小號是銅管中的高音樂器，是一種唇振動氣鳴樂器，廣泛用于交響樂隊、管樂隊、輕音樂隊和爵士樂隊中。除作為和聲襯托以加強樂隊的氣勢和音量外，也擔任獨奏。小號音色嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和豐富的表現力，不僅能吹奏明亮的樂句，也能演奏抒情優美的曲調。
史前未開化時期，人類就開始用獸角、海螺等制成的原始的號傳遞信號。古埃及時期，小號應用于軍隊中，作為傳遞命令的發聲器。直到文藝復興時期，小號開始作為樂器出現在貴族音樂生活中，其形制、音域也得到發展，而且羅馬帝國還建立了小號協會。1770年，德國的德累斯頓（Dresden）制成了第一支指鍵小號，之后弗朗茨·海頓受凡丁格邀請為指鍵小號創作了《E大調小號協奏曲》，其中多處運用了半音階進行演奏，是小號演奏藝術史上的重要作品之一。之后也多有小號協奏曲誕生，但是由于當時的小號只能吹奏自然泛音，它的使用受到限制。19世紀初期，機械研制家呂梅爾發明了“活塞閥鍵”裝置，后來，經過德國圓號演奏家施托策爾（Stolzel）改進，將它應用于小號中，可以吹出完整的半音階，小號再次成為主流樂器。
小號由號嘴、哨管（號管）、三個活塞筒連著三鍵、右手小指指鉤、喇叭口、調音管、水門、左手調音指環、第一調音管、第二調音管、第三調音管（應急調音管）組成。其使用五線譜的高音譜表記譜。用固定唱名法，即固定音高概念進行演奏。因傳統音色的需要，其標準調定為降B調，通過氣流產生振動發聲。
命名
小號的英文名稱trumpet最早來源于拉丁語trumphare，代表勝利的意思。14世紀晚期，古法語 trompette開始代表“小號”的意思。1724年，西洋樂長號是銅管樂器的意思，來源于意大利語 trombone，是 tromba 的增強形式，意為“小號”。
歷史沿革
遠古時期
公元前7000年，原始人用海螺作為傳訊的工具。公元前15世紀，古埃及和日耳曼部落的人民用獸角、海螺制成了最原始的小號，那個時期的小號就是獸角或者海螺的細端加上一根圓錐形的管子，只能演奏出最簡單的旋律。之后，經過改變，小號變成直筒的，一端是吹口，另一端是喇叭口，用銅和銀等金屬制成，管身比現代小號要長得多，大約有兩公尺半左右。之后為了攜帶方便，工匠們把號管改變成扁環形，其聲音洪亮、傳的遠，但是只能吹出泛音列中不多的幾個音，由于首先應用于軍隊中，被當作傳達命令和鼓舞斗志的一種發聲器，故俗稱“小軍號”。
文藝復興發展期
約1400年，樂器制作者把小號的發音管制成一個S形，不久后又把S形向后折成一個環形，并成為自然小號的標準形狀，自然小號指的是僅能吹泛音，無法演奏半音階的小號。S形小號的最早證據是1397年伍斯特大教堂(Worcester Cathedral)牧師座位上的木雕。環形小號的最早證據出現于貝爾里（Berry)和比爾·杜克(Duke)所著的《Book of Hours》中。同時期，滑管小號(slide Trumpet)也在發展之中，它一般應用在教堂音樂中，這種小號帶有一個疊縮在發音管前半部分中的號嘴插管，能使演奏者在演奏時改變樂器的長度。
15世紀中期，小號從最初的軍事功能逐漸轉變為專門演奏音樂的樂器，并成為貴族音樂生活中的重要組成部分。這一時期出現了一種伸縮小號，這種伸縮小號是將號嘴與號身分開來，并將號嘴放在一根較長的圓柱形的號嘴導入管中，嵌入樂器的管身內。向后伸縮時，可以奏出不同的音高。演奏時，左手放在號嘴上以穩定嘴唇，按照樂器伸縮的長短不同，可以吹出三至四個把位。當樂器放在閉住的把位上時，它的音高與自然小號吹奏出來的音高無異，在1410年瑞士的巴塞爾市城中就出現過這種小號。
16世紀，小號的音域最高可以向上擴展到第十三泛音，小號的形狀也變的標準化，管身通常由黃銅制成，發音管內徑為12毫米，管壁厚度為0.5毫米，較重的并帶有裝飾的儀仗小號有時也由銀制成。喇叭管彎成一個細圓錐形，在鐵砧上打制出厚度為0.35毫米的喇叭口。自然小號由兩段長管、兩段彎曲管和一個喇叭段組成。長管和彎曲管不是焊接在一起的，而是相互插入，并涂上蜂蠟，每個接合的地方都用一個裝飾金屬蓋住。在喇叭段的中部有一個環繞的球，這個球并沒包住長管，喇叭段在直到金屬箍處是一個獨立的整體。喇叭口用一個圓框加固，上面通常刻有制作者的名字、標記、制作地點和日期。有些德式小號上，號嘴插管和喇叭段用一木塊隔開，并用粗棉線纏上。有些英式小號上，號嘴插管常用一個球狀物包住。另外小號也常被制成其他的一些式樣，例如繞成盤狀的“意大利式小號”。
巴洛克時期
17世紀時期，小號的形狀沒有發生太大的改變，而且羅馬帝國還建立了小號協會，但是在演奏方式上發生了變化。其演奏形式分為兩種，一種是戶外式，國王詹姆斯·比伯爾ames Bible)把它們稱為“發警報”和“吹奏”，比較適用于軍隊發信號和管樂團。另一種是“室內樂小號”或“音樂會小號”，是一種較柔和的演奏形式，常和小號高音區獨奏有聯系，小號演奏者逐漸使自己和管樂團成員區分開。
18世紀時期，小號成為宮廷儀仗隊的樂器之一，用來顯示皇家莊嚴、肅穆的氣氛，并將號身上掛上標記皇家印記的各色彩旗。之后隨著文化的發展，在歐洲的宮廷里出來了管弦樂隊，小號成為其中之一。1770年，德國的德累斯頓（德累斯頓）制成了第一支指鍵小號，之后弗朗茨·海頓受凡丁格邀請為指鍵小號創作了《E大調小號協奏曲》，其中多處運用了半音階進行演奏，是小號演奏藝術史上的重要文獻之一。
18世紀末衰退期
18世紀末，雖然小號有很多協奏曲，但是當時的小號只能吹奏自然注音，它的使用受到限制。之后隨著法國宮廷的衰敗，小號的發展也變的停滯。新音樂形式只需要小提琴、雙簧管和長笛，而不再使用小號。在此期間，人們為了使小號能夠演奏一個完整的半音階，曾做過許多嘗試（在閥鍵小號發明之前）。其中的一個早期發明是鍵孔小號(Keyed Trumpet)，弗朗茨·海頓和胡邁爾都為這種小號寫過協奏曲。安東·約瑟·漢佩爾(AtomJoseph Hampel)于I750年發明阻塞式小號(Stop trumpet)或稱捂手小號，它的發音管通常被制成雙重彎曲管，這種小號的管體相當短，演奏者可以把手插進喇叭內，能把泛音的基音降低一個全音或一個半音，不過這種技術首次出現是在圓號中。之后1777年，卡爾斯魯赫(Karlsruhe)的米夏埃爾·沃格爾Michael Woggel)第一次把這種技術引用到小號上。還有1788年，C克拉格特發明半音鍵小號，將D調和E調的兩支號管用一活瓣（閥鍵的前身）連在一個號嘴管上，以便于轉調。
活塞小號時期
19世紀初期，機械研制家布呂梅爾（Friedrich Blühmel）發明了“活塞閥鍵”裝置，后來，經過德國圓號演奏家施托策爾（Stolzel）改進（也有資料顯示發明活塞閥鍵的是布呂梅爾或施托策爾其中之一），將它應用于小號中，可以吹出完整的半音階，小號再次成為主流樂器。但是活塞不夠靈活，施瓦茨（Heinrich St?lzel）于1827年制成了回旋式活塞（也有資料顯示比如Robert E. Eliason《Early American Valves for Brass Instruments》中提到回旋式活塞（Rotary Valve）是1825年由美國人Nathan Adams發明的）。1830年，活塞小號在法國、比利時、俄羅斯、奧地利和英國已很流行。意大利作曲家斯邦蒂尼(Spontini)于1823一1831年間活塞樂器從德國帶給法國的樂器制作家，之后開始仿制和改進。英國的活塞號是取道于俄國傳入，當時稱活塞小號為俄羅斯活塞小號或活塞小號(Stop Tùm-pt)。1830年以后，活塞號就很快在法、英、比、意、奧、荷蘭等國自由制造。19世紀中葉，小號演奏現代學派的建立者，法國小號演奏家阿爾班寫出小號教程《小號-短號教程》，國際小號界稱譽此書為“小號的圣經”。
多元化發展
進入20世紀，很多作品常用D調的小號，如拉威爾的《波萊羅舞曲》，伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》《彼得魯什卡》《詩篇交響曲》以及本杰明·布里頓的《彼得·格里姆斯》等。小號在演奏技巧上的要求也日益提高，甚至將爵士樂上的特殊演奏手法也用于獨奏和樂隊合奏。20世紀20年代，美國黑人爵士音樂家路易斯 ·阿姆斯特（Louis Armstrong）常通過演奏小號吹出一百個高音C，在他之前從未有人想過銅管樂器能在樂隊當中可以做這樣的事情，無論是爵士樂隊還是管樂隊亦或是交響樂隊。這也給當代的古典音樂作曲家的作曲和配器帶來了無限的想象和寫作方法。20世紀50年代，美國爵士樂小號演奏家戴維斯（Miles Davis）開創了冷爵士，并發展了小號冷酷而較少顫音的聲音和小號中聲區簡潔的風格。之后，小號也常用于獨奏、室內交響樂演奏中。隨著樂派增多，小號的作品也出現了印象派、無調性、多調性等流派。
構造與種類
構造
現代小號一般把號管卷曲成長橢圓形，大約號管總長的前七分之五為圓柱形，后七分之二為圓錐形，未端是不太大的喇叭口。其與古代自然小號相比，號管整整縮短了一半。B調小號號管大約有133厘米長，C調小號號管大約有116厘米長，A調小號號管大約有141厘米長，號管直徑一般大約為10毫米，整體管長1.355米。機械部分由活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路管以達到延長號管的目的，活塞分為直升式和回轉式兩種。小號構造部件由三個活塞筒、三個活塞支管、三個按鍵、入口、喇叭口、水門、號嘴、大彎、氣溫調節管組成。
弱音器
弱音器是添加在小號上，使聲音變弱的儀器。小號的弱音器不僅能起到弱音的作用，還可以改變音色，弱奏時，音響具有遙遠的、回聲的性質，強奏時，非常強烈，很有力量。除此之外，還具有怪誕、詼諧的性格。小號使用弱音器可增加神秘色彩。常用的弱音器有以下幾種：
直排式弱音器
直排式弱音器(Vertical type mute)是一種在現代交響樂隊或是銅管樂隊中小號聲部經常使用的弱音器，金屬弱音器（有時也用塑料或纖維制成），也是小號所使用的最基本的弱音器。它一般由纖維板、木板或鋁制加工而成，目前應用最廣泛的是鋁制梨型弱音器。它發出的聲音是標準的弱音器聲音，細膩、柔和，用力吹奏則可以發出嘹亮的金屬聲，但是它也和大多數弱音器一樣，對低音區的限制比高音區大，最好的直排式弱音器具有著穿透力的音質，這種音質在抒情性的樂句中聽起來也同樣悅耳動聽。有的直排式弱音器的前部分是由鋁、黃銅或銅制作，這使通過弱音器傳出來的音色有著不同的變化。在音樂作品中一般標記為：with mute，如亨利托馬斯《小號協奏曲》、鮑扎的《隨想曲》、喬里維特的《小號協奏曲》，交響樂片段如莫杰斯特·穆索爾斯基《圖畫展覽會》的開始部分等都使用了這種弱音器。
杯型弱音器
杯型弱音器（Cup mute）形狀像杯子，它是在直排式弱音器的基礎上，在它的頂端加上一個杯子形狀的共鳴器。共鳴器可以上下調節，發出的聲音很“悶”、很憂郁的聲音，是為了改變小號原有的嘹亮、尖銳的聲音，把共鳴器拿掉還可以當作直筒形弱音器使用。它比較適合樂隊中小號聲部，爵士樂小號獨奏時也可以使用這種弱音器，但是，如果起吹音太多時，聲音會變得很刺耳。有些弱音器帶有可以調整杯口尺度的，可以使其更緊或松一些，這樣就可以使音色更加柔和。這種弱音器對于正常吹奏的影響相對比其他類型的弱音器要小得多。亞歷山大·阿魯秋年（Alexander Grigorevich Arutyunyan）《降A大調小號協奏曲》、喬治·格什溫（George Gershwin）的歌劇《波基與貝斯》中都用到了這種弱音器。
哈門弱音器
哈門弱音器器(harmon mute）或稱“哇一哇”弱音器，比直筒弱音器大，中心有一個可調節的空心管子，用手來打開和關閉這個管孔就可以發出“哇生”聲，是一種滑稽幽默的聲音。它由金屬制成，是聲音效果改變最大的一種弱音器，使用時插入喇叭口中，由軟木護圈固定，可以防止軟木干裂，同時也有助于固定弱音器。樂譜：在需要這種音響效果的地方用“+”記號標出，表示演奏時從此處開始左手蓋住管口的開口處，用“0”表示從此處開始演奏時將左手從管口處移開。管子的長度可以調整，這樣可以走出各種不同的音色，也可以不把左手放在杯口處。樂隊中小號聲部在使用這種弱音器時一般都將管子拉到最長，這樣可以奏出“政咝”帶金屬色彩的音響效果，作曲家們為了得到不同的聲音層次，可以要求把管子伸出一半或四分之三。在音樂作品中一般標記為：“wah wah”mute，比較有代表性的音樂作品是喬治·格什溫的帶有爵土風格的《藍色狂想曲》，若里維特《小號協奏曲》樂章的開始等。
揣型弱音器
揣型弱音器(Hides type mute)它的形狀有些特別，它與揣下水道的刷子一模一樣，只是沒有把手。演奏過程中，左手持弱音器交替堵塞，打開小號的喇叭口，演奏出一種“哇--哇”的音響效果，這種效果特別適合演奏架子鼓樂樂段和獨奏樂段。B.米利和C.威廉姆斯特別善于使用這種弱音器，他們能夠奏出類似人聲效果的音響。在需要揣形弱音器的地方，樂譜上用“+”符號標出，表示須將弱音器放到喇叭口上，樂譜上方“0”的符號表示從此處開始取消弱音器。
種類
降B調小號
降B調小號是最常用的小號，小號管的整個長度中，圓錐形部分的管和直圓形部分的管各占一半。一般用于交響樂隊、軍樂隊、輕音樂隊、爵士樂隊里，其音色厚實、結實、柔和、音準和控制性能方面比較穩定，而且高昂嘹亮。因此，在樂隊里，它的音色既能融合于大號、長號、圓號的音色之中，又不失自己的個性，在獨奏時，在活塞靈敏度方面也有提高，更能適用于各種技巧的演奏，具有豐富的表現力。
C調小號
C調小號常用于交響樂的演奏中，和降B調小號相比，移調更容易，與鍵盤或弦樂的配合上更默契，長度略短，其音色更為亮麗光彩，更具有穿透力，但是它的音準控制比降B調小號要稍遜色和困難一些。近年來，法國、美國一些作曲家創作的獨奏曲、室內樂等，大都采用C調小號。如托馬斯、鮑扎等人的作品，都需要C調小號演奏。還有伊戈爾·斯特拉文斯基的《火鳥》，音高比較高使用C調小號會比較容易控制高音區的音域。
Eb/D調小號
Eb/D調小號是巴羅克時期使用最為頻繁的小號，因為巴洛克時期作曲家為小號寫的音域較高，調性也是降E人調，為了演奏巴洛克時期的音樂，一些演奏家和小號制作師們研制了降E調小號，它可以通過更換調音管使其變成D調和降E調的兩用小號。降E調小號屬于較高音域的小號，它的管身長度要比C調小號還短。雖然它的音色沒有降B調小號渾厚、音量也沒有將B調小號的音量大、音準比較難控制。但是高音音域中的音樂表現力要比降B及C調小號容易。它的音色明亮活潑，更接近古典小號的音色，在演奏一些古典獨奏作品時比降B和C調小號比較容易。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、格奧爾格·亨德爾的很多作品都是為這兩種調的小號所寫。用降E調小號演奏的最著名的曲目有弗朗茨·海頓的《降E大調小號協奏曲》、約翰·胡梅爾的《降E大調小號協奏曲》（原調為E調）和那魯達的《降E大調小號協奏曲》等。
F/G調小號
F/G調小號是通過更換調音管使其成為F調和G調的兩用小號，其音高范圍介于D調-降E調小號和高音小號之間的音區。
Bb/A調高音小號
Bb/A調高音小號（Bb/A Piccolo Trumpet）是演奏巴洛克音樂不可缺少的樂器。高音小號的發音是在比普通降B調小號高一個八度音區開始的，但是其指法還是按普通降B調小號低音區的指法使用。如格奧爾格·亨德爾《D人調組曲》、格奧爾格·泰勒曼《小號協奏曲》、塔爾蒂尼《小號協奏曲》等一些作品中運用了高音小號，在一些現代風格的交響樂中用高音小號的部分也比較多，比如拉威爾的《鮑萊羅》、伊戈爾·斯特拉文斯基《春之祭》、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第五《勃蘭登堡協奏曲》和拉威爾改編的穆所爾斯基的《圖畫展覽會》等作品中都有專門的高音小號的聲部，是獨奏與樂隊演奏必不可少的種類之一。
低音小號
低音小號有C調和降B調兩種，但其音高比普通的C調、降B調小號要低一個八度，與長號相似，其號嘴也跟長號嘴一樣大，所以只能由吹中音號或吹長號的人來演奏。在瓦格納、斯特拉文斯基、艾內斯庫的一些作品中有用到低音小號。
扁鍵小號
扁鍵小號（Rotary Trumpet）有C調、降B調、D調和高音降B調、A調等眾多調性的小號，其音色要比活塞式的小號更加柔和，并能與圓號和長號的音色充分融治。因此，扁鍵小號很適合用于交響樂和重奏作品的演奏。常用于德國、奧地利等國家。在美國、日本等國，凡是要演奏德國、奧地利的一些交響樂作品時，也經常會使用扁鍵小號。
衍生樂器
短號
短號（Cornet）和普通降B調小號的管長相等，是133厘米左右，所以也是降B調，其音色集剛毅、圓潤、柔和為一體。但是與降B調不同的是圓錐部分的管長了90%，余下10%是直圓形管。短號的管子要比小號的管子略粗一點，彎曲部分要比小號多，所以吹出的聲音要比小號更加柔和。短號多用于管樂吹奏作品中。由于短號的兩手臂持號位置的距離要比小號短，所以小學生學吹短號，手臂持號的困難就比學吹小號少些。因此，小學生銅管樂團會更多地使用短號。在喬治·比才的《輕騎兵》序曲中的主旋律和伊戈爾·斯特拉文斯基的《一個士兵的故事》等作品中的獨奏，就是用短號演奏的。但是，現在的交響樂團常用小號來代替短號。因為隨著樂器質量的提高和小號演奏者吹奏水平的提高，小號同樣能達到短號演奏的效果。
富魯格號
富魯格號（Flugelhorn）又稱為“柔音號”，是降B調樂器，它的哨管圓錐形內管較小，喇叭口也比普通的小號的喇叭口要大很多。演奏此樂器要選擇較大的號嘴，因為它的音域比普通降B調小號要低一個八度，因此其音色比短號更加柔和深沉，一般多用于銅管吹奏樂隊、銅管重奏、爵士樂隊等，它除了降B調以外還有降E調。因為它在交響樂團中的音色不易被聽眾聽到，所以經常是獨奏的形式出現，比如馬勒《第二交響曲》中有專門為富魯格小號寫的一段旋律優關的獨奏部分。
演奏
音域
小號在19世紀30年代形成閥鍵體系，3個閥鍵控制的活塞分別能降低大二度（一個全音，兩個半音）、小二度（一個半音）、小三度（三個半音，約為前兩者總和），利用這3個不同的降音程，可組合成所有半音。因傳統音色的需要，其標準調定為降B調。小號屬于移調樂器，當與鋼琴、電子琴等C調樂器一起演奏同一旋律時，必須提高大二度（即記譜比實音高一全音）。音域#f~f3，分4個音區：低音區為#f~#f1，音色豐厚堅實。中音區為g1~g2，音色優美壯麗。高音區#g2~c3，音色嘹亮輝煌。最高音區#c3~f3，高亢銳利。小號的中音區與高音區是最有表現力的音區，中音區力度變化幅度最大，低音區發音軟弱，可以強奏，但需要特殊技巧，高音區效果最好，但音量不很大。一般獨奏及管弦樂常用音域為#f~c3。C調小號，非移調樂器，實音記譜。小號的頻率范圍為164赫茲到1千赫茲。
演奏方法
發聲原理
小號的發音由氣流、發音體、共鳴體三個部分構成。其內部完全由管道組成，通過控制按鍵來調整管道的長短，通過不同的按鍵方法，可以使管道形成不同的長度。其發聲的動力來源于嘴唇呼出來的氣流，小號的號嘴、人的上下嘴唇、上下門牙三者組成一個整體的發聲體，通過氣流產生振動發聲。其中人的上下嘴唇是很重要的部分，它就像弦樂器中的琴弦、木管樂器中的簧舌，所以在演奏小號的時候，正確地掌握口型非常重要。
演奏技巧
小號演奏中最關鍵的基本功是要掌握正確的呼吸方法，演奏者需要通過自己的呼吸來調整小號演奏時發出的音色、音準、音質及強音、弱音的變化。其次將號嘴放在嘴唇的中央，上唇占1/3，下唇占2/3。選定號嘴的位置之后，將牙齒排列整齊，然后露出“抿嘴微笑的樣子”，之后將號嘴放在嘴唇上吹奏效果最好的位置上。一般地，在低音區要使用音節“Th”發音，中音區要使用音節“Tu”發音，高音區要使用音節“Tee”發音。在溫柔的樂曲中，則使用“Dah、Duh、Dee”的音節發音。熟悉在吹奏高低強弱不同的音時所需氣流的流量與流速的關系是很重要的。在吹奏低音時，要打開嗓子，放慢呼吸的速度，向號嘴窄的管內吹入氣流，期間要保持動作和氣流的一致。在吹奏高音時，要加快呼吸的速度，向號嘴的邊緣集中地吹氣。特別要注意的是，不管吹奏什么音，放在嘴唇上的號嘴的位置一定不能改變，要一直在同一個位置，并通過嘴唇的收縮和放松來改變振動的中心。這樣，小號通過腹部呼吸法和呼吸速度的調節，以及適合樂曲的吹奏法，適當的氣壓、唇部壓力的緊張和放松、舌奏、擊打、發音等，才能發出美妙的聲音。
小號演奏過程中有幾個技巧，比如連音、吐音、顫音等，其中連音是小號基本吹奏技術中最重要的部分之一，它連奏氣息消耗較小，效果比較好，小二度連音最容易，大二度、三度連音比較難，需要完全靠嘴唇的動作滑向上方的三度音。舌頭吐音也是一個重要的吹奏技巧，常用雙吐或三吐來吹奏同音反復的樂句，可以自如地吹奏八度以內各種音程跳動，單吐、雙吐、三吐吹奏，聲音清楚有力，明確清脆，富于彈性，比長笛的速度要快，靈敏度，準確性也比長笛好。小號的顫音效果主要由活塞來演奏，比圓號要好得多，但是為了獲得良好的音質，小號演奏的顫音組合數量不宜過多。
特殊技法
阻塞音
阻塞音是小號中一種色彩性特殊技法，需要演奏者用左手塞入小號的喇叭口來發出。手伸入喇叭口的深淺不同，形成的音高不同程度的降低，但至多不超過半音。
演奏指法
按鍵抬指
小號利用它的三個鍵子來改變管道的長度，一般說來，按鍵增加管長，抬指減短管長，三個指頭同時按鍵“1、2、3”管道最長，三個指頭同時抬起“0”管道最短（“0”表示不按鍵，“1、2、3”表示分別按相應的鍵）。每種管道長度都有它自己的泛音列，相互之間的音程為一個半音或小二度。在吹奏時，指法的準確和干凈是非常重要的，因為這是使音階和音程準確和干凈的必要條件，所以，在按鍵和抬指時要注意指尖與鍵子的關系，要養成指尖與鍵子永遠保持接觸的習慣，無論鍵子起落，指尖始終都應和它保持接觸，一刻也不能離開。
指法
第一指法是指按指數最少、最容易，和便于演奏快速曲調的最常用的指法。這種指法很少單獨用無名指“3”，因無名指的靈活性最差，只是在不得已時才用“3”。該指法音色比較嘹亮，但有時音準稍差，尤其在吹奏中速、慢速或長音強奏的曲調時更加明顯。
第二指法是按指數較多、較難的指法。這種指法因為音色較暗而不常應用，中音區和高音區的音可以用第一指法或第二指法。低音區的音則只有一種指法。
指法需要根據樂曲的內容、曲調進行上的特點，以及其它具體條件來選定。一般在吹奏快速的音階進行曲調時，通常選用第一指法。為了求得較好的音準（但音色較暗）通常選用第二指法。
第四鍵是為了使音準達到較高的水平，在小號上添加的一個裝置（普通小號無第四鍵裝置），由左手大拇指掌握，指法標號為“4”，它的作用是使第一支管臨時伸長，這樣就可以把某幾個太高的音降低些、從而使它的音高變得準確。凡是和第一鍵有關系的指法，如“1、2、3”，“1、3”，“1、2”等，屬于這個管長的自然泛音列中的任何音，根據需要都可以得到降低，如“#1、2”等音。
第五鍵是由左手無名指來掌握的一個裝置（普通小號無第五鍵裝置），指法標號為“5”，它的作用是把主體管臨時縮短，這樣就可以根據需要使所有過低的音升高些，使得它的音高變得準確，另一優點是經過調整以后，音質不受影響。
調整音準的方法，不論是采用第二指法或是加用第四犍、第五犍，都不利于快速演奏，所以，一般的情況，在演奏快速的部分時應當采用第一指法。只有在較慢速度的樂曲中，才可以采取上述的方法來調整小號上那些音準較差的音。尤其在吹奏較長的音時，必須加以適當的調整，才能使音準達到比較圓滿的要求
代表作品
《西班牙隨想曲》
《西班牙隨想曲》是俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩可夫（1844—1908）創作的管弦樂曲，小號與圓號、小提琴獨奏、長笛、單簧管以及豎琴，分別伴以小軍鼓等不同的打擊樂器奏出，小號在第四樂章中充分發揮了作用，特別是使用小號與圓號共同合奏的其中一小段，帶有安達盧契亞特性的號角性音調，這段號角式樂段已打破了以往的自然音列的寫法，使用了變化音，展現了西班牙蓬勃生機的城市景象。
《紅旗頌》
《紅旗頌》是中國作曲家呂其明創作的管弦樂，小號在該作品中作用極為獨特，整首管弦樂以小號清脆嘹亮的聲音作為開端，展現了該作品的立體形象和一幅英雄氣概的歷史畫卷，讓人仿佛已經置身于莊嚴肅穆的天安門廣場前，看到了冉冉升起的鮮艷的五星紅旗，引發人們對歷史的深思，激發對祖國的熱愛之情。
《威尼斯狂歡節變奏曲》
約塞夫·讓·巴蒂斯特·洛朗·阿爾班曾改編創新過數首以小號為主奏樂器、樂隊協奏的作品，其中有一首代表曲目《威尼斯狂歡節變奏曲》展現了小號樂器的演奏技巧及聲音特點。在這首代表作品中，作者大量使用了小號的雙吐和三吐技巧，整首樂曲構建出一種輕松且愉悅的氛圍，熱情奔放，將銅管樂器其本身所特有的華麗技巧展示了出來，在樂曲中還有一段是大號推動式的低音，加上長笛等木管樂器的伴奏，為這首輕快明亮的樂曲添加了不一樣的韻味。
《降E大調小號協奏曲》
《降E大調小號協奏曲》是弗朗茨·海頓64歲時候創作的樂曲，發揮了指鍵小號吹奏的半音階、遵照交響樂與奏鳴曲的創作原則、以典型的維也納古典協奏曲三段式的創作形式而作。據不完全統計，后人對這首樂曲進行演奏、創新、改編的版本不下200首。
演奏風格
小號在銅管樂器當中，所發出的聲音是最高的，在演奏時也是最為靈活的樂器之一。既可以演奏嘹亮高亢音樂的號角，也可以展現演奏溫婉抒情、激昂悲愴和熱情似火的音樂藝術，嘹亮號角只是小號的一般表現力，熱情柔美是它的深層表現力。小號最早之前是用來傳遞信號，多用于軍隊，并沒有作為一種演奏樂器單獨存在，更多是的被賦予了社會功能。文藝復興時期，小號已經發展到具備更高的技巧和演奏更高的音區，不僅能吹出自然音階，甚至能奏出半音階。之后，活塞和按鍵的發明，給小號帶來了新的發展，活塞的變動可以改變小號發聲管的長度，從而發出不同的高音，小號開始應用于管弦樂樂隊，爵士樂隊等演奏中。隨著小號的改良，音樂的發展，小號可以駕馭任何曲風，憑借它豐富的表達能力，展現獨特的感染力和表現力。
近代比較常見的小號有降B調，也有A調、C調、D調、F調、G調等小號。在所有管樂器中，小號的音域相對較窄。在管弦樂樂團里，比較常見的小號樂譜是C調，這個音調的小號管身比較窄，但是吹奏出的音色卻很響亮。傳統小號的演奏范圍非常廣，不管是獨奏還是合奏都可以清晰的塑造出該音樂的形象。伴隨著音色與音調的改變，能夠讓人們在聆聽樂曲時感受到曲作者和演奏者內心的世界。此外，小號在爵士樂中的廣泛應用也使得一些爵士樂的作曲技法被吸收進小號的演奏技巧中，例如滑音、花舌、各種不同速度的揉音、烈普斯、復音演奏、各種弱音器，使它的風格更加多變。
名曲名家
演奏家
邁爾斯·戴維斯
邁爾斯·戴維斯（Miles Davis），1926年5月26日出生于伊利諾伊州的奧爾頓，后于1991年9月28日在加利福尼亞州小州的圣莫尼卡逝世，美國爵士樂小號演奏家。他發展了小號冷酷而較少顫音的聲音和小號中聲區簡潔的風格，用自然而簡潔的方式展現了爵士樂，并不斷創新，開創了冷爵士、硬波普爵士、融合爵士等曲風，留下多張堪稱經典的唱片，著有《邁爾斯戴維斯自傳》。
馬薩利斯
溫頓·馬薩利斯(Wynton Marsalis,1961年一)，是美國一位爵士樂手，也是一位全能小號大師，他的演奏在音色、技巧及個性上表現非常和諧。在古典小號精的演繹上展現了小號的獨特魅力，并重新定義了古典小號的藝術標準。其代表作品有《Live at the House of Tribes》《Standards & Ballads》等。
瑟吉·納卡里亞可夫
瑟吉·納卡里亞可夫（Sergei Nakariakov，1977年5月10日－），是俄羅斯演奏家，被譽為“小號樂壇上的尼科羅·帕格尼尼”。他吹奏的連音與斷音、級進與大音程跳進，雙吐與三吐，或是各種裝飾音與其他各種技巧的結合，不僅可以與小提琴的技術與弓法相媲美，而且其表現力和音質音色也極其精美，展示了小號的個性及其審美內涵，確立了小號演奏藝術的美學原則一藝術表現力的多樣性和技術技巧的統一性。其代表作品有《新小號時代（Trumpet Works）》《巴洛克小號協奏作品集（ Baroque Trumpet Concertos）》等。
約塞夫·讓·巴蒂斯特·洛朗·阿爾班
約瑟夫·讓·巴蒂斯特·洛朗·阿爾班（Joseph Jean Baptiste Laurent Arban，1825年-1889年），是法國小號演奏家，早年入法國國立音樂學院，從多文學習小號。后于1869年1月23日被選拔為國立音樂學院短號教授，他編寫的《小號-短號教程》被國際小號界稱為“小號的圣經”。他代表作品有《威尼斯狂想曲》等。
朱東起
朱東起（1913年9月3日—1990年12月14日），是中國小號演奏家、教育家，自1956年開始長期執教于上海音樂學院，并任該校銅管教研室主任。除小號專業外，還擔任長號、圓號及樂器法、配器法、音樂聲學、室內樂等課程的教學工作。他曾創作小號獨奏曲、重奏曲等百余首作品，發表過《管樂藝術史》《管樂器吹奏呼吸法》等論文，編撰出版了《小號獨奏曲選》《小號曲集》《五聲音階日常練習》，著有《管弦樂器的發音原理》《音樂聲學基礎》等。
路易斯·阿姆斯特朗
路易斯·阿姆斯特朗（ Louis Armstrong，1901年8月4日—1971年7月6日），美國爵士樂音樂家。他是20世紀最著名的爵士樂音樂家之一，被稱為“爵士樂之父”，年幼時曾因犯事進過少年感化院，并因此在那里學會了吹小號。他擅長即興演奏，可以演奏小號吹出一百個高音C，在他之前從未有人想過銅管樂器能在樂隊當中可以做這樣的事情，無論是爵士樂隊還是管樂隊亦或是交響樂隊。這也給當代的古典音樂作曲家的作曲和配器帶來了無限的想象和寫作方法。其代表作品有《la vie en rose》《Gold》《What A Wonderful World》等。
切特·貝克
切特·貝克 （Chet Baker，1929年12月13日—1988年5月13日），是美國冷爵士小號演奏家，爵士樂歌手。他代表作品有《Complete Pacific Jazz Live Recordings》《Chet Baker in Tokyo》等。
作曲家
弗朗茨?約瑟夫?海頓
弗朗茨?約瑟夫?海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），是奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。他確立了交響樂的規范，被稱為“交響樂之父”，主要作品有清唱劇《創世紀》《四季》等，交響樂《告別》《驚愕》《時鐘》等以及大量的弦樂四重奏等，曾經為指鍵小號創作了《E大調小號協奏曲》。
巴赫，C.P.E.
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫全名卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714年3月8日—1788年12月14日），是巴洛克時期德國作曲家，也是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的兒子，他一生創作了約200首鋼琴奏鳴曲，19首交響曲，15首管風琴作品，50首鋼琴協奏曲，100余首室內樂，300余首宗教經文歌、康塔塔、清唱劇和世俗歌曲等。1719年創作的《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》突出了小號的表現能力。
莫扎特
莫扎特全名列奧波爾得·莫扎特（Leopold Mozart，1719年11月14日—1787年5月28日），是奧地利作曲家，維也納樂派代表人物之一。協奏曲是莫扎特音樂創作的一個重心，他一生共創作五十多部協奏曲，其中一半以上是鋼琴協奏曲，也有很多小號協奏曲，比如他創作的《D大調小號協奏曲》只有兩個樂章，卻將小號的性格充分展現了出來。
價值與影響
藝術價值
小號是一種常見的現代管樂器，不僅是一件理想的獨奏樂器，而且是交響樂隊、軍樂隊不可或缺的重要樂器之一，并擁有獨特的民族風格，能夠演奏出獨特的、明亮的聲響，在現代樂曲的綜合演奏中發揮著重要的號角功能。它是銅管家族中的高音樂器，其音色明烈、銳利、優美且富有光輝感。它所具備的的藝術功能不僅可以通過演奏的音樂激越嘹亮的號角聲，同時也能夠通過完美的演奏帶來富有歌唱性的旋律，因此小號在管弦樂隊中有著非常重要的地位，并發揮著獨特且具有藝術價值的作用。比如在中國的管弦樂曲《黃鶴的故事》中，通過小號演奏出黃鶴在《春節組曲》的部分片段，將黃鶴的故事再次重現在眼前的那種畫面感，然后再由小號演奏出其中的第二主題《嘎達梅林》，表現出嘎達梅林通過號召人民進行起義反抗的英雄主義。又如《羅馬的噴泉》中，三只小號通過一系列的強音進行演奏，對集合的號令進行一種氣氛的營造，從而召喚迎來一群群海仙的出現，并營造出一種海仙在水花的泉流旁進行舞蹈的美好意境。
音樂價值
古典音樂時期
古典音樂時期，小號從孔鍵小號升級為轉閥小號，擁有了更加寬廣的音域和音階，它的音色較其他小號而言具有突出的優勢，并廣泛應用于交響樂團中，其風格較自然小號時期已經發生改變，在作品內容和整體方向上有創新的風格和特色，突破了傳統貴族王室對音樂類型的限制，讓小號演奏風格趨向于平民化和大眾化，有了更加深遠的藝術造詣。同時，交響樂本身也呈現出多元化的發展趨勢，小號憑借自身獨特的構造為交響樂提供更多的新鮮元素，拓展交響樂的類型和演奏方式，推動了小號樂器的成熟。
浪漫主義音樂時期
浪漫主義音樂時期，小號類別更加豐富，出現了活塞式小號，通過活塞的運用，能夠對多個泛音進行有效轉換，利用活塞按鍵控制氣流，更好的表現泛音，能夠讓音樂作曲家創造出更加新鮮的作品，滿足聽眾的需求，也日益凸顯了小號的樂器地位。當然在浪漫主義音樂時期，轉閥小號并沒有被拋棄和淘汰，它可以和活塞小號共同使用改變泛音，調整音高，在某種程度上，轉閥小號比活塞小號具有更強的靈敏度。但是浪漫主義音樂時期受到音樂發展的思維限制，很多作曲家和演奏家對活塞小號的認識并不全面，因此浪漫主義音樂時期也只能算是小號發展的初期階段。由于種種原因，活塞小號并沒有在大范圍之內流行和普及起來。
近現代音樂時期
近現代音樂時期，隨著社會科技的進步，小號的生產技術更加純熟，有了相對比較統一的世界標準。現代小號相比于傳統小號有更加深厚的音樂和飽滿圓潤的音色，其管徑和長度比以往更長、更寬，底部的喇叭口比以往更大，在傳統小號基礎之上進行改進的現代小號能夠讓更多演奏者快速掌握演奏技巧，也能體現音樂交流的實質含義，讓作曲家和演奏者更好的駕馭小號樂器。同時，降B調小號成為大多數演奏家認可的常規小號，它的音色比較飽滿，音準較為準確，并且能被很好的控制。小號在近現代的交響樂團中展現了全新的高度，經過變革放大了自身在交響樂隊中的演奏價值，經過音色和音域的調整，體現了小號宏觀欣賞特質，比如在《第五交響曲》中，作曲家馬勒重視小號在交響樂隊中發揮出的價值，用小號獨奏的形式帶領整個樂章走向高潮部分。
不同類型的小號演奏方式能夠滿足不同演奏風格的要求，小號具有多重多元化的音樂表現力，它能夠通過巧妙的弦樂配合和木管組合把音樂推向高潮部分，把觀眾瞬間帶到音樂的頂點。因此在近現代交響樂隊中，小號已經成為不可替代的銅管樂器，哪怕是單管編制樂隊也會利用小號進行演奏合聲。之后，小號在越來越多的場合擔任主旋律樂器，體現出多重音樂表現能力，它用持續伴奏的中低音來配合木管組，實現合聲渲染音樂意境，又可以在某些特殊場合下刻畫人物形象，彰顯戲刷沖突。
傳承與發展
小號賽事
莫里斯·安德烈國際小號大賽
安德烈大賽創辦于1979年，以法國著名小號大師莫里斯安德烈(Maurice Andre)為名，本來九年才舉辦一次。在第三界后得到法國政府的支持，遂改成三年舉辦一次。由于有大師名號做為號召，而歷屆得獎者也都活躍于國際樂壇上，因此成為國際小號界非常重要的一項賽事，對于小號的發展和傳承起著重要作用。
國際小號協會
國際小號協會(International Trumpet Guild, 簡稱ITG)，是全世界規模最大、最權威的小號專業組織，其成員由來自世界各地的小號教授、獨奏家及交響樂團首席等小號名家組成。它的目的是促進全球小號演奏者之間的交流學習并進一步提高現代小號演奏水準，每年在世界各地不同地點舉辦國際小號協會年會和國際小號比賽。比賽分為獨奏組、樂隊片段組、爵士樂組并設置初賽和決賽，各組別比賽分別選入三名優勝者進入決賽。
小號中國發展
存在差異
現代小號發展呈現多元化，在古典音樂中它有自己獨特的風格，在爵士樂和流行音樂中也可以和諧而獨具特色。作為一種西方樂器，進入中國后與中國民族音樂進行了融合，在長期的發展過程中，也形成了一個獨特的流派。但是在實際的演奏過程中，小號更多體現的是西方文化的特點，使用的曲式也是西方音樂的曲式結構，主體上還沒有做到于中國民族音樂充分融合。文化差異的同時還存在音樂風格的差異，小號的使用方法針對調試、調性系統中，與中國傳統的樂器之間存在很大的應用差異，阻礙了小號在中國的發展。
在小號演奏技巧方面也存在中西差異，中國傳統的音樂演奏使用的是五聲音階，框架表現為四度、五度。西方音樂演奏使用的是七聲音階，框架表現為三度。小號自流傳到中國之后得到了一定的應用，但是與中國傳統的樂器之間，在認知度、使用度方面還存在很大的差別。在當前的世界范圍內，小號的演奏技巧、審美價值在不斷的變化，表現力也在向著更為豐富的方向發展。小號獨特的形象性特點，能夠更好的調動人們的審美感受，其聲音能夠演奏出更豐富的音樂形象。同時，小號演奏也具有一定的創造力，在進行演奏的過程中，更多的體現出其個性特征、演奏風格。因此，需要將中西方演奏的技巧差異進行應用，有效的促進小號演奏藝術的發展。
代表作品
1955年，著名作曲家丁善德創作了《新疆舞曲》，標志著小號創作民族化的起航。1956年，梅賓創作的《紅軍解放南溝岔》是中國第一首小號獨奏曲。之后，朱起東編寫了《小號曲集》，黃日照創作了《山歌》《嘎達梅林主題變奏曲》，陶嘉舟推出了《趕車》等作品。這些作品小號作曲家、演奏家中西融合的產物，體現了民族音樂旋律與節奏特征，并創新了創作手法與演奏技術。20世紀六七十年代，作曲家們以當時的樣板戲為素材，進行了一系列改編，雖然受到客觀因素的制約，在深入和廣度上有所不足，但是仍然使民族化創作歷程得到了延續。改革開放前后，融合了新疆少數民族的《天山新歌》發布，之后，王和聲創作的《月光下的舞步》，金萍創作的《冷杉》、候靜創作的《圪梁梁》等作品接連推出，這些作品比之前更加成熟，真正讓小號藝術呈現出了鮮明的民族化風格，展示出了華族特有的審美理念和文化內涵。
未來發展
隨著中西方文化之間的不斷交流，民族音樂文化的魅力不斷體現，小號作為一種重要的音樂演奏樂器，其演奏藝術的發展更要不斷的與民族音樂文化相結合，更多的展示出民族文化的特征表現。首先要加強文化交流，減少音樂文化差異的影響，將小號的演奏藝術融入中國的傳統文化、民族文化中。其次是創作出更多具有民族特色的小號音樂作品，在將小號與民族聲樂作品相融合的演奏過程中，將會形成一種新的藝術流派。最后是加強演奏技巧的提升，豐富自身的民族文化視野，將小號的演奏與民族化的音樂作品相融合，不斷的對傳統的民族音樂作品使用小號，進行演奏體驗和不斷的創新，結合不同的演奏技巧，將作品中的情感進行展現，同時，形成更具有中國特色的小號演奏風格，促進小號在中國的推廣與發展。
為了更好的傳承與發展小號，無論是高校小號教學還是社會小號教學，都已經形成了科學和完善的教學體系。經過百年的發展，中國小號作品在形式上和內容上均已經十分完善和成熟，重要的是要引導學生認識到中國小號作品的價值和意義，鼓勵學生以個性化的方式表現出其價值和魅力，并在演奏數量和質量等方面做出一定的硬性規定和要求。只有從小號教學這個源頭入手，才能為號藝術的民族化發展注入源源不斷的動力。
參考資料 >
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trumpet 的相關詞匯.在線詞源.2023-09-12
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莫扎特，L..中國大百科全書.2023-09-18
2000年安德列國際小號大賽詳情介紹.管樂網.2023-09-14
小號綻放國際舞臺|管弦系楊洵霽同學進入國際小號協會“樂隊片段”獨奏比賽決賽！.中央音樂學院.2023-09-18