潮州大鑼鼓是潮州民間音樂的一種形式，它起源于古中原文化，唐朝時隨著人口南遷，與潮州本土文化相互交融、發展，至宋代時逐步發展成形。它與西安鼓樂、山西大鼓、浙江十番等齊名，是中國幾大鼓樂之一。主要流行于中國潮汕地區、閩南地區，以及潮汕華僑集居的東南亞地區。
潮州大鑼鼓是長期流行于潮汕民間的吹打樂，它的演奏形式是鑼鼓樂與管弦樂的組合，由歷代沿襲的鼓吹樂演變而成，具有獨立完整的體系和表現特色。它以打擊樂為主，有游行演奏式、坐定演奏式兩種表演形式，整個演奏過程通常由司鼓指揮，以大鼓為中心，以嗩吶或二弦為領奏，通過實介與虛介的巧妙對比，以此來帶領樂隊的情緒和演奏，表現出獨有的氣勢和色彩。在長期的傳承與發展中，出現了潮州大鑼鼓、小鑼鼓、蘇州鑼、鼓畔音樂等多種鑼鼓類型，有18套傳統的套曲鑼鼓，分為文套和武套。潮州大鑼鼓既有場面壯觀、氣勢磅礴、氣氛莊重的特色，又有清新明朗、輕快活躍、動靜分明的特點，被其他國家音樂界人士譽為“東方交響樂”，是潮州人所喜愛的一種音樂文化藝術。
潮州大鑼鼓屬于潮州音樂的一種，2006年，廣東省潮州市、汕頭市的潮州音樂被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，黃義孝、楊秀明、林立言被指定為國家級相關傳承人。
歷史沿革
原始社會時期
鑼鼓樂藝術的起源最早可追溯到原始社會時期鼓的出現，當時有兩種鼓，一種是用陶土制作而得名的土鼓。另一種是木制、蒙有皮、通體彩繪的鼉鼓。從夏朝至秦漢，是中國傳統音樂的形成期，這一時期的鐘鼓樂隊是較具代表性的音樂藝術形式，古代文獻《九歌》《樂皇太一》中均記載了這一音樂形式的演奏場景，可見鼓樂演奏在中國傳統音樂中占據著重要的地位。
魏晉至唐宋時期
魏晉南北朝至隋唐，是中國傳統音樂的新聲期，鼓樂藝術日趨完善和普及。潮州大鑼鼓起源于古中原文化， 唐朝時，以打擊樂為主的鼓吹樂，常在廟堂祭祀、迎神賽會、節日歡慶等活動中使用，隨著人口從古中原南遷，一并將這種氣勢恢宏的廣場藝術帶至潮汕地區，中原文化與潮州本土文化相互交融、發展，隨著唐代燕樂、法樂傳入潮州之后，更加促進了潮州民俗音樂的繁榮和發展。李純時期，刑部侍郎韓愈被貶至潮州市當刺史，他在《韓昌黎文集》中已有吹擊管鼓的記述，說明鼓樂藝術形式當時在潮州的普及已具有一定規模；宋朝時，潮州地區的元宵節氛圍隆重，舊俗的游神賽會都集中在元宵前后進行，活動時間長、項目多，民俗文化色彩較為濃烈，潮州大鑼鼓的牌子套曲，從戲劇音樂中脫胎而來，逐漸形成了獨特的潮州大鑼鼓，并與元宵花燈緊密地結合在一起，形成了具有鮮明特色的潮州鬧元宵民俗活動。
明清時期
明清時期，潮州地區的戲曲活動鼎盛，民俗音樂發展較快，鑼鼓樂在舞臺和民間已較為流行。最早記錄潮州大鑼鼓的文獻，是明代宣德年間在《劉希必金釵記》的手抄戲文曲本中，有《三棒鼓》《得勝鼓》等鑼鼓經，也是現在僅存的有關潮州大鑼鼓的資料，從曲目至形式，均脫胎于戲曲音樂。潮州大鑼鼓最初稱“四鑼二”，是一種僅以四面鑼和兩副大演奏的清鑼鼓。后來稱“長行鑼鼓譜”，是因為用嗩吶主奏弦詩譜的旋律，并加用了斗鑼；19世紀50年代后，歐戲奴、謝奴仔、吳德潤等民間藝人將傳統民間鑼鼓與戲曲音樂經過創造性的加工發展，潮州大鑼鼓從樂器組合、音響效果、演奏技法到表現內容都日趨完善，成為深受群眾歡迎的一種文藝活動形式，從而形成了現在流傳的大鑼鼓形式。每逢節日慶典，大鑼鼓班便列隊游行，穿街走巷，或集中街道和廣場，進行演奏比賽，這種民間游藝形式相沿成俗，成為潮汕地區的鄉土藝術和民間習俗。
近現代
20世紀30年代以來，潮州大鑼鼓逐漸形成了三大流派，許欲興為武派，擅長演奏武場鑼鼓，其流派鼓法精，氣勢大；丘猴尚為文派，擅長演奏慢鼓和文套，其流派鼓點密而勻，文雅細膩；陳松為半文半武派，擅長文武兼備的鼓套，其流派司鼓動作挺拔利索，手勢多變。其中，陳松的半文半武派于1952年首次登上舞臺上演出，這使潮州音樂從原有的游行演奏形式發展為舞臺演奏形式，從而讓大眾熟知這一音樂形式。
20世紀50年代以后，潮州大鑼鼓經過不斷整理、創作、演出，有了較大的發展，并擴大了影響力。1953年，潮州民間音樂團成立，并多次在省、市以及全國的匯演中獲獎；1957年，潮州大鑼鼓節目代表中國民間音樂參加了第六屆世界青年聯歡節，并榮獲金質獎章；雖然在文革期間，潮州大鑼鼓遭受沖擊；1979年，潮州音樂團恢復活動，開始排練曲日，培養新人，并錄制了較多錄音帶；20世紀80年代后，各業余音樂團體紛紛成立，潮州市轄區有影響的就有十多個，主要演出內容為潮州大鑼鼓、潮州弦絲樂和一些舞蹈、曲藝節目；
主要類別
潮州大鑼鼓的整個演奏過程通常由司鼓指揮，樂隊中的主奏是嗩吶或二弦，從而形成了別具一格的鼓樂合奏形式，在長期的發展中形成了多種鑼鼓類型，主要的有4種。
潮州大鑼鼓， 是以擊鼓為指揮的打擊樂和管弦樂類型，其中打擊樂器有大鼓、低音鑼、斗鑼、亢鑼、月鑼、欽仔、深波、大鈸、小鈸等。管弦樂器有大嗩吶、海笛、竹笛、二胡、揚琴、古箏、秦琴、椰胡、大有等。
潮州市小鑼鼓，吸收了潮州戲曲鑼鼓音樂，是以小軍鼓等打擊樂配合大、小嗩吶和打擊樂為主奏樂器的管弦樂形式。
潮州蘇州鑼來源于廣東漢劇院，是以蘇鑼、蘇鼓為主的打擊樂器和以大、小嗩吶或竹笛為主奏的管弦樂器演奏形式，是潮州早期較為流行的一種鑼鼓樂。
潮州鼓畔音樂是廟堂音樂的一種鑼鼓形式，司鼓用鼓槌擊奏鼓畔為指揮，通常伴有木魚等廟堂打擊樂，以嗩吶為主奏，竹笛、椰胡為伴奏的管弦樂器。
基本特征
演奏樂器
潮州大鑼鼓是在傳統鑼、樂的基礎上發展的，所以鑼鼓樂部分占據著重要的地位，演奏大鑼鼓時以大鼓為中心，其演奏形式是鑼鼓樂與管弦樂的組合，主要以打擊樂為主。潮州大鑼鼓有著較為完整的管樂、彈撥樂、打擊樂、弦樂和低音聲部，其中管樂聲部樂器主要有大嗩吶、小嗩吶、簫仔、大竹笛、洞簫、哭、號頭等；彈撥樂聲部的主要樂器有月琴、琵琶、揚琴、秦琴(梅花琴)、小三弦、大三弦、中阮、大阮、古箏等；打擊樂聲部的樂器種類豐富多樣，有大鼓、搖板、音鐘、小鈸、大鈸、月鑼、亢鑼、欽仔鑼、斗鑼、低音鑼、深波鑼等；弦樂聲部和低音聲部樂器也較為完整完整，有椰胡、提胡、二胡、 中胡、低音胡弦等弓弦樂器；此外演奏樂器中雖然少有笙樂器的出現，但在潮州市民間早就有“笙簫管笛”之說，在其發展早期也有應用。
按照選用不同樂器進行演奏，套曲鑼鼓共有18套，分為文套和武套兩種類型。文套套曲鑼鼓的主要樂器為嗩吶和小鑼鼓，多為敘事性的抒情樂曲，以文靜溫柔見長，善于表現悲歡離合和兒女之情；武套套曲鑼鼓的主要樂器為大嗩吶，大多描繪戰爭場景，以氣勢雄偉見長，善于表現古戰場的格斗場面，主要用于舞臺演奏。
音樂形式
潮州大鑼鼓是用科介來表示控制鑼鼓運樂的速度、內容及情緒變化的一切鑼鼓引子和過門，它既保留了古樂及正音戲、潮劇的豐富鑼鼓科介，又吸收了其他戲曲中科介的優點，使其紛繁多姿，獨具一格。潮州大鑼鼓的科介可大致分為3種，第一種是有明確內容與意念的科介，是能夠表現時間環境、人物內心活動、人物動作的科介；第二種是指示速度、節奏、情緒變化的科介，人們通常用于二板或三板介的鑼鼓引子或結束句、頭板與散板的鑼鼓引介、作為過門用的科介等；第三種主要用于介與介的連接、介與曲牌的連接和動作的配稱。
而科介又分為明介與暗介，明介是鼓師在指揮鑼鼓樂演奏時所發出的預備動作中動作與聲音的結合，而暗介則是只有動作沒有聲音的。因為潮州大鑼鼓作為一種廣場樂，司鼓者要指揮龐大的樂隊，不僅要有外表的大動作，還要求要發出聲音給演奏者以啟示，才能使演奏者準確操縱手中樂器，形成整齊劃一的節奏，所以演奏時多用明介；而暗介主要在戲曲和穴樂的司鼓者運用，因其樂隊較小，鼓師與樂器操作者的位置較近，只要用預備動作便足以指揮其樂隊，不在需要以聲音輔助。
曲式結構
潮州大鑼鼓由于受到戲曲音樂的影響，大型鑼鼓套曲均與戲曲劇情有關，用曲牌聯綴的手法，構成中國傳統樂種中少有的大型聯曲體結構。
演奏形式
潮州大鑼鼓是以大鼓為指揮的鼓樂形式，一般樂隊編制在50人左右，司鼓者通過生動的鼓點、音色的變化，以及吸收了中國拳術、劍術的手勢結合擊鼓、指揮的動作，表演上“實介”與“虛介”的巧妙對比，以此來帶領樂隊的情緒和演奏，表現出獨有的氣勢和色彩。按照傳統的演奏可將其分為長行套和牌子套兩種類型。而按照表演形式可將其分為游行演奏式、坐定演奏式兩種類型。
游行式演奏
游行式演奏即長行套，是為了適應游神賽會和廣場演奏的需要發展而成的，常常演奏一些長行鼓點、二板吹套、三板鑼鼓等，多在行進中演奏，常見于節日盛會、游神祭祀的游行場面。游藝隊伍通常由女青年肩扛標旗開道為前導，緊隨其后的是精心打扮的金童玉女，他們肩挑鞭炮擔、八寶吉祥擔，寓意給人們帶來祥瑞，這些金童玉女還裝扮成戲人，表演一些傳統的潮劇片斷；最后緊隨的是鑼鼓樂隊，它根據樂隊編制有序排列，由深波大鑼開道，隨后是大鼓、斗鑼、低音鑼、月鑼、亢鑼、欽子、大鈸、小鈸等打擊樂，和嗩吶、笛子、椰胡、秦琴、二胡等樂器。根據鼓手揮捶發聲，整支樂隊一邊行走一邊演奏，隊伍行列如長龍出海、氣勢恢宏、蔚為壯觀。只有打擊樂的“鑼鼓半”鑼鼓隊，也經常出現在游神賽會中。
坐式演奏
坐定式演奏即牌子套, 是由民間嗩吶鼓手班扮演正字戲曲牌音樂鑼鼓演變而成的，大多在舞臺或廣場中坐定演奏，它以大鼓為中心，臺左邊為沿襲戲劇稱呼的武畔，為打擊樂器；臺右邊是文畔，為管弦樂隊；標旌旗幟分列兩旁后座，用以裝飾場面。演奏內容大多是根據歷史題材為內容的成套曲目，結構緊湊、疏密相間、技法全面、風格獨特、規范性強、富有地方特色。除此之外，大鑼鼓隊的組合除了打擊樂完整外，還要求樂隊及打擊樂的音量要平衡。
價值與影響
藝術價值
潮州大鑼鼓是潮汕文化的重要組成部分，它的傳統演奏形式較為悠久，唐朝時隨著古中原人口遷徙，中原文化與潮州本土文化相互交融、發展而出現的，具有濃郁的地域特色。后來經過歷代民間藝人和演奏名家不斷的傳承和發展，使潮州大鑼鼓演奏形式得以較為完整的保存和流傳，并隨著人文的進步，社會的變更、發展而演變和完善。其演奏形式是以大鼓為中心，嗩吶為領奏樂器的大型合奏音樂形式，具有場面壯觀、氣勢磅礴、氣氛莊重的特色，又有清新明朗、輕快活躍、動靜分明的特點，被國外音樂界人士為“東方交響樂”，是潮州地區喜聞樂見的一種文化藝術。
社會功能
潮州大鑼鼓配合民俗活動游神賽會已有百余年歷史，正月看鑼鼓已經成為潮州人的一種文化記憶，而且這種文化記憶根深蒂固，因此潮州大鑼鼓具有情感情緒表達、審美享受、娛樂享用、符號象征、民間信仰儀式、文化傳承、社會維系等多種社會功能；同時也讓潮州人具有文化自覺性，一是掌握大量傳統樂曲可以在行業內確立正宗的地位，得到同行和社會的認可；二是本身的藝術魅力吸引了民俗音樂傳承人將傳統曲目作為創新表演，獲得不同演出效果的同時提升了藝術價值；三是作為一種非物質文化遺產，掌握大量的傳統曲目，傳承并創新傳統曲目，是民間音樂活動的核心藝術，能得到音樂專家的認同；四是潮州大鑼鼓大多與游神賽會活動等民間風俗活動相關，具有一定的宗教色彩，因此具有民間民俗上社會認同意義。
代表作品
潮州大鑼鼓的套曲鑼鼓共有18套，分為文套和武套兩種類型。文套套曲鑼鼓的主要樂器為嗩吶和小鑼鼓，多為敘事性的抒情樂曲，以文靜溫柔見長，善于表現悲歡離合和兒女之情；武套套曲鑼鼓的主要樂器為大嗩吶，大多描繪戰爭場景，以氣勢雄偉見長，善于表現古戰場的格斗場面，主要用于舞臺演奏。
潮州大鑼鼓傳統的套曲共有18套，分為文套和武套兩種類型。文套有文靜溫柔，表現出悲歡離合和兒女之情的特點，代表樂曲有《拋網捕魚》《擲釵》；武套有氣勢雄偉，表現古戰場格斗場面的特點，代表樂曲有《關公過五關》《薛剛祭墳》等；以及18套其余樂曲《雙咬鵝》《洪邁追舟》《十仙蟠桃會》《岳飛大戰牛頭山》《復中興》《六國封相》《陳生告狀》《薛丁山休樊梨花》《岳飛大戰牛頭山》《十仙蟠桃會》《天官賜福》《洪邁追舟》《八仙慶壽》《雙咬鵝》等。
潮州大鑼鼓樂曲也從多種角度、多種形式，使其個體和整體得以全面地推進和規范、充實和豐富，使之逐步發展成為一種既可合又可分， 既可大又可小的多種演奏形體，有排鼓獨奏曲 《鼓上飛舞》《龍舞》《賽龍舟》；有大堂鼓獨奏曲 《鼓邊舞曲》《鼓威》《夜深沉》；有民族管弦樂合奏曲《漁舟凱歌》《龍騰虎躍》；有西安鼓樂《鴨子拌嘴》；有土家族的打溜子《老鼠娶親》《八哥洗澡》等純鑼镲小打作品；有20世紀50年代新創編的《拋網捕魚》《慶豐收》《海上漁歌》《關公過五關》《強渡身江》五套樂曲等。
傳承與保護
發展現狀
潮州大鑼鼓在長期的歷史發展過程中，從祭祀樂、游神賽會樂的民間吹打，漸漸汲取昆腔、弋陽、西秦、正字、外江、白字、潮州戲曲及其民歌、小調和廟堂樂曲，逐步形成為具有濃郁地方特色的鑼鼓樂，它是潮汕文化的重要組成部分，在廟堂祭祀、迎神賽會、節日歡慶等活動中都能見到其身影，特別是在各種不同形式的游神活動中，其規模宏大、場面壯觀，這種民間習俗延續至今，也使得潮州大鑼鼓不斷地傳承和發展，而鑼鼓班的出現，也促使鑼鼓樂在演奏技能、曲目創新、樂器更新組合、演奏內容等方面更加豐富和完善，也相繼出現了如林蕃葛、劉天有、林春輝、黃炳林、丘猴尚、許欲興、陳松、明第等一批有影響力的著名鼓師。
1984年，潮州民間音樂團參加了首屆“鴕島之夏”音樂會；2004年在北京參加了慶祝中華人民共和國成立55周年的文藝演出。進入21世紀后，潮州民間音樂團走出國門，受邀到法國、泰國、新加坡等許多國家進行交流活動，參加演出，從而擴大了潮州大鑼鼓的影響力；2004年，廣東省音樂家協會、廣東南方電視臺、潮州廣播電視局聯合舉辦的首屆潮州大鑼鼓邀請賽和潮州市首屆旅游文化節的舉辦，將潮州音樂的學習、演奏及創作向前推進了一步；潮州市相關部門開展和舉辦的各類演出、交流和比賽活動，并給予大量財力、物力、人力支持，讓城鎮與鄉村的鑼鼓隊認識到潮州大鑼鼓的文化藝術價值，使潮州大鑼鼓的傳承與保護成為群眾的文化自覺。
傳承人
黃義孝（1935-），男，廣東潮州人，第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄項目潮州音樂代表性傳承人。自幼學習潮州大鑼鼓演奏，在演奏實踐中不斷向其他大鑼鼓名家求教，掌握了潮州大鑼鼓的所有傳統曲牌。他的演奏風格鮮明、表現力豐富，幾十年如一日的傳承與推廣潮州大鑼鼓，不斷發掘、整理潮州鑼鼓樂傳統曲目，并根據潮樂鑼鼓樂的特點結合時代背景創作了一批鑼鼓樂新曲目，為潮州鑼鼓樂的推陳出新做出了有益的探索。
困境與保護
20世紀90年代以后，由于經濟現代進程的加快，潮州大鑼鼓遭受著較大的沖擊，歷史資料丟失嚴重，藝術人材日益老化，潮州精品難以為繼，年輕人的學習熱情不高，造成了其生存空間日趨狹窄；它的演奏形式介于民族吹打樂和民族管弦樂之間，隨著地方的傳統文化習俗傳承發展，一方面將其獨特的風格特點較好的保留了下來，另一方面由于缺乏大膽的創新、改進和完善，嚴重制約了該演奏形式的發展和弘揚。
為了保護和傳承潮州大鑼鼓，近些年來隨著許多學者以及愛好人士對潮州大鑼鼓開展保護和傳承工作，他們在表演人員和演出方式上進行創新，在服裝、妝容和肢體語言中融入符合當前觀眾審美的因素；在演奏形式上，合理地運用各種革新和創作手段，較大限度的保留該樂種傳統的演奏形式和原有風格特色；在改編和編曲作品方面，則著重追求樂曲旋律的進行和配器手法的規范。在現代作品的創作中，開拓視野、大膽創新，學習、借鑒其它各樂種，甚至西洋音樂的優秀元素，進行充實與結合， 使作品能夠既保留原味又有創新。2006年，廣東省潮州市、汕頭市的潮州音樂被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，黃義孝、楊秀明、林立言被指定為國家級相關傳承人，潮州市文化館、潮陽區文化館被指定為相關保護單位，以此來推動潮州大鑼鼓的傳承和發展。
參考資料 >
中國古樂——潮州大鑼鼓.潮州日報.2023-06-07
潮州音樂.中國非物質文化遺產網.2023-06-06
潮州音樂.中國非物質文化遺產網.2023-06-12
講述湘橋鄉村故事?擊鼓催花花更紅.南方+.2025-07-12
中國非物質文化遺產網 · 中國非物質文化遺產數字博物館.中國非物質文化遺產網.2023-06-13