草間彌生（Yayoi Kusama，1929年3月22日—），外號“波點女王”“怪婆婆”，被稱為日本當代藝術家。她出生于日本長野松本市，1945年于長野縣松本女子學校畢業，1948年進入京都市立美術工藝學校進行美術課程的學習。1957年11月，草間彌生到達美國成功舉辦了個人畫展。1957年末前往紐約，創建工作室，自學油畫，形成了完全屬于自己的風格。1959年，她第一次展出了五幅“無限的網”的畫作，開啟了她藝術生命中長達半個多世紀以來的前衛藝術的新旅程創作。1973年回到日本，現居日本東京。
草間彌生的原生家庭較為病態，在成長過程中經歷了日本奉行軍國主義引發的第二次世界大戰，13歲時被派到一家中國兵器工業集團工作，負責為日本軍隊縫制和制造降落傘，身體和心理健康受到多重負面影響，開始出現光幻視和幻聽的精神疾病。在日本進行專業美術課程的學習后，草間彌生的藝術創作在日本本土的各種展覽上嶄露頭角，得到大眾認可，同時開始對歐美的前衛藝術充滿興趣。她的精神治療醫師建議草間彌生離開日本封閉的環境以緩解病情，同時受到美國女性主義思潮的影響，草間彌生下定決心離開日本，前往美國進行前衛藝術創作。
草間彌生擅長用“波爾卡圓點”作為符號表達，用無限延伸進行空間表達，用鮮艷濃烈進行色彩表達，因此她被稱之為前衛藝術家、雕塑家、畫家和小說家，是日本“國寶級”當代女藝術家，并入選為“全球百大重要藝術家”，代表作品主要有《愛麗絲奇境歷險記》《無限的網》《花》《無限鏡屋》等著作和繪畫作品。草間彌生的作品極盡表現出了她內在恐懼心理的影像，將她的揪心苦悶與被內心糾葛團團圍住的血淋淋世界傳達出來，展現出一種自動的，即興的繪畫過程。她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。2003年，獲得由法國文化部頒發的藝術及文學騎士勛章。
人物經歷
起點
草間彌生1929年出生于日本長野縣松本市的一個經營種子的富裕家庭，但富裕的家庭條件并沒有為草間彌生帶來幸福的童年，相反，她復雜坎坷的一生與年幼時的經歷有莫大的關系。父親生性風流，常流連于日本藝伎花叢，而母親更是對她體罰關禁閉，這樣的家庭讓一個小女孩近乎精神崩潰，但這也激發了她的創作潛力，更為她之后的藝術之路做足鋪墊。從10歲起，她患上一種精神性視聽障礙疾病，看到的世界都被波點籠罩。“我看到的世界仿佛隔著一層圓點狀的網，于是我開始嘗試把這些斑點畫下來。”這樣的體驗成為其創作的最初元素，讓她創作了大量以鏡子、圓點花紋、生物觸角和尖端為母體效應的超現實主義作品。
青年時草間彌生就讀于日本長野縣松本女子學校，畢業后到京都市立銅駝工藝美術高等學校主修日本畫。1951年，其繪畫作品《彷徨的夢》入選日本第二屆創作獎。草間彌生說，她之所以癡迷于圓點和反復使用重復圖像是因為她的精神疾病，而這樣的精神疾病與藝術創作也幾乎伴她一生。
她在10歲左右就展現出對藝術的濃厚興趣，開始運用非對稱的設計，創作了一系列獨特的毛衣，其中一款以紅色半身和白色半身相間的袖子引人注目。不僅如此，她的所有服裝都是由自己精心設計的，展現了她對藝術創作的極高才華。
成名
1955年，26歲的草間彌生在舊書店發現了美國女畫家喬治亞歐姬芙的作品并被其深深觸動。在一位懂英文的堂兄的幫助下，她寫信給喬志亞歐姬芙尋求幫助。“雖然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……”深受感動的女畫家回信給草間彌生，表示愿意在美國推薦她的作品。
1957年，和母親決裂之后的草間彌生帶著自己的2000多幅作品來到了美國。1959年，在抵達紐約18個月之后，草間彌生的5張巨型作品參加了第十街布拉塔美術館的一次年輕藝術家群展。這些作品每幅都像由無數白漆小環組成的巨大網絡。草間彌生稱它們為《無限的網》。當時的藝術評論家將這些網譽為新一代藝術的轉變。
1966年，草間彌生迎來了藝術創作中的重要轉折點。她所慣用的圓點從繪畫上轉移到拼貼和裝置藝術當中。草間彌生用了6面鏡子裝飾整個封閉的房間，觀眾只能通過房間的兩個窗戶觀看。房間的天花板上布滿了彩燈，通過鏡子的成像，閃爍的彩燈無窮無盡地充滿了整個房間。這種視覺效果通過有限的空間，將觀眾卷入一個巨大而密不透風的、有無數發光體的、無限延伸的空間當中。這件名為《無限的愛》的作品成了當時最轟動的視覺迷幻作品，也可以說是草間彌生的成名之作。因為該作品，草間彌生于同年6月受邀參加第33屆威尼斯共和國雙年展，成為第一位單獨代表日本參加該展的女性藝術家。在威尼斯雙年展上，她創作了一件富有爭議的裝置作品《那喀索斯的花園》。1500個金色鏡球被放在戶外展場上，草間彌生本人赤腳穿著金色和服端坐其中。在四面鏡墻的交叉映照下，所有闖入這個裝置的人，都會與滿地和懸掛于半空中的銀色亮球同時化為無盡的倒影。雖然作品旁邊的立牌上說明了一個金球的價格是兩美元，以表達她認為藝術可銷售的觀念，但這個作品更多還是表現這個萬花筒般的幻象世界，反映出藝術家對自我與影像的一種偏執的迷戀。這件作品立即引起了整個藝術界的爭議，當時日本甚至還為此表示，草間彌生的這件作品不但破壞了雙年展，而且是日本藝術界的恥辱。
20世紀五六十年代，正值美國波普藝術的興盛期。草間彌生式的瘋狂也使得一個日本人，而且是一個日本女人的名字被寫入西方波普藝術史。同時，草間彌生也因為大膽的藝術表現方式開始有了“前衛女王”的稱號。
在紐約的這段時間，草間彌生除了藝術創作，還參與了大量的反戰活動。當然，她最大的收獲還是在此期間邂逅了美國著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物約瑟夫·科內爾。兩人一直相伴，直至1972年約瑟夫 柯內爾去世。
回歸
1973年，備受失去伴侶打擊的草間彌生從紐約回到日本。1977年，草間彌生自愿住進一家精神病療養院。那里的藝術治療為草間彌生重建生活和藝術實踐提供了有利的環境，紐約藝術界稱這段時間為草間彌生的“銷聲匿跡”時期。在住院期間，她開始了寫作，出版了十多部半自傳體的書籍，同時繼續創作繪畫、雕塑和裝置藝術。草間彌生總是把自己置身于強迫性的環境，并且試圖借助創作從精神創傷中逃離。通過這些無邊無際的波點和無限的鏡像世界，她把觀者帶入自己眼中的世界。
1993年，草間彌生再次代表日本參加威尼斯雙年展。為了表示對草間彌生的尊崇，日本政府在威尼斯雙年展中設立了一個主題館。在此次雙年展上，草間彌生將真人大小的南瓜擺滿了整個鏡屋，再次獲得了人們的肯定。與她之前的作品《無限的網》一樣，這種帶有圓點的南瓜很快便成了一種代表草間彌生個性的特殊藝術形式。對于草間彌生來說，南瓜有著特別的意義：它能喚起自己童年的記憶一家里種了很多南瓜，第二次世界大戰期間，她幾乎以吃南瓜度日。
草間彌生在本國以及國際上的藝術地位得以重新確認，她的藝術生涯進入了又一個高峰。1993年以后，她便大量生產巨型的、帶有波普藝術特點的黃地黑點南瓜。現在日本直島的本尼斯藝術基金會的瀨戶內海岸邊就有一個這種巨型的戶外南瓜雕塑。2006年，草間彌生得到了日本最負盛名的獎項-高松市宮殿下紀念世界文華獎，成為第一位獲得該獎的女性。泰特美術館的草間彌生個人回顧展，展示了其諸多代表作品，被視為其職業生涯的最重要的一個展覽。為了這次回顧展，草間彌生第一次離開了她居住了幾十年的療養院。她還是那身標志性的裝扮：紅色的假發、充滿活力的紅色嘴唇，當然，還有她的波點服裝。
2014年，她的作品《White No.28》拍出了710萬美元的價格。她為Louis Vitton設計建筑裝飾，各路奢侈品大牌都與她競相合作，她的展覽《無限鏡屋》，吸引16萬人排隊參觀，每人僅有45秒參觀時間，只為與她的作品合一張影。
在外灘畫報接受專訪，談及其他國際性大師藝術家時，她說：“我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。”
英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。巴勃羅·畢加索、保羅·塞尚名列第一、第二，日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的“怪婆婆”草間彌生比他們提前了整整三四十年。
人物關系
人物作品
代表作品
書籍作品
創作特點
符號表達—“波爾卡圓點”
“波爾卡圓點”是由相同顏色的大小一致的圓點組成的圖案?20世紀50年代到現在，波點從一個時代的流行轉變成了今日的經典。“波爾卡”這個名字源于捷克的一種民間舞曲?，因為在很長一段時間中，這類音樂的唱片封面套殼都以波點圖案為主，所以波點被稱為“波爾卡”。
在大眾眼中，精神性視聽障礙是上天給草間彌生帶來的一份磨難，但是這也像上天的饋贈，讓她能夠用一種超越常人的方式去感受和領悟世界。在草間彌生看來，“地球也不過是百萬個圓點中的一個”，而圓點就像細胞、分子一樣構成整個世界，“圓點是來自宇宙的信號”。因此，在藝術創作中，她刻意用這些圓點來改變物體固有的形式，在有限的空間里營造出無限延伸的視覺迷幻效果。從馬匹到人體，從衣服到云朵，從貓咪到混凝土，草間彌生的圓點遍布世間萬物。草間彌生的作品通常體現出一種沖勁，她不斷地重復使用波點這種純粹的符號，就像獲得新生一般，在帶給觀眾無?與倫比的體驗時，吸引觀眾去她的精神世界里一窺究竟。在草間彌生創造的宇宙中，波點如α粒子，而她賦予了波點無限的能量，使她的藝術作品鮮活起來，充滿生命力。
草間彌生將波點徹底融入了她的生命里，幾乎將波點運用到了她所有的作品中。《無限的網》是草間彌生1958年在紐約的第一部作品，這幅作品如同它的名字-在一張約10米長的畫布上布滿圓點，通過互相之間的排列組合形成一張巨大的網，形式簡單卻深。在這個只剩下波點的平面中，沒有焦點，波點雜而不散。緊密的圓點營造出一種碎片感，帶給觀眾一種獨特的美感。“波點擁有太陽的形狀，這是世界和生活力量的象征；它也有著月亮的形狀，這意味著寧靜。圓形、柔軟、色彩斑斕、無知無覺、不可捉摸，波點成了一種運動。波點是通往無限的方式。”因為作品常常充斥著各種各樣的圓點，而且幾十年來一直不斷重復，草間彌生被冠以“圓點女王”的名號，而這些圓點也幾乎成了她的“注冊商標”和留給世人最深的印記。實際上，即使是第一次見到草間彌生作品的人，注視著她那些標志性的圓點構成的畫面，也會有一種似曾相識的熟悉感，足見其符號價值和影響力。
空間表達—無限延伸
草間彌生在空間的表達上好像一位詩人，游走于虛實的幻境?。在她的裝置藝術《無限鏡屋--滿載生命光輝》中，她近乎偏執地通過不斷重復的點制造一種無垠的空間感。當觀眾進入這個空間的時候，會感覺自己處于昏暗的類似箱子一樣的空間中。?草間彌生創建的這個小世界中充滿了五顏六色、懸浮在空中的光亮，墻上的鏡子和地而的水一起創造出了這個虛幻的世界，通過不斷的反射，現實與非現實主義之間的界限在消融?。觀眾在這樣的空間中會感到自我的迷失，身體也成為空間中不可分割的一部分。一個占地只有5平方米的空間搖身一變，成為浩瀚無邊的宇宙銀河系。光線主宰著整個空間，讓觀眾開始冥想，碌碌一世，人只是無垠天地間的一粒塵埃罷了。消融，就是從“自我”到“無我”。草間彌生追求一種“無我”的境界，她希望大眾與她創造的世界可以融為一體。她通過作品向大眾表達“自我消融”的精神。絕對的空間感不斷旋轉，人變得渺小且微不足道?草間彌生將她對于世界的感知通過藝術作品輸出給觀眾?。
色彩表達—鮮艷濃烈
色彩表達是一件藝術品的靈魂色彩有她自己的味道，她極愛使用純度高、對比強烈的顏色，并且善于將這些繽紛的顏色和波點花紋搭配。
草間彌生有一個很有名的互動裝置，名叫《消逝屋》。草間彌生給觀眾提供了一個純白色的房間?，墻壁、天花板、地板、家具都是純粹的白色，然后給每一位進入空間的觀眾發放彩色的波點貼紙，觀眾可以在空間中隨意地張貼彩紙，原先的白色房間被彩色圓點吞噬，色彩在房間中像是綻放的煙花，不斷蔓延開來，無情地占領觀眾的視野，整個房間充滿了童趣。原本純白色的屋子肅穆而蕭瑟，但濃烈大膽的混色沖破原來的枷鎖，給房間帶來了強烈的動感。多種顏色混合在一起，在產生一種混亂感的同時又保持和諧，別具一格。2018年草間彌生在維多利亞美術館又展出了她的新作《對花的著迷》。這個作品和《消逝屋》類似，只是將繽紛的圓點換成了紅色花朵貼紙，觀眾可以將花朵貼在房間的任何一個角落。整個房間變成了紅色的海洋，強色彩飽和度的紅色蔓延在整個室內，顯得熱情美好。《消逝屋》和《對花的著迷》這兩個互動裝置設計形式相似，最大的區別就是色彩，一個雜亂，一個單一，但是色彩都是濃烈的，純度極高，可以說色彩是永遠的主角。
鮮艷、濃烈、奪目是草間彌生作品的代名詞，但這背后更多的是靜默。草間彌生用瘋狂的色彩營造極致的寧靜，通過這些繽紛的色彩可以看到背后那個只屬于她的溫馨的世界。?
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獲得榮譽
1968年創作短片“消滅自己”（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン?アーバー映畫祭）的銀獎。
青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。
1983年新小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。
1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》獲得日本第二屆創作獎入選。
2003年獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勛章（Chevalierdel'ordredesartsetdes人文科學概論）。
2020年12月胡潤研究院發布《2020上海國拍·胡潤全球藝術榜》，草間彌生排名第7位。
人物評價
草間彌生的精神疾病主治醫生西丸四方評草間彌生：這個女孩子身上會輪流出現不同的精神狀態，有時候她飽受精神衰弱所苦，有時她像要宣泄般拼命畫畫，有時她又充滿了能量，想方設法地發表與宣傳畫作。當她出現精神官能癥時，身體里各種異像發了狂似的出現，讓她飽受幻覺折磨。等到這個時期過去了之后，她便會把這些怪異的身體感受畫下來，成為她獨特的抽象畫。”
藝術評論家阿部信步（Abe Nobuo）評草間彌生：雖然幻覺可以為藝術家提供豐富的感官體驗，但藝術家僅僅復制幻覺體驗是不夠的：藝術家需要將自己的幻覺體驗與特定的藝術意圖聯系起來，讓那幅畫成為藝術作品。Yayoi Kusama最吸引人的地方在于，她抓住了從無意識的黑暗中冒出來的邪惡的惡意，并把它變成了藝術。
主持人蔡康永在一篇博文中評價她：“草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個洞，窺黑蚱造物者的某個手勢或背影，她從此寄居于這面墻上，在兩個世界間來回顧盼。”
弗朗西斯·莫里斯評價草間彌生：她最大的貢獻就在于她本身的存在，沒有一個偉大藝術家可以被劃入單一的框架里。他們全都置身于風潮之外，是徹頭徹尾的個人主義者，沒辦法用風格或主義來簡單地定義他們。以草間來說，她雖然是波普藝術的重要人物，可是沒有人稱她為波普藝術家吧，也就是說，她同時跨越在領域內外。草間彌生最重要的才華，便是她永無止盡的好奇心。草間彌生的藝術作品最具魅力的地方在于她使用了一種獨特的方法，無論是在水彩畫中高密度描繪著的、頗具幻覺性的細微形象時，還是被布滿鏡子的房間里那些無限反復的、色彩鮮艷的巨大圓點包圍時，感覺都是相同的。讓觀眾完全沉浸于她的藝術世界之中，可以將自己從日常繁瑣中解脫出來，這才是藝術家給與觀眾最好的禮物。
獨立策展人及“草間彌生：一九四五年至今”回顧展聯合策展人吉竹美香評價草間彌生道：“草間彌生一直對于“性”有一種恐懼感，也對于食品，尤其是“消費社會”有自己的擔憂，在美國的很多人食用罐頭食品，攝入了太多的食物。她覺得用藝術創作來強調和創作出更多她的恐懼源，就能更好得對抗自己內心的恐懼。
《永遠的愛：草間彌生，1958-68》（1998）的策展人林恩·澤萊萬斯基（Lynn Zelevansky）評價草間彌生的人生：總的來說，她的創傷使她退縮了，但藝術她一直在做的事情，她總是把這個過程做得非常好。草間彌生有一種管理上的瘋狂，它是如此的理智。她利用自己的創傷達到了令人難以置信的富有成效的目的。
人物軼事
1958年是草間彌生在藝術創作方面的轉變與發展時期，作為一名前衛藝術家，她不再僅僅止步于美術這一種單一的題材，而是試圖用更直接、更多元化的活動來進行自我表現，這些表現活動的起點就是“乍現”。乍現是以群眾本身為主角，得到的回響立即又直接隨興。草間彌生的乍現活動經常是基于裸體在創作，這些作品的原點或許是基于其童年時期的經歷。年少時期的草間彌生酷愛爬樹，像個野丫頭，只要一到暑假，就會和親戚家的表兄弟妹們聚集在房間的角落一起跳裸舞，并且是兩手揮舞著黃色的扇子，全裸著瘋狂的舞蹈著。草間彌生的全裸舞蹈在鄰居家的男生之間相當熱門，她會邀請親戚幫助自己收取一定的觀賞費用，當時的草間彌生切身的感受到，男人這種生物對于女性的身體到底有多么向往。草間彌生強烈的自我表現欲使得她具有違背世俗眼光的勇氣和魄力，大膽而執著的做出這些常人難以接受的藝術表演。她反叛并對抗，受童年時期家庭關系的影響，對性厭惡到了極致，因此，在紐約的乍現活動是她通過對抗的方式緩解自身內心的恐懼與厭惡。同時，在美國越南戰爭的背景下，性壓抑扭曲了人的本來面目，成為將人類驅趕到戰場上的一個間接原因，為了把被禁欲壓迫的人們拯救出來，從而消除戰爭，她全心全意地投入到以“性”為主題的各項事業與運動之中，其回歸人性、反抗現實的主張、抵抗戰爭的創作主題與嬉皮士的思想不謀而合，她的裸體乍現藝術得到了嬉皮士們的強烈支持。因此，草間彌生不斷用自己前衛的藝術眼光去進行藝術表現，傳達自己的藝術觀念，這可以看作是草間彌生性困擾的升華表現。1967年，草間彌生在紐約第五大道知名的圣派崔克教堂前進行了一場名為《人體彩繪祭奠》的乍現活動，青年男女在眾多的圍觀群眾面前全裸，并燃燒六十面星條旗，將征兵制度與圣經一同扔進了火焰。這場乍現活動明確展示了草間彌生抗拒越南戰爭的發生，有力地表達了反戰和反暴力思想。活動結束之后，這些嬉皮士依舊在一起相擁接吻，所有的觀眾為之震驚，最終以警察的出現結束了這場乍現表演，草間彌生因這場活動在美國藝術界名聲大震。
參考資料 >
草間彌生藝術簡歷--書畫--人民網.人民網.2023-10-26
帶你走進日本設計師--草間彌生.環球時報.2023-10-31
科學網-一位日本怪婆婆的圓點藝術-梁進的博文.中國科學報.2023-10-31
【盤點】精神不正常的著名藝術大師--藝術收藏--人民網.人民網.2023-10-31
夜上海丨在波點和色彩里感受愛.今日頭條.2023-10-31
草間彌生“走入”紐約植物園，在花草濕地間展露春意.澎湃新聞.2023-11-07
“無限鏡室”.今日頭條.2023-10-31
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