現代舞（Modern dance）是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。在發展歷程中，現代舞經先驅者、創建者、叛逆者、繼承者、改革者不循規蹈矩地一次又一次地被拓寬，變成了派中有派的藝術形式。現代舞在各國發展軌跡不盡相同，形成了美國奠基人一代、奠基人二代、先鋒派一代，德國現代舞奠基人派、先鋒派后代，中國現代舞等流派。也可以根據現代舞的技巧可以分為心理表現派、象征派、人本主義舞蹈、放松技巧等。
現代舞屬于新生舞蹈藝術形式，具有創新性和直覺性的藝術特點。現代舞美學特征體現在形式與內容兩大基本維度，是對傳統古典芭蕾藝術機械、呆滯、僵化現象的現實批判，反對單純炫技、脫離現實的形式主義傾向，追求更加自由、個性的美學價值。其藝術形式強調破除一切既有的程式，以合乎自然法則的舞蹈動作，自由地抒發人的內心情感。它強調動作就是一切，但沒有一定的動作規范，主張以最自然的姿勢和造型進行舞動，流露出人內心最真實的情感。在發展構成中形成了六大動作技巧，如葛蘭姆技巧、韓芙莉技巧、李蒙技巧、何頓技巧、放松技巧、自由形式。
現代舞的發展是人類藝術史上一次突破性的變化，是以身體叛逆去爭取人性崇高自由與民主的藝術。現代舞的出現對許多藝術觀念和藝術種類都產生了較為深遠的影響，如形成了現代芭蕾舞、當代舞等。現代舞的代表人物有現代舞蹈之母伊莎多拉·鄧肯、歐洲表現主義舞蹈創始人瑪莉·魏格曼、“德國現代舞第一夫人”皮娜·鮑希等。經典作品有《馬賽曲》《綠桌》《活力》《海浪》等。
現代舞的界定
現代舞是美國舞蹈家鄧肯首創并流行于歐美的藝術舞蹈流派，她主張自由的舞蹈，是第一位反對芭蕾舞刻板程式的束縛，率先赤足披發、身穿希臘式薄紗裙，隨著音樂自由自在的舞動，從而開始形成了與古典芭蕾舞相對立的藝術性。現代舞的英語“modern dance”詞義為現代的舞蹈，即說明了該舞蹈形式受到了現代社會的影響而形成的。但關于現代舞的概念，在學術界一直沒有確切和統一的解釋。一方面是因為隨著時間的推移、時代的進步，現代舞的發展較快，形成了眾多的流派；另一方面是因為現代舞者對于該概念有不同的看法和認識。但從本質而言，各個國家、各個派系對于現代舞的美學觀和藝術觀是一致的，其思想基礎都是為了追求人性的解放、思想的解放，乃至身體的解放。各個流派學者都是希望通過現代舞這一藝術形式反映現代社會的精神面貌，通過肢體語言抒發個人內心的情感。擺脫鼓點芭蕾固有形式的束縛，讓舞蹈不在活在童話世界，而是要富有時代氣息，以開放的、活潑的形式多樣的表現藝術本身。
歷史沿革
起源背景
18世紀時期，歐洲地區工業革命的興起，科技空前發展，為資本主義世界帶來巨大的變化，西方的自由資本開始壟斷，這些變化也波及到舞蹈藝術領域。19世紀末20世紀初，美國與德國的古典芭蕾藝術相對薄弱，兩個相繼爆發了一場深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家嘗試創立一種與傳統古典芭蕾相對立的舞蹈派別。這些舞蹈派別以追求自由、崇尚創新的藝術宗旨動搖了默守陳規的保守思想，打破了古典芭蕾獨霸舞壇的局面。盡管如此，各個舞蹈家的各自主張各不相同，這反映了當時歐洲的社會形式。隨著文藝復興對中世紀文化的強烈沖擊，啟蒙思想主義以及西方大工業生產相繼出現，強大的物質文明沖擊著人們的心靈，知識階層陷入前所未有的悶苦和彷徨，人們力圖通過藝術來尋求精神的解放。現代舞就是在這種沖擊下，應時而生。開始由美國舞蹈家亞伯拉罕·林肯創始，后期經過一大批現代舞舞蹈家的努力，形成了一股舞蹈改革的浪潮，尤其是在美國和德國產生了較大影響。
發展
20世紀初期時，受第一次世界大戰的影響，德國戰敗，社會開始動蕩不安，現代戰爭與現代文明史發生碰撞，這些為人類社會帶來極大傷害，同時也為現代舞的誕生提供了豐富的精神觀念和創作靈感。在現代主義哲學和心理學的影響下，人們逐漸形成了現代主義的藝術思潮，現代舞藝術家們認為傳統的真善美觀念是不能解釋人類的現代經驗的，因而紛紛舉起反叛傳統的旗幟。可以說，現代舞的出現是時代的印記與社會文化的烙印。但當時的現代舞還未得到大面積認可，也僅受幾位現代舞藝術家推崇，如美國的洛伊·富勒和亞伯拉罕·林肯、德國的瑪莉·魏格曼。
20世紀30至40年，又因第二次世界大戰的影響，國際發生大動蕩，使得社會在政治、經濟、文化形態方面產生了巨大變革。現代舞藝術也隨著社會變革產生了前所未有的解放。這一時期，出現了格雷姆、韓芙莉等大師的接班人，也有堅決與傳統舞蹈徹底決裂的觀念，即現代主義舞蹈的“先鋒派”和“前衛派”。同時，中國舞蹈家吳曉邦將“新舞蹈”的概念引入中國后，創立了“天馬工作室”，推行西方現代舞理論創建的教育體系，中國也開始了現代舞藝術歷程。
20世紀50年代后，現代舞的藝術地位得到鞏固，年輕的舞蹈家已經能夠成熟、理性地對待現代舞的發展，開始進入一個快速發展的新時期。這一時期的現代舞男性舞者開始增多，他們在舞蹈理論、思想和創作形式上與之前女性舞者的表演有較大不同。如坎寧漢“偶得動作”的舞蹈觀念基礎行建立起來的現代舞蹈主義。
20世紀60年代，繼續延續了坎寧漢的舞蹈理論，同時也發展出許多新的舞蹈思想，新一代的舞蹈家們打破傳統現代舞的各種禁忌，將時間、空間及其他舞蹈元素重新定義，在更廣泛的舞臺尋找一切表現的可能。同時，這一時期，出現了固定的劇場表演，從賈德遜紀念教堂開始，劇場舞蹈的觀念成為了先鋒派后代現代舞的主要觀念。
20世紀70年代，德國現代舞者皮娜·包希將現代舞劇場表演的概念賦予了完整的形態，皮娜·鮑希的“舞蹈劇場”的出現，使德國現代舞內省張力達到一個高峰。“舞蹈劇場”不是一種風格，而是一種精神狀態，正如她自己所說“令我感興趣的不是人們的動作，而是動作的內涵”，將“舞蹈劇場”視為集歌、舞、樂、戲劇為一體的表演平臺，這使現代舞進入了更加“現代”的發展階段。
20世紀80年代后，英國現代舞的發展加快了腳步，成為現代舞傳播的中心之一。魯道夫拉班與庫特·尤斯曾在英國開設過多個現代舞教育及表演團體，洛伊·紐森建立起一支非常“現代”的現代舞隊伍。同時，這一時期的現代舞，打開思維，尋求新的現代舞藝術，西方文化藝術開始開辟新陣營，形成了系統科學的現代舞教育體系。在現代舞的發展歷程中，形成了由先驅者、創建者、叛逆者、繼承者、改革者不循規蹈矩地一次又一次地被拓寬，變成了派中有派的藝術形式。
現狀
自21世紀以來，現代舞的特點是對前人藝術實行“拿來主義”，以“通俗而不膚俗，流行卻很嚴肅”為準則，并融匯美學思想，吸取各流派所長，通過身體隨心所欲的舞動建立屬于自己的派系。因此在現代發展中，現代舞的作品更加豐富多彩。當下的現代舞更加會滿足觀眾的審美需求，擴大現代舞藝術市場，使得現代舞更加的活躍與易變。現代舞無論處于哪一時代，都是該時代特定的產物，是一種相對開放的舞蹈形式。
藝術特點
形式內容
現代舞，顧名思義是跳在當下，體現當下種種現實的舞蹈，它會隨著時代的變化呈現出不同的藝術形式。現代舞屬于新生舞蹈，充滿了生命力和無限改進發展的空間，它的形式與其他舞蹈種類最大的特點就是對創新性的重視度與倡導，其動作是源于生活的舞蹈動作，具有鮮明的時代感。現代舞自誕生起其內容就受到了現代派思想的直接影響，使其從根源上反對舞蹈模仿，提倡突破原有模式，按照自己的直覺，表現出自然的姿態和姿勢。在現代舞的創作實踐中，舞蹈并不需要塑造人物形象，而是以表現“自我”本能，表現直覺。現代舞形式特點是自由且豐富，符合人體運動規律，強調動作就是一切，是一種展現純動作的表演形式。
現代舞在不同時代，都會有不同的表現內容，每一次現代舞的變革都是基于現代舞者們對于現實的思考，是內心情感的變化和文明變遷的感受。現代舞的表現內容是通過心理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯想，以舞者最坦率和誠實地情感流露，給觀眾產生情感的共鳴。
風格特點
現代舞在發展的過程中，雖然形式與內容會隨著社會時代而變化，但其風格是固有的，具有一定的共通性。現代舞的風格特點主要體現在，一是現代舞沒有一定的動作規范，對于“美”也沒有規范的衡量標準。現代舞的“美”是多變的，是隨著時空而轉換的。二是現代舞藝術是求同存異的，每個現代舞者都會向著無人占領的理論區域研究和拓展。三是現代舞的創作是由量變到質變，一個作品的呈現是需要大量的嘗試。四是對于現代舞作品的評價具有多元和包容精神，不能以社會道德觀點或傳統觀念隨意評判它的是非曲直。五是現代舞作品具有哲理性，它不是淺層次對生活的模仿，而是包含著深刻的思想內容。六是現代舞帶給觀眾的感受是出乎意料的，絕不會以任何舞蹈技巧的炫技形式展開，其宗旨是在實踐中不斷探索，以求得發展。
動作技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆（1894-1991），是美國現代舞蹈家。葛蘭姆技巧以“收縮與延展”為動作原理，著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再以此凝聚力發放以延展動作。其訓練包含，地板訓練，即坐姿、跪姿及躺姿的訓練；站立動作主要訓練重心的移轉、平衡及延展；流動組合以走、跳、轉、跑的訓練為主。
韓芙莉技巧
杜麗絲·韓芙莉（1895-1958），是美國古典現代舞的先驅。以“跌落與復原”為其動作原理，著重以擺蕩與重心轉換所產生的動力訓練為主，在這一過程形成“起動、留、落下、再起”的弧形動作循環。韓芙莉的動作訓練模式可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
李蒙技巧
荷西·李蒙（1908-1752），是美國第三代現代舞蹈家。李蒙技巧訓練是基于韓芙莉技巧之上，又融合了李蒙個人的鉆研心得而形成的。該技巧的特點是強調動作的圓滑順暢，通過肢體部位的分解動作為練習，并將肢體作為單一樂器，以此演奏動人的旋律。
何頓技巧
列斯特何頓，是著名黑人舞蹈家阿爾文·艾利的啟蒙老師。何頓技巧著重訓練肢體線條的延伸與拉長，試圖挑戰人體平衡的難度，因此有許多單點著地而其他肢體部位朝著反方向延伸的動作訓練。該技巧動作的靈感主要來源于古代遺跡形象和原始族群的舞蹈形式，經過發展編創形成了現代舞基本動作訓練之一。
放松技巧
放松技巧，發源于20世紀60年代的紐約下城，主要活動人群為杰德森教堂的年輕人，他們探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。該技巧特點是要求動作即不過度使用，也不全然放松，而是一種延續不斷的肢體動作，乃至延續至下一個或數個動作，使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉連貫合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
自由形式興起于20世紀60年代，該技巧以凸顯舞者的個人風格為主，并以自由形式的肢體訓練探索時間、空間及能量的訓練。其動作主要來源于日常生活的基礎行動，如走、跑、跳、轉、蹲、滑等的衍變。
流派分類
根據各國現代舞的發展歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及后現代舞蹈劇場時期等幾個基本的階段。而各國不同時期由于其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派，又可以根據技巧流派進行劃分，分為心理表現派、象征派、人本主義舞蹈和放松技巧。也可以根據舞蹈劇場分為現代舞的開山祖派和“純舞蹈”派。
各國流派
現代舞經美國興起，后在西方許多國家得到了充分發展，如德國、英國、法國、中國等。
美國現代舞
20世紀以前，美國是一個文化相當保守的國家，舞蹈藝術一直遵循芭蕾至上的原則。隨著社會越來越趨于現代化，舞蹈界也逐漸厭倦了嚴謹、教條化的傳統芭蕾，并開始挖掘無拘無束的自由藝術。現代舞在美國的發展歷程，可以以20世紀50年代為界，分為兩大時期，即“現代舞時期”和“后現代舞時期”，每一時期都有不同階段性的代表人物、作品和理論出現，如果以舞蹈家為主，可以將他們分為先驅一代、奠基人一代、奠基人二代、新先鋒派一代、新先鋒派二代、舞蹈劇場與先鋒派后代。
美國現代舞先驅
19世紀初20世紀末，誕生了兩位現代舞先驅者，一位是洛伊·富勒，她主張的現代舞形式是通過視覺效果激起觀眾的想象；一位是伊莎多拉·鄧肯，她追求的現代舞是舞蹈純凈的美，提出了“自由舞蹈”的觀念。
奠基人一代
20世紀20年代至30年代，現代舞的藝術創作者們受現世環境影響，對美好生活的向往逐漸支離破碎，開始創作屬于當下時代的藝術作品。而現代舞正是當下現代潮流的前端，其特點是打破以往舞蹈的浪漫、優雅，從多場面構建現代舞“現代”的含義。當時的現代舞蹈家有多麗絲·韓芙莉和查爾斯·韋德曼。
奠基人二代
在一代奠基人的基礎下，美國現代舞的發展逐漸步入正軌。許多當下舞者受現代舞思想影響，又發展出新的現代舞舞蹈理論，如約瑟·林蒙是第二代奠基人的杰出代表，他認為舞蹈比繪畫更能表現其思想，于是繼承了韓芙莉的現代舞蹈思想。
新先鋒一代
新先鋒一代時期的現代舞，出現了較多的男性表演者，對舞蹈發展貢獻最大的是默斯·坎寧漢。這一時期的現代舞形式以純舞蹈風格”和“機遇編舞法”為主，追求舞蹈本身你的表現力和核心作用。
新先鋒二代
這一現代舞的表現是打破傳統的舞蹈規范，建立新的動作表演體系，并開始融合了現代各種多媒體形式，在音樂、空間、舞蹈形式上都前提現了社會的現代性。這一時期的代表人物是維拉·撒普，代表作品有《時光流逝》《你推我搡》等。
先鋒派后代
先鋒派后代的現代舞舞蹈觀念是“賈德遜劇場”。賈德遜教堂由牧師開放給藝術界人士做試驗，經常會出現音樂表演、戲劇表演等作品展示會。這個流派的舞蹈家以“自由、叛逆”為宗旨，將現代舞繼續叛逆下去。其代表人物有史蒂大·帕克斯頓、特麗莎·布朗、梅芮迪斯·蒙克。
德國現代舞
現代舞的另一個發源地是德國，雖然德國沒有產生許多的現代舞舞者，但在現代舞理論體系和舞蹈思想的科學性上，卻深深影響著美國。
現代舞奠基人
德國現代舞的先驅是瑪莉·魏格曼，是歐洲表現主義舞蹈的創始人，也是德國現代舞最具影響力的先驅者之一。她主張“緊張一松弛”的動作理論，可以說與萊姆的理論極為相似。從魏格曼的舞蹈理論上看，德國現代舞的理論體系的形成并不晚于美國。
先鋒派后代
這一流派的現代舞舞蹈理論繼續延續現代舞舞蹈劇場概念，認為舞蹈劇場可以包含許多東西，可以指廣泛的藝術或者生活，現代舞藝術應更多關注人和人的情感，關注人的兩性。這一流派的代表人物是皮娜·包希。
英國現代舞
英國是“古典芭蕾之鄉”，它在現代舞藝術的發展上受德國的影響較深。這一流派的現代舞以快捷簡便的方式創作出關于真實生活的作品，其理念是不在乎表現人性中丑陋的一面，而是用于表現社會生活的各種層面，其作品的“美”的標準并不只限定于肢體動作的優雅，而是暴露人性的本質。
法國現代舞
法國現代舞在本土藝術的基礎上，吸取了美國、德國現代的理論精髓，形成了別具一格的藝術風格。其現代舞風格特點是以舞蹈劇場的觀念，融合了了攝影、雕刻等藝術形式，展現出一個現代化的多媒體表演，其目地是以千姿百態的作品內容表現人的本質。法國現代舞的代表人物是瑪姬·瑪蓮，其作品有《也許》《蔬菜燉魚》。
中國現代舞
中國現代舞起步于1936年，以吳曉邦發起的中國現代舞藝術形式，結合中國的藝術特點，以現代舞的方式反映中國傳統文化精神和反映中國社會的現實生活。中國現代舞雖不能以嚴格意義上的現代舞相比較，但打破了中國舞蹈種類的格局，形成了具有中國傳統風格的現代舞創作格局。以舞蹈界的吳曉邦、戴愛蓮、賈作光、曹誠淵、林懷民等人都系統地學習了現代舞知識，出現了許多杰出作品《希望》《無聲的歌》《再見吧，媽媽》《十面埋伏》《梅花三弄》等，并獲得了國際性的榮譽。同時，在20世紀80年代，中國出現了大量的現代舞教育機構和表演機構，中國現代舞逐漸步入正軌。進入21世紀后，中國現代舞更是令人炫目，大量富有現代精神的作品以獨具特色的形象敘了中國現代舞的發展歷史。
技巧流派
現代舞在發展過程中，把情感揭露作為藝術創作的本領，主張反映真實世界，注重個人風格、創作個性化和系統性的動作體系和技術流派，其中最具代表性的流派有心理表現派、象征派、人本主義舞蹈和放松技巧。
心理表現派
心理表現派的觀念是揭示人類內心陰暗的一面，強調內省心理。葛蘭姆是這一派的代表人物，她強調現代舞舞蹈家應以身體形象客觀地表現自我信念，撥開人類的外衣，揭露人的內在。
象征派
象征派認為動作應包含人類的全部范圍的動作，以戲劇性效果為根源。其主要是以杜麗絲·韓芙莉為代表的現代舞蹈理論，這一流派以“跌落與復原”為其動作原理，即動作之間應該存在沖突性，如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等。
人本主義舞蹈
人本主義舞蹈的現代舞觀念是將全部舞者的全部肢體部位視為樂器，當全身活動時，就仿佛交響樂一般，以多種樂器共同演奏人的旋律。其代表人物有荷西·李蒙，他將人本主義技巧訓練的原理建基于象征派的韓芙莉技巧之上，在注入個人的心得形成的現代舞藝術。
放松技巧
放松技巧是現代舞者不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸—即興，產生的舞蹈形式，其主張對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲。這一現代舞流派的創作靈感來源于原始族群或古代遺跡的形象，如古埃及的二度空間式壁畫中的形體，發展成放松技巧的基本動作訓練之一。
劇場流派
現代舞舞蹈劇場流派主要有兩大類，一派是開山祖師皮娜·鮑希，認為“舞蹈劇場”是一種更為廣泛的空間，可以包括歌劇、音樂、舞臺設計、舞臺道具等，該流派的其他代表人物有約翰·科雷斯尼克、萊因希爾德·霍夫曼等；另一派是“純舞蹈”的探索，主要觀念是迷戀純動作形式，探索幾何造型，或通過抽象或者象征的手法，抒發單純的情緒，表達含蓄的意義。這一派更加注重形式美，受拉班動作理論的影響，相似于抽象表現主義的風格特征。
影響與價值
在舞蹈史中，像現代舞這樣的情況并不多見，同時也走上了一條不一樣的發展道路。很多思想藝術形式都受現代舞的影響頗深，如表現主義、象征主義等都以現代舞作為它們的一種表現形式，具體到舞蹈類型，如芭蕾、民族舞蹈和爵士舞的現代藝術形式也均加入了現代舞蹈的技巧，形成了新的風格特點，比如當代舞就是在現代舞蹈影響下發展起來的一手形式，其融合了現代舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞等舞蹈動作，形成一種極為豐富的藝術形式。再如，古典芭蕾舞受現代舞的影響，形成了自由、具有時代氣息的現代芭蕾舞。
現代舞的主要價值在于，無論存在怎樣的藝術形式，都允許個人編導自己的藝術風格，具有較強的自由即興性。現代舞者的訓練方式是通過肉體活動進行的能量訓練，目的是能夠得到身體和心理的最大解放，其本質是能夠全身心投入、心甘情愿的獻身于創作之中，使其成為舞蹈的過程。現代舞在觀念上主張形式，注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。簡言之，現代舞是一場運動，更是一種打倒偶像崇拜的藝術，是以身體叛逆去爭取人性崇高自由與民主的藝術，它是精神世界層面和人性欲望的鏡子。現代舞代表著當時追求人性自由與解放的先進思想，在發展中自成體系，形成了重要的流派，這是人類舞蹈歷史上的一次突破性變化，是舞蹈藝術中的寶貴財富。
代表人物與經典作品
代表人物
洛伊·富勒
洛伊·富勒（1862~1928），是現代舞的第一位舞蹈革命者，她主張在演出中運用劇場漆黑的效果來展示舞蹈的藝術性，通過對光的折射認識引發對舞蹈本質的思考，從而創作出許多通過視覺感受而喚起觀眾想象的作品，其許多創作至今仍然被眾多后人所效仿。
伊莎多拉·鄧肯
伊莎多拉·鄧肯（1877—1927），被譽為“現代舞之母”“現代舞蹈創始人之一”，她突破了傳統古典舞蹈模式,創造出了新的舞蹈理念，提出了“自由舞蹈”的觀念。她對現代舞的貢獻創造了全新的舞蹈技法，還開創了一種獨特的舞蹈哲學，即自然法則和自由精神相結合。被譽為現代舞之母的伊莎多拉·鄧肯認為，唯有自然的身體才能使藝術擁有強大生命力，她反對古典芭蕾對身體的束縛，也反對脫離現實、矯揉造作、單純炫技的舞蹈藝術作品。她的代表作品有《伊費格捏亞在奧利斯》《馬賽曲》等。
瑪莉·魏格曼
瑪莉·魏格曼（1886-1973），是德國著名現代舞蹈家，歐洲表現主義舞蹈創始人。她是在魯道夫拉班的引導下開始探索現代舞，并繼承了拉班的舞蹈思想。她追求“純粹舞蹈”，提出在空間中應以舞者的身體為中心，所有動作呈放射狀，使舞者成為“空間的靈魂”。此外，她還認為舞蹈不應該依附音樂，而應獨立的表現。魏格曼創作了《天使之歌》《節日的韻律》等作品，影響著德國乃至世界的現代舞發展。
默斯·坎寧漢
默斯·坎寧漢，美國新先鋒一代的代表人物，被譽為“當今在世的最偉大編舞家”。這位先鋒派舞蹈家的最偉大之處是從《易經》中汲取靈感，并創立了一整套充滿機遇性的藝術體系和編舞法，從而解放了舞蹈的傳統編創方式。他主張“舞蹈就是舞蹈”，關注純粹的動作，其作品特點是朦朧的，是利用舞臺實現人、動作和環境的各種可能性，使舞蹈演變成一種非線性的不受可預測的邏輯。他的舞蹈理念和動作體系“坎寧漢技術” 對上世紀后五十年的世界舞蹈產生了重要影響，經典代表作品有《編舞筆記》《田間舞》《怪動作相遇》等。
皮娜·鮑什
皮娜·鮑什（1940-2009），是現代舞、舞蹈劇場的開拓者，被譽為“德國現代舞第一夫人”。她影響最大的理論是創立了“烏珀塔爾舞蹈劇場”，被稱為當代三大新舞蹈流派之一。皮娜舞蹈劇場的肢體語言，拋棄了規范化的技術身體，將肢體語言回歸日常，使作品呈現了復雜的日常場景，其呈現的作品更接近于傳統的戲劇。在舞蹈的音樂上，她通過身體不同的強度創生節奏，使節奏成為一種釋放感覺的形象，從而讓身體擁有多元性和不確定性。她憑借《春之祭》(1975年)，和《穆勒咖啡館》(1978年)，成為現代舞壇最偉大的革新者。
萊因希爾德·霍夫曼
勞埃德·紐森
1986年，英國人勞埃德·紐森建立了DV8身體劇場。DV8身體劇場的作品中，最突出的動作特征是回避了古典芭蕾那高繃的腳背、復雜的舞步、高懸的旁腿、優雅的手臂、高難的跳躍；在題材和方法上用戲劇的方式表達，徹底突破了舞蹈在性愛方面的種種禁區，用心瑞摩了人際關系中相互統治和相互需要的復雜狀態，并根據作品的具體需要，將古典唯美主義和生活常態中許多屬于丑的東西大膽地搬上了舞臺。與美國后現代舞拋棄舞蹈技術的做法不同，他的作品在需要表現傳統模式的男女關系時，也會選擇使用傳統的男女雙人舞。在基調上，這個舞團的作品是殘酷的、暴力的和令人騷動的，因此能夠放射出罕見的沖擊力。代表作有《我的性愛，我們的舞蹈》、《深遠的終點》、《清一色男人的垂死夢》、《陌生的魚》、《走進阿喀琉斯》等等，曾獲多項國際大獎。
瑪莎·葛蘭姆
瑪莎·葛蘭姆（1894-1991），是美國現代舞的奠基人，被稱為“20世紀三大藝術巨匠之一”。葛蘭姆是一位用舞蹈表現內心靈魂的舞蹈家，她的舞蹈理念是美國現代舞的發展史上一個最關鍵的轉折點。她認為人類有善有惡、有愛有恨、有美有丑，而舞蹈就不能只表達美好的事物，也應表現其中的罪惡、悔恨， 所以她的舞蹈理念是要運用舞蹈展現人性本身的面目。她的創作風格除了具有在學校學習的東方舞技巧，還更加注重美國本土文化的挖掘，編創了許多能夠表現現代人情感和具有美國民族氣息的作品，如《異教徒》《邊境》《心靈的洞穴》等。
經典作品
參考資料 >
現代舞大師皮娜·鮑什病逝:真正的藝術大師隕落——中新網.中國新聞網.2023-06-19
中舞網.中舞網.2023-06-22