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來源：互聯(lián)網(wǎng)

泰特現(xiàn)代藝術館（Tate Modern），簡稱泰特現(xiàn)代，系英國泰特機構屬下藝術館。成立于2000年5月11日，坐落于英國倫敦泰晤士河南岸，由橫跨泰晤士河的千禧大橋連接圣保羅大教堂并與之隔岸相望。藝術館原建筑是一座廢棄發(fā)電站（Bankside 功率 Station），由瑞士建筑師雅克·赫爾佐格（Jacqes Herzog）和皮埃爾·德·梅隆（Pierre de Meuron）設計改建。改造后巨大的渦輪車間成為藝術品展廳，發(fā)電站成為一座由褐色磚墻覆蓋、有著高聳入云大煙囪、內(nèi)部鋼筋結構的藝術館。自建成起，泰特現(xiàn)代藝術館即成為泰晤士河畔的地標性建筑和英國三大旅游景點之一。

泰特現(xiàn)代的展品來自泰特機構（Tate）。泰特機構成立于1897年，最初稱為國家藝術館（National Gallery），之后逐漸成為英國一家非部門公共機構（NDPB），并以發(fā)起人亨利·泰特爵士（Sir Henry Tate）命名，其使命是促進公眾對16世紀至今英國藝術及國際現(xiàn)代藝術的欣賞和理解。至2023年，泰特機構已收藏超過70000件藝術品，包括16世紀至今的英國藝術如蓋恩斯伯勒、康斯特布爾、約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納、大衛(wèi)·霍克尼和亨利·摩爾等藝術家作品及20世紀后的國際現(xiàn)代藝術，如薩爾瓦多·達利、巴勃羅·畢加索、馬蒂斯、羅斯科、埃敏、達明安·赫斯特、安迪·沃霍爾和安德烈亞斯·古爾斯基等藝術家作品，是收藏特納作品最多的藝術館。泰特機構旗下目前有四家藝術館，分別是泰特英國、泰特利物浦、泰特圣艾夫斯和泰特現(xiàn)代，其藏品輪流在四家藝術館展出。2021-22年度，泰特機構總收入1.456億英鎊，盈余2339萬英鎊。

2000年成立的泰特現(xiàn)代藝術館主要負責泰特機構20世紀至今的國際現(xiàn)代和當代藝術展覽和藏品展示，包括世界各地藝術家創(chuàng)作的繪畫、雕塑等，如巴勃羅·畢加索、艾米麗·卡梅·坎瓦雷（Emily Kame Kngwarreye）和霍爾澤（Jenny Holzer）等藝術家作品，并通過購買或贈送方式研究和建造泰特的國際藝術藏品。泰特現(xiàn)代展館采用主題陳列的方式來展示藝術作品，觀眾可在每個主題展館看到不同時期年代的同一主題作品，獲得現(xiàn)代藝術新體驗，至今已舉辦各類展覽及活動超過3000場。從2008年開始泰特現(xiàn)代成立藝術家工作室，至今已搜集40多位藝術家的1800件藝術品，并組織作品巡展180多場。2000~2023年已有超過6000萬人到訪泰特現(xiàn)代藝術館，泰特現(xiàn)代每年為倫敦帶來約1億英鎊的經(jīng)濟效益。

歷史沿革

建立背景

1889年，富有的制糖業(yè)主亨利·泰特把收藏品捐贈給國家，包括米萊斯杰作《奧菲利亞》，加上建一幢房子的資金，要求女王陛下政府提供一塊建館地皮。1897年，國家藝術館（National Gallery）在倫敦米爾班克（Millbank）成立。亨利·泰特因此受封成為亨利·泰特爵士（Sir Henry Tate）。1932年，國家藝術館正式更名為泰特藝術館（Tate Gallery）。

1954年，根據(jù)《國家藝術館和泰特藝術館法案》，泰特藝術館成為一個獨立機構，由英國財政部確定泰特藝術館藏品范圍，同時明確其目的和目標是提高公眾對16世紀以來英國藝術及國際現(xiàn)代藝術的欣賞和理解。

20世紀最后二十年，泰特藝術館因收到特納收藏品遺贈，藏品和展館均有了大規(guī)模擴張。1988年，泰特藝術館新設位于利物浦皇家阿爾伯特碼頭（Royal Albert Dock Liverpool）的泰特利物浦藝術館（Tate Liverpool）向公眾開放，其目的是方便英國各地游客參觀，主要展出英國當代藝術作品。

1992年，泰特藝術館確立為英國非部門公共機構（NDPB），并列入豁免慈善機構名單。

1993年，位于康沃爾郡圣艾夫斯波特默海灘(Porthmeor Beach, St Ives, Cornwall ）的泰特圣艾夫斯藝術館（Tate St Ives）成立。目的是展示泰特藝術館所擁有大量在西康沃爾生活工作的當代英國藝術家作品，并同時管理巴巴拉·特普沃思創(chuàng)作室和圣艾夫斯雕塑園。

發(fā)電站改建藝術館

1992年12月，泰特藝術館打算在倫敦建一座新的現(xiàn)代藝術館，這是該藝術館的第4家分館。

1994年，一座廢棄的有著一個高35米、長152米渦輪大廳及鍋爐房、中央煙囪的發(fā)電站被選作新藝術館改建地。改建項目由瑞士建筑師赫爾佐格和埃爾·德·梅隆（ Herzog & De Meuron）負責設計。1996年，女王陛下政府撥款1200萬英鎊用于改建。2000年3月，泰特藝術館（Tate Gallery）更名為泰特機構（Tate）。

2000年5月11日，總建筑面積34000平方米的泰特現(xiàn)代藝術館正式向公眾開放，伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎親自主持了藝術館的開幕式。新成立的泰特現(xiàn)代藝術館主要負責20世紀后的國際現(xiàn)代和當代藝術展覽和藏品展示，并通過購買或贈送方式研究和建造國際藝術藏品。新館開業(yè)打破了傳統(tǒng)藝術館年表布展方式，采用主題陳列方式展示藝術作品，令觀眾獲得現(xiàn)代藝術感受的新體驗。2000-2005年，泰特現(xiàn)代年訪問量均保持在400萬人次左右。

2003年，泰特現(xiàn)代藝術館展出的《天氣項目》（the Weather Project）展覽讓埃利亞松（Olafur Eliasson）驚艷世界，其室內(nèi)太陽模擬器幾乎成為渦輪大廳的吉祥物。

2006年，泰特基金會作為咨詢委員會和會員機構重新成立，其主要目的是支持泰特機構日益增長的收購、展覽、學習、研究、保護及資本項目資金需求。加上泰特美洲基金會和泰特加拿大基金會兩家總部分別位于紐約和多倫多的獨立慈善機構，三家獨立慈善機構共同支持泰特機構在英國的工作。

藝術館重建、擴建

2009年，隨著日益高漲的訪問需求，泰特現(xiàn)代藝術館再次進行改造。由原設計師赫爾佐格和德梅隆將舊發(fā)電站的冗余油箱部分改建為新展示空間和游客休閑設施。

2012年，泰特現(xiàn)代藝術館舉辦了達明安·赫斯特大型回顧展，當年參觀人數(shù)達到530萬。

2016年4月，弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）成為館長。弗朗西絲是泰特現(xiàn)代藝術館開幕式藏品展覽主管，領導泰特現(xiàn)代的藏品轉(zhuǎn)型和國際影響力提升。

2016年6月，耗資2.6億英鎊改造后的泰特現(xiàn)代藝術館重新向公眾開放。改建后的藝術館增加了一棟11層樓高、總建筑面積23600平方米的大樓。重新開放當年泰特現(xiàn)代舉辦的所有個展均為女性或非西方藝術家。而在此之前，泰特現(xiàn)代10位最受歡迎付費個展藝術家，已故歐美畫家占9位，按序排列分別是：馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、霍普、保羅·高更、弗里達·卡羅、羅斯科、利希滕斯坦、保羅·克利、胡安·米羅。

2017年5月，因億萬富翁萊恩·布拉瓦特尼克（Len Blavatnik）對2016年新擴建配電室部分的慷慨捐贈，泰特決定將開關室（Switch House）更名為“萊恩·布拉瓦特尼克大廈”（Len Blavatnik Building）。

2018年10月1日，古巴藝術家塔尼婭·布魯格拉（Tania Bruguera）在渦輪大廳舉辦的藝術展，主體是一個將渦輪大廳地面用熱感原料整體刷黑，并在訪客的某種一致動作下地面會顯現(xiàn)出一名敘利亞男子頭像的大型行為藝術裝置。該頭像原型男子在從原籍至英國避難過程中得到了娜塔莉·安博莉亞的無私援助，泰特宣布為表彰娜塔莉·貝爾為瑟薩克社區(qū)做出的杰出貢獻，將原鍋爐房（Boiler House）命名為“娜塔莉·貝爾大廈”（Natalie Bell Building）。

2019年，泰特現(xiàn)代藝術館為羅伯特·勞森伯格舉辦他去世后的首個回顧展。

2021年7月，泰特現(xiàn)代與上海市的浦東藝術博物館（MAP）合作，以“泰特之光：泰特收藏的作品”展覽開幕，展出100多件來自泰特機構的作品，包括19世紀英國著名畫家約翰·埃弗里特·米萊斯的《奧菲麗婭》。有超過38萬名觀眾參觀。

2022年，約189.7萬游客參觀了泰特現(xiàn)代藝術館，而2021年度因全球新冠病毒影響參觀人數(shù)僅為36.1萬人。

2022年3月31日，泰特機構總資產(chǎn)1,740,388,000英鎊，其中藝術品儲備549,405,000英鎊。2021-22年度總收入145,595,000英鎊，其中從DCMS獲得援助資助金5753.1萬英鎊，交易、招生和籌款收入8806.4萬英鎊。2021-22年度盈余2339萬英鎊。2020-21年度泰特新增藝術藏品價值2597.8萬英鎊。

從2000年開業(yè)至2023年，已有6000多萬人參觀到訪泰特現(xiàn)代藝術館。因其藏品和改造后的展館建筑，自建成起，泰特現(xiàn)代藝術館即成為倫敦地標建筑及英國三大旅游景點之一，每年為倫敦帶來約1億英鎊的經(jīng)濟效益。

建筑設計與布局

整體結構

2006年重新開放的泰特現(xiàn)代藝術館從南到北由娜塔莉·貝爾大廈（Natalie Bell Building）、渦輪機大廳（Turbine Hall）和布拉瓦特尼克大廈（Blavatnik Building）三部分建筑組成。沿泰晤士河邊的娜塔莉·貝爾大廈是一棟七層樓長方形建筑并帶有一個煙囪造型；布拉瓦特尼克大廈是一棟十一層樓高的金字塔形建筑，渦輪機大廳則位于兩者中間。三部分建筑均有各自獨立出入口，并在地面層（0層）相通，兩棟大廈的一層和四層有天橋（Level 1 Bridge和Level 1 Bridge）連通，最終形成一座整體的展館。

渦輪大廳

泰特現(xiàn)代藝術館中心的渦輪大廳（Turbine Hall）是現(xiàn)代藝術館中最著名的空間。其建筑保留了許多原始特征，從未完工的磚墻、裸露的鋼結構梁，到大廳兩端延伸至高天花板的狹窄垂直窗戶。渦輪大廳有一個巨大的入口區(qū)域，入口有坡道，還有用于大型雕塑項目和特定場所安裝藝術的展示空間。大廳離地面高度為26米，內(nèi)空高度35米，頂燈由524塊玻璃板組成；大廳長155米，寬23米，面積3300平方米。加上旁邊兩棟大廈的地面層總面積約1.1公頃，平均空高8.5米。藝術館設置一個專門的渦輪機大廳委員會策劃年度大型展示，從首場2000年路易絲·布爾喬伊斯的《我做，我撤銷，我重做》大型展覽開始，每年的展覽歷時4～6個月。渦輪大廳舉辦過許多引人注目的藝術活動，從《天氣項目》的懸日到Doris Salcedo的《地板裂縫》。在這里可以欣賞到創(chuàng)新的展覽和演出，如輪滑表演等。藝術家們每年對渦輪機大廳的詮釋方式改變了21世紀公眾對當代藝術的看法。

娜塔莉·貝爾大廈

娜塔莉·貝爾大廈（Natalie Bell Building，下簡稱娜塔莉大廈）標志性的煙囪得以繼續(xù)保留而成為倫敦天際線的一部分。早在20世紀40年代，建筑師吉爾斯·吉爾伯特·斯科特被請來將這座原來的鍋爐房（Boiler House）建筑簡化為低水平輪廓，煙囪高度99米，略低于圣保羅的圓頂。2010年改建后的娜塔莉大廈共七層（0-6層）。地面層（0層）包括渦輪大廳商場（Turbine Hall Shop）、克洛爾中心（Clore Hub）和繪畫室（Tate Draw）等訪客休閑區(qū)；一層有一間原創(chuàng)設計品展銷店和斯塔爾影院及咖啡吧等游客休閑區(qū)等；二層和四層各分成東西兩個共四個固定展區(qū)，每個展區(qū)有十多間陳列室，訪客可按固定線路免費參觀欣賞藝術作品，其中二層入口處布置了2個房間的固定展區(qū)（Strart Display），用于展出最受歡迎的藝術品。三層分為東西兩個活動展區(qū)，用于日常展覽活動，會員可免費參觀；五至六層分別為會員酒吧和廚房酒吧。

布拉瓦特尼克大廈

2016年建成的布拉瓦特尼克大廈（ Blavatnik Building）是在發(fā)電站開關室（Switch House）原址上進行改建，仍由建筑師Herzog&De Meuron設計。17萬塊磚覆蓋擴建部分，拼湊磚塊形成的穿孔可以透過光線，樓梯上新的角落，供休息、聊天和觀看。金字塔形建筑的頂部是一個開放的觀景露臺，可以看到眺望金絲雀碼頭、溫布利球場，泰晤士河下游等景觀。地下儲罐（The Tanks）被改造成3個巨大圓形房間，每一個空間寬約30多米，高為7米，粗糙的混凝土墻作為陳列室工業(yè)特色，使泰特現(xiàn)代藝術館獨具一格，可作為現(xiàn)場藝術空間用于表演、舞蹈、電影和討論。布拉瓦特尼克大廈（Blavatnik Building）共十一層（0-10層）：地面層（0層）由原儲油罐改建為有4個活動區(qū)域的新型多媒體展覽空間，一層有藝術館南向出入口和商場及游客休閑區(qū)，二層為一個活動展廳用于藝術館展覽活動等；三層為一個可免費參觀的固定展區(qū)；四層為日常活動展區(qū)。五至六層用作會員活動室、藝術教室等；七至九層是辦公室、會客室、咖啡吧、餐廳等設施；頂層為景觀休閑露臺，可以欣賞泰晤士河風景。

藏品

概述

泰特機構所收藏超過5400多位藝術家的70000多件藝術作品均可在線瀏覽：。主要包括16世紀至今的英國藝術（蓋恩斯伯勒、康斯特布爾、約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納、大衛(wèi)·霍克尼和亨利·摩爾等）及20世紀后的國際現(xiàn)代藝術（薩爾瓦多·達利、巴勃羅·畢加索、馬蒂斯、羅斯科、埃敏、達明安·赫斯特、安迪·沃霍爾和安德烈亞斯·古爾斯基等）作品，可分為英國歷史藝術，特納遺贈，奧佩（OPPé）系列，現(xiàn)代與當代版畫、繪畫、攝影四大系列。所有展品輪流在泰特機構旗下四家展館展出。

英國歷史藝術

主要是16世紀至19世紀末的英國學校美術作品。包括威廉·霍加斯、威廉·布萊克、塞繆爾·帕爾默、但丁·羅塞蒂、愛德華·科利爵士、愛德華·伯恩-瓊斯、海倫·比阿特麗克斯·波特、托馬斯·吉爾丁等藝術家作品。

特納遺贈

1851年約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納去世后，其工作室成為國家財產(chǎn)。特納遺贈包括約30000件紙上藝術作品，包括水彩、素描和300幅油畫。遺贈中的大多數(shù)都是未完成的作品，包括280本特納寫生集。

奧佩系列

1996年由泰特機構收購的收藏家保羅·奧佩（Paul Oppé，1878-1957）藏品，是英國最后一批私人收藏的水彩畫和繪畫作品之一。包括3000多件肖像畫、繪畫以及英國水彩畫“黃金時代”（1750-1850）的風景畫。藝術家包括理查德·威爾遜、弗朗西斯·湯恩、約翰·沃里克·史密斯、約翰·唐曼、威廉·馬洛和威廉·帕斯等。

現(xiàn)代與當代版畫、繪畫、攝影

現(xiàn)代與當代版畫藏品包括英國和國際版畫家作品，從斯坦利·威廉·海特到理查德·漢密爾頓、保拉·雷戈。現(xiàn)代繪畫系列收藏了從奧斯卡·科科什卡托的素描本繪畫到亨里·高迪爾·布熱斯卡的蛇形繪畫以及弗蘭西斯·巴科南的素描、馬爾塞爾·扎馬的荒誕主題作品等。攝影作品包括來自拉丁美洲、東歐和西歐、東南亞和日本的現(xiàn)代主義作品等。

泰特現(xiàn)代展品

泰特現(xiàn)代藝術館主要負責20世紀以后的國際現(xiàn)代和當代藝術展覽和藏品展示，主要包括巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達利、保羅·納什、安德烈·德蘭、雷內(nèi)·馬格里特、馬塞爾·馬里恩、阿爾貝托·賈科梅蒂等眾多現(xiàn)代藝術家作品。

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日至1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家、版畫師、陶藝家和戲劇設計師。出生在西班牙馬拉加（Malaga），成年后大部分時間都在法國度過。他創(chuàng)立了立體主義畫派，是20世紀最具影響力的藝術家之一。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí，1904年5月11日–1989年1月23日），全名：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí。是西班牙超現(xiàn)實主義藝術家，以其嫻熟的技巧、精確的繪圖技巧以及作品中引人注目且奇異的圖像而聞名。

馬克·夏加爾（Marc Chagall，1887年7月6日－1985年3月28日）是一位俄羅斯裔法國藝術家。作為早期的現(xiàn)代主義者，他與幾種主要的藝術風格聯(lián)系在一起，創(chuàng)作了各種藝術形式的作品，包括繪畫、素描、書籍插圖、彩色玻璃、舞臺布景、陶瓷、掛毯和美術版畫。

卡雷爾·阿佩爾 (Karel Appel， 1921年4月25日至2006年5月3日），荷蘭畫家、雕塑家和詩人。14歲開始繪畫，20世紀40年代在阿姆斯特丹的Rijksakademie學習，是1948年先鋒運動CoBrA的創(chuàng)始人之一。他還是一位狂熱的雕塑家，曾在紐約現(xiàn)代藝術博物館和世界各地的其他博物館展出過作品。其作品《嗨，嗨，皇帝！》在泰特現(xiàn)代“In the Studio”主題中的“災難后藝術”陳列室中展出。

安德烈·德蘭（André Derain，1880年6月10日至1954年9月8日），法國藝術家、畫家、雕塑家，與亨利·馬蒂斯共同創(chuàng)立野獸派。其作品《畫家和他的家人》在泰特現(xiàn)代“In the Studio”主題中國際超現(xiàn)實主義陳列室展出。

雷內(nèi)·馬格里特（René Magritte，1898年11月21日至1967年8月15日）比利時超現(xiàn)實主義藝術家，以在陌生、意想不到的環(huán)境中描繪熟悉的物體而聞名，常常引發(fā)人們對現(xiàn)實和表現(xiàn)的本質(zhì)和邊界的質(zhì)疑。他的意象影響了波普藝術、極簡主義藝術和概念藝術。

阿爾貝托·賈科梅蒂 ( Alberto Giacometti， 1901年10月10日至1966年1月11日），瑞士雕塑家、畫家、繪圖師和版畫師。從1922年開始主要在巴黎生活和工作。賈科梅蒂是20世紀最重要的雕塑家之一。其作品尤其受立體主義和超現(xiàn)實主義等藝術風格的影響，體現(xiàn)出人類狀況哲學問題以及存在主義和現(xiàn)象學的辯論。作品在泰特現(xiàn)代“In the Studio”主題展出。

展覽陳列

固定展區(qū)

泰特現(xiàn)代藝術館固定展區(qū)的藝術作品按主題陳列，訪客能在每個主題展館看到不同時期和年代的同一主題作品，從而感受藝術文化的變遷。目前展示主題有“在工作室（In the Studio）”“藝術家和社會（Artist and Society）”“媒體網(wǎng)絡（Media Networks）”“材料和物體（Materials and Objects）”和“表演者和參與者（Performer and Participant）”。

開始展示區(qū)（Start Display）

在娜塔莉大廈第2層入口處的2個房間展示泰特現(xiàn)代最受歡迎的18幅藝術品，包括埃爾斯沃思·凱利的《紫紅色灰橙》、瑪麗亞·拉里奇的歷史繪畫系列、亨利·馬蒂斯的《蝸牛》、菲奧娜·雷的《無標題》、Beatriz Milhazes的《巴思河》等。

在工作室主題館（In the Studio）

這一展示主題位于娜塔莉大廈第2層東側(cè)，其主題是讓觀眾了解藝術家制作藝術品過程以及其想法如何融入作品。共127件藝術作品按工作室實踐、國際超現(xiàn)實主義、災難后藝術、白色繪畫、繼承線程、無限幾何體等12個題材分布于12個房間，展示作品包括畢加索、約翰·特納、利奧諾拉·卡林頓、喬治·布拉克、加蘭德·胡格特等藝術家作品。

藝術家和社會主題館（Artist and Society）

藝術家和社會主題館位于娜塔莉大廈第2層西側(cè)，目的是探索泰特收藏中與社會和政治背景相適應的藝術品。共142件藝術品分布于12個房間，主要關注藝術家與社會理想和歷史現(xiàn)實的互動方式，所有展出的藝術作品都突出其所處社會現(xiàn)實的各個方面并向公眾傳達明確信息。

媒體網(wǎng)絡主題館（Media Networks）

娜塔莉·貝爾大廈第4層東側(cè)的媒體網(wǎng)絡主題展覽包括各種各樣的技術和材料，從海報和繪畫到模擬和數(shù)字技術，圍繞女權主義、消費主義和名人崇拜等，讓觀眾了解過去一百年來藝術家們對大眾媒體的影響。12個房間的153件藝術品包括羅伊·利奇滕斯坦的《哇！》、切爾多·梅雷萊斯的《巴別塔》、萊昂·法拉利的《無題》、游擊隊女孩《女性藝術家的優(yōu)勢》等。

材料和物體主題館（Materials and Objects）

位于娜塔莉大廈第4層西側(cè)的材料與物品主題館著眼于世界各地藝術家使用不同材料的創(chuàng)造性方式。47件藝術品分布于11個房間，包括馬塞爾·杜尚的《噴泉》（1964年復制品）、《3個標準停止》（1964年復制品）、恩里科·巴吉的《火！火！》、瓊·米羅的《走鋼絲者》等。

表演者和參與者（Performer and Participant）主題館

主題館位于布拉瓦特尼克大廈第3層，目的為探索20世紀60年代至90年代的藝術家如何開拓新的參與空間，“行動—個人行動—集體行動”是所展示作品的核心。這里展示的藝術品包括親密的個人行為、由藝術家指導的舞蹈動作和政治激進主義。94件藝術品分布在8個房間展示，題材包括：北京東村、（韓國藝術家）Lee Bul、（黎巴嫩藝術家）Akram Zaatari、（波蘭藝術家）Edward Krasiński及《彭博資訊連接：探索藝術與激進主義》等。

臨時展覽

泰特現(xiàn)代藝術館至今已舉辦的展覽包括渦輪大廳年展、藝術家個展、巡展、主題展等。大型個展如2007年路易絲·布爾喬伊斯（Louise Bourgeois）、2012年草間彌生（Yayoi Kusama）、2015年艾格尼·馬丁（Agnes Martin）等藝術家作品回顧展及2017年阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）回顧展等。目前泰特現(xiàn)代藝術館正在舉辦的展覽包括《共同的世界》《草間彌生：無限鏡室》《會員時間：草間彌生》《泰晤士河法典》《捕捉精彩時間》等。

渦輪大廳展

從2000年第一次的路易絲·布爾喬伊斯《我做，我撤銷，我重做》在渦輪機大廳展出，幾乎每年泰特都會邀請一位藝術家在渦輪機大廳進行一場現(xiàn)代藝術展覽。其中包括阿尼什·卡普爾的《馬爾塞斯》（2002）、奧拉弗·埃利亞松的《天氣項目》（2003）、雷切爾·維利特的《路堤》（2005）、塔西塔·迪恩的《電影》（2011）、理查德·塔特爾的《我不知道.紡織語言的編織》（2014）、Superflex的《一二三蕩》（2017）、塞西莉亞·維庫尼亞的《大腦森林奎普》（2022）等，至今已超過20場。

草間彌生：無限鏡室地點：布拉瓦特尼克大廈四層；時間：2021年5月18日至2024年4月28日

草間彌生（Yayoi Kusama），1929年出生于日本松本市。20世紀60年代，草間因其廣泛的創(chuàng)作實踐而受到國際關注，包括裝置、繪畫、雕塑、時裝設計和寫作。自20世紀70年代以來，她一直居住在東京，在那里她繼續(xù)進行著卓有成效的工作，并贏得國際贊譽。

鮑勃和羅伯塔·史密斯：泰晤士河法典地點：娜塔莉大廈四層；時間：2022年1月27日至2023年10月29日

2019年至2020年，藝術家鮑勃和羅伯塔·史密斯采訪居住在倫敦東南部泰晤士河的人們。從最初的居住者到2019年正冠狀病毒亞科流行期間成長起來的年輕人。他們的對話變成了24幅彩繪海報，作品將招牌寫作、激進主義和廢棄材料結合在一起。

生活的形式地點：娜塔莉大廈三層；時間：2023年4月20日至9月3日

展覽內(nèi)容為瑞典畫家希爾瑪·阿夫·克林特（Hilma af Klint）的神秘作品和荷蘭畫家彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）的抽象作品及花卉繪畫，其創(chuàng)作核心都是渴望了解地球上生命背后的力量。兩位藝術家都對科學發(fā)現(xiàn)、精神和哲學的新思想感興趣。

瑪麗亞·巴圖佐娃作品展地點：布拉瓦特尼克大廈四層，時間：2022年9月20日至2023年6月25日

布拉格出生的斯洛伐克抽象雕塑藝術家瑪麗亞·巴圖佐娃（Maria Bartuszová），在斯洛伐克共和國第二大城市科希策工作三十多年，創(chuàng)作了大約500件雕塑從小型有機形式到公共空間的景觀作品，在布拉瓦特尼克大廈第4層的5個房間匯集展出部分石膏雕塑作品。

捕捉精彩瞬間地點：娜塔莉大廈三層；時間：2023年6月13日至2024年1月28日

這次展覽的主題是通過一些最具代表性的當代藝術作品探索繪畫與攝影這兩種媒介之間的動態(tài)關系。展出分成8個主題房間：攝影時的繪畫、張力、畫圖、攝影作為繪畫、捕捉歷史、會合、走向數(shù)字化等，展示盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、愛麗絲·內(nèi)爾（Alice Neel）、多蘿西婭·多蘿西·蘭格（Dorothea Lange）、巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、塞西莉布朗（Cecily Brown）、格奧爾格·巴塞利茨、杰夫·沃爾、普什帕馬拉·N、安德烈亞斯·古爾斯基、路易絲·勞勒、杉本、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、威廉·薩斯納爾（Wilhelm Sasnal）、安迪·沃霍爾、羅伯特·勞森伯格、波琳·波蒂、理查德·漢密爾頓、洛娜·辛普森（Lorna Simpson）、薩勒曼·托爾（Salman Toor）和克里斯蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）等40多位藝術家作品。

現(xiàn)代藝術研究

2008年，泰特現(xiàn)代藝術館成立藝術家工作室（ARTIST ROOMS）用以收集和研究現(xiàn)代、當代藝術作品。現(xiàn)已收藏40多位國際藝術家作品1800多件，包括約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、路易絲·布爾喬伊斯（Louise Bourgeois ）和安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等，通過組織個人展覽的方式來展示每位藝術家的作品。自2009年開始巡展以來，近5000萬人參觀了85多家博物館和畫廊的180多個展覽，從彭贊斯到赫布里底群島、貝爾法斯特，為英國各地年輕人提供參與創(chuàng)意項目、了解藝術和藝術家以及學習新技能的機會。

文化活動

泰特現(xiàn)代藝術館為了配合各種主題展覽而舉辦如主題研討、預展、座談會、會員活動及各種形式多樣的娛樂活動等。如《泰特現(xiàn)代免費導游和講座》《泰特現(xiàn)代夜晚》《泰特現(xiàn)代晨游》《展覽演講：Hilma af Klint&Piet Mondrian》《優(yōu)衣庫草圖制作工作室》等。

每場活動以參觀或者會談的形式，通過談論一些藝術作品或參觀部分展區(qū)，了解泰特美術館的藝術。時間約45分鐘，行程由合格志愿者提供。

由藝術家主導的研討會、音樂等活動，主題為《共同的世界：當代非洲攝影》。內(nèi)容包括：

優(yōu)衣庫Tate Play:Rasheed Araeen，零到無限地點：渦輪機大廳，0層；時間：18:00 –21:30

音樂：通過觸摸低音進行DJ設置地點：一層橋；時間：18.00–21.30

音樂：通過觸摸低音進行DJ設置地點：Blavatnik大廈1層露臺酒吧；時間：18.00–21.30

社交空間：共同點——Ronan Mckenzie設計地點：Blavatnik大廈2層；時間：18.00–21.30

研討會：Daniel Oduntan的視頻肖像工作室位置Blavatnik大廈4層；時間：18.00–21.30

工作坊：泰特繪畫地點：娜塔莉·貝爾大廈1層斯塔爾門廳和布拉瓦尼克大廈3層；時間：18.00–21.30

演講：藝術聊天地點：Blavatnik大廈5層；時間：19：00-21：30，分成三場，每場30分鐘。

藝術家激活：與莎朗·沃爾特斯剪貼地點：Blavatnik大廈6層次數(shù)：18.50–19.30、19.50–20.30和20.50–21.30

談話：Osei Bonsu和Laetitia Ky地點：斯塔爾影院，娜塔莉·貝爾大樓，1層；時間：19.00–20.00

脫口秀和新書發(fā)布會：Osei Bonsu–非洲藝術展地點：斯塔爾影院，娜塔莉·貝爾大樓，1層；時間：20.30–21.30