紹劇，又稱紹興亂彈、紹興大班，中國傳統(tǒng)戲曲劇種，是浙江省的三大劇種之一。其形成于浙東地區(qū)，1950年定名為紹劇，2008年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
紹劇起源于明末清初浙江省紹興市的上虞區(qū)，源自秦腔，通過與余姚腔的結(jié)合，形成了激越昂揚的紹劇“調(diào)腔”，后與傳入的昆曲和亂彈結(jié)合成為“紹劇亂彈”，并在全國各地盛行。從清康熙到乾隆，再到民國初期，紹劇亂彈經(jīng)歷了“尺調(diào)亂彈”“正宮調(diào)亂彈”“小工調(diào)亂彈”三個階段，以唱調(diào)“二凡”“三五七”的主輔更替為演變內(nèi)容。中華人民共和國成立后，紹劇經(jīng)歷了重大變革。1950年，同春舞臺更名為同春紹劇團，紹興亂彈正式被命名為紹劇。1956年，同春紹劇團轉(zhuǎn)為國有，更名為浙江紹劇團。20世紀(jì)60年代，《孫悟空三打白骨精》演遍全國，更走出國門，參加中外文化交流。從紹劇走出國門到1978年改革開放后，紹劇在劇團整頓和“戲曲改革”“百花齊放”方針指導(dǎo)下，逐漸涌現(xiàn)了一大批紹劇優(yōu)秀演員，如章宗義、筱蘭芳、章艷秋、馬超英等，并有優(yōu)秀劇目《蘆花記》《斬經(jīng)堂》《龍虎斗》等。
紹劇扮演的角色，忠奸善惡，男女老少，幾乎無所不包；生、旦、凈、丑腳色行當(dāng)齊全，一人兼唱多行角色，并輔以大鑼、大鼓、鐃鈸等打擊樂器伴奏。紹劇音樂樸實粗獷，演唱以高亢激越為特色，尤多動人心魄的抒情長腔，表演豪放灑脫，文武兼?zhèn)洹＝B劇猴戲表演藝術(shù)在中國戲劇界獨樹一幟，藝術(shù)風(fēng)格使紹劇的影響及于全國并遠(yuǎn)至海外。進入21世紀(jì)后，隨著生活方式的劇變和文化藝術(shù)的多樣化，紹劇開始瀕臨失傳，生存發(fā)展面臨危機。2008年6月7日，紹劇被列入《第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》。自2013年以來，紹劇已連續(xù)兩屆榮獲中國戲劇獎·梅花表演獎，獲得上海白玉蘭獎達6人之多。
歷史沿革
初成階段
明嘉靖年間（1522年-1566年），源于北方隴、陜一帶的“秦腔”流傳到位于江南的紹興市，紹劇逐步形成于此。“秦腔”是連續(xù)演唱“前四后三”的七字句，或是一種“板腔體”唱腔的先聲。秦腔在流傳中與余姚腔融合，在明嘉靖年間形成一種激越昂揚的新腔，稱為“調(diào)腔”。調(diào)腔中最鮮明的是“二凡”，后成為紹劇的基本唱腔。在西秦腔中有“西秦腔二犯”這一唱腔，而“西秦腔二犯”與紹劇的基本聲腔“二凡”名稱、詞格相同，因此可以說明二凡起源于西秦腔。調(diào)腔初為吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行角色，并以大鑼、大鼓、鐃鈸伴奏。搬上舞臺后，稱“紹興高調(diào)班”。明末清初，昆曲盛行，繼而秦腔傳入，高調(diào)班開始兼唱昆腔和亂彈，形成三合班。紹興亂彈戲班按照人數(shù)組合、裝飾規(guī)模不同，有三種不同的稱謂，即“鼓手”、 “清音”、“大棚清音”。“鼓手”一般分四至六人，以吹打為主，演奏一種叫做‘大敲”的成套鑼鼓，吹奏有中和樂、小開門 、騎馬調(diào)等吹吶牌子，并且演唱一些吉利的調(diào)腔片斷。“清音洲大棚清音”統(tǒng)稱為“清音班”，清音演唱者圍桌坐唱，有桌圍、帳慢、風(fēng)燈等，裝飾比較簡略。而演唱藝人在棚內(nèi)唱奏，稱為“大棚清音”。“秦腔”南來后，在劇目、音樂等各方面，都曾受調(diào)腔等紹興戲曲劇種和民間俗曲影響。隨著社會的劇烈動蕩，“亂彈”這種新型的戲劇帶著“民間戲”的特點，盛極一時，開始在全國各地流行，已遍及湖北、江西省、廣西壯族自治區(qū)、四川省、河北省等地，紹興亂彈即為其中的一路。
紹興亂彈是浙江省所有亂彈劇種中流行較廣、歷史較久的一個，演出劇目中有來自秦腔的《天緣債》《鄭恩打殿》《蘆花記》等，有其他劇種所不常見的《軒轅鏡》《朱砂痣》等，這些戲的排場都比較古老；伴奏樂器中，以板胡、笛子、斗子玻拍、月琴阮琴、三弦琴、碗胡等為主，演奏時節(jié)奏感極強，特別是斗子，已為其他亂彈劇種所不用。
演進階段
清康熙（1662年-1722年），紹劇的“尺調(diào)亂彈”的演唱成為主要特點。尺調(diào)亂彈階段僅以尺調(diào)一種定調(diào)演唱，其唱調(diào)以“三五七”為主，以“二凡”為輔，或者各有側(cè)重，唱調(diào)或有“闊口”與“子口”的分別而無“男、女工”唱調(diào)的區(qū)別。尺調(diào)亂彈階段所演的戲傳、知至今約有數(shù)十本折，以“老十八本”為典型，“老十八本”又稱“江湖十八本”，大都為各地亂彈通用之劇。尺調(diào)階段的場上藝術(shù)，其戲班以“十三先生”十三個演員行當(dāng)和五個后場樂隊等組成，在唱及演上，也與各地亂彈較為相近，近地的或可相通。
清乾隆（1723-1735年），紹劇以“正宮調(diào)亂彈”為特色。乾隆年間，紹劇已較為流行，在迎神賽會、春秋社祭、酬神逐疫時都要搬演紹劇，稱作“社戲”。此時段除了承襲原有的以尺調(diào)亂彈演唱的戲外，主要以正宮調(diào)唱調(diào)演唱的戲。此時段的劇目以“三五七”為主，以“二凡”為輔或兩者各有側(cè)重，其唱調(diào)有“男、女腔”的分別或形成了“男、女工”唱腔。此階段所演的戲傳、知至今的約有百數(shù)十本折。在這百數(shù)十本戲中，有很多戲是紹劇所獨有的。這些戲是紹劇藝人所編演，是紹劇在紹興的發(fā)展和演進。正宮調(diào)亂彈的場上藝術(shù)，其戲班有了文班與武班的劃分。在乾隆統(tǒng)治者大力發(fā)展戲曲的形勢下，紹劇的戲班在紹興府所屬的一些縣形成支派，后世稱為“紫云班” “沿山班”“道士班”等等，在表演上形成了一定的地方特色。該時段代表劇目有《九世同居》《兄弟聯(lián)芳》等。
興盛階段
紹劇的興盛階段以“小工調(diào)亂彈”為主，其時間大約是在清末民初至四十年代。咸豐、同治年間，高腔和昆腔逐漸失去觀眾支持，特別在農(nóng)村，亂彈備受歡迎，于是藝人改唱亂彈為主，稱紹興亂彈班。清末民初，紹劇開始進入上海市，受上海京劇戲班的影響，化妝及舞臺陳設(shè)均有改善，舞臺開始設(shè)置軟、硬布景和聚光燈，化妝趨向細(xì)致。20世紀(jì)30年代，女旦登臺，戲裝、頭飾日益鮮麗精巧，扮相逐漸規(guī)范。直至四十年代，紹劇除了承襲原有的尺調(diào)亂彈、正宮調(diào)亂彈的戲外，其主要特征是有了以小工調(diào)演唱的戲。在小工調(diào)亂彈中，“二凡”唱調(diào)發(fā)展出稱為“海底翻”的長腔拖調(diào)，使紹劇的演唱藝術(shù)從唱調(diào)特征向演員特色演化，從敘事音樂向抒情音樂演化。使“二凡”唱調(diào)從原來的輔助、從屬的地位上升為紹劇的最有代表性的主要唱調(diào)。原來的主要唱調(diào)“三五七”下降為輔助、從屬的地位，從而改變了紹興市亂彈唱調(diào)的演唱使用格局。
成熟階段
中華人民共和國成立初期，紹劇經(jīng)歷了重大變革。1950年，同春舞臺從上海市到杭州市演出，并參與了“杭州市戲曲改進協(xié)會籌備委員會”的組建活動，更名為同春紹劇團。同時，新民、易風(fēng)、新藝等紹劇團也在紹興相繼成立。自此，紹興亂彈正式被命名為紹劇，成為劇有定詞、演有定格、唱有定腔、場有定景的現(xiàn)代劇種，創(chuàng)編了一批順應(yīng)時代發(fā)展的作品。
1953年，同春紹劇團從上海回到紹興，并在紹興登記落戶，后改制為國營劇團，更名為浙江紹劇團。為了紹劇后繼有人，劇團開始舉辦訓(xùn)練班，并隨團收徒培養(yǎng)以培養(yǎng)接班人，其中不少人成為目前紹劇舞臺的骨干力量。1954年，紹劇《蘆花記》參加華東區(qū)戲曲會演，獲劇目獎，演員筱昌順、陳鶴皋、章艷秋等人獲個人獎。1955年，經(jīng)過整頓，新藝紹劇團與改進紹劇團合并，組成同力紹劇團。1956年，同春紹劇團轉(zhuǎn)為國有，更名為浙江紹劇團。此時紹劇團通過“改戲、改人、改制”以及對戲曲隊伍的整頓清理，全浙江省共有6個專業(yè)紹劇團。1957年7月，浙江省舉行第二屆戲曲觀摩會演，紹劇有八個劇目參加了會演，其中 《龍虎斗》《香羅帶》《孫悟空三打白骨精》等獲劇目獎，演員章宗義、七齡童、筱昌順等獲一等獎。浙江紹劇團于1958年、1961年兩次北上赴京演出，1963年南下演出，途經(jīng)上海、天津、河南等十一個省市，擴大了紹劇影響。1960年，經(jīng)過二十四次易稿的紹劇《孫悟空三打白骨精》由上海天馬電影制片廠拍攝成彩色電影，不僅加強和提高了該劇的思想性和藝術(shù)性，并進一步推動了紹劇的發(fā)展。
20世紀(jì)60年代，紹劇走出國門，對中外文化交流做出了貢獻，根據(jù)舞臺劇攝制的同名彩色戲曲片在世界72個國家和地區(qū)放映，贏得了一致贊譽。此時期的紹劇整理改編了不少傳統(tǒng)劇目，如《龍虎斗》《后朱砂》《蘆花記》《香羅帶》《壽堂》等，新編了《血淚蕩》等現(xiàn)代戲。劇團演職人員根據(jù)工作性質(zhì)的不同被分為不同的組別（如白臉組、花臉組、旦堂組等），使得演員不再受其所任角色行當(dāng)?shù)膫鹘y(tǒng)限制，演員的角色分配由領(lǐng)導(dǎo)部門指派決定。
復(fù)蘇階段
自1978年改革開放以來，在“戲曲改革”“百花齊放”方針指導(dǎo)下，紹劇開始逐漸復(fù)蘇。紹興市地方文化管理部門成立了專門的紹劇藝術(shù)指導(dǎo)委員會，并聘請了專家顧問進行培訓(xùn)和指導(dǎo)，在表演上取得了長足進步。2008年，紹劇入選中國第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，項目代表性傳承人是章宗義、劉建楊、姚百青。自2013年以來紹劇院連續(xù)兩屆榮獲中國戲劇最高獎“中國戲劇獎·梅花表演獎”，2015年5月20日，第27屆中國戲劇梅花獎頒獎典禮在廣州大劇院舉行。浙江紹劇藝術(shù)研究院一級演員施潔凈憑借新編紹劇《佘太君》中的佘太君一角，榮獲“梅花獎一度梅”。除此之外，獲得上海白玉蘭獎達6人之多，呈現(xiàn)出“梅花玉蘭競相綻放，名角新星交相輝映”的喜人局面。
藝術(shù)流派
紹劇藝術(shù)流派眾多，據(jù)統(tǒng)計有17個流派，下文對三個流派進行介紹：
章派
創(chuàng)始人章宗義專攻武生，開創(chuàng)了紹劇猴戲“活、靈”的南派風(fēng)格；奠定了紹劇猴戲“集人、神、猴于一身”的表演風(fēng)格，有“南猴王”的美譽。為了表演好猴戲，章宗義平日里欣賞京劇猴戲、紹劇猴戲、各種武戲和猴拳甚至于親自養(yǎng)一只小猴子來模仿它的生活狀態(tài)。步入晚年，章宗義親自指導(dǎo)其子六小齡童排演戲劇。
七派
七齡童本名章宗信，又名鶴鳴。在扮演豬八戒時首創(chuàng)了 “笨扮巧演”的表現(xiàn)手法，不同的笑聲也可以體現(xiàn)豬八戒情緒與特點，其風(fēng)格獨特，自成一派。在其原始編導(dǎo)的紹劇《孫悟空三打白骨精》中，他扮演的豬八戒“形神兼?zhèn)洌堪缜裳荩C而不俗，妙趣橫生”，被大家譽為“七派豬戲”“天下第一豬”等。他的長子七小齡童、次子章金云都傳承了父親的藝術(shù)精神，成為業(yè)界公認(rèn)的著名紹劇藝術(shù)家。
汪派
紹劇汪派創(chuàng)始人汪筱奎聲若洪鐘，鏗鏘有力，音色醇厚而有韻味。表演方面，汪筱奎戲路寬廣，塑造了不同的人物形象：地痞流氓、無賴惡棍、勢利小人，也有憨厚老實、軟弱可欺的下層貧民，還有糊涂的醉漢。他扮演的許多丑角都性格鮮明，各有特點。在表演《打太廟》里薛剛這一角色時，汪筱奎需要飲酒后上臺，在飲酒后，他的嗓音越來越響亮，醉態(tài)表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。
國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“紹劇”代表性傳承人姚百青師承著名紹劇演員汪派弟子馮祖濤，主攻二面。他在繼承紹劇汪（筱奎）派和七（齡童）派兩大流派的基礎(chǔ)上，逐漸形成具有自身特色的表演風(fēng)格。
藝術(shù)特色
唱腔特色
紹劇在大段激情唱腔的進行中，主唱腔句句相扣、節(jié)奏緊湊，而伴奏旋律則是采用對比的手法，通過伴奏織體繁簡交錯的方式來表現(xiàn)劇中激辯、 悲憤、抗?fàn)幍乃囆g(shù)形象。紹劇唱腔的主要特征是強調(diào)旋律橫向美，在創(chuàng)腔方式上更加注重旋律的橫向美感，強調(diào)節(jié)奏與旋律的動靜結(jié)合，使表現(xiàn)力更加豐富。
唱辭以七字齊言對偶為基礎(chǔ)，紹劇唱腔以二凡、三五七為主，陽路為輔。二凡腔調(diào)高亢激越、特色鮮明，與秦腔有明顯的淵源關(guān)系，慷慨激昂，氣勢雄壯，地域特色濃郁，一人主唱兼顧多個行當(dāng)角色，演唱時緊拉慢唱或整打散唱，并配以鑼鼓、镲、鐃鈸等打擊樂伴奏，其拖腔不受樂曲限制，演員可以根據(jù)人物感情需要盡情發(fā)揮，以二凡為主腔的劇目有《下河?xùn)|》《高平關(guān)》《后朱砂》《千秋鑒》等；三五七是一種由曲牌體向板腔體過渡的唱腔，行腔委婉柔和，流暢動聽，帶有南方的抒情性特征，紹劇三五七既有曲牌體唱腔的特點，又有板腔體唱腔的特點，是有一種曲牌體向板腔體發(fā)展的聲腔，以三五七為主腔的劇目有《雙貴圖》《雙核桃》《龍鳳鎖》等； 陽路為吹腔，有高陽、平陽之分，高陽是旦角、小生唱腔，平陽是老生唱腔。陽路在紹劇傳統(tǒng)劇目中使用極少，劇目有《和番》《醉酒》，以及屬于目連戲的《男吊》《女吊》《調(diào)無常》等。
角色行當(dāng)
紹劇生、旦、凈、丑等角色行當(dāng)齊全。紹劇演員分為三檔，藝人叫三堂。白臉堂：老生、老外、小生、付末亦叫付老生。花臉堂：大花臉（也稱凈、大面）、二花臉（也稱副凈或二面）、小花臉（小丑）、四花臉。旦堂：正旦、花旦、老旦、作旦具武旦性質(zhì)、五旦宮女旦兼演男角。以上十三行，也稱十三先生，在這十三個行當(dāng)中，老生行是紹劇挑大梁的行當(dāng)，其次是花臉行、旦行等。主要行當(dāng)?shù)某òl(fā)聲規(guī)范比較明確，各行當(dāng)唱法之間的區(qū)別明確、合理。紹劇早期演出，只需這十三個演員，戲不論大小，角色不論多少，分工仔細(xì)，職責(zé)明確。
表演程式
唱法規(guī)范
在唱法上，將唱腔分為“闊口腔”與“子口腔”兩大類。以真嗓演唱的，稱為“闊口腔”，以假嗓演唱的，稱為“子口腔”。老生、老外、副末、老旦、大花臉、二花臉、四花臉各行唱“闊口腔”；小生、小花臉、正旦、花旦、作旦、五旦各行唱“子口腔”（亦叫“細(xì)口腔”）。“闊口腔”大都用于男性（小生、小花臉例外），“子口腔”大都用于女性（老旦例外），由此構(gòu)成紹劇演出中的男腔、女腔，形成紹劇“男女宮”唱調(diào)。
除了唱腔外其主要行當(dāng)?shù)?a href="/hebeideji/7258117057798078503.html">喉嚨發(fā)聲也有專門術(shù)語，如老生用“怪喉” 或“乖喉”，臉譜用“膛喉”，小生用“子喉”，旦角用“子喉”，小丑用“陰陽喉”。紹劇的主要人物是由老生行扮演的，老生行的演唱語言是紹劇舞臺語言的標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)，老生的咬字、吐字比較自然，離生活的語言比較近，到高音時語音略有變形，顯得稍扁而不夠圓；大花臉演唱時的語言嚴(yán)格地遵循紹劇舞臺語言的規(guī)范，使用夸張的語音，咬字、吐字追求大而寬的字形；旦行是紹劇中唱功較重的行當(dāng)，旦行的咬宇、吐字較自然，唱出的語音接近生活語音，語言方面則遵從紹劇舞臺語言的規(guī)范；小生是用“子喉”，即假聲演唱的，念白與演唱的語言稍有夸張；小花臉亦稱小丑，這個行當(dāng)?shù)某绕渌挟?dāng)少，在唱、念中使用“陰陽喉”，即半句真聲、半句似聲。
念白規(guī)范
紹劇作為紹興的地方戲，以紹興方言為其戲劇語言的基礎(chǔ)。方言通常分為文讀與白讀，在戲中按行當(dāng)區(qū)別運用。紹劇所用的程式性戲劇語言稱為“中州韻”，大致上是一種“北音南調(diào)”，即字的讀音近似北音，字的聲調(diào)則為紹興方言的聲調(diào)。在紹劇中，白臉堂、旦堂用“中州韻”，花臉堂中小花臉只用方言白讀，大花臉與二花臉視腳色不同，或用“中州韻”，或用方言白讀。小花臉只用方言白讀，卻與純粹的紹興土話很不相同。
做工規(guī)范
紹劇的場上做工舉手投足，無動不舞；舞有矩，動有規(guī)。這種場上做工應(yīng)行當(dāng)而講尺寸，大致如下：唱“闊口腔”的角色做工幅度大于唱“子口腔”的角色；花臉堂的做工幅度大于白臉堂的做工幅度。在“子口腔”的各類腳色中，小生做工幅度大于作旦，作旦做工幅度大于花旦，花旦做工幅度大于正旦等。這種場上做工又往往借助于物來表現(xiàn)，如子功、翼子功、甩發(fā)功等。這種借助于物的做工，往往與行當(dāng)及劇中腳色相應(yīng)，如《雙陽公主與狄青》中的雙陽公主（花旦）的翎子功，《大狼山》中飛山虎劉慶（二花臉）的褶子功等。
武打規(guī)范
紹劇的武打分為把子功與毯子功。把子功又有長把子、短把子、徒手把子之別，如大小快槍、雙刀槍、大刀槍等眾多名目。毯子功有小翻、甩提、前撲等。紹劇演員通常需習(xí)把子功和一些較簡單的毯子功。歷史上，紹劇原有文班、武班之分。文班以唱、做為重，武班以翻打擅長，形成了規(guī)范、獨具特色的武技。
表演特點
激情性
紹劇劇目多以戲劇沖突激烈的歷史事件、民間傳說為題材，極具激情性。紹劇的表演藝術(shù)粗獷豪放、強烈樸實、夸張熱烈，表演節(jié)奏簡練明快、劇情推進快，給人以一瀉千里、淋漓盡致的感覺，劇目多以老生戲為主，陽剛十足，加上文武間插，聲腔鑼鼓與劇目內(nèi)容渾然一體，能給觀眾較強振奮感，這是長期在野外廣場演出所形成的。
人文性
紹劇藝術(shù)富有生活氣息，蘊含濃厚的人文性和樸實性。在激昂、慷慨的表演中，時時透出紹興人豁達、機智、恢諧的生活情趣和一往無前的性格特征。紹劇的表演很少精雕細(xì)琢，生活氣息濃厚，節(jié)奏感強，表演動作夸張而剛勁有力，簡煉明快但并不粗糙，具有很強的塑造人物的能力，以樸實的手段營造出緊湊熱烈，恢宏奔放的戲劇效果，蘊含著豐富的內(nèi)涵。
器樂伴奏
紹劇音樂以板胡為主胡，紹劇的板胡亦稱“高胡”，音色比一般板胡更為高亢；以北樂常用的斗子為主要伴奏，“斗子”亦稱“金剛腿”“牛腿琴”；其他伴奏樂器有板胡、笛子、月琴、三弦琴、碗胡等，節(jié)奏感極強。此外，還有嗩吶、梆笛、笙、管等。紹劇的場面音樂包括絲竹、吹打牌子和鑼鼓，打擊樂用大鑼、大鼓、大鈸，氣勢宏偉，火爆熾烈，鑼鼓點自成一套，粗獷、樸實，具有浙東地方的風(fēng)格特點，有“紹敲”之稱，也被稱為“紹班鑼鼓”；堂鑼采用音色獨特的紹鑼，音樂風(fēng)格粗獷、樸實、悲壯、 高亢，繁音緊奏中能達到強烈的激情效果。
竹笛也是紹劇的主要伴奏樂器。竹笛旋律悠揚婉轉(zhuǎn)，再加上疊音、贈音等江南絲竹的演奏手法，使唱腔有別于板胡伴奏的激情，更多是一種華麗流暢的曲調(diào)風(fēng)格。在伴奏手法上，通過腔節(jié)的擴展，織體的流動交叉則更為頻繁。常見的手法是在伴奏形態(tài)上強調(diào)各個聲部變體的流動感，節(jié)奏在統(tǒng)一的板眼調(diào)控范圍內(nèi)，進行細(xì)致的變體與加花。
妝造頭飾
包頭
明、清兩代，戲班男旦常用“懶梳妝”代替發(fā)型。“懶梳妝”是以紙漿和牛膠塑合而成的女性發(fā)髻頭套。清末民初時期，男旦用銅制圓形“銀泡”，飾于額前的“打頭”（綢制扎巾）上。一般用于正旦、悲旦。飾夫人或后、妃用“點翠包頭”或水鉆包頭。
臉譜
紹劇臉譜一般有老臉、碎臉、三塊頭臉、十字門臉和文明臉，其臉譜講究莊重、大方，圖案寓意明朗，和音樂、表演的風(fēng)格一致，尤以猴戲臉譜為代表， 逐漸形成獨樹一幟的紹興臉譜風(fēng)格。從色彩上看，紹劇臉譜多用三原色，少用過渡色，色彩對比鮮明，視覺沖擊力強。紅色代表忠勇耿直，白色多用于奸詐刁滑之角，黃色象征殘暴兇狠，金色以示神圣。這些大致和其他劇種相同。但也有些臉譜為其他劇種所罕見。如大面的元寶臉，從眉間起至整個臉上，畫著一只白色的元寶，腦門上卻留著本色，象征其人有財有勢，愛財如命。又如包拯的陰陽臉，眉間起至腦蓋為白色，下部為黑色，腦門上又以一條黑線豎分左右， 左邊腦蓋上的紅色花紋以示陽，右邊的黑色花紋以示陰。人們傳說，包公不但能斷陽間冤屈，還能判明陰間罪孽，是一種浪漫主義的想象。
服飾特點
由于紹劇早就有行當(dāng)之分，這就帶來了人物穿戴服飾、規(guī)格服裝分類以及制作等諸多要求，因此在紹劇服裝中，設(shè)計者充分運用了色彩學(xué)和工藝美術(shù)的繪畫原則，把花卉、飾物變形，使自然美更適合服裝的裝飾性、圖案性，為人物造型服務(wù)，表現(xiàn)人物個性及其美的特點。藝人運用強烈的對比色、和諧的中間色，充分發(fā)揮了色彩給觀眾造成的美感和共鳴。除色彩的運用外，紹劇服裝也運用了夸張的手法，如把原本束在腰間的腰帶的硬圓形掛在蟒衣上，把袍褶的腰身擺幅寬大舒暢，便于舞蹈，服裝的美是服從演員表演的。
紹劇服飾是以王侯將相的“蟒袍”“箭衣”“靠”等服飾為基礎(chǔ)加以修飾，又結(jié)合了武官所穿常服上的補子——獅子、虎豹、麒麟等元素為模板而創(chuàng)立的。其規(guī)格、樣式原則上以明代服飾為基本，吸收了歷代服飾的典型，加以綜合、 美化，其中有繡龍綴鳳的蟒頭，高大俊威的靠子、秀麗飄逸的對被、功能多樣的褶子和款式多變的衣裙。有些為了多樣的統(tǒng)一、順應(yīng)藝術(shù)風(fēng)格和習(xí)慣，只取其某個主要特征，也形成了一套程式。
紹劇服裝的裝飾圖案是非常講究的，其在傳統(tǒng)審美習(xí)俗中進行了系統(tǒng)的加工，最突出的就是龍鳳圖案。有皇帝穿著的五爪金龍、黃團龍、戲珠行龍圖案蟒，有除黃色外各色團龍、吐水大龍、騰龍等圖案的官蟒龍圖案除了用于男性人物穿著的服裝以外，有很高身份、地位的老年婦女老旦行當(dāng)也用團龍或團龍鳳圖案。紹劇服裝中所用圖案較普遍的還數(shù)花卉紋樣，如牡丹花、菊花、蘭花、蓮花等，花卉圖案一般都用于褶子、襖子、對被、箭衣、小衣小褲等服裝上。由此來襯托人物的華貴、文靜、風(fēng)流花趣等特征。
傳統(tǒng)的紹劇服裝不僅運用了美學(xué)中的藝術(shù)夸張、象征、變形手段，在色彩學(xué)的使用和發(fā)揮上也有著高明的特點。紹劇服裝的制作在工藝美術(shù)領(lǐng)域顯示了民間刺繡的藝術(shù)魅力，以光彩奪目的平金、平銀繡富麗輝煌的金絨繡和清雅俊美的絨繡構(gòu)成了高工藝的觀感。以民族民間的審美為創(chuàng)造各種程式的根據(jù)，把刺繡這一單項藝術(shù)的審美升華為綜合藝術(shù)的審美范疇，從中可以看出，歷代紹劇服裝設(shè)計者提煉藝術(shù)的修養(yǎng)。
主要劇目
早期劇目
早期劇目即尺調(diào)秦腔階段的傳統(tǒng)劇目，約有三百多個，其中有十八本大戲，是紹劇的最老的劇目。老藝人稱之為“老十八出”，又稱“江湖十八本”，意思是含有這十八本戲通行“江湖”。當(dāng)時各戲班以十八本戲為戲班的標(biāo)榜，有時一本戲可演幾天幾夜。整本大戲中，既有忠奸斗爭，又有征夷平叛；既有家庭糾紛，又有娶嫁戀情；既有俠客豪士除強扶弱，又有神妖鬼怪祭寶斗法。十八本戲包含以下劇目《藥茶記》《雙貴圖》《三官堂》《雌雄鞭》《紫金鞭》《紫霞杯》《賜繡旗》《釣金龜》《打登州》《百花臺》《寶蓮燈》《打金冠》《兩重恩》《陰陽斗》《下河?xùn)|》《金玉緣》《四國齊》《對珠環(huán)》。除了有“老十八本”的說法外，還有“小十八出”的說法，與“老十八本”一樣也是尺調(diào)秦腔戲，包括《女中魁》《別妻》《板凳》《補缸》《頂磚》《酒樓》《花鼓》《踢球》《賣布》《送枕》《康王廟》《賣酒》《戲叔》《挑簾》《打面缸》《燒香》《對舌》《董家山》。“小十八出”原則上是表現(xiàn)一個生活的片斷或情節(jié)，以滑稽、逗趣、嘻謔、耍鬧為特色的短劇。
《千秋鑒》
該劇目情節(jié)與京劇《八達嶺》大同小異，寫朱元璋元旦祭天的御宴之上,不見柳河川之白連陀前來恭賀而長嘆,遂命徐達為帥,率常遇春等將,領(lǐng)兵三十萬前往征討。老將常遇春奪得天險百達嶺后，在柳河川驟遇強敵，中白連陀之回馬槍而亡。朱元璋命徐達在千秋冊上為常遇春記功，隨即御駕親征。常女蓮花,帶孝隨駕攻打柳河川，為父報仇。蓮花在戰(zhàn)爭中大敗番將，殺白連陀，收復(fù)柳河川凱旋。此劇行當(dāng)齊全，文武并重,為浙江紹劇團常演劇目。劇本收入《浙江省傳統(tǒng)劇目匯編?紹劇（四）》。
中期劇目
正宮調(diào)階段的劇作稱為“時老戲”。在這些正宮調(diào)秦腔劇作剛剛產(chǎn)生時，曾稱為“時戲”是與尺調(diào)亂彈“老戲”的對稱。后來又有了一大批小工調(diào)亂彈劇作，于是稱正宮調(diào)亂彈劇作為“時老戲”稱小工調(diào)亂彈劇作為“時戲”。正宮調(diào)亂彈劇作中，常演的、在觀眾中較為知名的有《通天簫》《雙金定》《軒轅鏡》《雙合桃》《紫玉壺》《龍鳳鎖》《天緣球》《玉龍球》《太師圖》《金雞圖》《龍鐲》《朱砂球》《斗姆閣》《漁樵會》《鬧陰陽》《玉蝴蝶》《五云球》《螂竹圖》《松鷹圖》《五美圖》《飛熊劍》《失金扇》《日月環(huán)》《白玉帶》《玉麒麟》 等。正宮調(diào)秦腔的劇作，往往集家事、國事、戰(zhàn)事于一劇，或演儒生的窮困潦倒，或演俠士的豪勇正直，使場上搬演有文戲有武戲，情節(jié)曲折多變。劇作又往往用某種寶物作為劇情的起因或貫串，并以寶物之名為劇目。上述二十五種正宮調(diào)亂彈劇目中，除《雙金定》《斗姆閣》《漁樵會》《鬧陰陽》四種外，其余二十一種都是以某種寶物的名稱為劇目的。
《硃砂球》
《硃砂球》以春秋戰(zhàn)國時期為背景，講述了齊、魏、趙三國聯(lián)盟，魏國意欲毀盟伐齊，命張凱伺機入侵齊邦的故事。當(dāng)時正值齊國王爺劉成美六旬大壽，滕青母子前往京都拜壽，路上遇險被曹彩娥救下。曹彩娥比武招親，與滕青結(jié)為夫妻。張凱之子文豹回國挑起事端，魏王背盟興兵，齊國邊境告急。齊國劉成美率軍御敵，滕青夫妻為國效力。陣前齊國大將曹彪中硃砂球陣亡；滕青因年輕氣躁導(dǎo)致追敵時中計，身中毒箭喪命；劉成美落荒而逃。魏國人馬直逼齊京，曹彩娥以“哀師必勝”的大無畏氣概，身著重孝揮戈上陣，最終打敗了賊寇，凱旋而歸。改編后的《硃砂球》加重了曹彩娥的戲份，宣揚“巾幗不讓須眉”的女性形象。
1957 年顧錫東改編了《后硃砂》，深受觀眾喜愛，但2014年浙江紹劇團重新改編、創(chuàng)排的《前硃砂》并未獲得觀眾認(rèn)可。浙江紹劇團送戲下鄉(xiāng)時，觀眾青睞于原先的版本。
《龍鳳鎖》
《龍鳳鎖》講的是趙禎年間，太師林梧皋晚之子逢春每日在書房學(xué)習(xí)。中秋節(jié)之日與書童私出游玩，偶遇豆腐西施金山之女金鳳并一見鐘情，以龍鳳鎖、青絲互定終身。因為金山突然回家，害怕被發(fā)現(xiàn)私通的逢春躲進紅箱導(dǎo)致悶死身亡。駱得胥向外甥女金鳳借銀，見尸大驚，問明來龍去脈后將紅箱埋在后山。逢春乳母夫婦砍柴時恰好發(fā)現(xiàn)了紅箱并抬回林府，林夫人以為兒子遭到謀害報了官。知縣何廷忠賢明，釋放了乳母夫婦，并設(shè)法將金山父女捉拿歸案，得知逢春的死因后，何廷忠寫信向太師稟明情況，太師知子不軌，又見金鳳有孕，便說服了夫人，認(rèn)金鳳為媳，接回府中。
這是一出牽強的荒誕喜劇，逢春和金鳳的相遇是大悲大喜，在封建社會男女私通是要被釘在恥辱柱上的丑事，逢春的死顯然是悲劇，但金鳳卻因有孕被原諒與接納，結(jié)局荒唐而圓滿。
近現(xiàn)代劇目
中華人民共和國成立之后，紹劇在對傳統(tǒng)劇目進行整理的同時，也開始致力于現(xiàn)代戲的編創(chuàng)工作，紹劇以全新的戲曲創(chuàng)作審美格局與時代文化發(fā)展相互銜接，探索當(dāng)代戲曲藝術(shù)成長的新思路。在歷經(jīng)幾十年的探索與積累之后，一大批優(yōu)秀的現(xiàn)代戲劇目躍然于舞臺。常演的劇目包括：目連戲的《跳無常》《男吊》《女吊》；現(xiàn)代戲《阿正傳》《秋瑾》《硃砂球》《血淚蕩》《烈火真金》；悟空戲《孫悟空三打白骨精》《孫悟空大鬧乾坤》《鬧龍宮》《收伏紅孩兒》《三借芭蕉扇》；歷史劇《下河?xùn)|》《斬經(jīng)堂》《相國志》《長河送嫁》《霍光廢帝》《兩狼山》《定國公掛帥》等。
《男吊》
該紹劇一折時長為13分鐘，它是一出獨角戲、雜技和默劇。極簡的戲曲舞臺，只有一名身穿紅衣的演員和懸掛在舞臺中央的白綾，演員借助白綾寫意地表現(xiàn)了一個沉迷賭博的浪子最終債臺高筑、妻離子散，只能通過自盡了卻殘生的故事，將戲曲的虛擬性、綜合性展現(xiàn)得淋漓盡致。
《男吊》作為紹興的“戲劇活化石”，鮮少在紹劇舞臺上出現(xiàn)，在魯迅的著作《女吊》中有提及。2014年，浙江紹劇藝術(shù)研究院編劇章靜將改編的《男吊》《調(diào)無常》《女吊》與新編的《奈何橋》《白猿救母》這五折戲融為一體，起名為《目連五折》。
《龍虎斗》
《龍虎斗》是顧錫東于1957年改編的紹劇，講述了北宋干德年間，河?xùn)|白龍關(guān)劉鈞發(fā)起叛亂，宋皇趙匡胤御駕親征，文相歐陽方意欲掛帥印，兵部大堂呼延壽廷做了馬前先行。在此之前，歐陽方與劉鈞早有密約，他們假交戰(zhàn)真引敵，但被呼延壽廷及時識破。歐陽方殺死了呼延壽廷，困住了趙匡。七年后，呼延壽廷之子呼延三贊刀劈劉鈞，直搗御營，與趙匡胤展開了一場龍爭虎斗。趙匡胤以高官厚祿相許，三贊一心為父報仇的故事。改編后的《龍虎斗》刪掉了呼延壽廷陰魂顯靈、北極大帝、黎山老母收徒傳藝以及羅珠、石恬等枝節(jié)人物，使得劇情更加緊湊，情節(jié)更加集中，進一步凸顯主人公的地位。
代表人物
六齡童
六齡童 (1924—2014) ，男，本名章宗義，紹興市上虞區(qū)人。他的紹劇唱腔高亢，武技精湛。他大量吸收京、昆猴戲的表演技巧，又有紹劇激昂豪放的特色，風(fēng)格特具。1961年10月10日，六齡童在中南海懷仁堂演出紹劇《孫悟空三打白骨精》，之后10月24日又在中國科學(xué)院演出。六齡童獨創(chuàng)了紹劇猴戲的表演藝術(shù)，其臉譜造型巧妙地揉合了孫悟空的人、神、 猴三者特性，勾畫出活潑逗人的“美猴王”形象。他創(chuàng)造的孫悟空形象為我國戲曲界公認(rèn)的 “江南美猴王”，也因此成為中原地區(qū)一代猴戲表演藝術(shù)大師。代表劇目有《真假悟空》《孫悟空三打白骨精》《孫悟空大鬧天宮》等。
筱蘭芳
筱蘭芳，女，本名陳美根，1924年3月出生于越城區(qū)唐皇街一個梨園世家。她于1945年臘月加入“昌順舞臺”，拜著名紹興亂彈班老生筱昌順為師， 取藝名“筱蘭芳”。1946年夏，筱蘭芳隨師傅到上海市，在浙東大戲院正式掛牌。2015年8月14日，筱蘭芳去世，享年91歲。筱蘭芳在紹劇的潤腔、運腔旋律上做了大量的創(chuàng)新探索，并把借鑒了其他劇種的演唱音樂來豐富自己的唱腔。她把紹劇單調(diào)的男旦腔，通過高音低度迂回的旋律方法，在板式變換中，創(chuàng)作了紹劇宛轉(zhuǎn)流暢的筱派花旦花腔，給人有余音繚繞耳目一新的感覺。代表劇目有《大劈棺》《紡棉花》《穆柯寨》等。
趙秀治
趙秀治，女，1952生于紹興，是中國一級演員。趙秀治的紹劇唱腔以刻畫人物心理、性格、深層次的思想感情見長，強調(diào)旋律的流動感，音色清脆悅耳，同時又借鑒了紹劇老生唱腔穩(wěn)重淳樸、意蘊深長的表演藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出剛?cè)嵯酀⑼褶D(zhuǎn)優(yōu)美的唱腔，被譽為“紹劇第一女小生”。在她的成名作《葫蘆案》當(dāng)中，為了突出表現(xiàn)賈雨村這個人物，趙秀治在舞臺表演動作和唱腔上大膽革新，運用了大量的抒情聲腔“抖凳子”，聲腔深沉婉轉(zhuǎn)，層次分明，被上海戲劇評論界所首肯，并因此而獲得第九屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎主角獎。代表劇目有《葫蘆案》《沙家浜》《貍貓換太子》等。
姚百青
姚百青，男，1965年出生于浙江紹興，是一級演員、紹劇花臉，浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目傳承人。1982年考入紹興市紹劇團。他的嗓音清越響亮，唱腔醇厚圓潤，表演粗獷豪放，亦莊亦諧。被譽為“江南活豬八戒”、當(dāng)今舞臺“第一豬”，有“江南活八戒”之美譽。他善于將高亢激越的“二凡”唱腔與抒情婉轉(zhuǎn)的“三五七”結(jié)合在一起，將人物豐富細(xì)膩充滿情感的內(nèi)心體驗展露無遺。他吸收了多位紹劇名家在唱腔創(chuàng)腔上的藝術(shù)特點，同時還借鑒了七齡童的創(chuàng)腔方法，逐漸形成了自己獨特、詼諧幽默的唱腔。代表劇目有《真假悟空》《咫尺靈山》《八戒別傳》等。
馬超英
馬超英，女，1971年考進紹興五七文藝學(xué)校藝訓(xùn)班，時年14歲。畢業(yè)后參加紹興縣紹劇團，深得紹劇名家筱蘭芳老師的真?zhèn)鳌?991年，進入浙江紹劇團。馬超英中低音圓潤厚實，高音區(qū)高亢清亮，且吐字清晰，音色明亮悅耳，繼承了“筱派” 藝術(shù)特色。她還借鑒了“章艷秋派”吟唱的特點，以咬準(zhǔn)字，再運腔的方式來實現(xiàn)唱詞的音樂化，注重把握人物情感，使語氣的跌宕和旋律的起伏恰如其分，緩?fù)窦s，動人心扉。她的唱段中既有高亢激越的抗?fàn)帲钟型褶D(zhuǎn)柔和的傾訴，演唱能隨情結(jié)而動，氣口、吐字頓挫有致，音量收控自如，張弛有序，強弱分明，具有很強表現(xiàn)力。代表劇目有《貍貓換太子》《女吊》《大禹治水》等。
相關(guān)機構(gòu)
浙江紹劇藝術(shù)研究院
2023年10月31日，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，浙江紹劇藝術(shù)研究院獲得“紹劇”項目單位保護資格。該研究院前身為1926年成立的上海同春舞臺，1950年更名為同春紹劇團，1956年改制為國營浙江紹劇團，首任團長是章宗義。1970年成立紹興地區(qū)紹劇團，原國營浙江紹劇團大部分演職人員進入紹興地區(qū)紹劇團。1978年紹興地區(qū)紹劇團復(fù)名為浙江紹劇團。1984年成立浙江紹劇院，院長六齡童，下轄兩個團，一團為原浙江紹劇團，二團為紹興市紹劇團。1992年撤院并團，更名為浙江紹劇團。2012年8月，經(jīng)浙江省文化廳、紹興市編委辦批準(zhǔn)，同意撤銷浙江紹劇團，成立浙江紹劇藝術(shù)研究院，承擔(dān)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)紹劇的保護、研究、傳承和發(fā)展。
紹劇表演藝術(shù)家六齡童、七齡童編演的三十六本《西游記》 和新創(chuàng)的《咫尺靈山》《真假悟空》《八戒別傳》 等在劇團中獨樹一幟。1961年《孫悟空三打白骨精》 由上海天馬電影制片廠拍攝成彩色戲曲片。之后整理改編多部優(yōu)秀傳統(tǒng)劇，如《龍虎斗》《硃砂球》《兩狼山》 《薛剛反唐》等；整理改編紹興目連戲折子戲，如《男吊》《女吊》《調(diào)無常》 等，新創(chuàng)目連戲折子戲 《奈何橋》 《白猿救母》等。新編歷史劇有 《于謙》《相國志》《霍光廢帝》等，現(xiàn)代戲有《血淚蕩》《稽山魂》《秋瑾》等。
1996年《大禹治水》獲第五屆五個一工程獎和第六屆文華新劇目獎，并被八一電影制片廠攝制成彩色戲曲片。2004年《真假悟空》 獲文化部第十一屆文華大獎特別獎等。劇團曾多次應(yīng)邀前往日本、丹麥、奧地利、德國、美國及中國香港、臺灣地區(qū)演出。自20世紀(jì)90年代以來，趙秀治、劉建楊、姚百青、施潔凈、周劍瑛等是劇團中的代表演員。2012年，劇團與紹興藝術(shù)學(xué)校聯(lián)合招生，創(chuàng)辦紹劇傳習(xí)班，培養(yǎng)新一代紹劇科班演員。
價值與影響
藝術(shù)價值
縱觀紹劇近四百年歷史的發(fā)展過程，紹劇在保留其自身藝術(shù)特色的同時，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，弘揚中國精神，傳播正能量，追求真善美，堅定了文化自信，在演變中產(chǎn)生了深厚的文化積淀和豐富的表演程式。傳統(tǒng)的紹劇行當(dāng)豐富，角色齊全，站在紹劇亮點背后的是浙江省文化的深厚積淀，是浙江文藝工作者傳承歷史和開拓創(chuàng)新的精神。
相關(guān)影響
作為國家級非遺的紹劇具有鮮明的藝術(shù)特色和地域風(fēng)格，文化積淀深厚、遺產(chǎn)豐富。在紹劇興發(fā)之前， 即明代的中葉，紹興的戲曲曾以其劇論、劇作及演出活動，給予當(dāng)時及后世的戲劇以廣泛而深遠(yuǎn)的影響。
特別是猴戲代表劇目《孫悟空三打白骨精》，其集“人、神、猴”于一體的藝術(shù)風(fēng)格使紹劇的影響及于全國，并遠(yuǎn)至海外。紹劇的猴戲在吸取京劇猴戲的表演傳統(tǒng)上，又有了藝術(shù)再創(chuàng)造，使紹劇猴戲表演藝術(shù)在中國戲劇界獨樹一幟。紹劇猴戲風(fēng)格的形成，對其他劇種甚至影視劇作的猴戲流派起到了很大的影響，而且最終又回流到京劇界。可以說，猴戲典范已非紹劇莫屬。
傳承與保護
傳承現(xiàn)狀
蕭山紹劇藝術(shù)中心為了培養(yǎng)紹劇傳承人，于2014年首次嘗試與專業(yè)院校浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院合辦全日制紹劇專業(yè)班。2020年7月15日至17日，首批畢業(yè)生的畢業(yè)表演取得了圓滿成功。學(xué)校與院團聯(lián)合培養(yǎng)的成功使得相關(guān)專家欣喜于學(xué)生們在培養(yǎng)過程中受到了傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，紹劇藝術(shù)后繼有人。
在當(dāng)代文化一體化、同化的形勢下，紹劇作為戲曲，除了創(chuàng)新以追隨時代，還有文化堅守和自我保全的任務(wù)。伴隨著新時期中國藝術(shù)生產(chǎn)與消費生態(tài)的急劇變化和觀眾觀賞興趣多樣化選擇的發(fā)展，許多戲曲團體面臨排練難、出新戲難、與流行歌壇和影視劇爭觀眾更難的困境。這需要政府的扶持和引導(dǎo)，及社會各界的支持，尤其是紹劇藝術(shù)工作者的獻身精神。
保護措施
1956年，《戲劇報》發(fā)表《為紹劇呼吁》的文章，明確提出：“有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)部門應(yīng)該給予更大的鼓勵和支持，為紹劇和它的年輕的一代更多地解決些實際問題，幫助他們成長壯大起來。”20世紀(jì)90年代，有學(xué)者倡言紹劇改革應(yīng)立足于“走向未來，走向全國”， 并提出四點建議，尤其強調(diào)要“改進紹劇唱腔音樂的生產(chǎn)方式，盡快積累成活率高的唱腔教學(xué)經(jīng)驗”等。
2000年，紹興市政府修建紹劇藝術(shù)中心，建筑面積達6000多平方米，該藝術(shù)中心集劇場、辦公樓、陳列館、綜合生活樓等多種功能設(shè)施為一體，它的建成為藝術(shù)家提供了良好的創(chuàng)作、演出、學(xué)習(xí)環(huán)境，為創(chuàng)作優(yōu)秀作品創(chuàng)造了較好的硬件設(shè)施。
2007年，紹興市啟動了“紹劇保護工程”項目，浙江紹劇團組成了由團長負(fù)總責(zé)的“工程”實施機構(gòu)，聘請了多位老藝術(shù)家擔(dān)任顧問下設(shè)“音配像”工作、傳統(tǒng)劇目整理、傳統(tǒng)劇目排練等小組，完成了多項具體工作。黨和政府的重視、文化管理部門的管理和投入使得紹劇有了很好的保護和發(fā)展。
2008年，紹劇保護與發(fā)展工程“音配像”劇目在紹劇藝術(shù)中心進行彩排演出，本次“音配像”的音源是19世紀(jì)20年代至60年代的紹劇前輩流派唱腔錄音，共2出折子戲和13個片段，約個半小時，由浙江紹劇團的優(yōu)秀中青年演員配像。該演出不僅為紹劇保護與發(fā)展工程完善紹劇原始資料，也為后代紹劇演員了解紹劇歷史、繼承紹劇流派提供學(xué)習(xí)的范本；同年，紹劇被列入第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
21世紀(jì)以來，浙江紹劇藝術(shù)研究院圍繞繁榮紹劇的目標(biāo)，大力實施紹劇保護與發(fā)展工程，適時啟動紹劇音配像工程，通過對優(yōu)秀紹劇劇目的傳承、整理與新創(chuàng)，緊跟時代步伐，循序漸進，立足長遠(yuǎn)，不斷擴大紹劇的受眾面與影響力，為紹劇的生存發(fā)展?fàn)幍昧艘幌亍?/p>
現(xiàn)狀爭議
進入21世紀(jì)后，隨著現(xiàn)代化浪潮的沖擊與生活方式的劇變，紹劇的表演精髓、經(jīng)典戲目、劇本唱腔等都瀕臨失傳，面臨較大的生存危機。紹劇的傳承面臨的主要問題有：由于紹劇常年下鄉(xiāng)演出，生活條件十分艱苦，不少演員難安其業(yè)，造成嚴(yán)重的人才流失，導(dǎo)致紹劇缺少素質(zhì)高的編劇、導(dǎo)演、表演人才和音樂設(shè)計、舞美設(shè)計等創(chuàng)作人才，戲校、 藝校面臨嚴(yán)重的生源短缺；民間職業(yè)劇團過多、演出隨意、管理無序，對專業(yè)劇團造成巨大的沖擊，對紹劇藝術(shù)的保護和傳承造成了傷害；時代更迭迅速、人民生活變化快，表演藝術(shù)也呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢，如今戲曲統(tǒng)領(lǐng)城鄉(xiāng)文化娛樂的盟主地位己經(jīng)不復(fù)存在；傳統(tǒng)劇目整理編印的數(shù)量少，有相當(dāng)一部分流散在社會上，加之一些老藝人掌握的傳統(tǒng)劇目和表演技巧不能復(fù)排和傳承，隨時都有因老藝人去世而失傳的危險。
參考資料 >
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17個紹劇流派唱腔重現(xiàn)舞臺.騰訊大浙網(wǎng).2023-12-06
百年鶴鳴 藝術(shù)長存 | 紀(jì)念紹劇藝術(shù)大師七齡童誕辰100周年.紹興市人民政府.2023-12-06
【愛國奮斗新時代】“江南活八戒”的藝術(shù)人生——專訪民盟紹興市直文藝支部主委姚百青.微信公眾平臺.2023-12-06
慶祝中國戲劇獎·梅花表演獎創(chuàng)辦40周年 | 姚百青施潔凈藝術(shù)專場即將開演.微信公眾平臺.2023-12-06
姚百青.浙江省人民政府.2023-12-06
小劇場戲劇之紹興暢想曲—— 小劇場大舞臺.紹興網(wǎng).2023-12-05
【演出訊】今天下午在紹劇藝術(shù)中心演出《目連五折》.微信公眾平臺.2023-12-05
紹劇《孫悟空三打白骨精》選段 六齡童.央視網(wǎng).2023-10-31
“南猴王”六齡童傳奇:靠四處偷藝獨創(chuàng)紹劇猴戲.鳳凰網(wǎng).2023-10-31
浙江紹劇藝術(shù)研究院.中國大百科全書.2023-12-13
紹劇班梨園綻放新花 非遺傳承光大有望.蕭山網(wǎng).2023-12-05
六載寒暑勤學(xué)苦練 紹劇舞臺迎來青春版《孫悟空三打白骨精》.浙江新聞官網(wǎng).2023-12-05
杭州日報:16歲的“孫悟空”大戰(zhàn)18歲的“白骨精”! 醞釀六年，古老紹劇掀起“青春風(fēng)暴”.浙江藝術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院.2023-12-06