交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。
定義
交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組
下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規(guī)模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構(gòu)成“雙管”編制的樂隊；用上三件，即構(gòu)成“三管”編制的樂隊；用上四件，即構(gòu)成“四管”編制的樂隊。為了合各組樂器之間數(shù)量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數(shù)量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。
交響樂
交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。交響樂一詞，最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發(fā)出聲音”（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結(jié)合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風(fēng)笛和手風(fēng)琴）上若干個音的和諧結(jié)合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風(fēng)格的變換、即巴羅克風(fēng)格日趨衰落和古典風(fēng)格蓬勃興起的這一交替之中產(chǎn)生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發(fā)展過程中由于互相影響，以至于幾乎達到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由于交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協(xié)奏曲等，所以現(xiàn)在傾向于把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應(yīng)用于交響音樂會演奏的所有器樂作品。
交響曲
交響曲是通過綜合運用并挖掘各種樂器性能及表現(xiàn)力，來塑造音樂形象，體現(xiàn)作曲家內(nèi)心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質(zhì)上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富于表現(xiàn)力、更加富于恢宏的氣勢。
交響曲是音樂發(fā)展史上舉足輕重的音樂形式。“symphony”一詞源于古希臘，意為“共響”。早期的交響曲由17世紀末意大利式歌劇序曲演變而來，序曲“快板——慢板——快板”的結(jié)構(gòu)形式為交響曲的套曲形式打下了基礎(chǔ)。序曲性質(zhì)的交響曲在18世紀逐漸脫離歌劇，吸收其他器樂曲的因素，發(fā)展成為獨立的有3個樂章的器樂體裁，依然屬于小型樂隊或器樂重奏的作品；后經(jīng)弗朗茨·海頓、沃爾夫?qū)つ?/a>的大量創(chuàng)作實踐，最終確立了規(guī)范的交響曲式，即古典交響曲。它包括有4個樂章：第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板（或稍慢），節(jié)略的奏鳴曲式、三段式、復(fù)三段式、變奏曲式，具有抒情性；第三樂章，快板（或稍快），小步舞曲；第四樂章，快板（或急板），回旋曲式、奏鳴回旋曲式等。此外，交響曲整體的調(diào)性布局、和聲結(jié)構(gòu)、各樂章間的對比與平衡、樂隊中樂器的組合與規(guī)模等均得到規(guī)范化而基本定型。
交響曲在路德維希·范·貝多芬手下則被發(fā)揮到極至，樂曲的展開部與尾聲得到擴大，主題對比強烈，和聲富于動力性，第三樂章以諧謔曲取代小步舞曲等，都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現(xiàn)。他的《第三交響曲》使交響曲進入19世紀浪漫主義交響曲的新階段。
19世紀浪漫主義交響曲的最大特征是個性突出，因而也決定此時期的交響曲在不同的作曲家筆下，無論內(nèi)容、形式、技巧有著不同的創(chuàng)新，出現(xiàn)了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲——奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特的《未完成交響曲》、標題交響曲——法國作曲家艾克托爾·柏遼茲的《幻想交響曲》等，還產(chǎn)生了新的交響樂體裁“交響詩”。同時各國的民族交響曲也興起，俄羅斯的尼古拉·里姆斯基-科薩科夫、彼得·柴可夫斯基，捷克的安東·德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風(fēng)格的交響曲。此時期的交響曲，其樂章數(shù)目有多有少，不局限在4個樂章，樂隊編制上有時也有變化。家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家弗朗茨·海頓的《第四十五交響曲》（告別）、《第九十四交響曲》（驚愕）、《第101交響曲》（時鐘），沃爾夫?qū)つ?/a>的《第四十交響曲》、《第四十一交響曲》（朱庇特），德國作曲家路德維希·范·貝多芬的《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園）、 《第九交響曲》（合唱），等等。
如何欣賞
許多聽眾往往有這樣的一種要求：交響樂很難聽懂，最好講講清楚，這里到底是表現(xiàn)什么？那兒又是表現(xiàn)什么？
音樂更多的是靠我們?nèi)ハ胂蟮模旧聿⒉幻鞔_具體。比如焦阿基諾·羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲最后一段寫抗敵勝利，它的主題和馬蹄聲“噠噠啦、噠噠啦”的節(jié)奏很相似，一定會產(chǎn)生一種聯(lián)想：喔，這可能是軍隊，是騎兵隊在奔馳。音樂本身根本看不到馬，也看不到跑，只是從節(jié)奏產(chǎn)生出聯(lián)想而已。而這種聯(lián)想的產(chǎn)生要有一個特定的條件，就是馬必須在跑。如果馬不跑，站在那里，音樂就沒有辦法表現(xiàn)它了，怎么知道它是馬還是牛？還是別的什么？
從這可以看出，音樂的描繪性敘事性是非常有限的，它只限于客觀事物中那些有音響的、有節(jié)奏的、有動態(tài)的也就是運動中的事物。因為音樂是一種音響的、一種聽覺的藝術(shù)，它存在于音響的運動之中。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯(lián)系的事務(wù)，音樂要想“描繪”它們就比較難了。所以說，音樂的特長不在于描繪，也不在于敘事，它的長處是抒情。比如心情激動了、情緒緊張了，心就跳得快。音樂表達這種心情的時候就可以采用緊張的比較快的節(jié)奏；如果心情平靜的時候，自然就松弛下來緩慢下來，于是音樂的節(jié)奏、速度也慢了。音樂還有一個特長，如在表現(xiàn)憂愁憂慮痛苦發(fā)怒盛怒這種情緒的時候，可以把它們的各種層次很細微地表現(xiàn)出來。《第一交響曲》第三樂章中的一段采用戲曲的哭腔描寫痛苦。如果大家對戲曲的哭腔有點熟悉的話，那么聽起來就會有聯(lián)想了。
音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它的主觀性是很強的。而聽話的人呢，也要發(fā)揮主觀能動性。音樂創(chuàng)作跟其它藝術(shù)有些不一樣，文學(xué)寫出一部小說來，創(chuàng)作已經(jīng)完成了。戲劇寫出一個劇本還不夠，還要演，這是二度創(chuàng)作。音樂呢？除了這個二度創(chuàng)作外，還有一個三度創(chuàng)作，就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品，就是說聽眾也要投入到這個創(chuàng)作中間去，這樣一部音樂作品的創(chuàng)作過程才算全部完成。
有些聽眾還提出這樣的問題：音樂怎樣描寫外部世界？比方寫大海怎么寫？這里可以舉兩個典型的例子來看看作曲家是怎樣描寫大海的。
一個是尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的“天方夜譚”，其中第一章就描寫大海。這個樂章的引子有兩個主題，一個是代表蘇丹王——沙赫里亞爾，是個很粗暴的形象；另一個是王妃“舍赫拉查德”的形象。可妙就妙在這兩個主題后來都變成海的形象了。人怎么會變成海呢？如果聽這段音樂就會發(fā)現(xiàn)：原來是音樂旋律的起伏使我們聯(lián)想到海浪的起伏。這說明交響音樂創(chuàng)作上的一個特點，就是可以用同一個音樂素材，通過節(jié)奏、和聲、配器的變化來改變音樂形象。“天方夜譚”組曲是描寫舍赫拉查德講故事給那個蘇丹王聽，所以他就利用這兩個人物的主題來寫大海，這不是真的大海，而是他們心目中的大海、故事里的大海。這里人物主題變成大海，兩者有沒有什么內(nèi)在聯(lián)系呢？有的。譬如蘇丹王是很殘暴的，跟大海的洶涌可怕是可以聯(lián)系上的。至于那個“舍赫拉查德”主題是個很美的主題。作曲家寫的時候，可能就是考慮到要把它稍加改變變成浪花的主題的。從這里可以看出一個作曲家的本事來，他可以用很集中的一兩個主題材料千變?nèi)f化地塑造出不同的音樂形象。
另一個例子是法國印象派代表人物阿希爾-克勞德·德彪西寫的一個“大海”。他的寫法又不一樣了。這部作品叫做交響素描，有三個樂章。第一樂章的標題是“從破曉到中午的海”，是寫平靜的海、從薄霧中慢慢顯現(xiàn)的海。第二樂章是“浪的嬉戲”，寫頑皮的海，海浪在追啊、玩啊。第三章是“海與風(fēng)的對白”，這是咆哮的海。這個海跟剛才介紹的那個海性格上很不一樣：首先它的內(nèi)容不一樣，另外作曲家的性格也不一樣。德彪西是一位印象派的作曲家，他的創(chuàng)作特征是著重于捕捉瞬息萬變的光和色彩的變化、景象的變化。所以他的旋律都是斷斷續(xù)續(xù)的，一會兒這樣幾個音、一會兒那樣幾個音，變化多端，它是在描述大海那種變化無窮的色彩。尼古拉·里姆斯基-科薩科夫和阿希爾-克勞德·德彪西都是交響樂色彩配器的大師，但各有所長，因此他們寫出來的音樂也是截然不同的。
以上兩個例子可以總結(jié)出三條：第一條是，即使描繪性的音樂也都不是純粹客觀地描寫外部世界，這些描寫是被音樂化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千個人寫大海，就會寫出一千個樣子。第二條，音樂形象是從聯(lián)想產(chǎn)生的，這個聯(lián)想是通過音樂對事物運動的形態(tài)及其發(fā)出的聲響所作的一種摹擬而來的。第三條呢，作品描述什么有時還要靠文字標題來提示，否則不能準確判斷它在寫什么。比方彼得·柴可夫斯基的交響詩“弗蘭切斯卡·達·里米尼”中的一段描寫地獄里的旋風(fēng)。如果不講這是旋風(fēng)，也可能以為是大海，因為二者有著相似的運動方式。所以確定音樂形象還要靠文字標題。同時也說明音樂的描繪只能近似，不能逼真。
標題音樂可幫助大家理解作品形象，那么怎樣去理解無標題音樂呢？這就更需要從人的心理狀態(tài)和感情上去理解。譬如路德維希·范·貝多芬的《第五（命運）交響曲》，這“命運”標題是人家給加上的。音樂中“命運”主題，有人解說它是反面形象，是兇惡殘暴陰森的命運的形象。但也有人把它說成是貝多芬對封建勢力的挑戰(zhàn)，是怒吼的貝多芬，是扼住命運的咽喉的貝多芬，是一個正面形象。這不是截然相反嗎？總之，這個主題體現(xiàn)作者對自己的感情，體現(xiàn)了他對命運的態(tài)度。第四樂章寫貝多芬理想中的勝利，在這一樂章中，貝多芬還寫下了非常天才的一筆，就是在勝利高潮的時候，突然命運的主題又出現(xiàn)了。有人說這是對過去斗爭的回顧，也有人說這打得倒的奄奄一息的命運企圖東山再起。但是傾向于另外一種解釋，即雖然勝利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在陰暗角落里的反動的東西說不定還要再來的。這樣的解釋更符合路德維希·范·貝多芬的實際，符合他的邏輯，也更好地顯示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解，大家還可以作出自己的解釋。
交響樂給人的啟示是很多的，它可以留有很多想象的余地，尤其是無標題交響曲更有這個特點，因為它沒有標題的約束，概括性很強，內(nèi)涵非常豐富。即使聽一百遍還會有新的發(fā)現(xiàn)。而且，隨著年齡的增長閱歷的加深，對作品的理解也將更加深刻。這就是無標題交響樂的一個長處。
最后講兩點結(jié)論：第一點，音樂的特長主要是抒情不是描繪。所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還是要發(fā)揮獨立思考。第二點，欣賞交響樂首先要充分調(diào)動想象力。
著名的交響樂團：
柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker）
這是1882年，由解散了的，畢爾瑟管弦樂團的大約五十名團員作為中心，加上部分業(yè)余人士組成的。1884年由克林特沃特擔(dān)任首任指揮，1887年后由漢斯·吉多·馮·彪羅就任常任指揮，為這個樂團打下一個牢固的基礎(chǔ)，表現(xiàn)出充實的演奏內(nèi)容。
從1895年起，改由尼斯什接任常任指揮，前后達二十七年之久，他把這個樂團訓(xùn)練成全世界首屈一指的最偉大交響樂團之一，尼斯什去世后，除了大戰(zhàn)中某一時間外，都由福爾特萬格勒擔(dān)任指揮，直到1954年，這段時期，樂團聲譽更隆。1955年后，由卡拉揚接任終身常任指揮，樂團總員120人。
進入卡拉揚時代后，演奏會活動和唱片錄音更為積極甚至擴大范圍。在薩爾斯復(fù)活節(jié)音樂節(jié)上，也參與歌劇公演的活動。不論是名與實，都成為世界交響樂團之冠，備受贊揚。卡拉揚之后，由克勞迪奧·阿巴多接任至今。
如果跟歐洲傳統(tǒng)的樂團相比，柏林愛樂樂團的歷史雖然較淺，但從漢斯·吉多·馮·彪羅后，擔(dān)任長指揮的人，全是該時代最偉大的指揮最擘，于是建立起無比輝煌的傳統(tǒng)，促使他們的演奏曲目，無限擴大。尤其是，這個現(xiàn)代交響樂團，演奏技能精彩絕倫，表現(xiàn)積極，由于具備優(yōu)異的、柔軟的反應(yīng)力，不管任何指揮家統(tǒng)率它，都能發(fā)揮其實力與適應(yīng)性。這場樂團的大量錄音，都保持了最高的水準。
柏林德國歌劇院樂團（Orchestra der Deutschen Oper Berlin）
1912年創(chuàng)建于柏林。隸屬柏林市立歌劇院（1967年改稱柏林德國歌劇院）。早期由瓦爾特、奧托·克倫佩勒、理查*斯特勞斯、卡爾·伯姆等人指揮。1956 －1972年由馬澤爾（我最喜歡他）任音樂總指導(dǎo)。1980年起由西班牙指揮家洛佩斯－科博斯接任。現(xiàn)在指揮：祖伊特納。樂團總員約140人。
柏林愛樂管樂合奏團（Blaserensemble des berlliner Philharmonischen Orchesters）
德國管樂團。1977年創(chuàng)建于柏林。由柏林愛樂管樂團首席雙簧管演奏員科赫（Lothar Koch，1935－）籌建，由柏林愛樂樂團13名演奏員組建，被譽為具有世界高水平的合奏團體之一。
柏林弦樂合奏團（Deutsche Strechersolisten Berlin）
德國室內(nèi)樂團。1973年創(chuàng)建于柏林。由柏林愛樂管弦樂團、柏林廣播交響樂團、柏林德意志歌劇院管弦樂團的十一位主要提琴演奏家組成。演奏曲目廣泛，技巧高超，音響穩(wěn)重而充實。
柏林愛樂管弦樂團大提琴家十二人合奏團（Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker）
德國室內(nèi)樂團。1972年創(chuàng)建于柏林。由柏林愛樂樂團大提琴組的十二位演奏家組成。常首次演出新作。演奏技巧高超，音樂性強，具有現(xiàn)代氣息。
參考資料 >