立體聲效果，并且創造了名為“Fantasound”的創新立體聲系統投入影院以達成理想的播放效果，也因此收獲兩項奧斯卡榮譽獎。在此期間，他還為《業余表演秀》《造船記》《幻想曲》《交響時刻》等20多部動畫片配音。

隨著各項目的進行，華特·迪士尼意識到目前的工作場所不夠大，無法容納制作長篇電影所需的所有工作人員，遂開始規劃新的工作室。新工作室于1940年竣工，取名伯班克工作室，總成本投入380萬美元。1946年11月12日，工作室首部真人與動畫結合的電影《南方之歌》上映，電影講述了一個男孩通過叔叔的故事進行學習，這些故事均以動畫片段的形式出現，該片同時獲得最佳歌曲以及榮譽獎兩項奧斯卡。

再創佳作

第二次世界大戰期間，伯班克工作室的大部分經歷用于承擔政府宣傳工作，僅有少部分工作人員仍在制作喜劇短片，加上《木偶奇遇記》《小鹿斑比》《幻想曲》等3部作品的負向投入產出，導致彼時的工作室負債累累。及至1944年，工作室欠款已達400萬美元。1950年上映的《灰姑娘》為此事提供了轉機，該片是華特·迪士尼時隔8年再次發行的長篇動畫電影，首映當天200人在劇院門口排起長隊，其中成年人居多。《灰姑娘》獲得3項奧斯卡金像獎提名，先后6次重映，全球范圍內收獲票房超9600萬美元。該片不僅挽救了彼時的工作室，為后續的電影制作提供經濟基礎，甚至幫助華特·迪士尼建立自己的發行工作室。

同年上映的《金銀島》是華特·迪士尼的第一部全真人電影，在英國取景拍攝。該片改編自羅伯特·斯蒂文森的同名小說，華特·迪士尼努力15年終于從米高梅獲得版權并將其拍攝成電影。之后的15年間，華特·迪士尼先后發行多部長篇動畫以及全真人電影，如觀眾熟知的《愛麗絲夢游仙境》《羅賓漢的故事》《小飛俠》《睡美人》《101斑點狗》等。早在1923年，當華特·迪士尼還在Laugh-O-Gram工作室制作無聲短片時，就曾制作過愛麗絲的相關動畫，他在其中包攬制片人、導演、編劇、配音等工作。時隔近30年華特·迪士尼又將《愛麗絲夢游仙境》搬上熒幕，該片歷時五年耗資 300 萬美元，由3位導演、13位著名編劇共同打造，華特·迪士尼卡羅爾在書中的詩句為其創作了30首歌曲。《彼得潘》于1953年上映，該片20世紀50年代到60年代迪士尼工作室的標志影片，是最后一部由迪士尼著名動畫師“九個老人”制作的動畫，并且成功入圍戛納電影節。

1964年8月上映的全真人電影《歡樂滿人間》是迪士尼有史以來最受歡迎的電影之一，該片爛番茄評分96%（2023年4月27日統計），評論家稱贊它驚人的特效以及朗朗上口的插曲。在20世紀60年代，該片所呈現的無縫銜接的真人動作與動畫給觀眾帶來優秀的視覺體驗，以至在50年后人們仍稱其為一部新鮮、有趣且卓越的電影。《歡樂滿人間》入為奧斯卡金像獎13項提名，并收獲其中5個獎項，是上映當年第二大熱門影片，截至1965年11月為工作室盈利超1億美元。

此外，他還在同一時期涉足電視行業，包括與ABC廣播合作的綜藝《米老鼠俱樂部》、迷你劇《戴維·克羅克特》等，《戴維·克羅克特》的主題曲《戴維·克羅克特之歌》銷量超1000萬張。

打造主題公園

華特·迪士尼曾夢想有一個地方，孩子和他們的父母可以一起享受安全、干凈、有趣的體驗，于是他產生了打造迪士尼樂園的想法。最初他只是想在工作室邊建一個小公園，但很快發現方寸之地無法容納他所有的想法。他開始重新選址，在加利福尼亞州安納海姆附近購買了一片160英畝橘子園打算在此建園。起初，華特·迪士尼并沒有得到迪士尼公司的支持，他抵押個人財產籌集資金，并向電視尋求經濟支持，投資者看到了《華特·迪士尼的迪士尼樂園》系列視節目的價值，因此提供了經濟支持。價值1700萬美元的迪士尼樂園于1955年落成，53歲的華特·迪士尼為它揭幕。開幕日當天異常混亂，6000張請柬帶來了超過2.8萬名游客，各種問題故障接踵而至。盡管開幕日并不完美，但迪士尼樂園依舊蓬勃發展，及至1965年開業十年已有5000萬游客到此游覽。

在迪士尼樂園開放的幾年后，華特·迪士尼開始計劃在佛羅里達州建設一個新的主題公園并開發未來實驗原型社區 (EPCOT)。他策劃了一個全新的迪士尼娛樂世界，其中包括娛樂主題公園、汽車旅館度假中心和他的未來實驗原型社區。時至1966年華特·迪士尼去世后，由洛伊·迪士尼接手繼續建設佛羅里達州奧蘭多的迪士尼世界項目。經過七年多的總體規劃和籌備，52個月的實際建設，華特迪士尼世界于1971年10月1日向公眾開放。

其他經歷

1960年，華特·迪士尼擔任1960年冬季奧林匹克運動會選美委員會主席。1961年，華特·迪士尼擴建了加州藝術學院，并于1964年公開了他對于“加州藝術學院”的規劃，他將學院視為洛杉磯全新世界級文化基礎設施的一部分，他希望在培養未來人才方面有所成就。

華特·迪士尼曾被授予總統自由勛章、法國榮譽軍團勛章、法國最高藝術騎士、泰國王室勛章、巴西南十字勛章、墨西哥阿茲臺克之鷹勛章，并且獲得哈佛大學、耶魯大學、南加州大學和加州大學洛杉磯分校的榮譽學位。

個人生活

1925年，華特·迪士尼聘請了一位名叫莉蓮·邦茲 (Lillian Bounds) 的水墨畫家。經過短暫的戀愛，兩人于同年7月25日在愛達荷州結婚。1933年，他們唯一的親生女兒黛安·迪斯尼·米勒 (Diane 迪士尼公司 Miller) 出生，1936年他們收養了次女莎朗·迪斯尼·隆德。1966年，華特·迪士尼被診斷出肺癌，并于同年12月15日去世，享年65歲。莉蓮·迪士尼于1997年12月 15日中風，次日早上她在西洛杉磯的家中去世，享年98歲。