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來源：互聯網

古典舞是中國舞的代表分支之一，具有深厚的文化底蘊和極高的審美價值。古典舞在1950年由歐陽予倩首次提出“中國古典舞蹈”這一名稱，后被廣泛傳播。古典舞區別于古代舞，是從戲曲中提取素材，借鑒武術，參考芭蕾舞后建立起的獨立的編舞體系。20世紀80年代后，以“身韻”作為古典舞本體語言，隨后推陳出新，博采眾長，形成了兼具中國傳統韻味和現代特征的當代中國舞蹈。

古典舞是程式化、規范化和雅化的集中體現，其特點是以“形、神、勁、律”為基本要點，以旋轉、翻身、跳躍為主要技巧，注重身法和韻律的協調一致，具有含蓄典雅、剛柔并濟的風格特征。

古典舞呈現以院團為基地的發展趨勢，在中國舞蹈中國舞蹈荷花獎和桃李杯等賽事的推動下，涌現出大量優秀的古典舞舞者，推出眾多古典舞佳作，這些作品走出國門，在國內外進行巡演，將中國傳統文化弘揚于海外。古典舞分為四個流派，分別是身韻派、敦煌市派，漢唐派、昆舞派。代表作品有《春江花月夜》《踏歌》《扇舞丹青》等，著名的古典舞編導有孫穎、胡巖、佟睿睿等，著名舞者有唐詩逸、朱潔靜、汪子涵等。

歷史沿革

萌芽

中國古典舞萌芽于中國古代宮廷舞蹈和民間舞蹈，大部分中國古代舞蹈作品是由民間藝人創作民間舞蹈，最終走向宮廷，形成宮廷舞蹈，中國古代的宮廷舞蹈代表著古代舞蹈藝術發展的最高水平，在不同的時代具有不同特點。

在夏、商、周時期，宮廷舞蹈的主要是歌功頌德的儀式舞蹈，如《六代舞》，形式上較為樸素、單調。

在漢代，舞蹈表現出集雜技、武術、滑稽表演、舞蹈、音樂演奏、歌唱等多種技藝于一身的綜合性特征，如《盤鼓舞》等。西域的胡旋舞也于這時傳入中原。漢代舞蹈拓展了舞蹈的視覺效果，豐富了動作語匯的表達方式。

隋朝時，宮廷集中整理了南北朝以來的中外各族樂舞，制定了“燕樂”。

會昌時期，宮廷舞蹈完整地匯集整理了傳入中原的各民族樂舞文化，交流融合后，形成了大型完善的樂舞體制。唐代宮廷在宴享典禮活動中使用了大型的“燕樂”，即“宴樂”，其作為一種歌舞表演，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用，代表舞蹈如《霓裳羽衣》，白居易在《霓裳羽衣歌》中描述：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裾時云欲生。”天寶宮廷舞蹈是中國古代舞蹈藝術成就的最高峰，這時的舞蹈作為一種動作藝術，技巧十分全面，形成了獨立的表演藝術，對中國舞蹈藝術具有深遠的影響。

在宋代，舞蹈出現了新的發展趨勢，即舞蹈與歌唱、念白相結合，以及大量運用道具，如桌子、酒果、筆墨、和蓮花道具等，這兩種特征都體現出宋代舞蹈朝著場景化發展的趨勢。這一時期，故事歌舞比前代更為盛行，并伴有表述細膩的故事情節，如表現枝伎灼灼與裴質戀愛故事的《降黃龍》。在呈現形式上，舞蹈講究華美的服飾以及場景方面的炫麗效果，如《佳人剪牡丹隊》，由女伎數人表演，頭飾衣領都戴上牡丹花，服飾變化多姿，給人以眼花繚亂之感。

在元代，宮廷舞蹈襲宋代舊制，但結合了蒙古族習俗和特點，代表舞蹈是《十六天魔舞》，具有鮮明的宗教色彩和民族風格。

明朝時期，宮廷內的主要娛樂形式為戲曲，禮儀宴樂舞蹈只是在典禮儀式上例行表演。不過，此時有許多民間百戲的歌舞雜技進入了宮廷。

清代時，外國樂舞進入宮廷宴享禮儀舞蹈，如《朝鮮國俳》《蒙古樂》《廓爾喀部樂》(尼泊爾)、《緬甸國樂》《安南國樂》(越南樂舞)等，這些外來樂舞繼承了隋唐宴樂的遺風，但宮廷的主要娛樂形式仍以戲曲為主。

通過追溯中國古代宮廷舞蹈的發展流變，可以看到中國古典舞的現實形態與藝術特征相承于中國古代舞蹈，其深厚的文化積淀為古典舞的產生和發展奠定了基礎。

起源

中華人民共和國成立后的五十年代初期，為振興和發揚中國民族舞蹈藝術。由歐陽予倩最先提出“中國古典舞蹈”的概念，提出建立中國古典舞這門學科，孫穎、李正一、唐滿城、葉寧等老一輩舞蹈家多方齊力，他們以京劇、昆曲等戲曲，以及部分武術技法作為直接母體，借鑒已具備科學性與系統性的芭蕾訓練體系作為中國舞肢體開發系統，共同致力于構建當代中國古典舞藝術體系，形成了戲曲舞蹈、武術、芭蕾三者相結合的“結合派”中國古典舞。如《春江花月夜》《小刀會》《魚美人》等，是20 世紀50、60 年代創造出的一批嘗試擺脫戲曲程式、追求舞蹈本體的代表性劇目，這些舞劇將詩、樂、舞三種不同的藝術形式和諧統一，營造了細膩而蘊藉的唯美意境。這些初期劇作在肢體語匯上還殘余著戲曲身段或芭蕾范式的印記，但表現形式和意蘊構建上巳節初具中國傳統美學的旨趣。

發展

在80年代的改革開放時期，為了摘除古典舞盲目生搬芭蕾、全盤嫁接戲曲的弊端，李正一和唐滿城將“身韻”引入中國古典舞體系，以求確立中國古典舞獨有的審美范式和藝術風韻，完成中國古典舞自身的語言重構。“身韻”的研發標志著中國古典舞的建設走向成熟。大批受身韻影響的古典舞劇目相繼涌現。古典舞藝術創作邁進新階段。代表作品如《木蘭歸》《黃河》《秦王點兵》《秦俑魂》等，偏重于情感抒發的追求，多借古典身韻語匯、歷史文人志士典故來抒發愛國情懷。另一部分劇作更多側重古典意境的營造，如《愛蓮說》《扇舞丹青》等，通過詩化意境的營造，以偏寫意性和抽象性的塑造，顯示出古典舞的文學內涵、美學價值和人文情懷。

繁榮

20世紀末期，在身韻派的藝術語匯難以滿足廣大古典舞創作的需求時，各古典舞分支相繼出現，通過不同的風格和體系，形成了中國古典舞藝術的多元化。漢唐古典舞以當代人對歷史的解讀重現具有燦爛悠久歷史的宮廷舞樂，代表作袖舞《踏歌》、盤鼓舞《相和歌》。敦煌舞劇的奠基之作是《絲路花雨》，使古代人物形象從壁畫中栩栩如生地走出來，展示了流傳千年的地域文化和敦煌歷史。近幾年興盛的昆舞學派是在南昆戲曲的基礎上生長而來，代表作《五指蓮花蘭》將昆舞“先立腦，后立身，以意為帥，身體從之”的意念引領表達得淋漓盡致。身韻、漢唐、敦煌、昆舞學派，不同舞蹈流派的風格互補，對中國古典舞的編創、民族文化的傳衍都起到了至關重要的作用。

現狀

21世紀以來，古典舞技術技巧體現為大量的復合型技巧等高難度、多變化動作，使舞臺表現形式得到了錘煉與升華。在中國舞蹈中國舞蹈荷花獎和桃李杯等賽事的推動下，涌現出沈培藝、黃豆豆、唐詩逸等大量優秀的古典舞舞者，產生了大量技術精湛、舞臺載量豐富的作品，如《墨舞流白》《紙扇書生》《故國》《月下獨酌》等。此外，中國古典舞劇以院團為基地的發展十分興盛，如中國歌劇舞劇院推出的《孔子》，河南省鄭州歌舞劇院創演的《風中少林》《水月洛神》，重慶市歌舞團創演的舞劇《杜甫》等都取得了不俗的成績。《孔子》自2013年首演以來已經在全國上百個城市巡演，從2014年首次赴海外在澳洲悉尼演出以來，足跡遍布保加利亞、希臘、馬其頓、美國、意大利等十多個國家和地區。古典舞作品走出國門，促進了中國傳統文化的弘揚，使中國舞蹈藝術走向世界。

藝術特點

中國古典舞融合了戲曲和武術的元素，通過身韻技巧和音樂的疊加，表現出了的濃厚的文化氣息。

基本要點

形、神、勁、律是古典舞的四個基本要點。

形

形強調的是舞姿造型和動勢展現；中國古典舞講究人體形態曲線美和氣質美，無論是從古代出土的墓傭或是敦煌壁畫中的飛天女子，都能看出亙古不變的中國古典舞的曲線美和氣質美。古典舞將大量的形體動作，如擰、傾、翻、卷、仰和俯等動作有機結合，每個動作之間流暢連綿，剛柔并濟，使觀眾透過舞蹈感受舞蹈動作的形態之美。

神

神則指的是內在精神的追求和表現；神韻在中國古典舞中，是最難也是最重要的表現，是古典舞的核心靈魂。在古典舞的人體動作中，神韻是能夠被感覺到的，只有把握住神韻才能夠讓身形，讓所有舞蹈動作更有生命力和感染力，感受到舞蹈所表現出來的情感和內容。在這個過程中神韻有著具體化的展現，那就是心、意和氣，只有將神韻融入古典舞的表演中，才能夠幫助古典舞迸發生命力。

勁

勁則包括了用力方法和節奏特點，抑揚頓挫、輕重緩急等都要求得當；古典舞動作中的勁都是舒且不緩，急且不亂，要做到動中有靜，靜中含動。勁將外部的動作展示與內部的節奏把控相結合，結合之后對于舞蹈力度進行巧妙處理，是一種在動靜結合的彈性節奏中所開展的舞蹈形式和藝術理念。

律

律則是從舞蹈的韻律以及動作的規律出發，平圓、立圓、8字圓等構成動勢精髓，與欲左先右、欲上先下、閃展騰挪等這些元素的相互協同。中國古典舞要求所有動作都要順。所有的動作完成比較順利的，如同行云流水般一氣呵成，只有順才能夠達到正律的效果。但是如果是不順的情況下，也會有反律，反律是古典舞中所特有的，人體動作出現相關的變化，呈現出一定的動感。例如，想要向左先向右，想要張開先合并，想要向前先向后，這就展現出了古典舞的獨特舞律。

身韻

古典舞需具備的良好的身體狀態和技巧，包括正確而美觀的姿勢、優雅的動作、表情、氣息等，這些內容統稱為“身法”和“韻律”。

身法

身法指的是古典舞的基本姿態和基本步伐等技能。基本姿勢上，演員需要通過化繁為簡的形式來塑造出一個優雅、柔美、協調且悠長的形象；在基本步伐上，演員需要熟練掌握各種步法和變換，從而將人物表現的更生動。對于身段體態，古典舞表演者在訓練中了解身體部位，掌握各部位在身韻風格彰顯中的功能，掌握身體部位協調配合技巧，憑借身體語言向觀眾傳遞訊息，引導觀眾進入表演情境。身韻中的“身”起到基礎作用，“身”為“韻”的彰顯提供載體。

韻律

韻律包含了整個古典舞曲目中所呈現的節奏和旋律，演員需要根據音樂的節奏和情感變化來表達自己的情感，展示出古典舞的典雅、流暢和多樣性。古典舞的表演，舞者既要達到身段體態和動作技巧的系統化要求，又要具備韻感呈現能力，一旦二者脫節，則舞蹈作品的內涵和韻味不復存在。舞韻有情感的表達，既能鍛煉舞者表演能力，又能鞏固身韻內核，一定程度上拉近古典舞與觀眾間的距離。

技巧

旋轉

旋轉是古典舞的基礎訓練之一，通過腰帶動身體轉動，形成擰傾形態的舞姿結構。古典舞的旋轉除了舞者的四肢旋轉之外，最為明顯的特點是舞者的身體形態在擰傾旋轉的舞姿上進行旋轉。首先是通過身形進行旋轉的變化，例如：翻身腿仰胸轉，后退側身轉等諸多轉的動作，這是古典舞中一個非常常見的動作。另一個特點是古典舞中以腰為中心帶動旋轉，它體現了整個古典舞的舞姿流動性和綜合性，空間變化幅度較大，特征是一般由下往上轉，或者是由上往下的轉，在轉的過程中還會融合各種舞姿，形成中國古典舞的典型藝術。

舞姿轉是最能體現中國古典舞蹈意蘊美感的旋轉技巧，這種舞姿主要由腰部發力，帶動身體回旋動勢后，在空中形成完美造型的凝聚點，使舞姿與旋轉完美結合。比如在流動狀態中的斜探海舞姿，就是結合了多種舞蹈動作，在舞者做出下肢部分 “射燕” 動作進行配合的同時，再由 “旁提”帶動舞者的上身做出的 “順風旗”。中國古典舞的意蘊美就在這種虛實結合與勢態變換中得到了完美體現，顯示了中國古典舞的周流圓轉特征。中國古典舞蹈的旋轉動力來自于內在發力而形成的圓形自轉，運動軌跡和諧圓滿，其周而復始、循環往復的特點符合中國傳統文化審美。

翻身

翻身是古典舞技巧的重要的組成部分之一，它需要在前期掌握各項基礎技能的同時，通過反復練習和整體素質提升，才能完美地完成。它以舞者的腰為軸，讓舞者的身體在水平傾斜下不斷翻轉。從頭至尾的動作都貫穿著擰、仰、俯和提的姿態。翻身這種技巧充分彰顯古典舞的審美和特點，與身法結合非常密切，其特點在空間運動中表現得尤為鮮明，例如，腿翻身和探海翻身等大幅度的慢動作翻身，可以在整個空間層面營造出一種弧線的運動，連綿圓潤，點步翻身更加的敏捷，快如閃電，連續串風聲，像車輪一樣生動性極強。翻身的不同節奏，不同連接會產生不同的舞蹈情況，由此對舞蹈的感情和基調進行鋪墊。如連綿不斷的慢動作翻身，會展現出一種纏綿悱惻的感覺，快速的翻身則會留下干凈利落的印象。

中國古典舞蹈的翻身動作繼承于戲曲中的翻身，并將其與舞蹈風格相結合，誕生出具有身法韻律感的獨特舞蹈技術。翻身動作中，舞者的運動路線會形成不同形態的立圓，形成圓弧軌跡運行。在舞者風格、形象和神韻上體現出中國古典舞的傳統審美意蘊。中國人追求圓滿的思想深入骨髓，中國傳統思維模式受到尚圓精神的影響，在翻身技術中也得到了充分體現。

跳躍

古典舞不像現代舞蹈那樣強調跳躍和快速的動作，舞者在表演中半蹲，利用兩腿的力量向上跳起，并落回地面，在用力方法上要求彈跳要以輕飄為主，故古典舞的跳躍動作相對柔和、緩慢，通常使用在短暫的展示性音樂中，以突出表演者的身體控制力和韻律感。在彈跳的動作中，要掌握好松與緊的力度，將擰、傾、翻、閃和騰等動作融入其中，通過起伏的對比，突出鮮明的特色，這也是中國舞跳躍的特征。跳躍過程中空中方位的變化，是中國古典舞的跳躍特點，和身法相結合，構成古典舞蹈跳躍的風格。

不同形態的跳躍技巧會帶來不同的審美體驗、營造不同的意境氛圍。跳躍類舞蹈技術技巧注重動靜結合，在動與靜之中體現舞蹈的不斷變化。其追求在視覺效果變化上體現出來回躍動、錯落有致的流動性，不同的跳躍方式會傳達出不同的審美氛圍。如靈巧流動的小跳是較小的低跳動作，是舞蹈者肌肉快速收緊、動作敏捷變化的體現。在跳躍變化上體現出輕快靈巧、節奏明快、優美舒展的特點。伸展若騰的大跳則宜于擴大舞者的活動范圍，在立體的空間內表達舞蹈意境，使整個古典舞的表現力更加豐滿。綜上，舞蹈技術技巧中的小跳、大跳等不同動作的結合所體現的舞蹈空間美感，最終編排出了高低交錯、遠近適度的舞蹈動作，體現了跳躍動作的美學意義內涵——— “中國古典舞在空間構圖上追求一種線條的圓形流動之美”。體現了古典舞流動周轉的空間審美和周而復始的 “動”與 “變”結合的文化審美。

精神內涵

氣韻

“氣”是中國古典舞動作的本源所在，古典舞的動作始發于“氣”，終結于“氣”，更離不開運用“氣”在動作連接中的起承流轉。中國古典舞實際上是“氣”的運化過程，通過對“氣”的處理生成動作的節奏變化、造型變化及連接變化。

古典舞的元素動作“提”和“沉”，以“氣”為引領，就是一切動作的本源和基礎，由此才生發出“含”、“腆”、“橫”、“移”、“沖”、“靠”等動作。這與老子的“道生一，一生二、二生三、三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”的宇宙觀有著內在的聯系。中國文化的宇宙觀自古就有: “天地，含氣之自然也”、“天之動行也，施氣也。體動氣乃出，物乃生也”。一切事物都離不開氣。氣是宇宙的根本，也是具體事物的根本，也是藝術作品的根本。

中國古典舞的氣包含了‘精神’和‘物質’兩方面內容。它是身體之氣、生命之氣、宇宙之氣、藝術之氣貫注于特殊的形體運動中，——是精神之氣和物質之氣高度統一的標志。不會運用氣，就沒有動作的韻，也就沒有動作的神。由此我們可以看出“氣韻”是舞者身體運行方式的根本，也是中國古典舞風格的關鍵，更是中國古典舞審美內涵的基本內容之一。

立象以盡意

象，是事物的外部形態，是舞蹈作品的外部表現形式，是語言的構成方式，包括語言的風格及個性。“意”則是指通過“象”而傳遞的精神內涵及隱喻意蘊，這種意蘊就是蘊藏在舞蹈作品中的文化內涵和人文精神，是舞蹈形象的無限外延。

中國古典舞動作的流動形態、運化的節奏變化，都在追求超越形象之外的情懷、神意，即對“意”的追求。“無字處皆其意也”，這是中國傳統藝術對意境追求的美學旨趣的體現。含蓄的表達，內在的意蘊引發人們進入廣闊的想象空間，舞者適度與簡約的表達方式和情感抒發，折射出中國古典舞含蓄深沉、意味雋永的表達風格。

中國古典舞的這種對“意”的崇尚，體現著東方古老哲學天人合一觀念，隱藏著含蓄沖和、剛柔相濟的審美理想。

貴中尚和

追求和諧、崇尚中道是中國古典舞的重要特征之一。所謂“和”是指把不同動作連結在一起，使之相互配合而達到平衡，產生和諧之美。這種“和”是由動作的兩極構成的，即正與反、虛與實、動與靜、剛與柔等。如中國古典舞中的“晃手”動作，向上晃手，必須先向下，反之，要先經向上的呼吸動作引領才能向下晃手。這種動作形態及辯證關系反映了中國古典舞的審美追求。

道是中國傳統哲學的最高范疇。張載講的“太和”就是指道，“是最佳的和諧狀態，是最高的理想追求”。它是包含著浮沉、升降、動靜等對立關系的相互作用、相互消長、相互轉化的和諧，而這種和諧是美的多樣性的統一，強調“和”之美。

中國的“和”與“中”是聯系在一起的。中國古典舞的“中”體現在對“圓”的追求上，從靜態的舞姿造型到動態的流動線形都呈圓形的動作形態。如“山膀”就體現了求圓的動作規律，又如擰身探海舞姿、圓場步伐的路線等都成圓形的姿態。“中”，指事物的“度”，不偏不倚，既不過度，也不要不及。從這個意義上講，“中”既是“和”，而“和”也包含著“中”，持“中”就能“和”，強調和諧之感的中國古典舞，與對“中”的崇尚是分不開的。

藝術流派

古典舞分為四個流派，分別是身韻派、敦煌市派、漢唐派、昆舞派。

身韻派

身韻派中的“身韻”指的是身法和韻律的合稱，李正一、唐滿城教授為創始人。身韻的主要元素是提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，動勢遵循從反面做起與“圓”的運動規律，反面做起即“欲左先右”“欲揚先抑”等，圓的路線主要是“三圓”，即“平圓”“立圓”“八字圓”，加上“形、神、勁、律”的表現手法，使身韻古典舞具有中華文化特色的審美意蘊，代表著作為《中國古典舞身韻教學法》。

敦煌派

“敦煌”派由高金榮教授創建。敦煌舞誕生于莫高窟中的舞蹈藝術形象，其舞蹈形象主要包括天宮樂舞、壁畫的民俗歌舞場面以及胡旋、胡騰、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象。敦煌舞蹈是在繼承這一傳統的基礎上，秉承中國傳統美學原則，吸收、借鑒西域各民族舞姿，運用古典舞蹈的節奏韻律，將靜止的姿態和與其風格統一的動作過程結合而形成的較完整的舞蹈運動和造型體系。典型形態為歪頸、擰腰、移胯、勾腳的“S”形三道彎式，以及手臂的多棱多角多彎。代表作《絲路花雨》《千手觀音》。

漢唐派

“漢唐”派古典舞的創始人是孫穎教授。它以中國古代文明史中最輝煌的漢、唐精神和藝術氣質為審美主干，以漢、唐為代表的樂舞文化傳統和明、清以來發展成熟的戲曲舞蹈形式為支點，而創建的中國古典舞學派。它以漢唐時期文化和藝術為主要題材，來展現漢唐舞蹈的風貌，以中國的漢唐歷史為底蘊，真實地再現了漢唐時代的社會文化發展歷史，是中國文化自信與民族精神的體現。藝術風格有翹袖、折腰、踏地、搖冠等，以及具有符號性的動作如半月、斜塔、元寶、小垂手等，其舞姿有斜倚泰山、白鶴亮翅等。其舞姿造型以“失重”動作居多，形成“不動形不成，形成仍在動”的獨特風格，代表作品如《踏歌》《銅雀伎》。

昆舞派

昆舞的創建者為南京藝術學院的馬家欽教授，馬教授經過三年的苦心鉆研，從傳統昆曲藝術中提煉舞蹈元素，將昆曲中的聲腔、字腔轉化為舞蹈韻律，經過不斷的改造整合，創建了繼神韻、漢唐、敦煌古典舞三大流派后的第四大流派。昆舞與其他古典舞的不同在于：其以腦中意念為先行而后帶動肢體進行運動，且具有專屬手型——五指蓮花式手勢，其韻律是運用人體在27個空間點位的運動產生，代表作《五指蓮花蘭》《情醉三月天》。

代表人物

歐陽予倩

歐陽予倩(1889-1961)，男，湖南瀏陽人，是首次提出了“中國古典舞蹈”的概念，提出建立中國古典舞這門學科的第一人。歐陽予倩1914年開始從事京劇創作與演出，與梅蘭芳先生并稱“南歐北梅”。與中國舞蹈的前輩吳曉邦、戴愛蓮有密切的交往。中華人民共和國成立后，擔任中央戲劇學院院長，并于當時先后主持開辦了由吳曉邦任教的“舞蹈運動千部訓練班”和由朝鮮舞蹈家崔承喜任教的“舞蹈研究班”，這兩個班為中國的舞蹈事業奠定了堅實的基礎，為全國舞蹈藝術團體培養出新中國的第一批舞蹈人才。1960年，歐陽予倩當選為中國舞蹈家協會主席。著有《歐陽予倩劇作選》《自我演戲以來》《一得余抄》《電影半路出家記》《唐代舞蹈》《話劇、新歌劇與中國戲劇藝術傳統》等。

孫穎

孫穎（1929-2009年），男，生于黑龍江省訥河，祖籍河北省。北京舞蹈學院教授、漢唐古典舞教研室、研究生導師。孫穎是中國古典舞創建時期的元老級人物，為中國古典舞的發展做出了巨大貢獻。孫穎早在1950年就在中央戲劇學院師從吳曉邦學習舞蹈，畢業后留在當時組建的古典舞教研組專門從事戲曲舞蹈的研究、整理與開發相關的工作。1954年北京舞蹈學校建立時，任古典舞教研組副組長。擔任《舞蹈》雜志及《舞蹈論叢》古代史專欄編輯時，發表了一系列有關中國古典舞發展的重要文章。這被結集成著作，名為《中國古典舞評說集》，產生重要影響。在古典舞理論研究的成就之外，他在創作領域的建樹成效卓著。自二十世紀八十年代起，他先后創編了以建安時期為歷史題材的古典舞劇《銅雀伎》、《炎黃祭》、《龍族風韻》等大型舞作，并曾為電視劇《唐明皇》、《三國演義》、《司馬遷》、《炎黃始祖》等劇編舞。其杰出的成就和豐碩的成果在他于北京舞蹈學院中原地區古典舞開設“漢唐古典舞”這個專業上，得到空前的弘揚，終于讓中國古典舞的“漢唐派”，立于中國舞壇。

1981年，創編了以建安時期為歷史題材的古典舞劇《銅雀伎》，于1985年由中國歌劇舞劇院首演并成為首屆中國藝術節唯一入選舞劇劇目。1994年移民美國，在美國完成了研究生課題：《中國古代舞蹈教程》教學提綱及教材。1997年，創作“尋根述祖譜華風”之一：《炎黃祭》由北京舞蹈學院96級畢業生公演（其中《踏歌》獲中國舞首屆“荷花杯”大賽金獎）；1999年創作尋根述祖譜華風之二：《龍族風韻》由重慶市歌舞團首演。

胡巖

胡巖（1980-），男，畢業于北京舞蹈學院，編導，中國舞蹈家協會會員，北京舞蹈學院中國古典舞系教師。對中國當代舞蹈人物創作有重要貢獻，其舞臺上的人物形象刻畫和作品立意，都能與所需要表現的人物相符合，把握人物的個性特征。2008年奧運會會青島市奧運帆船比賽閉幕演出舞蹈總監。第九屆“中國舞蹈荷花獎”舞蹈比賽創作金獎及作品金獎；第八、九屆、十屆文華藝術院校獎“桃李杯”舞蹈比賽五項創作金獎；第三屆、四屆、六屆、八屆、九屆華北五省市（區）五項編創一等獎；全軍舞蹈比賽創作三等獎。舞蹈代表作主要編創作品有：舞蹈《孔乙己》《逼上梁山》《書癡》《英臺初妝》《少年聶耳》《新生》《鐘馗》《我的夢》《濟公》《陶紋夢圓》《我是一個‘兵’》《李逵當官》等。舞劇《斷橋》《粉墨》《李白》《吳祖光夢別新鳳霞》等。2018年3月10日-3月11日，中國歌劇舞劇院舞劇《李白》在國家大劇院演出，胡巖擔任編導。

佟睿睿

佟睿睿（1977年-），女，中國歌劇舞劇院一級編導，上海歌舞團特聘編導。入選中宣部“四個一批”人才。2000年畢業于北京舞蹈學院編導系。佟睿睿從學生時代開始就顯示出古典舞編舞的天賦，2000年以畢業作品古典舞《扇舞丹青》完成四年大學學業，創作了一系列作品，受到業內專家和學者的高度評價，迅速成長為新一代優秀編導。近年來倍受國內外媒體關注，先后接受中央電視臺新聞頻道中國周刊欄目、紐約時報、芝加哥先驅論壇、中國日報英文版、中國國際廣播、人民日報、新華出版社、中國文化報、舞蹈雜志、文藝報、南方日報、環球時報、新周刊、北京文藝臺等媒體采訪報道。其作品一直秉承中國古典舞的美學特點，探索肢體語言中的文化表達，多次獲得國家級舞蹈、舞劇比賽金獎，“五個一工程獎”優秀作品獎，文華優秀作品獎，文華導演獎，“中國舞蹈荷花獎”舞劇?舞蹈詩作品金獎、編導金獎，作品入選國家舞臺藝術精品工程代表作《扇舞丹青》《朱》《碧雨幽蘭》《鄉愁無邊》《羅敷行》《點唇》《根之雕》《綠帶當風》《秀色》《夜深沉》，舞劇《南京1937》《大地》《水月洛神》《一起跳舞吧！》，歌舞詩劇《四美圖》等，形成了獨特的語言風格、極致的美學追求。

唐詩逸

唐詩逸（1990年-），女，出生于中國湖南省永州市，畢業于北京舞蹈學院。中國內地舞蹈女演員，一級演員，她的舞姿如行云流水般飄逸自然，其舞蹈演繹對古典舞的文化和美學精髓有深刻地把握，技藝嫻熟流暢，具有很強的感染力和審美價值。中國歌劇舞劇院青年舞蹈家，全國青聯委員，國家藝術基金評審委員。榮獲第八屆桃李杯全國舞蹈大賽金獎；第九屆桃李杯全國舞蹈大賽金獎；第五屆中國中央電視臺舞蹈大獎賽銀獎；第八屆中國舞蹈荷花獎比賽組委會特別獎。中宣部第十二屆精神文明建設五個一工程獎，2015中美舞林冠軍對抗賽冠軍，第28屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，作品《記憶深處》獲得第31屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。代表作《夢回長安》《西子荷風》《水月洛神》《昭君出塞》《嫦娥奔月》等。

朱潔靜

朱潔靜（1985年-）女，出生于浙江省嘉興市，先后畢業于上海舞蹈學校、上海戲劇學院。中國內地舞蹈女演員，她具備出色的舞蹈資質，善于體察人物的內心世界，對舞蹈語言的駕馭非常嫻熟，表演風格寬泛、流暢、細膩。古典舞的舞臺表演具有很強的表現力和抒情特質，如《霸王別姬》中的虞姬，受到社會認可和群眾的好評。榮獲第3屆中國舞蹈“中國舞蹈荷花獎”表演金獎；第4屆中國舞蹈“荷花獎”優秀表演獎；第7屆中國舞蹈“荷花獎”表演金獎；第8屆中國舞蹈“荷花獎”表演金獎；第9屆中國舞蹈“荷花獎”表演金獎。第4屆全國歌劇、舞劇、音樂劇優秀劇目展演優秀劇目一等獎，第8屆中國藝術節“觀眾最喜愛演員獎，第16屆中國文化藝術政府獎文化大獎，第30屆白玉蘭戲劇表演藝術配角獎。代表作《霸王別姬》《碇步橋》《朱鹮》《王羲之》《少年說》等。

汪子涵

汪子涵（1982年-），男，出生于重慶市，畢業于北京舞蹈學院藝術碩士古典舞表演專業，現為北京舞蹈學院青年舞團一級演員。具有扎實的古典舞基本功和一定的武術功底，具有良好的表現力，擅長塑造多種舞蹈角色。榮獲第六屆全國“桃李杯”舞蹈比賽青年組男子二等獎；首屆中國中央電視臺電視舞蹈大賽表演銀獎；第五屆全國舞蹈比賽表演三等獎；第六屆全國舞蹈比賽表演一等獎；第五屆中國舞蹈“中國舞蹈荷花獎”舞蹈表演三等獎；第五屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇表演一等獎；化部第十二屆文華表演獎；第八屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇比賽評委會大獎；第十屆中國藝術節優秀表演獎。代表作《大漠孤行》《秦王點兵》《赤壁懷古》《風中少林》《水月洛神》。

代表作品

《春江花月夜》

《春江花月夜》是由栗承廉(1932-1993 )，根據戲曲舞蹈動作創編出的女子獨舞，由陳愛蓮首演于1959年。這個作品被評為“20世紀中國當代舞蹈經典”劇目。《春江花月夜》原是柳堯章根據傳統琵琶曲《夕陽簫鼓》改編并易名的一首樂曲，樂曲表現夕陽西下時人們在簫鼓伴奏下輕歌曼舞和搖歸舟的動人景象。經古典舞編導的改編賦予了新的藝術形象。舞蹈主要表現為一位古代少女在春天的月夜，漫步于江邊花叢中，觸景生情的情景，舞者身穿藍色衣裙，雙手持白色羽毛折扇，舞蹈動作語匯全部遵循中國古典舞的風格、姿態和造型，通過“聞花““照影““聽鳥鳴”“學鳥飛翔”等情節，表現出特定的環境和人物的思想感情。

20世紀初，由王偉、李馨創作的女子群舞《春江花月夜》，對這一作品進行了當代詮釋，體現了新的歷史時期，中國古典舞對中國古典傳統文化中自然意趣的追求。在意境營造上，采用了最具沖淡雅致特色的中國水墨畫的場景，淡藍色朦朧的燈光，以及象征生生不息的江水的綢緞。整個作品靈動、幽靜、氣韻生動，從而上升到一種詩情畫意的藝術境界。在音樂的運用上，采用了中國傳統的民樂伴奏，隨環境的展開，旋律或低，或高，或疾，或徐。作品的藝術心境在與宇宙意象的互襯相映中仿佛返璞歸真，在緊張、忙碌的當代生活中帶給觀眾寧靜的藝術享受。

《踏歌》

《踏歌》是由孫穎編導的一支女子群舞，1998年在全國首屆中國舞蹈荷花獎大賽上，憑借清麗的外表和婉約的情感，贏得了大賽金獎。《踏歌》突出的藝術特色在于水袖的運用，水袖對整體動作起到了“抑揚兼用、緩急相容”的作用，將漢代的“翹袖”，唐代的“拋袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又靈活、現代的雙重性。在靜態舞姿上，《踏歌》大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，展示了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現了民間踏歌的古樸。舞蹈始終在運動，如行云流水，旁側三道彎體態打破了以前一提漢風三道彎就塌腰撅臀的做作之態，靜態中含有一種自然的動感。表現主題是陽春三月，碧柳依依，一行踏青的少女，翠裙垂曳的婀娜身姿，她們聯袂歌舞，踏著春綠，溶入一派陽光明媚、草青花黃的江南秀色里，使舞蹈充溢著濃濃的文化氣息。其藝術風格清新雅致，將顯示中國漢唐時期輝煌氣勢的各色古代舞俑姿態，進行別具匠心的連接與穿插，不但造就了一部很有中國獨特韻味的精彩舞作，也為古典舞開掘中華優秀傳統供了新的途徑和思路。《踏歌》在今天也被不時地被搬上舞臺，是中國古典舞的長青劇目之一。

《扇舞丹青》

《扇舞丹青》源于96級中國舞編導班的畢業晚會上的一段古典舞身韻表演，雖然只有一分多鐘，但佟睿睿把這一普通的傳統道具揮舞得“似扇非扇”“似劍非劍”，表現出了“畫中有舞”、“舞中有畫”的藝術境界。被古典舞系老師慧眼所識，把小小的身韻性扇舞擴展、創作成一個作品，參加“桃李杯”比賽。2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創作一等獎，王亞彬以此舞獲表演一等獎。

《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力的折扇，演繹了中華民族書法藝術的神韻之美。它動態地展現了“紙上的舞蹈”，一大特點是舞蹈未設置任何情節，沒有戲劇的沖突，不更多外在手段的幫助，僅靠舞者的身體和一把扇子，通過舞者身體那快慢相宜、剛柔相濟、抑揚頓挫、錯落有致的運動，將扇子與肢體動作的幅度、力度、速度、重力和空間相結合，將一個看似平常的舞蹈，做到了與書法與繪畫筆韻之美比肩。與以往女子古典舞相區別的是，它的舞蹈語言打破了陰柔為主的風格，增加了剛性質感。作品所營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重和突變等不同的效應，時而高山墜石、千里陣云、忽而春蠶吐絲、綿里藏針的舞蹈形象、形式之美，令人如夢如幻、如癡如醉。塑造了剛柔并濟、言有盡而意無窮的藝術意境，是中國人一直追求的高級審美境界，舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目，令觀眾目不轉睛的“墨舞”精品。

《愛蓮說》

《愛蓮說》由趙小剛和北京舞蹈學院的青年舞者邵俊婷共同創作。并在第八屆全國“桃李”舞蹈比賽中獲得古典舞A級金獎，在第四屆CCTV電視舞蹈大賽中獲得古典舞類一等獎。《愛蓮說》是繼《扇舞丹青》后又一部側重寫意的成功之作，其創作源于宋代詩人周敦頤散文詩《愛蓮說》。舞蹈《愛蓮說》，不是將詩外化成動作，而是根據詩中對蓮花形態與氣質的描述，采用中國畫的寫意造型手法，把荷花的形象擬人化、象征化、詩意化，把詩作中對荷花 “出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品性，用古典舞語匯做出了新的詮釋，將“蓮花”刻畫成具有中國傳統美的超凡脫俗的女性形態。在舞蹈作品中，更突出體現了中國古典舞“圓”的特點：即多用云手、圓場等動作來體現，這些動作都遵循了圓弧形運動路線的規律特點，該特點也正與表現荷花的形象相吻合。演員用行云流水欲訴還休的肢體語言向我們表達了東方女性古樸典雅之美以及如荷花般潔身自好、不卑不亢、傲然獨立的君子品格。《愛蓮說》以濃郁的詩情畫意并寄予了寫意象征的手法，使舞蹈作品達到了更高層次的審美追求。

《秦俑魂》

《秦俑魂》是誕生于20世紀90年代，根據男子四人舞《秦王點兵》改編而成的男子獨舞劇目，由當時只有20歲的青年舞蹈演員黃豆豆在第五屆桃李杯舞蹈比賽上首演，技驚四座，博得一致好評。秦俑一直是最具標志性的中國文化符號之一，《秦俑魂》其創作靈感正源于秦俑的生動的將士形象。在服裝上，演員服裝沒有采用大眾化的長袖、大褂這種與戲曲藝術類似的服飾，而是根據作品的主題，給演員穿上了更加形象化的士兵盔甲的服裝。士兵與盔甲的結合，這種更形象化表達方式，直奔主題，使舞臺上的表演深化，更能突出地表現中華民族這種不屈不饒的民族氣節與民族精神。在配樂上，《秦俑魂》采用了中國特有的民族打擊樂器“鼓”，舞蹈采用擊鼓而舞的方式，把古代戰場奮勇殺敵的氣氛發揮的淋漓盡致，表演氛圍深深地感染著觀眾。多年來，《秦俑魂》進行了多次改編，從最初的四人舞版本，到獨舞，再到后來蜚聲海內外的群舞，無論是舞臺敘事的創編，還是動作技巧的安排，亦或是音樂與舞美的配合，《秦俑魂》都堪稱中國古典舞發展史上濃墨重彩的一筆。

價值與影響

美學價值

中國古典舞具有極強的藝術魅力，其身韻變化作為古典舞的一類重要表現式，變化形式多種多樣，目前我國古典舞已經脫離了對戲曲的亦步亦趨，成為獨立的藝術門類，凸顯了中國民族特色的舞蹈美學價值。

中國古典舞具有深厚哲學意蘊，古典舞中講究的心、氣、意、力的和諧相處也是古代“天人合一”“貴中尚和”思想的體現，它承載著古典哲學思想的文化內涵，使中國古典舞的審美意境深、雋永。

中原地區古典舞具有悠久的歷史積淀，古典舞取材于中國燦爛的古代文明，其成為一個豐富的文化寶庫，為古典舞的創作提供了無數靈感，提高了古典舞的審美價值。

文化價值

古典舞繼承古代文化。中國古典舞的創作，離不開對中國古代舞蹈的吸收和借鑒。古典舞繼承了古代文化精神及藝術體現。中國大部分古典舞作品都是以本民族文化內容為基準，借鑒其深層次的內涵，在此基礎上創作而成的舞蹈，如敦煌市舞中的“飛天”形象，就取材于敦煌壁畫。古典舞吸收融合了民族文化，使民族文化具有更強大的生命力。

禮儀價值

古典舞講究禮儀美，能夠培養習慣，提升修養，成為一種禮儀教育的途徑。我國歷史上的宮廷樂舞、女樂、雅樂、禮樂均屬于中國古典舞的范疇，“禮樂”文化教導人們修身養性，知書明理，具有非常重要的德育價值，古典舞承襲了古代禮樂精神，弘揚了中華民族崇禮儀、尚和合、講仁愛的禮樂傳統。古典舞還具有加強團隊協作，共同完成目標的力量，促進社交交流等社會價值。

賽事獎項

中國舞蹈荷花獎比賽

是 1996 年由中國文聯、中國舞協向中宣部申報立項，并經批準舉辦的全國性舞蹈比賽。中國舞蹈荷花獎標志著中國專業舞蹈藝術最高成就的專家獎，推出了大批古典舞的優秀作品和新人舞者。代表作品有舞劇《霸王別姬》《昭君出塞》，群舞《踏歌》、獨舞《扇舞丹青》等，代表舞者有以李恒達、沈培藝、唐詩逸、朱潔靜、王亞彬等。

中國青少年藝術大賽“桃李杯”舞蹈比賽

是文化部主辦的重要系列賽事之一，該賽事作為全國唯一一個以學生為主要參賽對象的專業舞蹈比賽。2002年，中國舞蹈家協會推選的20名跨世紀青年舞蹈家中，有19位是“桃李杯”舞蹈比賽獲獎者。古典舞代表作品有群舞《謝公屐》《楚腰》，獨舞《點絳唇》《羅敷行》《愛蓮說》《鄉愁無邊》等，代表舞者有王亞彬、唐詩逸、華宵一、邵俊婷。