耽美文學是20世紀初日本興起的文學流派，受歐洲的唯美主義文學風潮影響，事實上就是日本的唯美主義文學，別名為日本唯美主義文學、耽美主義文學、耽美派文學或新浪漫派文學。在日語中，耽美（たんび，tanbi）即唯美、沉溺于美之意，該詞義產生于日本的漢字。
20世紀初，日本文壇因社會氛圍的黑暗及自然主義文學的主導而十分壓抑，這時西方唯美主義文學傳入日本，北原白秋、高村光太郎等詩人和永井荷風、谷崎潤一郎等小說作家都加入了唯美主義創作，接連創辦了《星》《三田文學》《新思潮》等雜志，掀起了日本唯美主義風潮，揚棄了自然主義。隨著這一創作新風的傳播，“耽美”一詞作為“唯美主義”的指代出現在日本近代文學中，成為一種個性鮮明的文學流派，即耽美文學。這一時期，以牧羊神會為代表，眾多雜志為羽翼，耽美派文學大為繁榮。耽美文學從出現伊始就與白樺派進行激烈角逐，1916年，強調自我積極性的白樺派文學發展到了鼎盛時期，甚至具備了對耽美派文學取而代之的能力，使耽美派文學的發展步入了尾聲，但耽美文學的精神余韻卻長期存在。20世紀中期，森茉莉的小說《戀人們的森林》《枯葉的寢床》，拉開了女性描寫男同性戀情的序幕。20世紀70年代，日本少女漫畫的改革使“耽美”一詞被濫用，耽美文學的詞義和內涵也發生了根本改變，蛻變為專門描寫男同性戀情的代名詞；20世紀80年代起，蛻變后的當代耽美文學的創作風格在日本的動漫等領域得到廣泛應用并快速發展和流行，從20世紀90年代起影響到中國，至今，當代耽美文學仍有廣泛受眾。
耽美文學反對自然主義，主張藝術至上，追求人的感官能感知到的、不涉及倫理道德等任何其他因素的美麗，常充滿異域風情或對女性美的崇拜，并且具有共同頹廢主義的人生觀。耽美文學極大地動搖了當時自然主義文學在日本文壇的主導地位，雖然存續時間較短，但其審美理念和創作手法深深影響著日本的文學創作，永井荷風的《舞女》《梅雨前后》、谷崎潤一郎的《刺青》《春琴抄》等經典作品成為新感覺派、無賴派等眾多文學流派的創作基礎。
定義和名稱
在日語中，耽美是唯美的意思，其詞義也可依據日本漢字，理解為沉溺于美。這一名詞作為文學流派，最早是在20世紀初期日本文學界受西方唯美主義影響形成的日本本土的唯美主義文學流派，該流派以耽美來命名，英文名為Tanbi。但在中文語境中，這種流派一般以“唯美主義”來稱呼。
而到了20世紀中后期，耽美文學逐漸被濫用為男同文學，并成為主流用法，并且這一語義傳入中國，成為現在中文語境下“耽美”一詞的主要含義。
發展歷史
產生背景
唯美主義又稱“唯美主義運動”，發源于英國，是頹廢主義的一個支流，產生于藝術家們對社會的不滿和反抗以及對藝術的維護和熱愛。唯美主義起源于德國哲學家伊曼努爾·康德在1790年提出的美學理論，即認為純粹的審美活動是不涉及欣賞對象的現實性、客觀實用價值和道德的沉思瞑想過程。唯美主義追求人為的、技巧的、空靈的美，提倡從丑惡、怪異、荒誕中發掘美，奧斯卡·王爾德(Oscar Wilde)是其狂熱的倡導者和實踐者。19世紀，革命浪潮不斷，經濟、社會、政治等諸多方面的變化使廣大藝術家們開展了有關于文學與文學家、文學家與社會關系等問題的廣泛辯論。19世紀末期，西方藝術家們以“為藝術而藝術”為口號，使唯美主義運動發展到頂峰。這一時期出現了大量反對自然主義、現實主義的文學流派，其中包括唯美主義、神秘主義、享樂主義等，這些新的文學流派得到了大范圍推廣，最終對日本文學界產生了重大影響，掀起了日本的唯美主義運動。
明治末年至大正初期（1910-1915），日本文壇主流的自然主義文學逐漸陷入低迷。自然主義者認為創作應該堅持平面化的、露骨的描寫，遵循對生活和人生無理想、無解決、無批判的態度，將藝術創作的范圍限定在人類的自然屬性上。自然主義者們對尊重人性的近代文明產生懷疑，不愿積極地思考改進辦法，只關注人的丑惡，消極地認為生命、文明最終必定會走向消亡，這使得當時的日本文壇氣氛十分壓抑。1910年，震驚世界的日本明治政府鎮壓社會主義運動的“大逆事件”更加重了日本社會的黑暗現實。也就是這一時期，占據日本文壇主流地位的自然主義逐漸衰落。這一時期日本因戰爭躋身于世界強國之列，但其精神文明方面卻十分貧乏，缺失作為世界先進國家的自信。所以，之后興起的文學流派都則以解決日本文學發展困境為目的。
20世紀初
20世紀初，唯美主義等歐洲19世紀末的藝術流派藝術傳入日本，日本知識分子們開始紛紛吸收其影響并尋求出路。當時出現了許多反對自然主義的流派，包括從側面剖析文明頹廢和個人主義倫理觀的、以夏目漱石和森鷗外為代表的寫生派；耽美派的前身、以谷崎潤一郎為代表的唯美派；以文藝刊物《白樺》為中心進行創作活動的、主張尊重自然的意志和人的意志的、以志賀直哉為代表的白樺派（新理想派）；主張作家以內在自覺間接認識現實的、以芥川龍之介為代表的新思潮派（新現實主義派、新技巧派）；描述孤獨和痛苦的、圍繞《奇跡》雜志展開的、以葛西善藏為代表的奇跡派；以及迎合市民階層趣味的、以菊池寬為中心的大眾文學。其中，耽美派、白樺派日漸興起，但兩派之間明顯存在著較大的差距，并展開了激烈的角逐。
1908年12月12日，支持日本唯美主義運動的牧羊神會首次召開，該會以戲劇家木下杢太郎、詩人北原白秋、畫家石井柏亭等人為核心領導者，并在之后成為日本唯美派運動中一個相對穩定的組織。他們奉行唯美主義，主張“為藝術而藝術”，支持唯感覺至上、追求純粹的藝術之美。白樺派則認為他們的追求和創作就是要逃離現實，有追求享樂主義之嫌，并對此表示強烈不滿。隨著木下杢[jié]太郎等人的組織和運籌，牧羊神會得到了文壇前輩森鷗外的支持，并且唯美主義的積極倡導者上田敏從法國歸來并加入其中，二人的加入極大地壯大了唯美派的聲勢。
1909年至1911年，牧羊神會進入了鼎盛時期，創辦了標志著日本唯美主義文學思潮的起始的唯美派文學的機關雜志《昴星》（1907年1月），而且日后創刊的《三田文學》（1910年5月）和《新思潮》（第一次1907年9月，第二次1910年9月）等雜志也相繼參與到運動中來，代表著唯美主義文學思潮的繁榮。這些文學雜志吸引了包括永井荷風、谷崎潤一郎、高村光太郎、佐藤春夫在內的當時大部分的青年詩人、小說家、戲劇家、美術家加入到唯美主義文學的創作中，并正式建立了唯美派文學組織。這些藝術家們受到了西方唯美主義的重要影響，結合著日本浪漫主義進行創作，且其作品與自然主義有著深刻而復雜的聯系。這使唯美文學得以誕生并很快成為日本文壇的主流，代替自然主義占據了日本文壇的主導地位，“耽美”一詞也作為“唯美主義”的指代出現在日本近代文學中，耽美派和耽美文學等詞匯也得以誕生。隨著耽美派作家影響力的不斷提升，田村俊子、小山內薰、擁口大學等作家也逐漸對耽美派表示認同，并創作出了具有耽美派特色的作品，浪漫主義作家泉鏡花在后期創作的《日本析》《歌行燈》等作品中也體現出了耽美派的色彩。
然而，耽美派在大正中期就在日本文學史上銷聲匿跡了，其存在于日本文壇的時間只有五六年。牧羊神會于1910年11月20日召開的聚會標志了日本唯美主義運動發展到最高潮，但此后牧羊神會卻因“大逆事件”以及作家們享樂主義的生活態度而開始漸漸走入低谷，最終該會于1912年解散，標志著唯美主義運動接近尾聲。1916年，白樺派文學發展到鼎盛時期，開始取代耽美文學在日本文壇的主流地位，這使耽美派文學的發展步入了尾聲，但耽美文學的精神余韻卻長期存在。
20世紀中后期至今
20世紀中期，森茉莉的小說《戀人們的森林》《枯葉的寢床》拉開了女性描寫男同性戀情的序幕。森茉莉被譽為日本當代耽美小說的開山鼻祖，但森茉莉的耽美小說雖然有耽美文學的精神余韻，但并不同于日本近代文學中的唯美主義小說，也不同于一般意義上的同性戀小說，而是“一種由女性自主建構、女性群體消費的，以男性同性間各種情愛敘事為標志的小說”，而其耽美文學的特點表現在用華美的語言把一切本不美的事物進行雕飾，為讀者呈現出超越本體的審美體驗。
20世紀60、70年代，耽美一詞逐漸被日本漫畫界所用，引申為代指美型的男性，以及男性與男性之的戀愛情感，即“BL”（boy’s love的簡稱）。之后，文學領域也出現了大量美男子同性戀類的作品。在80年代，《機動戰士高達》使美型男角色互相戀愛的同人文開始流行，其中普遍出現了篇幅較大的色情描寫，與耽美文學的初衷相悖，造成了耽美文學一詞的濫用。之后大量美男子同性戀類的文學作品出現，使耽美文學等同于男同文學，徹底偏離了原意。并且，這些同性戀情作品在中國乃至歐美也產生了許多傳播和創作活動，造成了廣泛的影響。
理論主張
反自然主義
耽美文學的誕生就是為表示對以島崎藤村等人為代表的自然主義文學的反對。當時的耽美文學作家們的創作活動只是為了對自然主義發起攻擊，他們認為自然主義文學過多地暴露人性的丑惡而不體現對官能美的追求。
日本的近代文學以個人主義為基調，但自然主義文學的影響使其偏離了既定的目標，耽美文學思潮和流派的發展目的則都是解決這一問題、使日本近代文學走出低迷。自然主義文學主張客觀冷靜地剖析人生和周圍的事物，而耽美派作家則將人生現實與社會歷史從創作中摒棄，追求虛幻的美。如與謝野晶子的代表詩作《亂發》所表現出的內容那樣，耽美派作家們一方面大膽歌頌官能享樂、戀愛解放、個性自由，另一方面陶醉在象征主義的情調中，重視想象、虛構，這也是后期浪漫主義文學重要的藝術特征。
耽美文學因其反抗自然主義的初衷被學界歸納為“反自然主義文學”，但從其作品內容看，耽美主義對自然主義的反抗只體現在了文學創作的審美傾向、創作原則、表現技法等方面，而精神實質、思想根源等仍與自然主義文學保持一致。也就是說，耽美文學只是以新的形式來體現自然主義的人生觀。雖然在創作過程中，耽美文學對生命意義等問題進行了嚴肅且深入的探討，但耽美文學沒有從真正意義上完成對自然主義文學的反思，喪失了對日本文壇進行重建的機會。
藝術至上主義
耽美文學主張藝術至上主義，認為藝術應該超脫現實，游離人生，其口號為“為藝術而藝術”。藝術至上主義起源于19世紀的歐洲唯美主義文學思潮，“為藝術而藝術”這句口號則誕生于法國，是19世紀最具有影響力的藝術口號，其主要精髓為“藝術獨立性”的觀念，即認為“藝術除了表現它自身之外不表現任何別的東西，藝術有獨立的生命，正如思想有獨立的生活一樣”。二十世紀初，日本社會黑暗不堪，在其中徘徊、痛苦的耽美文學藝術家們延續了利用官能享樂逃避現實的藝術至上主義，以對抗社會中普遍的功利主義思想，強調藝術的非功利性。比如滕固的《十字街頭的雕刻美》《百足蟲》等小說的主人公都是極有才華的知識分子，他們對藝術極端敏感，為了“美”甚至可以犧牲道德、信仰和生命。耽美文學作家們在作品中割裂藝術和社會、生活之間的關系，以藝術的名義釋放心中的孤獨，通過美的追求，使心靈得到某種安慰，但這種偏至的藝術觀導致他們失去了嚴肅的藝術追求。正如中村新太郎對谷崎潤一郎作品的評價：“徹底舍棄了男女關系中精神高貴的一面，只突出感覺美的一面，他在這里展開生活，寄托著一切，執著追求，精工細雕，所以沒有思想性?！?/p>
官能享樂主義
官能享樂主義是絕大多數日本耽美文學作家的主要審美情趣，是藝術至上主義的衍生。他們具有典型的官能享樂主義藝術觀、人生觀，認為“唯美”就是“唯樂”。耽美文學的文學主張是“虛構而非寫實，追求美的價值而非倫理的價值”，也就是說，耽美文學認為藝術的目的應該是為人們提供感官上的愉悅、給人們美的享受，不應該受到社會、道德、倫理的制約，這一主張的主要表現為盲目追求感官刺激造成的快感，即官能快感。
耽美文學藝術家們帶著一種消極的、逃避現實人生的思想，在創作中從情緒、思想、氛圍等多個視角出發創造著精神的避風港，把頹廢享樂當成精神逃亡的目的，利用官能快感來打開精神枷鎖，把官能歡樂和戀愛等當成人生的唯一追求，對風韻女人的肉體律動表示贊頌，這使得他們逐漸墮落，陷入官能刺激的漩渦之中。在頹廢的、享樂主義的價值觀、人生觀的作用下，耽美文學缺乏嚴肅的社會責任和人文關懷，單方面割裂了藝術和社會、生活間的關系，以藝術的名義釋放心中的孤獨，通過對美的追求使心靈得到某種安慰，但這無法給他們帶來心靈的解脫，也使得耽美文學的創作也不可能指向正確的藝術方向。因此，日本耽美文學存續的時間不長，并且后期的末流耽美文學創作者往往只追求感官上的刺激而不顧及倫理道德，在“丑”“惡”中尋求聲色刺激，甚至出現一大批質地不良的色情文學打著耽美文學的旗幟造謠撞騙。
創作風格
追求官能享樂
耽美文學藝術家們具有典型的官能享樂主義藝術觀、人生觀，在創作中盲目追求感官刺激造成的快感，注重如何渲染官能刺激、如何營造誘惑效果。如永井荷風在大正時期之后創作的一系列描繪花街柳巷生活的《較量》等作品都著重描寫了藝妓和客人之間肉體和金錢的較量。這為改變當時日本文壇暗淡、低迷的風氣作出了示范作用，但使得耽美文學充滿感官享樂的色彩、擁有形而下的審美理念、藝術追求更加淺薄，并且失去了文學作品應有的深刻性和嚴肅性。以詩人吉井勇為代表，耽美文學發展后期的一些末流耽美作家們沉溺于飲酒作樂，幾乎荒廢了文學創作，甚至創作出色情小說等媚俗的、低級趣味的產物。這也是耽美文學興盛、存續的時間不長的重要原因。
充滿異域風情
耽美文學作品充滿一種由對異域的憧憬帶來的情趣，在耽美主義者的眼中具有神秘色彩的“異域”是他們的美的夢境所在?他們將“異域”理想化、唯美化，以此在作品中消減世俗世界對人的影響，而突出人自身的美?！爱悋迸c民眾的現實生活存在距離感，具有一定的獨立性，可以滿足唯美主義文學藝術家們營造空想的虛擬世界的審美趣味，符合唯美主義的審美要求，便常成為耽美文學作品的元素，且許多作品充滿了西洋崇拜。如永井荷風的《美國故事》《法國故事》兩部作品都充滿了異國情調，體現了永井荷風對西方文明的肯定及憧憬。
除了對“異國”的憧憬，日本耽美文學還傾向于追尋“傳統趣味”，即在其國家自身的歷史的跨度中尋求與現實社會相區別的虛擬世界。出現這一差別的原因在于日本文學的近代化源于對西方文學的吸收和模仿，但這極大地破壞了日本自身的文化風俗，使得日本人民產生了對其國家原有文化的依戀。日本耽美文學藝術家們的審美理念扎根在日本傳統文化和美學當中，他們在日本傳統美的世界中構筑自己的“藝術烏托邦”，其作品常帶有深厚的日本美學特征和日本民族性格。比如谷崎潤一郎的《癡人之愛》《友田和松永的故事》《蘿洞先生》《青家氏的故事》等小說就充滿了流于表面的西洋元素和日本傳統的思想文化。
違背倫理綱常
耽美文學藝術家們追求與常人有異的趣味，他們在尋求美的真諦時常將目光投向“丑”和“惡”。這種獨特的價值觀延續了異國情調的審美情調，強調官能享樂和感性美的重要性。他們為了追求更強烈的刺激，不得不沉浸在病態和怪異的事物中，并表達出與眾不同的言論，但這種刺激感會隨著時間的流逝逐漸減弱。對他們而言，奇異和新鮮的感性刺激是必不可少的，但這樣的追求加重了藝術和現實生活之間的矛盾。隨著年齡的增長和時間的推移，人對事物的感受不可避免地減退。這直接影響到那些追求感官享樂至上的作家們的創作能力，對耽美文學藝術家們來說，刺激感減退就意味著創作生涯的結束。因此，他們不得不求助于更加病態和怪異的事物，希望通過標新立異的創作方式保持感性刺激的新鮮感，然而這種創作手法往往違背社會倫理道德，導致耽美文學逐漸充滿了癡人般的夢境、變態的故事情節和極端的文學結構。如佐藤春夫用《田園的憂郁》中的病薔薇等殘敗意象來表達自己內心的頹廢，并其和內心情感融為一體，營造出夢境、音樂一般的主題旋律。對美的病態追求使谷崎潤一郎、高山樗牛、與謝野晶子等耽美文學作家在創作中會不顧及社會倫理綱常，無論對于“丑”還是“惡”都一味地美化和歌頌，卻缺乏夏爾·波德萊爾等西方唯美主義者們對人生和社會的形而上的思考。
神化女性的美
日本傳統文學作品和絕大多數愛情小說中的女性總是矜持的、被動的、溫柔體貼的，既單調又不符合現實。并且，女性在這些文學作品中一直扮演著弱勢的角色，以“小鳥依人”的形象出現在讀者面前，具有較強的附庸性。但耽美文學中，作家塑造的女性形象發生了改變，耽美文學作家在追求官能享樂的同時神化了女性的美，肯定了婦女的優越性，蔑視男尊女卑的封建倫理觀念。耽美文學神化女性的代表人為谷崎潤一郎，他始終固執于展示女性美的至高無上，堅持著對于女性美的病態追求，沉溺在男性對于女性美之性無能的執拗。他的小說《細雪》就是純粹女性文化的展示，他在書中淋漓盡致地展示了傳統女性的華美、典雅、含蓄，不厭其煩地一次次地渲染著四姐妹的年輕、美貌，全篇不下十幾處。谷崎潤一郎的小說中沒有不美的女人，也沒有衰老的女人，不管這個女人是妻子還是母親，她都永遠是年輕、美麗的。
代表人物及作品
價值與影響
文學價值
日本耽美文學呈現出了相對于日本自然主義文學來說更富美感、更具表現力的文學風貌，特別是在審美意識、趣味性、情調、藝術形式、技巧等方面呈現出洗煉之趣。耽美文學相較于主張“平面描寫”“露骨的描寫”、沒有理想、不求解決，記錄平凡瑣屑的日常生活，展示私生活的自然主義文學更加豐富多彩。耽美文學豐富了日本近代文學，補充了自然主義文學所缺失的對官能美的追求。
雖然耽美文學的興盛世界很短，但對后續日本文壇的文學創作產生深遠的影響。表現在三島由紀夫、川端康成等作家的創作中。三島由紀夫十分迷戀耽美，比如他1948年創作的第一部長篇小說《盜賊》描寫了主人公明秀與美子的愛恨糾葛，其中就充滿了唯美、浪漫主義的風格。并且，他將以往單純的肉體之美與現代性問題相結合，創作出了1954年的《戀都》、1955年的《沉潛的瀑布》、1956年的《幸福號出航》等具有批判意義的作品。
20世紀初，日本耽美文學傳入中國，在其影響下，周作人、田漢、郭沫若、成仿吾、陶晶孫、鄭伯奇、張資平等十多人成立了中國現代文學史上有名的文學社團之一的創造社，并選用耽美主義作為方針來創辦《創造》季刊。此外，耽美文學還對曾赴日留學的許多中國作家造成了深刻的影響，如郁達夫在佐藤春夫等耽美文學作家的影響下創作了小說《沉淪》。
社會影響
一方面，耽美文學為當時處于黑暗壓抑的社會氛圍之中的藝術家們提供了逃避現實的避風港，耽美文學藝術們從“為藝術而藝術”的角度出發，認為藝術美不僅與生活無關，而且高于生活，甚至高于一切，并且他們要用藝術美來同鄙俗現實中的丑惡相對抗；另一方面，耽美文學對女性形象的神化和豐富推動了女性意識的復蘇，耽美文學以及森茉莉以后的狹義耽美文學作品中豐富的兩性形象打破了文學作品中女性形象的臼，促進了人們對兩性關系和女性意識的思考。
當代耽美文學的爭議
在20世紀中后期，耽美文學一詞逐漸轉變為，日本流行文化中的一類以表現外表俊美的男性在同性之間生成的唯美情感為主要內容的作品風格的統稱，即“BL”，這一意義成為耽美文學的狹義釋義。當代耽美文學誕生于大眾審美的領域之中，生成了一片全新的創作領域。它以新奇的另類題材吸引了一批活躍于網絡的80、90代年輕女性成為讀者或作者，這些女性成為當代耽美文學的主要創作者，其作品能透射出當代年輕女性對自我實現和話語追求的新動向。
當代耽美文學的流行十分廣泛，在中國乃至歐美也產生了許多傳播和創作活動，并于20世紀80年代開始風靡于中國的青少年群體之中。耽美文學在中國十分火爆，出現了原創、同人兩大耽美文學流派及許多亞種類，且出現了Priest、巫哲、非天夜翔、漫漫何其多、淮上等許多當代耽美文學作家。2003年，原創女性文學網站“晉江文學城”的建立吸引了大量的耽美原創作者，甚至逐漸成為耽美小說網站的代名詞。隨著當代耽美文學的流行，中國還出現了耽美劇、耽改劇、廣播劇等耽美作品形式，如《鎮魂》《陳情令》《成化十四年》《山河令》等耽美劇自2017年以來就相繼風靡全中國。
正方
80年代中后期，正統文學的女性作家們深陷在“女人”與“社會中的個體”的矛盾中，她們一面竭力找尋某個完全屬于女性話語的美學意象，一面與父權制文化中女性現存邊緣文化身份奮力抗爭。而耽美文學作為作為非正統文學的新題材，采用內部論壇和個人博客空間等平臺進行低調的創作活動，并在長達二十多年的反文化封殺持久戰之中研究出了一套文化特質鮮明的、具有極強女性意識的書寫和交流方式。其出現和發展填補了日本民族文化史上女性創作的空白，其女性主義精神、性別意識的自存和女性自我話語的強烈訴求在耽美小說寫作中催生了更高的審美需求，開辟了一片更廣闊、更復雜卻不可遏制的女性書寫市場。當代耽美文學在本質上是對平等的一種追求，具有展示女性性需求和性釋放的獨特作用，能夠表達女性對身體和文化兩方面的兩性關系重構的需要、同性戀合法的人性訴求以及女性長期被壓抑和忽視的性心理需求。當代耽美文學藝術家們通過改寫男性氣質來建構具有女性意識的“異托邦空間”，這讓“耽美文學”成為一種抵抗男性話語霸權的可能路徑。
反方
當代耽美文學大多是對于較知名作品進行“戲仿”式的二次創作?！皯蚍隆敝卦凇皯颉弊?，這一方式一方面是對經典文學的一種顛覆，另一方面它表明后現代主義作家以一種“游戲”的心情來對待世界，不愿嚴肅認真地對待世界。另外，耽美文學傳播途徑主要依靠網絡，是對傳統文學的一種革命性的顛覆，打破了通俗文學和精英文學的界限。同時，因為耽美文學的創作主體和主要受眾都是女性，所以也成為女性消費需求的一種體現。這些使得耽美文學帶上了濃重的后現主義特征和消費主義特征。
當代耽美文學呈現出通俗化、商業化的趨勢，導致其數量眾多的同時質量參差不齊，一些末流作者為了滿足讀者需求而過度簡化或扭曲故事情節，甚至創作出色情或淫穢的不良作品。21世紀以來，耽美文學在網絡上隨手可得，大量千禧一代的青少年們加入到了當代耽美文學的創作或傳播之中。由于缺乏分級管控，耽美文學能夠影響的人群越來越低齡化，甚至出現在很多小學生群體里。在百度集團腐女吧里關于女性耽美文學愛好者年齡段的調查中，年齡在13歲至16歲的女性愛好者數量占調查總人數的44.1%，居首位。網絡的普及使許多未成年人接觸到魚龍混雜的耽美文學，這些耽美文學作品就可能會對這些沒有形成正確的價值觀的未成年人們的性別、性向、羞恥心等觀念造成影響。
而且，中國官方也并不支持耽美文學，將其歸類為不良文化，認為耽美文學具有負面導向。?2021年中央宣傳部、國家新聞出版署先后發布了《關于進一步嚴格管理，切實防止未成年人沉迷網絡游戲的通知》《關于開展文娛領域綜合治理工作的通知》，明確強調要堅決抵制“娘炮”“耽美”等不良文化，表明出了其對耽美文學的反對態度，
參考資料 >
為什么大學生喜歡耽美?.澎湃新聞.2023-09-11
日本BL、GL網絡小說術語詳解.百度文庫.2023-09-11
耽美圈作者被刑拘，討論問題別跑偏.今日頭條.2023-09-14
重拳 | 中宣部、國家新聞出版署:堅決抵制“娘炮”“耽美”!.澎湃新聞.2023-09-15