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來源：互聯網

卡通，是英文單詞“cartoon”的音譯?？ㄍó嬜畛踔咐L于紙上的靜態夸張諷刺畫，而隨著近代動畫片萌芽，卡通一詞在現實生活中更多指動畫片。并且隨時代發展，卡通含義也不斷擴展，如卡通廣告、卡通繪本故事等，較為全面的卡通的含義應包括兩部分：卡通畫和卡通動畫片，其中卡通畫也常與漫畫等同。

卡通能夠通過夸張、幽默、荒誕的藝術手段，間接向觀賞者傳達事物的精神實質，形成了特殊的審美情趣。現代卡通創作最初以報刊雜志等出版物作為載體。隨著工業技術進步，卡通創作開始通過動畫、電影的方式出現在大熒幕上。1928年，華特·迪士尼創作了以米老鼠為主角的卡通動畫《汽船威利》，這也是全世界首部帶有同步配音的卡通動畫。

1964年，中國第一部彩色動畫長片《西游記之大鬧天宮》制作完成，這部作品由幾十位畫家耗時四年，繪制15.4萬多幀圖畫而成，自問世以來創下中國動畫片出口的最高紀錄，提升了中國動畫在世界范圍的地位。1995年，皮克斯動畫工作室推出了世界第一部全電腦制作的動畫長片《玩具總動員》，徹底改變了動畫行業的生產模式。

世界卡通歷史中有諸多膾炙人口的經典作品和卡通形象，如華特·迪士尼創作的米老鼠形象，及其公司所制作的一系列動畫片，如《白雪公主》《小鹿斑比》《小飛象》等。還有日本動畫界傳奇人物宮崎駿所制作的《千與千尋》《天空之城》等。現代卡通藝術有著可觀的發展前景，21世紀以來，日本動漫產業逐漸成為國家經濟的三大支柱產業之一，2005年整個動漫產業占日本GDP比例甚至超過16%。有關數據顯示，2022年中國動漫產品的消費人數已經超過了4億人。

名稱定義

卡通一詞是英文“cartoon”的漢語音譯，“cartoon”這一單詞于1841年首次出現在英國漫畫刊物《笨拙》（Punch）上，其詞源的說法分為兩種，一種認為“cartoon”來源于法語代表圖畫的“carton”一詞，另一種說法則認為“cartoon”源自意大利語代表紙張的單詞“cartone”。

卡通畫最初指繪于紙上的靜態夸張諷刺畫，但卡通一詞在人們實際生活的運用中更多指動畫片。并且隨著時代發展，卡通的含義還在不斷擴充，在西方，卡通廣義上應包括兩大部分，卡通動畫片和卡通畫（其中卡通也可以指壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖），其中卡通畫也經常與漫畫劃上等號，其中漫畫又可分為諷刺漫畫、幽默漫畫、生活漫畫、時事漫畫等。在中國，卡通、卡通電影與動畫片的含義一致，常說的卡通是卡通電影的簡稱，指借用風格簡練、充滿幽默諷刺的繪畫語言來講述故事的非真人電影?？ㄍㄟ€在與其他領域的融合中衍生出其他的表現形式，例如吉祥物、卡通廣告等。

歷史沿革

卡通動畫

起源

在現代卡通藝術誕生之前，古代人已經有嘗試通過繪畫的方式表現物體運動的畫面，伊朗國家博物館中陳列有一個公元前30000年的青銅時期陶碗，該碗上繪制有山羊跳躍的多格圖畫。在法國也有類似的發現，在一些距今3萬多年前的古代洞穴里，出現了許多擁有重疊的多頭、多腿、多尾的動物圖畫，這種在靜態畫面中表現動態的手法，類似于現代動畫師制作動態場面的技術，也被認為是當時的繪畫者嘗試通過動畫表現動物運動狀態的證據。

雖然卡通一詞在中國屬于舶來品，但中國傳統藝術中也有許多符合卡通藝術造型和表現形式的存在，比如經考古發現的一些漢代畫像磚中，就通過卡通圖畫的形式展示了“荊軻刺秦王”、“完璧歸趙”等歷史故事，湖南長沙馬王堆一號漢墓所出土的繪畫中，也有如《土伯吃蛇》《羊騎鶴》這樣的古代卡通連環畫作品。

中國傳統的皮影戲也被認為是時代最早的二維動畫片，而一些皮影戲、木偶戲中的形象設計，和中國民間玩偶的造型都遵循了卡通表現形式中的夸張、變形手法，例如將現實中形象兇猛的野獸轉變為頑皮可愛的卡通形象的布老虎玩偶。

歐美地區的工業革命浪潮興起了對機器的發明和創作，一些能夠為觀看者帶來運動視覺圖像的機器也應運而生。在1650年，出現了一種名為“魔法燈籠”（Magic Lantern）的機器，可以把圖片投影在玻璃片上，通過移動玻璃片形成物體在運動的視覺效果，這也被認為是卡通投影動畫在現代社會的首次嘗試。1832年，比利時人約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了費納奇鏡，這種裝置可以利用人眼“視覺暫留”的特性，通過連續快速播放圖像形成物體在運動的視覺效果；而在1834年，威廉·喬治·霍納發明了一種可以通過轉動編號圖像形成動畫效果的圓桶，也就是可供多人同時觀看卡通動畫的西洋鏡。

1879年，埃米爾·雷諾通過在費納奇鏡的基礎上改進，設計出活動視鏡影戲機，這個機器可以延長動畫圖像的播放時長，把300-700幅的圖片變成數分鐘的動畫電影，這也使得動畫變成了可以在公眾場合播放的演出，并在巴黎向總共50萬名觀眾播放了超過12800場節目。

發展

在埃米爾·雷諾發明活動視鏡影戲機之后，許多卡通動畫電影開始出現，比如1906年由在愛迪生實驗室工作的詹姆斯·斯圖爾特·布雷克頓推出的《滑稽臉的幽默相》（Houmoious Phase of a Funny Face）被認為是世界上第一部真正的卡通動畫影片。而1914年溫莎·麥凱（Winsor McCay）使用一萬張圖片創作的《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）有著里程碑式的意義，因為這部卡通動畫片成功讓畫中物體流暢的運動起來，實現了對動畫角色的個性塑造，以及人們開始有意識地制作有內容情節的卡通動畫片。而在1919年，美國藝術家帕特·沙利文和奧托·梅斯默創作出“菲利克斯貓”，這個卡通形象也被認為是歷史上第一位動畫片明星。

1917年，日本受到美國和法國卡通動畫短片的影響，也開始嘗試制作卡通動畫，但因為1923年的關東大地震對東京及周邊地區造成破壞，日本的卡通動畫產業被迫重新起步。

1928年，華特·迪士尼（Walt 迪士尼公司）創作了卡通角色米老鼠，并且推出了以米老鼠為主角的卡通動畫《汽船威利》，這也是全世界首部帶有同步配音的卡通動畫，讓卡通動畫片告別了無聲默片的時代，迪士尼也從此不斷嘗試把新技術應用到卡通動畫制作中。1932年，迪士尼制作了全世界首部彩色卡通動畫片《花與樹》，贏得了奧斯卡動畫短片獎。1937年12月，迪士尼推出了第一部卡通動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，這部作品被譽為是動畫電影業界的豐碑。20世紀40年代，迪士尼推出的《皮諾曹》《幻想曲》具有開創性意義，其中融入了古典音樂和視覺表現藝術的《幻想曲》被認為重新定義了動畫片的制作方式。

在此之后，迪士尼還制作了《小飛象》《小鹿斑比》等經典卡通動畫影片，其中耗資巨大的《小鹿斑比》獲得三項奧斯卡金像獎提名，并被美國國家電影保護委員會收錄。

20世紀20-30年代，中國卡通動畫也開始了初步的發展，曾經受《大力水手第一季》等美國卡通動畫影響的萬氏兄弟，在1926年成功制作了中國首部具有影響力的卡通動畫片《大鬧畫室》。隨著1931年中國開展抗日救亡運動，萬氏兄弟也通過制作卡通動畫片積極呼吁民眾抗日救國。1935年，萬氏兄弟經過探索和試驗，成功突破了技術難關，制作出中國第一部有聲卡通動畫電影《駱駝獻舞》。而在1939年，加入新華聯合影業公司的萬氏兄弟受到公司委托，制作了世界第四部也是中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這部制作技巧和造型風格受到華特迪士尼動畫工作室影響的作品在1941年9月上映，不僅在中國本土廣泛傳播，也在亞洲引起了重要的影響，甚至在1942年被日本引進公映，引起極大轟動，成為日本觀眾看到的第一部卡通動畫長片，《鐵扇公主》的出現也標志著該時期中國卡通動畫技術接近世界先進水平。

1941年，聞名世界的《貓和老鼠》系列卡通動畫由約瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）和威廉·漢納（William Hanna）聯合制作推出，二人并于1957年合作組建了漢納巴伯拉動畫制作公司（Hanna-Barbera），如《摩登原始人》《藍精靈》《史酷比》《杰森一家》等經典卡通動畫片都出自他們二人之手。

1950年9月，上海市電影制片廠美術片組創作了該廠第一部作品《謝謝小花貓》，由此中國卡通動畫形成了“用娛樂的方式教育兒童”的基本指導思想，符合兒童審美的小貓、小狗、小鴨子等也成為中國卡通動畫制作的常用形象。

1956年，卡通動畫片《驕傲的將軍》問世，這部借鑒了京劇藝術特點的作品開啟了中國卡通動畫創作的全新方向，在題材選擇、情節設計上采取了民族化的藝術探索，它和1955年完成的《神筆》被認為是“中國學派”的開山作品。在此之后，中國卡通動畫迎來了積極的發展，在1958年總共生產了27部卡通動畫片，而在1960-1965年期間，單是上海美術電影制片廠就生產了約20部動畫作品，并且題材類型豐富，在世界卡通動畫領域贏得了一定的聲譽，形成了被世界范圍認同的“中國動畫學派”，其中1961年上映的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》成為最具代表性的作品；而一批在該時期投入工作的創作者，如徐景達、浦家祥等藝術家也成為了日后中國卡通動畫電影創作的中堅力量。

同一時期，日本的卡通動畫產業也開始有所發展，東映電影公司總裁大川博在1956年建立了一個目標是成為“東方迪士尼”的現代化工作室，也就是今天的東映動畫公司。1958年，在聘請了多位熟悉迪士尼+生產系統的專家之后，東映動畫制作了日本第一部卡通動畫長片，根據中國傳統神話改編的《白蛇傳》，這部作品對日本的卡通動畫行業有著一定程度的影響，后來聞名世界的宮崎駿也在學生時代觀看了這部動畫片，并對其質量感到驚訝，并于1963年加入東映開啟自己的職業生涯。同年，日本富士電視臺播出了由手冢治蟲作品《阿童木》改編而來的系列卡通動畫片，引起了日本民眾對卡通動畫的熱烈追捧。同時，由于電視臺向動畫工作室支付的版權費不高，手冢治蟲也開始通過不同的方式節約制作動畫制作成本，比如削減畫面的幀數，并且積極將動畫角色的使用權商業化，這種做法也影響了后來日本卡通動畫產業的運營模式。

隨著日本卡通動畫發展出商業化運營模式，大量題材和形式的作品也隨之出現，比如1969年播出的《海螺小姐》，至今已經創造了世界動畫歷史上的播出時間紀錄。但不是所有作品都能成功，隨著動畫市場的供過于求，日本卡通動畫市場由于競爭的加劇和經濟環境的下滑，開始陷入衰退。

而中國該時期的卡通動畫行業出現了另一個階段性的高峰，1964年，中國第一部彩色卡通動畫長片《大鬧天宮》上映，這部作品由數十位畫家耗時四年，手繪15.4萬幀圖畫制作而成。這部作品自問世以來已經在44個國家和地區放映，創造了中國卡通動畫片在海外播放的最高紀錄，提升了中國卡通動畫在世界范圍的地位，先后獲得了中國第二屆大眾電影百花獎、1978年倫敦第22屆國際電影節最佳影片獎等多項評獎，也讓中國傳統藝術在卡通動畫電影中煥發了活力。

1978年隨著中國的改革開放，在1966-1976年被壓抑的卡通動畫創作又重新活躍起來，1978-1989年也成為20世紀里中國卡通動畫制作最繁榮的年代，多家動畫制作機構的涌現改變了從前上海市電影制片廠一枝獨秀的局面。在這10年間，中國全國共生產動畫片電影219部，也首次嘗試生產電視卡通動畫片和系列卡通動畫片，比如《阿凡提之奇緣歷險》就是中國第一部卡通動畫系列片；而一些如《三個和尚》這樣內容深刻、針砭時弊的藝術卡通動畫片出現，也扭轉了大眾對“動畫片即兒童片”的刻板印象，擴大了卡通動畫片在中國的受眾群體。

不僅是中國觀眾開始對卡通動畫片轉變觀念，1970年出版的《哆啦A夢》在日后成為日本的文化偶像；1974年，日本卡通動畫《宇宙戰艦大和號》的上映也讓大量青少年成為該部作品的粉絲，也改變了日本觀眾心中卡通動畫只是兒童娛樂的觀念。同時，日本卡通動畫開始在海外廣為流傳，尤其深受年輕群體的喜愛，比如《小甜甜》在法國播出時讓當地的年輕女孩著迷，以至于令很多家長表示不滿，認為日本文化正在腐蝕他們國家的年輕一代，但這無法阻止制作精良的日本東京動漫展覽會在不同地區廣泛傳播。20世紀80年代被認為是日本動漫行業的黃金時代，《足球小將》等流傳全球的作品在這一階段出現，同時在1985年，宮崎駿建立了著名的吉卜力工作室，并先后在1986、1989年推出了代表作《天空之城》和《魔女宅急便》。

在1989年，迪士尼經典卡通動畫《小美人魚》回歸了“音樂劇專業”的創作模式，這也使得迪士尼卡通動畫制作部門重新煥發活力，外界也將其評價為華特迪士尼動畫工作室文藝復興的起點。同年12月，另一部膾炙人口的卡通動畫《辛普森一家》也在美國應運而生，這部作品后來成為美國最長壽的黃金檔劇目。

在《小美人魚》獲得成功后，迪士尼連續推出了《美女與野獸》《獅子王》《阿拉丁》等經典卡通動畫片，其中《獅子王》贏得了兩項奧斯卡金像獎，這些經典卡通電影也在后來成為真人電影翻拍的靈感來源。

1995年，皮克斯動畫工作室推出了第一部全電腦制作的動畫長片《玩具總動員》，從此之后每年有大量的電腦制作動畫片上映，徹底改變了動畫行業的生產模式。

2001年，夢工廠推出了卡通動畫電影《怪物史萊克》，這部電影通過獨特的角色設計和精妙的情節編排獲得奧斯卡最佳動畫長片獎，并且重新定義了21世紀初的動畫市場格局，幫助夢工廠成為美國動畫產業的重要角色。

1990-2005年，中國卡通動畫產業也迎來了新的發展，制作單位和從業人員不斷增加，改變了外國卡通動畫壟斷中國電視熒幕的狀況，中國卡通動畫行業也開始從注重社會效益轉向社會效益和經濟效益兼顧的模式，一系列膾炙人口的中國本土系列卡通動畫片也隨之涌現，如《西游記》《我為歌狂》《大頭兒子小頭爸爸第一部》。

日本的卡通動畫行業經過泡沫經濟的打擊后也開始了復蘇，自從20世紀90年代開始，像《超級賽亞人2》《灌籃高手》《新世紀福音戰士》這類經典作品在全世界范圍內產生了巨大的影響力，其中《新世紀福音戰士》創新性的探討了哲學問題，反映了該時期的社會焦慮，不但對動畫行業產生了改變，也對日本的藝術創作和流行文化有著巨大影響。

現狀

2013年，迪士尼+推出了現象級卡通動畫電影《冰雪奇緣》，這部作品在全世界范圍內獲得了12億美元的票房收入，獲得兩項奧斯卡獎和一項金球獎，并且在動畫領域之外，《冰雪奇緣》的卡通形象出現在現實世界的各個地方，涵蓋了從兒童到成年人的各種生活場所，保持著旺盛的生命力。

隨著互聯網的發展和流媒體的興起，卡通動畫也隨之迎來了新的發展機會。在2015年以后，中國的卡通動畫產業也涌現出許多賣座的優秀卡通動畫電影，如2015年創造9.56億人民幣票房的《西游記之大圣歸來》，2020年票房達到16.03億人民幣的《姜子牙》，以及2019年票房高達50.36億元的現象級作品《哪吒之魔童降世》。

卡通畫

起源

卡通一詞是英文“cartoon”的音譯，“cartoon”這一單詞于1841年首次出現在英國諷刺漫畫刊物《笨拙》（Punch）上。但是在卡通正式與諷刺漫畫掛鉤前，諷刺漫畫已經在社會上廣為流傳，威廉·霍加斯被認為是諷刺漫畫早期發展的領軍人物，1732年他所創作的系列版畫《妓女的進步》就充滿社會批評和道德批判元素，被認為是諷刺該時期英國政治腐敗的典型作品。1754年，美國英屬殖民地為了團結大眾反抗法國，有人在《賓夕法尼亞公報》發表了《加入或死亡》（Join or Die）木版畫，這部作品傳為本杰明·富蘭克林所作，這也被認為是美國歷史上第一部具有影響力的諷刺漫畫。

發展

進入19世紀中葉，許多報刊雜志都會刊登諷刺卡通漫畫，其中以法國和英國為典型，上述提到的英國雜志《笨拙》是該時期最著名的以諷刺時政為特點的雜志之一，而《笨拙》的首席漫畫家約翰·坦尼爾則是19世紀50-60年代最多產，也是最具影響力的諷刺漫畫家。

而在美國，第一本成功的諷刺漫畫雜志名為《潑克》（Puck），這本雜志在1876年由奧地利漫畫家約瑟夫·開普勒創立，這本雜志在美國引起了巨大的影響力，在1880年阻止了時任美國總統尤里西斯·格蘭特第三次連任，1884年幫助格羅夫·克利夫蘭當選美國總統，《潑克》的成功讓美國掀起諷刺漫畫的熱潮，并且出現大量的報刊雜志模仿《潑克》刊載諷刺漫畫針砭時政，比如約瑟夫·普利策就是其中受到影響的一員。而在《潑克》出現并廣為傳播之前，《哈珀周刊》（Harper's Weekly）壟斷了報刊出版行業，供職于《哈珀周刊》的托馬斯·納斯特會在雜志背版創作與政治內容相關的漫畫，在1864年他創作了支持亞伯拉罕·林肯連任美國總統的政治漫畫，并在1872年幫助他所支持的尤里西斯·格蘭特實現了連任；也由于他通過漫畫的形式諷刺了該年代美國存在的奴隸制、內戰、腐敗等問題，納斯特被認為是美國第一位具備影響力的政治漫畫家，美國民眾以驢作為民主黨象征，以大象作為共和黨象征的傳統也源自納斯特。

在19世紀初，美國沒有人可以靠畫諷刺漫畫謀生，但在19世紀80年代末，美國報紙開始全職聘任諷刺漫畫家制作相關內容，而在20世紀初，美國已經有超過1000名男性成為了諷刺漫畫家。由此開始，美國本土每家有影響力的報刊都以自家擁有諷刺漫畫家為榮，比如《巴爾的摩太陽報》的埃德蒙·達菲，《華盛頓郵報》的赫伯特·布洛克（其筆名為赫布洛克），《紐約日報》的荷馬·達文波特和弗雷德·奧珀等。1938年，魯比·戈德堡開始為《紐約太陽報》創作社論漫畫，作為德國猶太移民的魯比·戈德堡在第二次世界大戰期間主要的諷刺對象為阿道夫·希特勒和納粹分子，而他在二戰后的1947年以核戰危機為主題創作的一幅《今日的和平》（Peace Today）諷刺漫畫，獲得了普利策獎。

中國的諷刺漫畫在19世紀末、20世紀初也開始隨著時局的改變而興起。19世紀末的中日甲午戰爭后，為了警醒中國面臨被帝國主義列強瓜分的危機，愛國人士制作了《時局圖》這樣的卡通諷刺漫畫諷刺俄英法美日德六國對中國土地虎視眈[dān]眈的行為。

1938年至1942年國共合作抗日期間，許多漫畫界藝術家來到延安市，利用藝術創作宣傳抗日運動，通過《生產歸來》《敵人不得不要求投降》《科長會客》等抗戰、生活、生產漫畫展示中國人民的抗日激情，并揭露根據地存在的一些不良現象，也通過《威尼斯之日》等諷刺漫畫揭露德國、意大利、日本等法西斯主義國家的侵略罪行，還有《逆流》《中山先生的信徒們》《兩個鴉片煙鬼》等批評中國國民黨內部腐敗、消極抗戰等諷刺漫畫。

20世紀50年代末，中國許多漫畫創作者擔心時局的變化，擔心諷刺漫畫的創作會招致麻煩，從而把創作題材轉向國際，但在該歷史背景下華君武創作了大量如《疲勞過度癥》《杜甫檢討》等諷刺中國國內不良現象的諷刺漫畫，啟發了創作者的進取心；而在“四人幫”被粉碎后，中國的諷刺漫畫創作又進入了興盛期，如《死豬不怕開水燙》《丑八怪砸鏡子》等一系列諷刺漫畫作品的出現，使得漫畫應具備的批判和揭露作用得以恢復發展。

中國在改革開放后，出現了大批優秀的諷刺漫畫作品，并且創作者的題材也在順應時代變化，例如1981年馮健男的作品《把經濟搞活》展現了改革開放后社會大眾經濟觀念的轉向，1997年華君武創作的《炒彭定康魷魚》則體現了香港回歸祖國的宏大命題，而1999年于化鯉的《科技強國》則展示了中國實現現代化的決心。

在中國諷刺漫畫興起的同一時代，另一種有別于諷刺漫畫的漫畫表現形式在歐美興起，這種漫畫具有脈絡分明的故事情節，由連續多幅畫面組成，通常在報紙上連載，被稱為故事連環漫畫，也俗稱為漫畫。1929年1月，記者出身的比利時作家埃爾熱開始在報刊《二十世紀的年輕人》連載《丁丁歷險記》，這部充滿豐富國際文化和地理知識作品在日后成為了家喻戶曉的經典名著。而在20世紀30年代，《超人》的誕生讓美國隨之掀起以“綠巨人”為主題的創作浪潮，有觀點認為美國超級英雄主題漫畫的流行時代分為三個階段，先后為黃金時代、白銀時代和摩登時代。在1935年-1950年的“黃金時代”（即超級英雄在廉價畫報上橫行的時代）里，雖然《超人》系列漫畫成為全美風靡的卡通漫畫形象，但由于該時期漫畫創作還不夠成熟，缺乏文化內涵和藝術魅力，這一階段作品的藝術高度無法與后來的作品相提并論。

而在被稱為“白銀時代”的20世紀60年代，著名漫畫家斯坦·李與杰克·科比合作創作了一系列“漫威公司”漫畫，如《神奇四俠》等經典作品；他們在作品中賦予綠巨人們更多內心情感的描寫，美國的超級英雄漫畫創作方式由此產生了巨大轉變，開創了全新的時代，使得這些作品成為家喻戶曉的經典，并在日后被影業公司頻頻改編搬上大熒幕。

在“白銀時代”結束后的“摩登時代”，美國超級英雄漫畫不斷發展，并且開始呈現與現實社會結合的趨勢。20世紀70年代，參與《綠箭俠》創作的著名漫畫家尼爾·阿丹姆斯開始通過漫畫創作反映社會熱點問題，這被認為是超級英雄漫畫與現實社會結合的起點。而經典的卡通形象《蝙蝠俠：動畫版》也是在這一階段從原本的幽默卡通人物轉型成為嚴肅漫畫主角。

而在同一時期的日本，美少女漫畫占據絕對的主導地位，并且這類作品得到迅速的推廣，風靡全球，之后像《美少女戰士》這樣的經典作品還改變了美國卡通領域男性受眾大大領先女性的狀況。而且出現了只以男性為主角的少女漫畫，其中1972年的《波族傳奇》是其中的代表作品。

20世紀80年代，克里斯·克萊蒙德在創作《X戰警》系列漫畫中，吸取了日本電視動畫的敘事手法，通過“時代模式”進行故事情節的創作，這樣的敘事創作手法也成為了美國超級英雄漫畫故事的主流模式。

在20世紀80年代后，美國超級英雄漫畫經歷了文學化和藝術化的轉型，艾倫·摩爾參與創作的《蝙蝠俠》《守望者》系列漫畫成為其中的代表作品，它們不但顛覆了原有美式超級英雄的正面形象，同時通過“善與惡”的討論加深了漫畫作品的思想深度。該時期，英國漫畫也出現了類似賦予深度思考的創作，比如著名的英國藝術創作者尼爾·蓋曼以此在1989年發布的《SANDMAN》獲得了世界幻想文學大獎，建立了成人漫畫的創作雛形。在此之后，有大量作品沿襲了類似的創作思路，創作者也開始在漫畫中進行更多的社會批判和人性思考，比如1993年亞歷克斯·羅斯和卡特·比西克在《X戰警》系列漫畫的創作中，改變了以往聚焦于綠巨人主角的方式，采取市井人物來講述英雄故事的演變，在故事劇情的設計中潛藏著對社會的深刻批評和反思，并且在技法上加入了油畫和水彩畫的技法，成為美國漫畫史上經典的改編創作。

不但美國漫畫創作方向出現了大的變化，20世紀80年代后的日本漫畫也進入了黃金時代，1995年整個日本賣出了13.4億冊漫畫作品，其中由尾田榮一郎在1997年開始連載的《航海王》是該時期日本漫畫的經典代表作品。

現狀

進入21世紀后，西方諷刺漫畫延續了其針砭時弊、創作大膽的歷史傳統。例如在奧巴馬擔任美國總統期間，他從個人生活到政治表現的各個方面都常常成為漫畫家調侃的對象。在法國，漫畫家們也常把矛頭對準政客和宗教人士，而在2015年1月7日，由于《查理周刊》刊載了諷刺伊斯蘭教的漫畫受到恐怖襲擊，造成《查理周刊》總部12人死亡，引起法國各界上萬人自發組織抗議游行，聲援《查理周刊》。

而卡通漫畫方面在21世紀不斷發展，尤其日本的漫畫行業成為了世界領先的產業，2020年《鬼滅之刃》的出版推高了漫畫的銷量，使得日本漫畫市場達到了6126億日元的規模，創下了1978年有數據統計以來的最高紀錄。但是漫畫市場的細分領域也形成了不同的行情，依附于互聯網技術興起的電子漫畫在不斷發展，但是紙質漫畫市場自2014年以來就出現了市場規模連續下降的情況。

中國漫畫的行業規模也在21世紀后不斷增加，例如2019年整個行業的從業者只增加了400多名，而2020年和2021年新進者分別為1500-1700名和3000多名。同時也有像《異人之下》這樣結合中國傳統文化和現代流行文化的優秀作品出現，這部作品也被譽為中國動漫行業的“國漫之光”。

藝術特點

媒介載體

現代卡通創作最初多以報刊雜志等出版物作為載體，通過手繪漫畫等方式呈現。隨著工業技術的發展推動影像技術的進步，卡通創作開始通過動畫、電影的方式出現在大熒幕上。卡通創作的概念范圍不斷擴展，還可以與除繪畫外的其他領域進行結合，比如卡通玩具、卡通網站、卡通游戲等也屬于卡通創作的表現形式。

造型設計

卡通藝術設計和其他視覺藝術相同，都需要處理造型、構圖、色彩三大要素，其中造型是讓卡通與其他視覺藝術區別開來的重要構成部分。

卡通的造型題材大多來源于日常生活的人物、動物、植物和人工制造的無生命體，也有一部分卡通造型是將自然物象與想象結合，如精靈、怪獸、外星生物等。用卡通手法進行創意需要設計者具有比較扎實的美術功底，能夠十分熟練地從自然原型中提煉特征元素，用藝術的手法重新表現。卡通造型設計不同于一般的寫實性造型設計，它具有自身獨特的方法和藝術魅力，比如卡通造型需要簡化大部分細節，突出物體形象最具代表性的外形特征和表情動態，并且需要通過適度的夸張和變形使得物體形象特征更為鮮明，同時在處理植物、動物和無生命體方面，通常會用到擬人化的造型?？ㄍㄔ煨偷囊磺心康亩紘@著如何突出角色形象的風格特點，使其更具藝術感染力，這也是卡通造型設計與一般造型藝術形式差異最大的部分。卡通圖形可以滑稽、可愛，也可以嚴肅、莊重。

表現形式

卡通漫畫大多通過畫幅數量進行區分，比如單幅漫畫、四格漫畫和連環漫畫。

卡通動畫如果以空間表現形式進行區分，可以分為二維動畫片和三維動畫片；從媒介表現形式可以分為電視動畫片和電影動畫片；而通過表現手段區分則可以分為手繪動畫片、電腦制作動畫片、水墨動畫片等等。

從卡通藝術作品整體設計的層面入手，它還具備圖示化和情節戲劇化的特點，其作品大多是通過符號化的圖形語言表現復雜故事或詮釋深奧哲理，也設置有戲劇化的情節，從而使得卡通藝術作品更容易被大眾廣泛理解和接受。

工具特點

在卡通畫的創作中，通常使用各類不同種類的筆在紙張上進行繪制，卡通畫的繪制過程分為草圖和正稿，在繪制草圖時對所用紙張沒有特殊要求，但在繪制正稿時必須使用具有紙質堅實、紙面光滑的繪圖紙或卡通專用紙。在數字時代，創作者也開始通過電腦軟件模擬各種傳統手繪方法進行繪圖，比如Photoshop、CorelDRAW、Painter就是常用的電腦繪圖軟件工具。

在卡通動畫的創作中，一種是通過手繪每一幀的畫面，再將其連續播放形成動畫，比如1964年中國的第一部彩色卡通動畫長片《大鬧天宮》就是由數十位畫家耗時四年，手繪15.4萬幀圖畫制作而成。另一種方式是利用電腦制作軟件制作動畫，常用的工具有Flash、Animate CC、3ds Max。

鋼筆

鋼筆是專業卡通繪畫中常用的工具，鋼筆的特點是可以通過控制用筆壓力的大小形成不同粗細變化的線條，同時鋼筆的筆尖可以替換，所以創作者還可以使用不同的筆尖，繪制出不同的線條效果。

比如普通筆尖因其彈性小，線條變化不明顯，適合繪制背景的效果線。小圓筆尖則因為彈性大，線條變化也大，所以適合于繪制局部的細節。G型筆尖比小圓筆尖的彈性更大，線條粗細變化也更大，常用于描繪人物的主線。D型筆尖的彈性比小圓筆尖和G型筆尖小，線條變化適中，也被用于繪制各種效果線，以及體現服飾布料質感的繪制。

毛筆

毛筆是中國傳統繪畫工具，筆尖富有彈性，能夠靈巧的畫出各類粗細線條，賦予畫作生動的感覺。同時，毛筆在轉折處不易濺出墨水，也不像鋼筆容易劃傷紙面，因此毛筆適宜在不同材質的紙張上繪畫。

毛筆的細分種類較多，比如圭筆、粗體筆、水彩筆、白云筆、粗體筆、面相筆、平涂筆、羊毛板刷等。其中圭筆毛尖細的，用以畫細線；平涂筆則多用于大面積的涂抹。

運用毛筆的困難程度要比鋼筆更高，需要創作者通過不斷練習才能運用自如，在卡通畫的繪制中發揮毛筆的優勢。

鴨嘴筆

在卡通畫的繪制中，對繪制直線有一定的需求，因此能畫出均勻、筆直線條的鴨嘴筆也成為繪畫中常用的輔助工具。

使用鴨嘴筆需先用吸墨管或毛筆將墨水加入至鴨嘴筆端內側的墨水槽中，鴨嘴筆一側附有表盤，擰動表盤可以調整線條的粗細，在繪制直線時通常也會利用直尺輔助。

鉛筆

鉛筆繪制的線條可以反復涂擦，所以是卡通畫繪制過程中用以繪制草圖的主要用筆，通常使用軟硬適中的HB鉛筆，或者筆尖為0.5、0.7毫米的自動鉛筆，并且配合涂擦線條的橡皮一起使用，其中常用的橡皮分為兩種，一種是用于制作肌理效果的較硬的砂橡皮，另一種則是質地較軟不傷紙面，用以擦拭線條的繪畫橡皮。

針管筆

針管筆以其筆尖的粗細分為不同的型號，不同的型號會對卡通畫的畫面精度和質感有著不同的影響，創作者在創作之前會選擇符合其創作風格和使用技法的針管筆型號。在現代卡通畫的創作中，針管筆因其能幫助創作者化繁為簡、節約時間，已經成為被創作者廣泛使用的工具。

藝術類別

卡通可分為動畫片和漫畫兩個大類，根據不同的分類方法有以下類別：

由于各國/地區卡通藝術有其鮮明特點，所以也有通過地域特點來進行卡通藝術分類的方式。

美國卡通

美國卡通擁有悠久成熟的商業化傳統，1895年漫畫家理查德·費爾頓·奧特考特（Richard Felton Outcault）創作的《黃孩子》（Yellow Kid）系列漫畫被認為是美國卡通的鼻祖，它的成功不僅促進了美國卡通漫畫的發展，而且是首部在商業報紙上成功連載的漫畫，也奠定了美國漫畫卡通商業化的運作模式，往后的《大力水手》《史努比》《加菲貓》都沿襲了《黃孩子》從報刊連載起家到全方位推廣的商業運作模式，這些卡通形象的出現并廣為傳播，使得美國卡通獲得了商業化、通俗化的藝術傳統和藝術特征。

自20世紀20年代中后期開始，華特·迪士尼所制作的“迪士尼”風格卡通形象成為了美國卡通的代名詞，“迪士尼卡通”所具備的故事題材豐富、卡通造型精良、娛樂藝術性完美統一的特質也成為美國卡通的主要風格特點。

20世紀90年代后，美國卡通題材多以崇尚自信和英雄主義的綠巨人為主，其中超人形象也成為重要的美國卡通造型藝術之一。

歐洲卡通

卡通藝術的發源地在歐洲，由于報紙雜志是最早承載卡通藝術創作的媒介，所以歐洲卡通早期以針砭時弊、反映現實生活的漫畫為主，繪畫周期較長，而這樣的歷史傳統也使得歐洲卡通大部分題材取自社會現實生活，具有較強的現實化和生活化的特點。與美國卡通相比，歐洲卡通因為其發源地有更深厚的歷史文化底蘊，所以其藝術性和哲思文化性更強，許多歐洲前衛思想的藝術家會用先鋒藝術的形式來創作卡通作品；而報紙雜志上刊登的政治經濟學社論、新聞也常用卡通漫畫的形式發表，甚至被稱為是“歐洲的良心”。例如西班牙藝術家霍安·科內拉的作品就被認為在怪誕的畫風下投射出許多社會現象，英國藝術家約翰·霍爾克羅夫特的諷世插畫也被認為精準指出社會中的丑陋一面。

日本卡通

日本的卡通風格在18世紀末19世紀初受到歐美卡通漫畫的影響，在本國民族傳統的基礎上發展出今天的現代日本卡通風格，這也導致日本卡通畫家既能在保持自身民族傳統特色的前提下，吸收西方卡通藝術的特點，使得日本卡通極具包容性，所涉及的領域和題材包羅萬象，在內容和形式上打破了國界和文化的壁壘，卡通造型也可以根據題材內容的不同呈現出多樣風格，這是日本卡通的最大特征，也是日本卡通能夠集娛樂、商業、藝術、思想于一身，在全世界范圍產生巨大影響力的原因。

日本卡通有幾種具有代表性的細分風格，比如科幻與機器人卡通風格，這類科幻題材的機器人形象在日本卡通中占有重要位置，其中也有像鐵臂阿童木、機動戰士高達、奧特曼等經典形象。以青春校園為主題的日本美少女卡通風格也是日本卡通中較為流行的流派；還有日本Q版卡通造型風格亦是日本卡通畫中極為典型的象征，這種將人體或動物頭身比例壓縮成一頭身或二頭身的夸張表現手法，常用在動畫、漫畫、游戲卡通造型之中。

中國卡通

中國卡通風格以香港特別行政區和臺灣兩個地區為典型。其中港式卡通融匯東西，20世紀70年代，香港受到武俠片風靡的影響，同類型的卡通漫畫也開始興起，武俠小說和打斗類型的漫畫也成為港式卡通的標志；該時期的中國香港卡通參考了日本卡通的造型風格，但隨著20世紀90年代美式超級英雄卡通畫的流行，香港的漫畫家在繪制武打人物時往往會借鑒這類型的人物造型風格，這種美國卡通的寫實風格也逐漸被融入到港式卡通的特點之中；而在學習日本和美國卡通特點的過程中，中國香港的漫畫家也逐漸加入中國傳統藝術元素，比如馬榮成創作的中華英雄系列漫畫就是其中具有代表性的作品。

比起中國香港融匯東西方風格的特點，中國臺灣早期的卡通風格因受日本卡通影響頗大，阻礙了本土卡通風格的形成，這個狀態一直持續到20世紀80年代才被終止，由于加入中國傳統工筆畫的技法，臺式卡通呈現出精致的特征，此后也因為一批優秀的本土漫畫家涌現，如蔡志忠、幾米、敖幼祥、朱德庸、蕭言、鄭問等，幫助臺式卡通形成了巨大的影響力。

而中國大陸的卡通動畫在20世紀50-60年代形成了“中國學派”風格，強調結合中國傳統繪畫藝術和民族特色，例如1961年上映的《小蝌蚪找媽媽》是世界上第一部水墨風格的動畫片，這種風格也被認為是東方情感和哲學的寄托。除此之外，該時期中國大陸的卡通動畫還有剪紙片、木偶片、折紙片等表現形式。另外，自19世紀末20世紀初興起，針砭時弊的諷刺漫畫也是中國大陸卡通的經典表現形式，著名藝術家華君武、丁聰則是其中的代表人物。

代表人物

華特·迪士尼（Walt 迪士尼公司），全名華特·埃利亞斯·迪士尼 (Walter Elias Disney)，于1901年12月5日出生在美國芝加哥，1920年，迪士尼開始成為一名廣告漫畫家，1923年他前往好萊塢制作動畫電影，并于1928年創作出經典的米老鼠卡通形象。他不僅是米老鼠的創作者，也是迪士尼樂園和迪士尼卡通影片帝國的締造者，他所建立的卡通動畫公司獲得過世界各地的950余種獎項，其中包括48項奧斯卡金像獎和7項艾美獎。

宮崎駿（Hayao Miyazaki），1941年1月5日在日本東京出生，他是日本東京動漫展覽會界的傳奇人物，也是第一位將卡通動畫片上升至人文高度的思想者，他所制作的動畫片能夠與世界知名的迪士尼+、夢工廠創作的作品分庭抗禮，其代表作有《千與千尋》《龍貓》《天空之城》《魔女宅急便》等。

敖幼祥，1956年出生于中國臺灣，小學四年級開始繪制人生中第一本漫畫。在擔任漫畫學徒7年后，敖幼祥偶然結識一名報紙編輯，并將他1982年創作的《烏龍院》進行專欄連載，由此《烏龍院》轟動全臺灣，并風靡全球華語地區。從1980年開始連載以來，《烏龍院》在全球銷量累計超過1.2億冊。

托馬斯·納斯特（Thomas Nast），1840年出生于德國蘭道，他是美國第一位依靠諷刺漫畫帶動公眾輿論的創作者，他所供職的《哈珀周刊》在美國內戰期間發行超過10萬份，并且在重大競選活動期間達到了20萬份，他通過漫畫的形式諷刺了美國的奴隸制、內戰、腐敗等問題，代表民主黨的驢和代表共和黨共和黨的大象也源自納斯特的手筆。

華君武，1915年出生于中國杭州，是中國著名漫畫家。1938年開始在延安為《解放日報》創作時事漫畫，1961年開始在《東風》上創作“人民內部諷刺漫畫”，華君武被譽為20世紀中國漫畫發展歷史的代表性人物，他的作品被認為是“人性的鏡子，折射世間百態”。

代表作品

行業活動

卡通動漫產業發達的日本建立了相關的產業協會機構，比如2002年5月創立的日本東京動漫展覽會協會（The Association of Japanese Animations），該機構每年都會整理發布《日本動漫產業報告》。

而在歐洲，1992年針對其成員國開啟了一項加強產業凝聚力的“媒體計劃”（Media Programme），其中符合相關規定的動畫業公司可以申請補助，最高可以獲得50萬歐元的資助，而在2005年歐洲動畫項目總共送出了850萬歐元的資金幫助相關企業發展。同時，歐洲也有相關的非盈利組織“歐洲動畫協會”，該協會每年都會組織三個大型活動（卡通大師、卡通論壇、卡通電影），對參加活動的藝術家進行評選，幫助這些創作者尋找潛在的贊助商和作品買家。

中國亦重視卡通行業的發展和交流，由中國電視藝術家協會卡通藝委會創建的中國卡通產業論壇，是中國動畫、漫畫、數字內容相關領域影響力最高的產業峰會和產業平臺，其目的是推動中國卡通產業市場化、產業化、國際化，因此也舉辦過諸如像“中日韓動漫及數字內容產業合作發展圓桌會議”這樣的主題交流活動，吸引世界各地的優質從業者進行交流與合作，創立至今已有15個不同國家，以及22個中國國內省市的207家相關機構參與過論壇舉辦的活動。

價值與影響

社會價值

由于卡通形象天然具備親和力的特性，一些政府機關也通過推出卡通形象代言人的形式，拉近與廣大群眾的關系，例如2016年山東德州市紀委推出了名為“長河君”、“清風俠”的虛擬卡通人物，已成為與網民溝通的重要紐帶。

卡通形象還能通過其易于被大眾接受的特點，傳承歷史傳統文化。比如《半小時歷史漫畫》系列就通過創作生動的卡通角色，將繁雜的中國歷史整理成為簡單明了的故事，受到了大量讀者的追捧；南京也通過設計本土文化卡通形象阿，通過繪本、動畫、話劇等形式傳播南京本土文化，阿槑還在2015年被邀請至米蘭世博會，向全球觀眾推廣南京文化。

商業價值

卡通產業在一些國家的經濟發展中占據重要地位，例如美國的卡通產業自20世紀30年代以來就發展迅猛，成為六大經濟支柱產業之一，出口額超過了汽車和航空產品；21世紀以來，日本動漫產業逐漸成為國家經濟的三大支柱產業之一，2005年整個動漫產業占日本GDP比例甚至超過16%。有關數據顯示，2022年中國動漫產品的消費人數已經超過了4億人。

卡通創作者能夠通過其作品積累知名度從而獲得商業收益，當卡通作品通過在報紙雜志等載體連載發行并獲得大量受眾后，往往會吸引電視臺和電影公司進行合作，比如在卡通產業發達的日本，成功的漫畫往往都會被改編為動畫片，其中日本著名漫畫家青山剛昌創作的《名偵探柯南》不僅自身單行本的銷售超過了1億冊，改編的動畫也有極高的收視率，而在2023年12月上映的劇場版電影《黑鐵的魚影》在中國的總票房收入超過1億人民幣。

并且卡通形象衍生品易于進行延展開發，比如將其制作為零售商品或收藏品，規模化生產后可獲得豐厚的經濟回報，例如以售賣卡通玩具模型為主的上市公司泡泡瑪特，在2023年上半年實現了28.14億元的收入。

另外，卡通形象的獨特性也能成為平面廣告中的宣傳元素，為平面廣告添加附加價值；在麥當勞公司進軍法國市場時，該公司買下法國卡通畫《高盧英雄歷險記》的版權，讓該作品的兩位主角充當麥當勞在法國的代言人，幫助麥當勞成功打入法國市場。

同時，在卡通風格的影響下，一些標志開始采用可愛、另類的卡通人物、動物、植物等形象作為企業的宣傳形象，比起真人代言能夠有效降低企業的宣傳成本，也更能保持品牌形象的長期持續性，這種標志在一定范圍和人群內的流行也反映了標志設計日益貼近藝術的趨勢，例如米其林輪胎的“必比登”形象，麥當勞的“麥當勞叔叔”小丑形象。

藝術價值

卡通畫是視覺藝術，能夠通過不同的作畫方式傳達不同的主題和思想內涵，比如嚴謹、刻畫入微的卡通畫可以讓創作者通過扎實的繪畫功底傳達其藝術思想，而簡潔、概括性強的簡筆卡通畫則能依靠簡單的筆畫突出創作者敏捷的思維和哲學理念。同時，卡通畫又常常能夠通過夸張、幽默、荒誕的藝術手段，間接向觀賞者傳達事物的精神實質，形成了特殊的審美情趣。

許多卡通作品獲得過藝術創作領域的重要獎項，迪士尼影業制作的動畫片是其中的代表作品，例如《小鹿斑比》獲得過三項奧斯卡金像獎提名，《獅子王》贏得了兩項奧斯卡金像獎，《玩具總動員》則是第一部全電腦制作的動畫長片，從此之后每年有大量的電腦制作動畫片上映，徹底改變了動畫行業的創作模式。

由數十位畫家耗時四年，手繪15.4萬幀圖畫制作而成的中國第一部彩色卡通動畫長片《大鬧天宮》先后獲得了中國第二屆百花獎、1978年倫敦第22屆國際電影節最佳影片獎等多項獎項，讓中國傳統藝術在卡通動畫電影中煥發了活力。當卡通與其他藝術領域結合，也能形成獨特的藝術風格，例如中國第二部水墨動畫片《牧笛》就被譽為將電影、繪畫、音樂等不同藝術形式完美結合在一起的藝術佳品。

日本動畫師宮崎駿制作的動畫片也被譽為具備極高的人文藝術價值，他的作品也獲獎無數，例如《千與千尋》獲得了第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，第52屆柏林國際電影節金熊獎和第21屆香港電影金像獎。

參考資料 >

About Walt Disney.迪士尼.2024-01-12

宮崎駿 Hayao Miyazaki.豆瓣電影.2024-01-10

宮崎駿作品.豆瓣電影.2024-01-10

Culture Re-View: Tom and Jerry make their first cat and mouse steps in cinema history.euronews.2024-01-09

Cartooning: Political and Editorial.illustrationhistory.2024-01-10

The First 150 Years of the American Political Cartoon.digitalhistory.hsp.org.2024-01-10

看了這些世界上最早的動畫，我的童年又回來了！.北京大學出版社.2024-01-09

Quick History: Early Animation.worldtreasures.2024-01-09

History of Animation and its Evolution in Film.motioncue.2024-01-12

The History of Animation: Celebrating Disney’ s 100 Years of Stories.nyfa.2024-01-12