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寫真（讀法：xiě zhēn）是一個漢語詞語，本義是指以形神兼備為要求的人物肖像繪畫，最早見于北齊《顏氏家訓》，后引申為畫像。近代日語借用該詞用于指代攝影相關含義，經跨文化傳播重新引入中文語境，形成“寫真集”等現代用法。

中國傳統寫真藝術可以追溯到商朝時代，從商朝起就有關于傳統寫真的文字記載，戰國時期，傳統寫真仍處在比較簡單的萌芽階段。西漢，劉向曾在《說苑》中記載的“思其妻，乃畫妻對之”的故事，說明傳統寫真在古時已有一定的水準。魏晉南北朝時期，寫真的發展狀況良好，顧愷之在先秦已有的關于“形”和“神”的概念的基礎上，提出了“形神觀”，強調通過人物眼睛傳達精神氣質，后世畫家繼承這一準則。隋唐時期，中國傳統寫真藝術開始廣泛發展，朝廷中有重大事件以及對皇帝肖像都會繪畫出來，如唐代畫家閻立本的作品《步輦圖》。宋元時期，中國傳統寫真藝術理論逐漸成熟，元代文人肖像畫家王繹著作《寫像秘訣》中所寫到“彩繪法”“寫真古訣”等繪畫論述影響著后人。明清時期，先后出現“波臣派”“中西融合”等肖像畫的新形式，構成了晚明、清代寫真畫的主流。20世紀70年代至80年代，港臺明星陸續發布包含時尚服飾、妝容等內容的寫真集帶火寫真概念。90年代初期，大批臺灣影樓涌入中國內地，將“寫真”概念代入內地市場，此后寫真成為人物攝影的主流。

傳統寫真在發展時先是重于“寫形”，注意“形似”；繼之“以形寫神”，要求形神必肖；而后向著“形神兼備”的更高水平不斷發展，注重畫作的傳神，將人物的內在精神表達出來?，F代網絡解釋中，寫真多指藝術攝影，主要以相機為媒介，圍繞藝術風格、視覺元素、技術手法等創新點而不斷推陳出新，但部分商業攝影因過度修飾偏離本義?，F代寫真風格多樣，主要有時尚雜志風格、寫實風格、懷舊風格等，攝影師更多地憑借個人感情和性格記錄自己對客觀世界的主觀理解，成為了現代寫真的發展趨勢。

命名

寫真，在中國最初的本義里是畫人物的肖像，它是中國肖像畫的傳統名稱，指繪制某人的肖像，描畫人物要求形神與本人相似，簡單來說就是畫畫的時候力求表現人的真實面貌，所以叫做寫真。它包含對人的寫生寫像之意，以及古人對容貌的認識理念，不但指畫人物的真實容貌，也指對描繪事物的真實反映，因此人物寫真的對象必須是現實生活中或歷史上實有存在的具體的某一個人或群體。

現代寫真中的寫真為日語舶來詞匯，在日語中代表攝影，日本的照相館即為寫真店，日本人將拍攝個人形象的照片稱作寫真。因為寫真這個詞匯具有濃厚的“時尚性”，所以起初多出現于娛樂圈的雜志中，如香港電臺明星的寫真集等，后來漸漸進入一般的報刊。

歷史沿革

先秦至南北朝

中國傳統寫真藝術可以追溯到商朝時代，從商朝起就有關于傳統寫真的文字記載，如《尚書·說命上》就有關于寫真記載——“高宗夢帝賽予良弼，乃審厥象，傅以形旁求于天下，說筑傅巖之野，惟肖，愛立作相?！贝送?，在《說苑》和《孔子家語》中中也各有對人物畫的記載，但并未留下作品實物。戰國時期長沙楚墓出土《婦女立像》和《御龍升天》帛畫被認為是最早期的人物畫存世作品，也被認為是對兩位墓主的形象寫真。從這兩幅作品中可以看出早期的人物畫刻劃一般比較簡單，人物也多作正、側面，以類似剪影的手法來表現體貌特征，形式以線描為主，簡略勾勒輪廓，這也體現出了當時人物畫技術水平的不成熟。西漢，劉向曾在《說苑》中記載的“思其妻，乃畫妻對之”的故事，此外，出土的相關漢墓壁畫帛畫等可以表現出這個時期的寫真特點——在表現技巧上漸由稚拙質樸趨向寫實。

魏晉南北朝時期，越來越多的士大夫、畫家投入到寫真的創作之中，這一時期的人物畫的特點是著重于刻畫人物本身的個性和外貌特征，并強調“以形寫神”和“點睛”的理論運用，從顧愷之、謝赫等畫家留下的藝術理論中，可看到寫真的發展狀況良好。其中，晉朝畫家顧愷之將先秦已有的關于“形”和“神”的概念的基礎上，提出了“形神觀”，創作了如《女史箴圖》《斫琴圖》等作品，對后世寫真術的發展有很大的影響，這也標志著中國傳統寫真術開始日趨走向成熟。

隋唐至宋元

寫真藝術在隋唐時期獲得了真正意義上的發展，不僅皇室宮廷之中出現了專職的寫真畫家，民間也有許多以此為業的畫師。李世民貞觀十七年（643年），于長安建凌煙閣，圖繪功臣像，閻立本曾繪《秦府十八學士圖》《凌煙閣功臣二十四人圖》《步輦圖》，將長孫無忌、李孝恭、杜如晦等功臣名將和飽學之士繪制在圖中，其中《步圖》生動表現出唐太宗的深沉謙和。五代十國時期，寫真藝術有了明顯進步，表現手法不但繼承了蘭葉描、高古游絲描，還出現了戰筆描等，既有正面像又有側面像，既能對人寫生又能目識心記默畫，代表作品有《韓熙載夜宴圖》《重屏會棋圖》等。

兩宋時期的人物寫真以帝王、皇后、圣賢像居多，這個階段的寫真不僅對個人形神有所要求，有時還會要求對“集體”傳神，甚至對衣服的要求也很高，宋代郭若虛在其《圖畫見聞志》中提到：“畫人物者必分貴賤氣貌、朝代衣冠。”寫真某種意義要還原歷史的本來面目，而不是隨心所欲，所繪形象、衣飾等必須與當時一致，此外還需傳其神寫其心，注重對內心世界的刻劃與描繪。而后隨著文人畫的興盛，中國傳統人物畫和寫真的發展受到了一定的遏制，寫真逐漸被文人士大夫所不屑，轉向對筆墨韻味的致力追求，這也致使人物寫真的創作走向民間。

從元代開始，中國傳統寫真進入獨立發展時期，之前北宋所倡導的文人畫在元代時期成為了主流藝術，人物寫真成為獨立畫科，并開始出現關于寫真術的一套系統理論，如元代文人肖像畫家王繹的著作《寫像秘訣》中所寫到“彩繪法”“寫真古訣”“收放九宮格法”等繪畫論述影響著后人，于“形似”之外更加注意神似，所以一開始便言“取神”，似與不似只是尺寸的問題，但是本真性情更為重要。此外，這一時期有一批宮廷職業畫家或民間畫師服務于統治階級，同時也有一些人物寫真畫家與文人畫家合作來完成作品，如人物部分由寫真畫家完成，背景環境部分由文人畫家補畫，這類作品多為文人士大夫的寫真。

明清時期

明清時期，中國傳統人物寫真的對象從原來的皇宮貴族、達官貴人、高僧大德、名儒雅士慢慢向平民階層蔓延，人物寫真獲得了進一步專業化和民間化的發展，并與普通大眾的客觀需求和生活越來越密切，出現的的類型也有多重樣式，如為活人畫像稱為“生像”或“壽相”；追畫祖宗遺容被稱為“遺像”、也稱“買姜子牙”或“記眼”等。明后期，隨著西方寫實繪畫的影響，人物寫真的技術也出現了新的技法和面貌，如曾鯨創立的“墨骨畫法”，這也使得寫真人物的形象越來越逼真。

人物寫真發展到清代形成了更為豐富的流派和風格，如早期的畫風以曾鯨開創的“波臣派”風格為主，其代表名家也多為曾鯨的弟子。清中期，西洋畫法在宮廷內盛行，代表畫家是西方的傳教士郎世寧。清晚期的職業畫家中出現了很多寫真名家，如費丹旭、任伯年，他們曾為名人文士和同時代的書畫名家繪制肖像。歐洲攝影術最早在19世紀中期傳入北京，先是在皇宮貴族中流行，而后傳入民間為大眾百姓所用。早期照相在中國的發展并不順利，雖然在宮廷和精英階層中，人們大多對照相持接受態度，例如20世紀初慈禧就拍攝了大量的影像，但中國民間的迷信觀念卻使攝影傳播初期遇到了一些障礙，認為照相是“奇技淫巧”“異端邪術”，其中影響最大的就是攝影的“妖術說”，攝影發展的后期，隨著《拖影奇觀》《格物入門》等有關攝影技術的書籍的流通，民間“妖術說”不攻自破。隨后以人物寫真為職業的民間畫師受到沖擊，同時開始出現模仿黑白照片特點的炭靜畫，也稱擦筆畫，可以理解為同一時期出現的寫真分支。當時由于攝影技術發展不完善。容易出現褪色，尺寸不合適的局限性，攝影技術并未全面發展覆蓋，炭精畫以其自身能夠長時間保存，方便快捷，經濟實惠等優點保存了下來。

民國至現代時期

19世紀中后期，隨著通商口岸由上海廣州等沿海城市向內地的不斷深入，海上畫派、嶺南畫派和京津畫派相繼出現，成為了清末民初主要的繪畫風尚，其中海上畫派的代表畫家任伯年擅長肖像，被喻為“曾波臣后第一手”，開創新式“寫真”。他的肖像畫對于西式寫實畫法和文人筆墨進行了有機結合，是清晚期中西融合風格的典范，代表作品有《趙德昌夫婦像》《佚名肖像》。與此同時，日本在1859年擁有了第一家攝影商業工作室，而后寫真開始在日本發展，并逐漸衍生出商業攝影模式——藝術照。20世紀2、30年代，隨著攝影設備和技術逐漸完善，照相的價格逐步趨向低廉，照相在中國大眾中真正的普及開來，攝影的全面快速發展，照相機的普遍應用，人們能通過照相機快捷地得到自己的容貌圖像，中國傳統寫真藝術逐漸式微。

20世紀70年代，隨著日本寫真模式被中國臺灣吸納，彼時寫真風格為黑白藝術照。到了80年代，香港電臺明星陸續發布寫真集，內容包含時尚服飾、妝容等，彼時寫真風格則多為明星寫真模仿照。90年代初期，大批臺灣省影樓涌入內地，通過各類營銷方式將“寫真”概念代入內地市場，此后寫真成為商業類別人物攝影的主流，拍照風格進化為追求另類、前衛、時尚、個性化，從最初比較淺層次的形式模仿到較深入地理解攝影語言的內涵，對人像攝影的空間形態和構成有了更深刻的認識，開始追求更高質量的影像和品位。

藝術特點

傳統寫真

中國傳統寫真具有客觀性與傳神性的特點。

客觀性是指寫真所繪對象，必須是歷史上或現實生活中確實存在的、具體的某個人或某些人，一般可以從歷史文獻或某些記載中找到其人其事，而且從形神上看，必須肖似。寫真要求對人的頭部進行細致工整的描繪，突出五官，使個體特征明顯區別于他人，從而盡量客觀、真實地再現對象的面貌與神采。清代理論家范璣曾提出畫以有形至忘形為極則，惟寫真一以逼肖為極則，可見古人對形似要求很嚴格。要達到形似，還需對人的形體結構加以了解，所以古人對解剖也有很高的要求，清朝松年曾說古人初學畫人物先從骷髏畫起，骨骼既立，再生血肉，然后穿衣，高矮肥瘦，正背旁側，皆有尺寸，規矩準繩，不容少錯。

傳神性，不僅要默其形，傳其神，還要寫其心，既要求形似，更要求神似。關于形神關系，東晉葛洪在《抱樸子內篇·至理》寫道：夫有因無而生焉，形須神而立焉，有者，無之宮也，形者神之宅也，形勞則神散，氣竭則命終。對于寫真來說形神是缺一不可的，形似是外在的，神似則是一個人內在的精神、氣質的表現，沒有神似就不是一幅成功的寫真。蘇軾在其《傳神記》中也對傳神予以關注，他指出傳神之難在于目，其次在顴頰。宋代寫真對形神關系體現較多，不僅對個人要求形神，有時還會對“集體”傳神，甚至對衣服的要求也很高，宋代李公麟在其《西園雅集圖》中，就乘興畫下了當時眾多的文人雅士聚聚一堂的場景，體現出了“集體”傳神。此外，注重傳神的同時也要注重對內心世界的刻劃與描繪，南宋陳郁在《藏一話腴》中明確提出了“寫心”一說，他認為寫形并不難，而難在寫心。

現代寫真

現代寫真是利用各類精密的攝影設備，攝影師通過對環境的營造，服飾的裝扮，神態的控制，內心想法的表達等方面進行烘托，同時憑借個人感情和性格，記錄自己對客觀世界的主觀理解，這成為了現代藝術寫真發展的趨勢。這一發展不僅對攝影師自身的藝術素養提出了挑戰，也成就了如今寫真攝影的風格和特點。以英國攝影師大衛·霍克尼為例，他把攝影比喻成“獨眼龍”，提出“攝影只提供單一視角，而人們在觀看景象時眼睛是環繞四周，就有了多個視角”的觀點。此外，他吸收了立體派和中國卷軸畫中的散點透視法，從不同的角度拍攝局部，再拼貼成整體，讓人有種身臨其境的感覺，表達出主觀下的人物的深度、運動性、時間感?；艨四嵋陨鲜隼砟顒撟鞯拇碜髌酚小队笫桂^的午宴》《漫步在龍安寺的枯山水庭園》《科羅拉多大峽谷北望》等。

藝術類別

傳統寫真

傳統寫真屬于人物畫的范疇，它要求達到“形神兼備”的條件，“傳神”是寫真藝術的優良傳統，“背擬”是寫真藝術的重要法則，“線描”和“筆墨法”是寫真藝術的主要表現手段，傳統寫真藝術的成就是由民間畫工和優秀的文人畫家共同創造的。傳統寫真在發展時先是重于“寫形”，注意“形似”；繼之“以形寫神”，要求形神必肖；而后向著“形神兼備”的更高水平發展。傳統寫真的發展不僅與時代緊密相關，而且一般是和人物畫同時進行的。雖然不同于服從一定主題意旨的人物畫，但寫真畫依舊屬于人物畫的范疇。

現代寫真

現代寫真在不斷發展中，衍生了多種風格，包括時尚雜志風格、寫實風格、懷舊風格、Lomo風格、印象派風格等，各種風格有不一樣的特點。

時尚雜志風格

時尚雜志風格源于時尚雜志攝影，這種攝影風格的特點是需要通過藝術造型等、擺拍指導等，將被拍攝者打造出時尚的感覺。在拍攝的過程中，攝影師對被拍攝者的動作有一定要求，希望被拍攝者擺出視覺感強烈而又夸張的動作。藝術造型與擺拍動作在整個拍攝過程中占據主要地位，攝影技巧反而不那么重要。具有爭議的是，時尚雜志風格寫真通常會習慣性的消去部分頭部或手部的布局來烘托圖片中時尚的氛圍，從而導致畫面出現不全的現象。

寫實風格

寫實風格是一個極具前瞻性的攝影風格，它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映，這類風格對拍攝姿勢沒有任何要求，采用的是自然光，對被拍攝者的妝容很低，保持平日的生活面貌即可，而攝影者更像一名“偷窺者”，利用相機“偷竊”人們平日的風采。這種寫真的特點主要為自然，但攝影方式對攝影者的攝影技術要求較高，需要攝影師具有較為豐富的工作經驗和攝影技巧。

懷舊風格

懷舊風格的特點是復古與懷舊，攝影師通過對歷史上和當代時尚攝影大師風格的模仿，整合出一條綜合路線，突出表現復古背景、舊式裝扮、老式家具，黑白照片等復古元素。攝影師要自主的選擇拍攝方式，即便是容易套公式的攝影法都要納入自己的想法，讓每一個拍攝部分都有“歸屬性”，才能讓寫真中的主角更像自己的風格。復古、懷舊的風格是后期處理所要制造的效果，其決定了成品質量的高低，因此懷舊風格類的寫真對效果處理有一定的技術要求。

Lomo風格

Lomo是一個縮寫，即Lomo=Let Our Life be Magic and Open——讓我們的生活變得有魔力，更開放，lomo的即興拍攝性質為其自身的發展提供了廣泛的發展空間。Lomo風格是扭曲的空間，艷麗的色彩，暗角，模糊和隧道感給人帶來視覺上的沖擊，進一步表現出與眾不同的世界。拍攝時，攝影師在最不可能的情況下，用最不尋常的姿勢拍攝盡量多的照片，在沒有閃光燈，圖像色彩對比越強烈的情況下拍攝出來的效果越好，這種攝影的特點為恣意、主觀。

傳承和創新

傳承

傳統寫真是中國優秀傳統文化的重要組成部分，它不僅是記錄歷史和傳承文化的重要載體，也是民族文化自信和精神美學的重要表現方式。中國傳統寫真追求化育萬物的氣，而氣的思想，源于中國的農耕文明，中國文化以“氣”論畫，同時體現出“求真”意志。中國傳統寫真的氣韻不是具體的實景，而是作為萬物得以生成的造化整體，萬物并非各自孤立，而是整體的氣化運動的展開，且各自聯系。有了氣韻在，寫真對象就擁有了生命，這即是謝赫“繪畫六法”中居于首位的“氣韻生動”，“氣”為造化之本，“韻”為音樂之節奏，有“氣”則“生”，有“韻”則“動”。

以曾鯨的繪畫創作為例，他善于勾勒明朗工整的輪廓線，注重“氣韻生動”“骨法用筆”等傳統中國繪畫美學思想的體現。在作品《王時敏小像》中，他所畫的人物是年輕時候的王時敏，整幅畫面主要采用描線法，把對人物的描繪重心放在了對“氣韻”的追求上。在處理人物面部時候，已經使用淡墨渲染臉部陰影部分，首先在眼窩之處先用比較淡的墨色分染，然后再在上面涂上染色；服飾方面，畫中人物的衣紋線條簡單、大方，衣服上的顏色用淡色的色一遍一遍的涂染上的，并加入薄薄的一層白色，突出人物的“氣韻”。

現代寫真為傳統寫真藝術的傳承，羅賓遜在《照片的構圖方法》中指出攝影如同繪畫前期做的工作一樣，要選模特、擺姿勢和布場景，多次拍照疊加而成，從美學上看，傳統寫真藝術是構成和整體，現代寫真則是“截取”和局部。以羅賓遜的代表作品《彌留》（英文名《fading away》），該作品的畫面中心是身患肺結核而臥床不起的少女，家人圍繞在她身邊卻對她生命的消逝無能為力。羅賓遜通過將5個獨立底片多次疊加、銜接起來的制作手法，展現了這個家庭的悲劇性，同時為寫真照片賦予了“畫意”與強烈的敘事性。

創新

中國傳統寫真在發展過程中，吸納了部分西式寫實畫法的創作方法，將其與中國傳統寫真相結合，同時將文人畫的傳統和世俗的審美情趣相結合，形成了新式寫真。以海上畫派代表畫家任伯年的畫作為例，他將西方素描寫實融合在肖像畫的面部刻畫中，相對于中國傳統“寫真”，他的肖像畫尤其是面部更加生動逼真。此外，中國傳統寫真在一定程度上吸收了西畫的視覺經驗，以齊白石的《胡沁園像》為例，在畫面中最為顯著的就是面部的刻畫以及對衣紋褶皺的處理。這幅肖像在衣紋的褶皺處以深色暈染，左臂褶皺多暈染，右臂幾乎不染，左右形成明暗面的關系，似乎光從右側打來，造成明顯的體積感。此外，圖中人物動作與荷蘭畫家JOOS VAN CLEVE在16世紀初期創作的《自畫像》動作極為相似，綜合可得西畫的視覺經驗在此時已經潛移默化的影響了大部分中國肖像畫的創作風格。

現代寫真藝術在發展過程中，從傳統黑白照片不斷進化到彩色照片，再到現在的數字時代下的攝影，支持現代寫真的硬件有了長足的進步，并不斷創新。以數字時代下的攝影為例，數碼相機允許即時反饋，使攝影師能夠實時調整他們的設置和構圖；當代人像攝影的特點是多樣性和包容性，攝影師可以通過不同的后期處理軟件軟件對原寫真進行二次風格加工與創造，為現代寫真提供了可以施展創造性的平臺，增加了藝術的可能性。

價值和影響

歷史

中國傳統寫真反映和記載的歷史，能作為古代生動的形象資料，彌補文字記載之不足，方便后人從社會生活歷史去研究，如通過明代官員的雅集圖了解明代官僚體制，特別是《徐顯卿宦跡圖》所表現的明宮廷禮制與紫禁城建筑。通過古代皇帝、官宦等的寫真中，可以探求他們內心深處的另一種人性，如明代朱厚照朱厚照，封自己為“威武大將軍"“加封鎮國公”，又“加太師”等，被史書評為“耽樂嬉游，昵近群小，至自署官號，冠履之分蕩然矣”。雍正、乾隆卻被史稱為一代英主，從扮裝肖像畫中他們的“冠履"，與明正德的自封并無本質差別，卻無人非議與反對。通過這些畫作，為后人在歷史學研究中，提供了多維研究角度。

現代寫真亦有傳統寫真的歷史效用，通過攝影，定格某個時刻，通過寫真作品，觀眾獲得了與過去的切實聯系，并能夠直觀地體驗原本會丟失的歷史時刻。這些圖像具有喚起情感和引發對話的能力，使其成為研究歷史的重要工具。以普利策獎獲獎照片“凝固汽油彈女孩”等標志性圖像為例，該圖片描繪了越南戰爭期間一名年輕女孩逃離凝固汽油彈襲擊，有助于提高人們對沖突的認識并改變公眾情緒，通過捕捉戰爭的暴行，攝影可以影響公眾輿論并推動正義與和平的運動。

商業

傳統寫真與現代寫真同樣具有商業價值。針對傳統寫真畫作來說，它的商業價值體現在這幅畫的作者、畫作出處、畫作內容、歷史意義等。在18世紀末和19世紀初，中國傳統寫真作為中國對外貿易中的一環，有著重要的作用。彼時在廣州市進行貿易時，中國商人將自己的寫真畫作贈送給西方同行作為紀念品，到廣州的旅行者還會將中國傳統寫真作品帶回歐洲或北美作為紀念品收藏?，F代寫真作為商業攝影的一種，其涉及的范圍覆蓋各行各業，既可以從商品宣傳、廣告拍攝、照相館等商業活動中獲得商業價值，有些拍攝作品例如藝術品、太空攝影等本身就具有很大的商業價值?，F代寫真通過利用燈光、攝影器材、后期技術等手段美化攝影對象，刺激消費者的消費欲望，達到變現的目的。

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