東北大鼓是流行于中國東北的曲藝，因產于沈陽市地區，沈陽曾名奉天，故有“奉天大鼓”“奉派大鼓”之稱。張學良“東北易幟”后，又稱“遼寧大鼓”。后統稱東北大鼓。東北大鼓的瑞安鼓詞屬于說唱式，藝人在演出時講究手、眼、身、法、步等動作，講白有韻律、節奏，題材以說唱中長篇書為主，內容多取自戲曲、小說、傳奇故事，表演技巧是“鼓套子”。
東北大鼓約形成于清代中期，最初的表演形式是演唱者一人操小三弦自行伴奏說唱，后發展成一人自擊書鼓和簡板演，另有人操大三弦等專司伴奏，說唱表演采用東北方音。清末民初，東北大鼓轉入到城市，演出場所轉入圍棚茶社，出現絲弦樂器伴奏，也開始有女性加入大鼓表演。東北大鼓形成“奉調”“西域調”“南城調”“東城調”“江北調”五大流派。中華民國建立后，在地方當局支持下創設了奉天模范說書館、評詞鼓書研究社。日本發動八國聯軍侵華戰爭期間，東北大鼓發展遭到重創。新中國成立后，藝人成立沈陽市藝曲協會，東北大鼓進一步的發展?！拔母铩边\動使東北大鼓被視為“毒草”禁止演出，東北大鼓發展遭到重創。
改革開放后，多元娛樂方式的涌入使東北大鼓的傳承也受到影響。2006年5月20日，東北地區大鼓經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
歷史沿革
起源
清代乾隆（1736—1795年），社會經濟的發展為文化藝術創造良好的發展環境，中國音樂文化步入曲藝、戲曲等民俗音樂全面發展時期，東北大鼓應運而生。關于東北大鼓的起源，主要有兩種說法，“本土說”和“外來說”。
“本土說”，即東北大鼓產生于東北農村。耿瑛在《東北大鼓漫談》中記載，東北大鼓來源于遼西地區農村，當地農民先是唱“唱本”作為娛樂形式，后出現半農半藝的藝人，被稱為“屯大鼓”。一些農村盲人以此為生，并在兼職算命、批八字時，進行只說不唱的“平算”和邊彈邊唱的“彈算”。之后活動范圍擴大到大中小城市。愛新覺羅·旻寧、咸豐年間（1821—1861），在沈陽市（沈陽）出現鼓書藝人“撂地”獻藝，上茶館獻藝，即占館子，被請到府中“唱堂會”。從農村到集市、集鎮、城鎮、城市的方向流動，發展成為初具規模的東北大鼓。
“外來說”即東北大鼓形成于東北地區之外，來源于北京的“子弟書”，或更原始的曲藝形式。東北大鼓藝人張潔璞撰文記載，清乾隆四十八年（1784年），北京弦子書藝人黃輔臣等人將“弦子書”與東北民歌結合，長期實踐后成為“奉天大鼓”，從而流傳到東北各地，逐漸形成“奉調”“西城區調”“南城調”“東城調”“江北派”五大流派。
發展
東北大鼓經歷兩度興衰。清末民初為第一個黃金期，城市建設與城市經濟的發展為東北大鼓創造良好的社會環境。東北大鼓開始進入城市演出，場所多設在圍棚茶社，伴奏樂器由板鼓到絲弦樂器伴奏。演奏人員由盲人農夫轉為職業或半職業藝人，并出現“女大鼓”。據《奉天通志》記載，沈陽市最早的茶館是始建于咸豐元年（1851年）小西門里的"洪泰軒茶館"，至清末已有茶館11家，1924年增加到75家，而分布于各茶館的藝人最多時竟達數百人，茶樓、酒肆里的歌聲、鼓聲、弦聲不絕如縷。此外，東北的其他城市也有許多供藝人演出的茶館，如大連市、丹東市（今丹東）、長春市、齊齊哈爾市、牡丹江市、佳木斯市、通化、四平市、本溪、撫順市、錦州市以及鐵嶺、開源、岫巖滿族自治縣、莊河市、北鎮市、新金、新民市、東溝等市縣，由此可見茶館業的興旺與東北大鼓的興盛的密切關。隨著經濟社會的發展，電臺、唱片業的出現也對東北大鼓的傳播起到了不可忽視的作用。民國十二年（1923），沈陽市出現的主要班社有：傅家班、劉家班、朱家班、那家班，其為東北大鼓的表演培養人才。1912年（民國元年）7月，奉天省學務公所制定了《征求改良通俗唱本簡章》，其中新曲目《民國成》描寫了辛亥革命的經過。民國二年（1913），在地方當局支持下創設奉天模范說書館、評詞鼓書研究社，致力于培養鼓書研究員，后又舉辦“書曲傳習所”，并借助報刊刊登廣告與書評，使得東北大鼓盛極一時。1928年，張作霖在沈陽創辦了"奉天電臺"，成為當時全國的六大電臺之一，經常播放東北大鼓等曲藝節目。
1931年9月18日在中國東北地區發生“九一八”事件，東北地區遭到日本侵略，1932年建立偽滿洲國，并把遼寧省改為奉天省，遼寧大鼓改為奉天大鼓的名稱。日本在其推行奴化教育，加強文化侵略，并脅迫藝人參加奉天偽滿演藝協會的“書曲報國挺進隊”，為日偽軍演出。日本人霸占"奉天電臺"，改稱"奉天放送局"，又在長春市建立了"新京放送局"延續奉天電臺的做法，東北大鼓藝術走向衰微之路?？谷諔馉巹倮螅钐齑蠊母臑闁|北大鼓（只有遼寧省一度稱為遼寧大鼓）?；魳涮谩⑧嵠嬲?、陳青遠等昔日的東北大鼓演員重操舊業，活躍舞臺，培養新學員，致力于東北大鼓的繁榮。文藝工作者將作品內容集中到土地革命方面，并在瑞安鼓詞、曲調、唱腔等方面進行創新。除了傳統曲目外，又編新書、唱新書，創造蘊含鮮明時代特點的作品。而1948年，解放大軍圍困沈陽市，由于戰事緊張，百業蕭條，茶館紛紛停業，許多藝人被迫改行。
新中國成立后，社會穩定，各行各業呈現復蘇局面，民間藝術有了恢復和改善。在政府的幫助下，東北大鼓的民間藝人創作一大批反應新時代社會生活內容的優秀曲目，如《陳蘭香翻身》《爆破英雄董存瑞》《漁夫恨》等。1956年，黨的“百花齊放，百家爭鳴”文藝方針頒布后，以遼寧省為例，各市、縣的曲藝團隊大都有東北大鼓的專業演員。藝術工作者成立鼓曲研究會，對曲目進行整理改編。同時改革舊版社制度，組織流動鼓曲班社，以滿足農村群眾的娛樂需求。并創作不同主題的作品，如《紅巖》《楊靖宇大擺口袋陣》《乘風破浪》《老兩口夸富》《白求恩》。1957年在“反右派”運動的沖擊下，東北大鼓藝人被禁演，著名東北大鼓創作名家王明希等人被定為資產階級思想壞分子。樣板戲獨霸藝壇，東北大鼓在內的民間藝術被視為“毒草”遭到批判，專業文藝團體被解散，演員被迫改行。1958年8月，“全國第一屆曲藝匯演”在北京舉行，其中霍樹棠演唱的《楊靖宇大擺口袋陣》榮獲一等獎。1964年，遼寧省曲協和沈陽市文聯編印王鳳賢、張玉梅整理的三冊《東北大鼓唱腔集》。
20世紀六七十年代的“文革”運動，“樣板戲”獨霸藝壇，東北大鼓等民間藝術被視為“毒草”而禁止演出，專業文藝團體遭到解散，東北大鼓藝術家受到迫害，東北大鼓作品創作日益蕭條。東北大鼓處于無人問津的困境，嚴重阻礙東北大鼓的發展。1978年新中國改革開放后，西方文化和娛樂消遣文化沖擊東北大鼓的發展，使得東北大鼓日漸萎縮。
藝術特點
東北大鼓的瑞安鼓詞屬于說唱式，唱腔又吸收了京劇、評劇、京韻大鼓和東北地區民俗音樂等唱腔。藝人在演出時講究手、眼、身、法、步等動作，講白有韻律、節奏，題材以說唱中長篇書為主，內容多取自戲曲、小說、傳奇故事。
表演形式
東北大鼓表演形式為一個人打鼓擊板演唱，另一個人用三弦琴或四胡或琵琶伴奏。在表演前，需要“定場”，如唱短端前先打鼓，說客套話，亦或唱正詞前念定場詩。后轉化為一人自擊鼓、板，樂隊使用三弦、四胡、揚琴、琵琶等伴奏樂器采用東北方音演唱。同時東北大鼓表演時需要根據現場氛圍而改變的“鼓套子”來開場，再配合烘托氣氛的三弦等伴奏樂器。在農村大多是繞街串門的表演，在城里則“撂地”表演，技藝高的藝人在茶館場所“占館子”表演。
表演技巧
東北大鼓的表演技巧為“鼓套子”。開書時的鼓套，用以招攬觀眾或暗示東北大鼓表演即將開始。在演唱中的鼓、板，用以擊打節奏，烘托氛圍。鼓在三種鼓點的任意組合下分為過鼓、底鼓、起鼓、落鼓等，講究“打 、捻(像捻線一樣） 、挑（指軟音） 、壓（指硬音）”。板講究“揚（用于慢板）、平（兩頭點）、立（用于快板）、花（過門中使用）”，主要是指揮節奏快慢，其次是作為道具虛擬兵器等使用。
基本唱腔
東北大鼓的基本唱腔有大口調、小口調、半京韻、悲調、四截腔。
大口調一般用在作品的開頭，這類唱腔一般運用粗重而不響亮的聲音，給人以平穩、低沉的感覺，在表達情思、抒發情感時起到很重要的作用。并且這類唱腔的運用，使用次數不可頻繁，一般為單次使用。在主調上演唱，三弦琴用正弦伴奏。大口調分為兩大口、四大口、六大口、八大口等形式。
大口調做好了故事敘述的鋪墊，那么小口調就在這個鋪墊的基礎上進行緊鑼密鼓的展開。這種唱腔給人一種輕快明朗的感覺，它使上下句的連接緊密而有層次。小口調的三弦伴奏一般用“反弦”來進行，又由于其在四平市流行，所以又稱四平調唱腔。
半京韻中的“京韻”指的是京韻大鼓?！鞍搿钡囊馑伎梢越忉尀橐欢ǔ潭壬辖梃b了它的唱腔，再結合表演者的演繹實踐，則演變成了與原來不盡相同的形式，故得名“半京韻”，也叫“京韻調”。它在西城派之中非常受歡迎，運用地非常多，但在奉派卻很少用到。它與小口調的相似之處是都用在開篇的大口調之后，用來承接故事的發展。它的音樂排列以四小節為單位，成均勻整齊的形態，并且一般為單樂段，包含兩個樂句，結尾處會有拖腔的處理，在表演者實際表演中，可根據自己的狀態以及情感表達多次進行自由的反復。半京韻與伴奏配合起來時會給人一種鏗鏘有力的感覺，所以用在展現人物英姿勃發的狀態或氣勢恢宏的場面十分恰當。
悲調，顧名思義，常在東北大鼓的悲情唱段中運用，又因與四平調在曲式的編排，瑞安鼓詞中各字與音符的對應以及樂句的布局等大體相似，所以兩者互為姊妹腔，但在音樂色彩等細節方面的表現有所不同，所以呈現出來的效果也有所不同。它包含的數唱部分常用反復并且形式自由，一般在每句的結尾出都用拖腔或甩腔來演奏，這些都是強調故事悲情感的重要因素。
四截腔比其它種類的唱腔更能貼近群眾，反映生活。特別是倚音和下滑音的運用，能使唱腔與三弦琴伴奏配合的十分巧妙，這種唱腔中常有跨度較大的音程，在東北大鼓悲情故事的敘述中具有不同凡響的效果。
唱腔風格
東北大鼓唱腔有敘事性、抒情性、吟詠性三種類型。
敘事性唱腔是以小口慢板、二六板為代表，人物有生、旦、凈、末、丑等，表達了悲、歡、離、合的故事情節。小口慢板又分為文腔小口、武腔小口、悲腔小口、南城小口。二六板又分慢板、快板、怯口等用以表述故事情節的板腔。
抒情性唱腔以大口慢板、悲調、慢速的小口慢板為代表，是唱段的靈魂。大口慢板的基本曲調為上下兩句，即“兩大口”，后發展出四、六、八大口。在唱段開頭用到大口慢板腔，進入正文后，轉入抒情性的小口慢板。此外還有慢西城調、長恨歌、五更調等。
吟詠性唱腔是以流水板、快板、扣調為代表，半說半唱的形式。流水板特點是每句落在“5”音上，速度較快?？壅{和數子是南城派老藝人梁福吉借鑒二人轉創造的，多用于兩人或多人的對口唱句，數子由打板干唱到加入三弦琴、四胡等樂器。
唱詞特點
唱詞敘事性較強，語言表達使用東北地區方言，運用對比、擬人等修辭手法。在韻略方面，運用了音節中韻母的押韻規律“十三轍”，遵循“上仄下平”的規律。常用的唱詞句式有基本句式和變化句式兩種。
在臺詞和唱詞中加入了東北特色語言，反映出東北文化和民俗風情以及東北人的豪爽等性格特征。例如在評劇《宰相胡同》中設計人物名字為“大得瑟”，“大得瑟”是典型的東北方言，泛指人不穩重，做事愛出風頭。在大得瑟的假離婚唱段時，唱段為“再過下去沒準她要謀害親夫命，我膽子可不跟她扯這個哩哏棱”，“哩哏棱”在東北地區語言中指沒用的事情。
東北大鼓瑞安鼓詞韻律包括韻轍和格律。韻轍是在每段唱詞結束的字上以固定的音節為韻腳，東北大鼓常用十三道大轍，和由十三道大轍演變的帶有兒化音的兩道小轍。唱詞的奇數句可用任何韻轍結束，而偶數句的尾字要押韻，第一句所用的轍被稱為定轍，第二句和第一句運用相同轍韻的話稱為合轍。在唱詞每一句上下都押韻時，稱為“樓上樓”。格律方面，平仄最為突出，“平”意為平直，“仄”意為曲折。“平”和“仄”將漢語聲調分為兩類，一類為發聲聲調平直的陰平和陽平，另一類為發聲聲調曲折的上聲和去聲。東北大鼓在格律上遵循上仄下平的原則，即上句運用聲調平直的陰平聲調和陽平聲調，下句運用聲調曲折的上聲和去聲。
瑞安鼓詞常用成組的七字句或十字句。七字句又稱七言體、七言韻文體，常用結構為2+2+3。十字句又稱攢十字，是在七子句的基礎上變化的，結構為3+3+4和3+4+3。同時句式上還有混合句的使用，最具代表性的是上為十字，下為七字的句式。
音樂伴奏
伴奏樂器有三弦琴和四胡，后增加揚琴和二胡。鼓板擊節，采取合奏形式，三弦掌點（節奏）。四胡拉味兒（烘托）韻味。伴奏音樂有前奏、間奏、墊板三種。前奏用于說長篇書目開場前的鬧臺音樂，一般采用東北地區民間流傳的器樂曲。間奏用在段落之間，在曲調或板式轉換時進行銜接。墊板是樂句之間的小過門，進行樂句間的聯結。東北大鼓在板腔結構上沒有固定的程式，在唱段中出現兩種或兩種以上的板式時，稱作轉板。
藝術流派
清末民初，東北大鼓被稱“遼寧省大鼓”，在奉天、吉林省、黑龍江省一帶盛行。辛亥革命后，沈陽市大鼓形成以奉天（沈陽）為中心，由中、西、南、東、北而形成的“奉調”“西域調”“南城調”“東城調”“江北調”的五大藝術流派。
奉調
東北大鼓又被稱為奉天大鼓，奉派是在奉天等地區發展而來的，后流行于周邊的開原市、新民市、遼中區、鐵嶺等地。奉派唱腔以抒情見長，以唱短段為主，兼唱中長書篇。其主要傳承人有劉問霞，擅長演唱文段作品，主要作品有《寶玉哭黛玉》等。另外還有著名男演員霍樹棠老先生，以唱武段為主，音色洪亮，音域寬廣，韻味十足，擅長演唱三國段，主要作品有《古城會》《百年長恨》《繞口令》等。
西城調
西城派早有出現，后興起于遼西地區，遼西地區的農村原有“土調”“屯大鼓”等民間藝術形式，后以此為根基，與本地區民俗音樂與部分奉派的演唱技巧融合，形成了西城派唱腔。同時，學習、借鑒其他姊妹藝術來改進自身的創作方式與演唱技巧也是西城派的一大創新理念。西城派唱腔低沉悲涼，其主要代表人有程煥章、陳玉和等人。主要代表作品有《孟姜女尋夫》《劉金定觀星》《羅成叫關》等段。
其表演主要有兩種風格，分別以宋修仁、陳仲山為代表。宋氏師徒風雅動情，一唱三嘆，長于表現憂男怨女的離情別緒；陳氏父女的“新西城”派則帥美精奇，俏皮幽默，唱說靈活，包袱響脆，適于演唱多個層次的書曲。西城派東北大鼓除子弟書、三國段及一些長中篇傳統書目外，還有《回龍傳》《回杯記》《大明五義》（宋派）、《薛丁山與樊梨花》《曹家將》《隋唐演義》（陳派）等獨家書目。
南城調
南城派，以營口市為主要發展地區，在寬甸滿族自治縣、莊河市等市縣流行。南城派的唱腔高昂，南城調的演員多善演唱《戰長沙》等英雄征戰故事?！澳铣桥沙弧北任鞒桥沙怀墒斓猛硪恍Ｆ渲饕砣擞袇窝怕暤?。
東城調
東城派，以吉林省為主要發展地區。吉林市地區的民間小調音樂發展蓬勃，而東城派便是以此作為根基，又融合了南城派與奉派的部分演唱技巧而來。在其流傳過程之中，也被稱為“吉林派”“吉林大鼓”等。東城派以演唱由四大名著改編的唱段居多?！皷|城派”東北大鼓至今已傳承五代十國，歷時二百多年。它的書目和曲目都很豐富，有多種長、中、短篇作品，按內容可分旗袍、短打、公案、志怪等類別。這種大鼓曲牌也很多，常用的即有二十多個。
江北派
以哈爾濱市為中心的“江北派”（又稱北城派、江北大鼓、下江派）節奏明快、富有生活氣息，適合時代氣息之類。其流行于哈爾濱、雙城區、海倫等地。因其主要發展地區位于松花江的北部，所以又被叫做“江北大鼓”。北城派的唱腔曲調清晰，其主要發展地區的民歌小調音樂較為發達，北城派也融合了部分當地音樂的特點。在北城派中中長篇書為主的表演較為常見，短段也偶有出現。主要代表人物有劉貴臣、白連山、曹長桂等，主要作品有《漁夫恨》《爆破英雄董存瑞》等。
經典劇目
短篇傳統劇目約有兩百段左右，分為“子弟書段”“三國段”“草段”（通俗鼓詞）三類。“子弟書段”，其中《香樓遺恨》《黛玉悲秋》《憶真妃》等愛情段子流傳最廣?！叭龂巍贝蠖嗳〔挠谛≌f《三國演義》片段、三國戲與三國人物傳說，代表作為《小拜年》《王二姐思夫》《游西湖》等劇目。歷史劇目，多為宣傳愛國主義的唱本，如《火牛陣》《花木蘭》《梁紅玉》《崖山淚》等作品?，F代劇目，包含辛亥革命的《民國成》《共和魂》，倡導民國社會的《新國民》《從軍樂》《民國捐》《上學堂》，宣傳科學、反對迷信、提倡實業的《地球談》《破迷信》《蠶桑談》《田家樂》《漁家樂》等，宣傳移風易俗的《剪辮子》《小腳淚》《早婚害》《煙鬼嘆》等。
中長篇劇目合計有八十部左右，早期以才子佳人劇目為主，如《白玉樓》《千里駒》《回龍傳》等。后根據小說、戲曲、皮影、評書、西河大鼓、河南墜子等進行創作，產生《大隋唐》《花木蘭掃北》《精忠說岳》《五子登科》等。此外，還有東北大鼓藝人陳仲山父子自編的《曹家將》，吳鑫九師徒自編的《大明五義》劇目等。
傳承保護
流傳現狀
東北大鼓是農耕文化與城鎮休閑文化的產物，改革開放后人們的生活方式發生改變，東北大鼓賴以生存的社會基礎消失。并在網絡文化、影視劇、西方音樂等文化影響下，東北大鼓遭遇了傳承困境。藝人在創作實踐中缺乏探討，未按藝術規律創造優秀作品，同時專業化、舞臺化束縛藝人手腳，使得作品和演出藝術質量低。東北大鼓老藝人的相繼去世，使得“無人能傳”。并且在城市中沒有演出市場，缺乏動力。
東北大鼓具有獨特的風格和藝術欣賞價值，受到群眾喜愛。其曲目宣揚家國情懷、中華民族優良傳統等內容，展示了東北地區的文化風格、性格色彩，蘊含濃郁鄉土風味，具有傳承價值。
保護措施
2006年5月，東北大鼓被列入了我國首批非物質文化遺產名錄，并成為遼寧省與黑龍江省保護工作試點項目。沈陽市群眾藝術館作為項目承辦單位也制訂切實可行的保護計劃，出版關于東北大鼓的資料叢書，包括敘述東北大鼓起源脈絡，各代著名藝人小傳，以及東北大鼓與其它藝術關系的《東北大鼓漫談》；輯錄各代藝人演唱的《東北大鼓傳統唱詞大全》(上下冊)；介紹東北大鼓音樂、解析名人名段唱腔藝術的《東北大鼓音樂探尋》；從清末至今對東北大鼓表演藝術論證的《東北大鼓藝術論輯》。
2003年，天津曲藝學校成立了東北大鼓專業。2006年7月18日，東北大鼓老藝人陳世新在大連市中山區天河廣場的德興茶社進行了專場演出；2008年2月夏曉華和邱淑華在北京長安大劇院演出。2011年5月28至29日，東北大鼓之鄉的榆樹市舉辦首屆東北大鼓藝人資格評審暨技藝大賽。2011年8月15日，東北三省國家級非物質文化遺產東北大鼓榆樹演唱會暨學術研討會在榆樹市影劇院舉行。
傳承人物
霍大順出生于沈陽市，是國家級非物質文化遺存名錄“東北大鼓”省級代表性傳承人，遼寧省曲藝家協會會員。曾獲遼寧省戲劇曲藝調演金獎，被授予“遼寧省優秀民間藝人”“沈陽市非物質文化遺產保護先進個人”等稱號?；舸箜樖茏娓笘|北大鼓名家霍樹棠的影響，從小進行東北大鼓的學習教育。后拜賀福全為師，掌握東北大鼓的西城土調、南城調及奉調。他始終活躍在沈陽文藝演出舞臺與活動中，傳播東北大鼓。并積極開展傳習活動，培養新生力量。
劉蘭芳生于1944年，遼陽市人，師從孫秀文、趙玉峰、霍樹棠等名家。1972年在鞍山人民廣播講《閃閃的紅星》等六部現代題材書目。1978年演唱東北大鼓《刑場上的婚禮》獲得遼寧省曲藝會演優秀表演獎。1979年經改編整理的《岳飛傳》在鞍山廣播電視臺和遼寧人民廣播電臺演講。后發布的評書《岳飛大戰金兀術》《姑娘萬歲》《小將岳飛》等作品均獲得獎項。
夏曉華，榆樹市新莊人，是“江北派東北大鼓”的代表人物之一。出生于東北大鼓世家，是中國著名東北大鼓表演藝術家，國家一級演員。曾演播《白蛇傳》《呼家將》等中長篇書目和上百個小段，并先后撰寫出版《東北大鼓音樂初探》《東北大鼓音樂研究》等理論專著。后出版《東北大鼓名家專輯》光碟，被譽為“四小鼓王”之一。
代表地區
遼寧省巖滿旅自治縣為東北大鼓集中傳承區域，書目以長篇為主，采用四大口、澄清板、流水等板式演唱。在岫巖滿族自治縣，按不同地域將東北大鼓的弦師分為南北兩派。目前有《楊家將》《大西唐》《岳飛傳》等傳統書目以及《紅巖》《戰斗青春》《烈火金剛》等新編書目近50部。目前，岫巖東北大鼓已成立學會，會員有50余人。
莊河市即中國的遼寧省大連市莊河市。20世紀初，外來移民在莊河傳入了東北大鼓，當地人便在東北大鼓的基礎上發展莊河大鼓。莊河大鼓的行腔、韻白使用莊河方言、以字生腔的行腔方法。演出形式為一人操弦自彈自唱，兩人或三人表演。大鼓瑞安鼓詞屬于說唱式，以敘述為主，格式多為七言或十言。在演唱時，先是唱慢板、慢四六（四大口）、慢流水（二六板），然后是緊板，速度由慢到快。莊河大鼓藝人通過家族傳承、拜師、偷學等方式學藝。莊河東北大鼓的伴奏樂器有皮鼓、鼓簽、三弦琴、板子、二胡、墜，道具有桌子、三角架、扇子、白手絹、驚堂木。主要作品有《三全鎮》《雙龍劍》《游西湖》《蜜蜂集》《紀念白求恩》《林海雪原》等。
瓦房店市即中國的大連瓦房店復州鎮。從清代，由陳氏一族傳承復州東北大鼓。復州東北地區大鼓的表演形式為一人說唱，多人用三弦、墜琴、二胡、琵琶、揚琴等伴奏。在表演中，要求演員站坐有樣、動作干凈、吐字清晰，并以真嗓為主。復州東北大鼓吸收京劇、評劇、京韻大鼓、東北民歌等唱腔，在曲詞結構上以敘述為主，七字、十字瑞安鼓詞較多，主要代表作為《大隋唐》《楊家將》等。
文化價值
藝術價值
在東北大鼓的表演過程中，注重“意”的表達，表演者會在故事情節的展開過程中自然流露人物情感。同時東北大鼓表演者在表演過程中物化為我，將自己的生活經歷的酸辛與表演融合在了一起，進入物我兩忘，天人相契的審美融享世界，說明東北大鼓表演者自身已然是“型”與“意”的統一。另外東北大鼓精彩絕倫的唱本題材，以及貼近民眾的真實感、富于趣味的詼諧表演形式，滿足了人們這一層次的審美需求。
社會價值
東北大鼓的瑞安鼓詞體裁不僅講究韻律，并且還富于內涵，其中東北大鼓的現代曲目，大多是以現在的生活現狀以及社會環境為背景，再根據板式結構填入新詞來進行創作的，其語言通俗易懂，內涵深遠，旨在呼吁我們對祖國和家庭的熱愛。
教育價值
東北大鼓的題材源自于生活現狀以及社會環境，取材于文學、歷史、政治、經濟等方面。其內容大多是勸人向善，宣揚忠孝節義，宣傳國爾忘家、精忠報國精神等。東北大鼓以通俗易懂的方式，教化社會、傳播文化知識，讓其潛移默化了解歷史、傳統等多方面知識。
民俗價值
東北大鼓根植于民間，以東北方言為載體，蘊含濃郁鄉土風味，具有一定的民俗價值。而東北大鼓的瑞安鼓詞內容和表現形式滲透著東北地區雄健、豪放的文化特質以及淳樸厚重、直率爽朗的性格色彩，使其濃郁的地域特色深入人心。
參考資料 >
東北大鼓.中國非物質文化遺產網.2023-03-26
東北大鼓.中國非物質文化遺產網.2023-05-13
東北大鼓.中國非物質文化遺產網.2023-03-26