《十面埋伏》，又名《淮陰平楚》，是以楚漢相爭的歷史為題材而創作的琵琶獨奏曲。本曲的創作年代，作者姓名雖未有確切材料但可以推測創作年代，極大可能成曲于唐朝以后，在明代已經開始有琵琶名家演奏同類題材的作品《楚漢》。從現有資料中，最早記載有《十面埋伏》琵琶譜的是《華秋蘋琵琶譜》(公元1819初版，全稱是《南北二派秘本琵琶譜真傳》)。
該樂曲整體可分為三部分，由十三段帶有小標題的段落構成，分別為：列營、吹打、點將、排陣、走隊、埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰、項羽敗陣、霸王烏江自刎、眾軍奏凱、諸將爭功、得勝回營。《十面埋伏》這首樂曲幾乎包含了琵琶演奏上的所有技巧，無論是在它的內容還是在藝術表現力方面，都集中展示出諸多藝術家們集體智慧的結晶，也是中國古代民族樂曲中非常優秀的代表。
創作背景
《十面埋伏》是以楚漢戰爭的歷史為題材而創作的琵琶獨奏曲，名稱以劉邦的謀士張良獻策施以十面埋伏之計為名。
《十面埋伏》是以秦朝末年，項、劉楚漢之爭的歷史為藍本創作而成，重點呈現了關鍵戰役“垓下之圍”的經過。公元前202年，楚漢兩方在垓下之戰(今安徽省靈璧縣東南)進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽霸王烏江自刎這一歷史事實加以集中概括譜寫而成的。垓下決戰是中國歷史上一次有名的戰役。秦朝末年，劉邦的漢軍 和項羽的楚軍展開了逐鹿中原、雄霸天下的斗爭。到公元前202年，楚漢雙方已進行了長達數年的戰爭，到垓下決戰時，劉邦以三十萬的絕對優勢兵力包圍了 項羽的十萬之眾。深夜，張良吹簫，兵士唱楚歌，使楚軍感到走投無路，迫使項羽率八百騎兵連夜突圍外逃，而漢軍以五千騎兵追擊，最后在烏江邊展開一場決斗，項羽因寡不敵眾而拔劍自刎，漢軍取得了輝煌的勝利。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，是一幅生動感人的古戰場音畫。
創作沿革
在琵琶上演奏描繪古代戰爭場面的樂曲，在歷代藝文紀事中累有記載。例如代白居易《琵琶行》中有:“鐵騎突出刀槍鳴”;明代袁尊尼《聽彈琵琶賦》中有:“倏欻激突戰騎驚”等。但是，這類描寫古代戰爭場面的琵琶樂曲，能夠傳流下來的并不很多，只有《十面埋伏》《霸王卸甲》《水軍操演》《將軍令》等曲。
明代王猷定(公元 1598-1662年）《四照堂集》的《湯琵琶傳》中談到當時的演家湯應曾彈奏“《楚漢》一曲當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲。俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲。至烏江有項自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲......”但至目前為《楚漢》這首琵琶曲還未發現。可是從上述記載中，《楚漢》所描寫的情節內容和音樂形象，與現在流傳的《十面埋伏》很相似。趙后起認為，由湯應曾完成的《楚漢》，即是琵琶曲《十面埋伏》。因此，可以說以描寫楚漢在垓下決戰為題材的琵琶曲，于明代已在民間流傳了。
從現有資料中，最早記載有《十面埋伏》琵琶譜的是《華秋蘋琵琶譜》（1818年，全稱是《南北二派秘本琵琶真傳》），以及《鞠士林琵琶譜》（鞠氏系清代乾隆嘉慶年間人，簡稱鞠士林譜）；其次是《檀槽集》（1842年抄本）、《陳子敬琵琶譜》、《李芳園琵琶譜》（1895年初版，全稱是《南北派十三套大曲琵琶新譜》，簡稱李氏譜）；再次是《瀛洲古調》（1916年）、《養正軒琵琶譜》（1926年初版，簡稱養正軒譜）、《汪昱庭琵琶譜》等。在上述各家琵琶譜中，對該曲曲名稱作《十面埋伏》的有《鞠士林琵琶譜》《陳子敬琵琶譜》《瀛洲古調》等；簡稱作《十面》的有《華秋蘋琵琶譜》《養正軒琵琶譜》等；也有改稱作《淮陰平楚》的，如《李芳園琵琶譜》《汪昱庭琵琶譜》等（在改稱作《淮陰平楚》后，在曲名下注有“即《十面埋伏》”的文字）。
音樂結構
本曲的傳譜較多，分段不一。但在某些主要旋律上，各家譜本都有相同或相通之處。在各段所配用的演奏指法方面，每一傳派還都有著各自的獨特之處。
從《養正軒琵琶譜》的本曲各段標題看，結合楚漢兩軍的下決戰的故事始末情節，全曲可分成四大部分：
(一)序幕：有《列營》《擂鼓》《掌號》《放炮》等。
(二)戰前：有《吹打開門》《點將》《排陣》《埋伏》等段。
(三)交戰：《小戰》《大戰》《吶喊》《重圍》《傳號》《敗北》《鼓角聲》《烏江》等段。
(四)戰后：有《奏凱》《收陣回營》等。
序幕部分
第一部分“序幕”是本曲的引子。描繪了決戰前漢軍在垓下之戰選好屯兵地形、數十萬人馬軍營壘壘、鼓角聲聲、旌旗密布、炮聲隆隆等壯闊宏偉、威武整肅的場面。
第一段《列營》是散板。可以分成七兩部：第一至第三樂句是前半部；第五至第七樂句是后半部；第四樂句是個承上啟下的連接短句。第一與第五樂的曲調是高低八度音關系，配用的指法和速度處理等也都相同。第三與第六樂句的曲調是移位的關系，它們的節奏型以及配用的指法和速度處理等也都相同。
第二段《擂鼓》。在原譜中作三次反復，表示三通鼓。每擂擊鼓聲一遍，速度由慢漸緊漸快，然后突慢作收。每擂鼓一遍，用了多種節奏和“雙彈”“雙挑”“雙飛”“夾彈”“滾”等彈挑類的多種指法。在演奏時必須一氣呵成，以使產生在擂一遍鼓時鼓點由疏漸密的完整效果，決不可使聽者覺察到在這由疏漸密的鼓點聲中已經更換了好幾種節奏與指法。
第三段《掌號》，用“搖”來演奏。各派老一輩的琵琶演奏家對本段都用大指搖，這是因為大指搖的發音量比其他各指的搖要強得多。搖是由“勾”“挑”作快速而連續反復的進行。因此，勾與挑的發音量應相仿，以使在快速而緊密的挑連續進行中發生雄壯渾厚富有激勵軍心的掌號之聲。
第四段《放炮》。用“拍”“劃”表演放炮聲，用“夾掃”描寫旌旗飄飄聲，用“同輪板”描繪戰馬聽到炮聲后跳躍走動的蹄聲。拍纏弦按音與劃四條空弦(應使空纏弦的發音特強)之間要銜接得非常緊密。夾掃四條空弦則須奏得快而輕弱。
戰前部分
第二部分《戰前》，根據楚漢垓下之戰決戰的故事情節，有層次地描繪了漢軍在決戰之前主將生帳點將發令、各隊軍兵列隊出發、分頭捷走埋伏等情節。
第五段《吹打開門》是本曲的主題樂段，以下各段音樂大都根據本段旋律或作嚴格變奏或摘取部分素材加以發展而成。古代軍營每逢舉行重大儀式如主將升帳議事、發號施令等，軍中樂隊大都演奏富有歌唱性而又莊嚴肅穆的音樂。這種音樂是由吹管樂器演奏旋律，鑼鼓等打擊樂器協同組成，因此叫它“吹打”。
第六段《點將》，旋律與《吹打開門》的后一半相同，配用了“單勾打”(又稱“風點頭”)奏法后成嚴格變奏。浦樂派鳳點頭的奏法與《華秋蘋琵琶譜》相同，節奏要穩，出音要清，速度可稍快，音量宜中強。
第七段《排陣》用“大摭分”(摭分四條駭)指法。根據故事情節，各營將官接到命令后，回到自己營地，召集本營軍卒，排列隊行，整隊出發。大分在八分音符節奏型和三條空弦音貫穿到底的有力而有規律的進行中，恰當地反映了軍的眾多，隊形很整齊，步伐極矯健。
第八段《埋伏》，是本曲的主要樂段之一。各隊人馬在離開營寨之后奔向垓下之戰埋伏待戰。本段運用了“埋伏”的小標題文字，說明奔向垓下周圍的這一活動，不是正面作戰，不能讓楚軍知道，而是靜悄悄地活動，是偷偷地埋伏下來。這些形象是通過一些用單音演奏的短句，在節奏重復、由緩漸緊并結合度、力度變化等手法來表現的。
交戰部分
第三部分“交戰”，敘演了楚漢兩軍在下決戰的情景。正面的戰斗，從部分小接觸開始愈戰愈激烈，經過反復戰，楚軍處處中伏，被動挨打，寡不敵眾，敗下來。在項羽率領殘部突圍出走中，漢軍緊緊追趕。至烏江地方，項羽自身亡結束了這場歷史性的爭戰。
第九段《小戰》，是由音型句逗配用一定的匯組指法所組成，扼要地表現了某些戰斗場面。一個回合又一個回合的廝殺，刀槍相擊，矛盾相撞。曲中通過長輪或滾弦，描繪雙方在交手時的回合沖奔；利用“煞”音來表現刀槍相擊、矛相之聲。
第十段《大戰》，是本曲的主要樂段之一。除了出現漢軍的主題樂節(變奏再現了《吹打開門》外，還分別描繪了炮聲、馬嘯聲、蕭聲、楚歌聲、潰散聲等在激戰時的各種形象。在本段的中部在炮聲與歌聲之間，先用“夾掃”空表示在馳中的馬聲再在四條空弦上作弦數變化的滾奏。
第十一段《吶喊》，描寫了萬馬奔騰，吶喊震天的場面，是本曲的高潮樂段。段名叫作《吶喊》，著重在反映激戰時的殺喊之聲。在指法上由并弦、推、挽、吟、長輪、長滾等組成。
第十二段《重圍》，描寫了戰場上的一片綜合之聲。在工尺原譜上，此處只記有一個“合”字，并注有在四條空弦上作掃和輪。
第十三段《傳號》的曲調，最早見于《陳子敬琵琶譜》。在中老弦的同度音上作快的雙彈雙挑表示號角聲，每拍開始處須有重音出現，同時還須加用吟法，以使號聲富有顛蕩感，用來增強奔馳的形象。又在空弦上作鳳點頭和夾掃等指法，表示著在號聲間隙時或遠或近的奔馳之聲。
第十四段《敗北》與第十五段《角聲》都用鳳點頭指法。但前一段用了反勾打奏法，曲調音在纏弦上。纏弦上的泛音或按音要勾得強些。后一段用了正勾打奏法。在按音時必須再加用吟法。
第十六段《烏江》，整段節奏自由，度變化較多。自《埋伏》以后的各段音調,大都由音型片斷加以發展而組成的，在配用了各種合適的指法后，表達著各段的主題內容。
戰后部分
第四部分“戰后”，是本曲的尾聲部分。老一輩的各派名宿大都認為:本曲尾末幾段可能是后人增添的。因為這幾段的音調來自民間曲牌《五聲佛》與《撼動山》雖經變奏加工，但從所配指法與演奏效果來說，沒有像前面各段那樣既完整且有聲勢。
第十七段《奏凱》與第十八段《收陣回營》，從小標題文字含義來說，應該反映出漢軍在擊敗楚軍之后高唱凱歌勝利歸返時熱烈歡騰的場面。旋律進行的速度比較快速。大體上是在單音進行中加人了一些劃拂、劃輪、輪、半輪、分、雙彈等指法。
彈奏技巧
樂曲開始處，樂曲以模擬鼓聲的手法開始，在首音上都配用了“掃”的指法，使樂曲的表現更為豐富。
“列營”是全曲的引子，節奏自由，富于變化，樂曲用了多種節奏和 “雙彈”“雙挑”“滾等彈挑類的指法，在原譜中作了三次反復，表示三通鼓，給人以臨戰前的陣陣緊迫感。
“吹打”是本曲的主題樂段各段大都采用“長輪”奏法。運用長輪來代表吹管樂聲，用挑二、三、四弦來模擬打擊樂聲，寬廣雄壯，是一首古代的行軍進行曲，描述了隊伍由遠而近，整齊的古代行軍情景。此段在每一小節強拍上用“拂輪”的演泰指法。
“點將”的旋律與“吹打”的后半段相同，主要突出武曲中“武”字的音樂處理。但這個“武”宇決不是表面上的，而是要靠恰當的演奏技巧和深厚的內在功夫的運用的。演奏時出音要清、節奏要穩、速度稍快、音量中強，以加深樂曲的內在表現，恰當地描繪出點將發令時嚴肅而緊張的活動情景。
“排陣”是以兩小節為一個單位采用核心音調展開的手法，作了節奏音型的模進，在音樂上兩者是個連貫的整體。主要是通過“摭分”“摭掃”這兩種不同的手法來演奏的。
“奏隊”在每拍后半拍的一個強音演奏、八分音符節奏型和三條等弦音上演奏，貫穿到底的有力而有規律的進行，細致人微地刻畫了漢軍將上得令出征，列隊排陣，充滿信心奔赴戰場的精神風采。
“埋伏”“小戰”“大戰”三個段落為樂曲的中心部分。其中“埋伏”是本曲的主要樂段之一，是全曲比較重要和著力渲染的段落。這里可以運用在長音上的作輪，滾等指法。在節奏自由的演奏中，恰當地描繪了漢軍靜伏等候迎戰的情景。
“雞鳴山小戰”的旋律素材來自“吹打”段中的短小樂段。曲中通過利用 “剎弦”，形象地描繪了雙方在交手時刀槍相擊、矛盾相撞之聲。在旋律的處理上，每個句頭都與前一句句尾同音銜接得非常緊淡，旋律的動向都是逆升遞降，起伏跌宕，扣人心弦的，這此手法都為下一段的“大戰”逐步推向高潮作準備。
“九里山大戰”中的簫聲音樂也是來自“吹打”的，在本樂段的中部，琵琶用“夾掃”“滾”等技法，分別描繪了簫聲、炮聲、楚歌聲和馬啼聲等在激戰時的各種聲音。
“吶喊”是本曲的高潮樂段，在指法上運用了“夾掃”“絞”兩根弦和“推拉”兩根弦等強泰.產重反映了激戰時的殺截之聲，達到了極為生動和通真的藝術效果。
“項王敗陣”是戰爭的尾聲部分，該段落規律性較弱。主要是運用了“彈”“挑”“泛音”等零零落落的節泰型和在一、四弦上的風點頭指法來代表馬蹄聲，然后運用了追擊式的節泰型來結束全曲。
演奏流派
琵琶藝術在其發展中，逐漸形成多彩的藝術流派。不同的流派，即便同一首樂曲，在樂譜、指法、風格上也不盡相同，形成各自的特色。《十面埋伏》至今演奏的，有浦東、平湖、崇明、汪派四個傳派，四個流派版本都有各自獨特的段落，它是流派藝術的特點之一。
浦東
在《吹打》中很有特色，這一樂段由三小段組成。平湖、浦東兩派曲譜較相似，汪派這一段的前半部與平湖、浦東相近，后面增加一點篇幅。崇明派的篇幅最長，還分為三小段，節奏主要以二四拍，三四拍交替進行，演奏時依次逐漸加快。其中吹打[一]與其他三個流派旋律基本相同，吹打[一]則是在吹打[一]的基礎上緊縮節奏的加花變，吹打[三]與其他派的《點將》旋律相似。
平湖
《重圍》《傳號》《鼓角聲》都是其他流派所沒有的樂段。《重圍》《傳號》穿插在《吶喊》與《敗北》之間，《鼓角聲》穿插在《敗北》與《烏江》之間這是與其他各派不同之處。
崇明
《列營》之后緊接是《分營》，這一小標題雖然其他流派版本沒有，但在曲譜上來看，各派都有相似部分存在，只是沒有單獨在此另立標題而已。
汪派
《馬蹄聲》和《信號收兵》是獨特段落《馬蹄聲》是《列營》中最后的一個層次，起著分段的作用，下援第二段《吹打》《信號收兵》是《九里山大戰》中的最后一個層次，它與浦東派版本《傳號》段都是安排在《敗北》，汪派為《項王敗北》之前，但從曲譜上看，二者還有較為明顯的區別。
作品賞析
獨特主題
《十面埋伏》采用了敘述性的表現手法，帶有標題的多段段落，展示了緊張、激烈、殘酷的戰爭場面，在刻畫十面埋伏、四面楚歌、刀光劍影和浴血戰時均較為全面。其中描繪的楚漢戰爭場景，結構宏大、氣勢非凡，而且這部音樂作品在描繪這場史詩級的戰爭場面時，緊扣關鍵的戰爭節點，以典型的題材反映了整個戰爭的場景，如“埋伏”等部分，通過彈奏節奏的變化， 傳神地再現了當時緊張肅穆的戰爭氣氛；與此同時，樂曲通過“夾掃”等指法，描繪激烈的戰爭場景的同時，還有對項羽的惋惜之情，以及對他與虞姬的凄美愛情故事的惋惜，在鐵血之外也有柔情，這樣就更能夠打動聽眾，更容易引起情感上的共鳴，在一定層面上展現出非凡的藝術張力。
藝術手法
《十面埋伏》雖是武曲，但兼含剛柔，這體現出創作者對作品的情感思考。該曲注重彈奏的剛度以及柔度的協調性，表現出對楚軍和項羽的關懷之意；同時，曲中還有對戰爭造成的眾多殞命者的痛憫，因此在曲目的具體表現中，不僅體現了龐大氣勢， 還較為注重細節處理，實現了情和景的有效融合。從曲目內容看，該曲還對多種戰場上的聲音進行了模擬，借此來進行各種情感的抒發，如通過琵琶面板拍彈來對“放炮”轟鳴聲進行模擬等，進而有效營造身臨在古戰場的情境。
演奏技巧
《十面埋伏》 中在講述漢軍凱旋時，彈奏速度明快、節奏緊湊抑揚頓挫、張馳結合，兼具爆發力與藝術張力，同時又為聽眾留下了充足的想象空間，在樂曲的高潮處，通過絞弦等琵琶獨有的彈奏技法，生動傳神地再現了楚漢戰爭的激烈戰爭場景，給人以激情澎湃的感覺，同時又留有想象空間，引人產生無限遐想。
作品評價
《戲劇之家》評價：琵琶曲《十面埋伏》采用了我中國傳統的大型套曲的結構形式，在欣賞曲子優美的同時，更能感受到《十面埋伏》的音樂內容與結構的千變萬化，就如同回到當時戰爭的場面，一幕幕浮現眼前。生動的敘述了這一場戰爭的歷程。
張唯佳主編《音樂鑒賞》評價：《十面埋伏》這首樂曲幾乎包含了琵琶演奏上的所有技巧，無論是在它的內容、技巧還是在藝術表現力等方面，都集中展示出諸多藝術家們集體智慧的結晶，也是中國古代民族器樂曲中非常優秀的代表。
楊和平主編《中外音樂賞析》評價：《十面埋伏》的內容壯麗輝煌，風格雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。該曲出色地運用音樂手段表現了古代戰爭的激烈場面，是一幅生動感人的古戰場音畫。此外，《十面埋伏》作為大型琵琶曲的的代表，其發揮了武曲擅長表現強烈氣氛和情緒的優勢，全曲氣勢雄偉激昂，藝術形象鮮明。
作品影響
《十面埋伏》作為琵琶傳統武曲的代表之作，以其高超的演奏技巧、鮮明的藝術風格、獨特的藝術魅力為大眾所熟知。在高校的音樂鑒賞課程中，選用《十面埋伏》這首作品，在教學過程中運用歷史講解與現場示范結合、歷史講解與多媒體視頻結合、多媒體視頻與現場示范結合等多種教學手段，從而提高學生對于音樂的感官認識，激發學生的學習興趣，達到美育的目的。
琵琶古曲《十面埋伏》歷來被人們所贊賞，湯良興、劉德海等音樂家、藝術家都曾演奏該曲。劉德海的演奏譜有兩種版本：1976年的演奏譜較短；1982年進行了整理，在某些段落方面加以調整。尤其是進入19世紀后電生樂隊的風靡全球，促使一些音樂人把目光也轉移到了古曲《十面埋伏》的身上。在這些“轉型”的作品當中，以“女子十二樂坊”“非凡樂隊”等演奏最為出名。此外，1973年，鋼琴家殷承宗、劉莊、儲望華還別具風格將該曲改編成了鋼琴獨奏曲。
參考資料 >
郎朗音樂時間 丨歷史之戰 楚漢相爭——琵琶獨奏曲《十面埋伏》.貴州網絡廣播電視臺.2023-08-24
琵琶名曲《十面埋伏》與《霸王卸甲》之異同.文藝報.2023-08-24
《十面埋伏》賞析.廣州仲裁委員會.2023-08-24
最會彈《十面埋伏》的“琵琶宗師”劉德海去世，享年83歲.羊城晚報.2023-09-05
琵琶泰斗湯良興：一曲《十面埋伏》震驚美國人，72歲沒房子想繼續流浪.上觀新聞.2023-09-05