猫先生电竞,必威电竞,雷火首页

來源：互聯網

爵士舞（英文名：爵士樂 Dance）是一種充滿活力與創造性的個人即興表演型舞蹈。爵士舞與爵士樂并無直接關聯，爵士舞所用的音樂大多為流行樂或電子舞曲，并非爵士樂。在《美國通俗舞蹈故事》一書中，馬歇爾（Marshall）和簡·斯特恩斯（Jane Sterns）指出，爵士舞將非洲和歐洲的傳統融合到了美國的環境中。因此爵士舞不僅具備歐洲舞蹈的優雅性，還有非洲人傳統急促、富有動感的節奏風格。

爵士舞最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。爵士舞的歷史是非常獨特的，它受到了其它一些舞蹈的影響，與美國傳統爵士樂共同成長，并扎根在非洲和奴隸的傳統文化中。經過數十年的發展和文化融合后，在20世紀初，爵士舞與踢踏舞的聯系非常緊密。架子鼓或踢踏舞者是傳統爵士樂隊的一部分，而這些舞蹈的趨勢很快蔓延到了觀眾的生活當中，產生了查爾斯頓、吉特巴、布吉伍吉和搖擺舞等形式，后來更融入了踢踏、高帽、手杖和百老匯元素。在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中，流行天王邁克爾·杰克遜為杰出代表。進入21世紀以后，嘻哈文化逐漸融入了爵士舞，形成了現代的爵士舞形式。爵士舞的主要特點為歡快的舞蹈音樂和快節奏的舞蹈動作。爵士舞的動作強調角形及線條性的動作，運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。以髖[kuān]部的擺動、腰部的扭轉和身體呈波浪型扭動為舞蹈動作特點。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來，屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。

截止2023年6月16日，國際上有許多學校都開設了爵士舞相關的內容，例如漢考克爵士學院，新加坡頂級舞蹈學校，茱莉亞舞蹈學院等，中國有社會藝術水平考級爵士舞專業的專業考試。

歷史沿革

舞蹈起源

爵士舞的歷史溯源是在非洲，非洲的舞蹈風格較為樸實，舞蹈動作為膝蓋彎曲，身體扭動，在跳舞時雙手會擊打身體或拍手發出響聲。自1600年開始，隨著三角貿易的開展，大量的非洲黑奴進入美國，非洲文化也隨之與美國融合。19世紀開始，美國白人逐漸接受了非洲的音樂與舞蹈，并由吟游詩人大量的演奏，最初的爵士舞形成了。

歷史發展

19世紀初，由于黑人舞者在美國地位較低，許多人移居到歐洲，并在歐洲形成了新興爵士舞形式。在19世紀20年代末期，迪克西蘭爵士樂傳播到了美國，爵士舞受到這種音樂流派的影響，也開始在美國傳播。在1923年的查爾斯頓，舞者在跳舞時第一次在交誼舞中使用拍手和跺腳的動作，與非洲起源有直接的聯系。

20世紀30年代，美國經濟進入大蕭條時期，爵士樂的曲調發生了變化，爵士舞也發生了變化。1933年，弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire）創造了一種新的舞蹈風格，他將芭蕾舞與爵士樂融為一體，使得音樂的節奏反映在舞步中，這被認為是爵士舞的變形。在第二次世界大戰時期，社交舞逐漸消亡，爵士舞作為專業的舞蹈動作開始發展，并在20世紀40年代進入現代舞和電影編舞領域。

爵士舞經過數十年的發展，與其他文化進行融合，并經過一些舞者的修改與研究，例如從1930年開始，凱瑟琳·鄧納姆（Katherine Dunham）將非洲的舞蹈融入了芭蕾舞和現代舞作品；阿爾文·艾利（Alvin Ailey），將藍調、福音等與現代舞結合在一起，形成了現代舞架子鼓即興表演。

進入21世紀以來，商業爵士舞變成了流行的爵士舞方式，該方式將嘻哈和流行元素融合到了編舞中。

舞蹈特色

舞蹈動作

首先，舞者會彎曲膝蓋并貼近地面，同時整個腳部會作為一個整體移動，因為重心需要快速地從一只腳移到另一只腳上。此外，舞者會將身體部位隔離開來，例如僅移動頭部、肩膀、肋骨或臀部等。最后，傳統爵士舞具有復雜的節奏和切分動作，舞者將音樂和舞蹈結合在一起，將多達兩到三個節奏組合在身體中展示出來。

以下是六種經典的爵士舞舞步，布雷步（Pas de bourrée）是一組舞蹈步法，用于從一個舞步過渡到另一個舞步。完成一個完整的布雷步需要在開始時后退一步，然后向一側邁步，再回到前方。舞者通常會快速重復這個動作來穿越舞池。轉換步（Ball change）需要舞者使用雙腳的腳尖將他的重心從一只腳轉移到另一只腳上。與布雷步一樣，舞者可以使用轉換步來過渡到其他舞步，將體重轉移到一只腳的腳尖，然后用另一只腳向前邁步。托腿旋轉（Pirouette）是舞者一條腿保持著地面接觸，另一條腿旋轉，通過這種步法使舞者的身體轉動起來。架子鼓步行（爵士樂 walk）為舞者使用踮起腳尖的步伐將行走變成貓步，爵士步行不僅可以作為從一個動作過渡到另一個動作的方式，也可以單獨作為舞蹈動作。爵士方形步（Jazz square）是爵士舞中多用的基礎步。舞者快速或緩慢地完成爵士方形步，來塑造他想要的效果。飛行查爾斯頓（Flying Charleston）為舞伴面向對方表演飛行查爾斯頓，舞者順時針移動，舞步跳躍一個大圓圈穿越整個舞池。

配樂特點

爵士舞的主要使用爵士樂進行配樂，其中配樂里較為重要的是搖擺音樂。配樂具有強烈的節奏感，因其源自非洲傳統音樂，突出重拍點和節奏的強弱度。爵士舞的配樂中經常使用切分音，即將強拍落在弱拍位置上，創造出獨特的動感和活力，創造輕快感。爵士樂以即興演奏著稱，這種即興的特點也體現在爵士舞的配樂中。音樂家可以在演奏過程中根據舞者的動作即興創作，賦予爵士舞無限的生命力。此外配樂與舞蹈相互呼應，爵士舞的配樂強調重拍和節奏感與舞者的夸張身體動作相匹配，營造出動感十足的舞蹈動律。

風格基調

爵士舞有強烈的節奏感，它融合了非洲音樂的節奏元素，通過舞蹈動作展現出夸張而有力的舞蹈動律。其次傳統非洲舞蹈的藝術特性使得爵士舞充滿了對舞蹈癡迷、松弛、發泄、個性的藝術特性，舞者通過夸張的身體動作表達強烈的情感。此外，爵士樂的即興演奏方式賦予了爵士舞無限的生命力。舞者可以根據音樂的變化即興創作舞蹈動作，展現出個人的表現力和創意。最后，爵士舞作為舞臺藝術具有強大的表現力和敘事性。舞者通過音樂節奏的變換和風格手法，可以轉換肢體動作，同時在舞蹈中表達故事情節，進一步推進情節的發展。

藝術風格

當代流行爵士舞風格

當代流行爵士舞起源于非洲，舞蹈動作充滿靈活和細碎的特點，尤其注重腰部和髖部的扭擺動作。隨著時間的推移，流行爵士舞從黑人自娛自樂的舞蹈中演變而來，并形成了自己獨特的風格。當代流行爵士舞經常出現在電影、電視劇、全球音樂電視臺、舞臺劇作品、舞蹈作品和街頭表演中，吸引了大量的受眾群體。

現代芭蕾爵士舞風格

現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。由于古典芭蕾舞的缺乏創新性和靈活性使其無法滿足民眾對舞蹈的需求。隨著時代的發展，芭蕾舞融入了架子鼓風格，逐漸形成了現代芭蕾爵士舞，從而展現出自由灑脫、優雅延長、激情動感和多樣化的特點。

現代芭蕾爵士舞是當代藝術的產物，將舞蹈、音樂、戲劇性情節等融合于舞臺表演中。觀眾可以通過舞者的肢體動作、音樂、燈光和舞臺環境等感受舞者所表達的舞蹈含義。現代芭蕾舞爵士舞擺脫了古板、單調的特點，升級為靈活、創新和多樣化的綜合舞蹈形式。它展現了自由灑脫、優雅延長、激情動感和多種風格的特征，使觀賞者獲得更強烈的觀賞享受。

在現代芭蕾爵士舞中，藝術家們將爵士樂的律動與爵士舞的扭擺和古典芭蕾舞的流暢性相結合。這種舞蹈語匯的融合打破了芭蕾舞的單一貴族氣息，將經典與流行巧妙地結合在一起，給人煥然一新的感覺。著名的舞蹈作品《西區故事》和《愛之歌》展現了現代芭蕾爵士舞的特點。

百老匯爵士舞風格

百老匯大道爵士舞起源于19世紀初的美國百老匯舞蹈，其主要特點是以高雅音樂劇和歌劇表演為主。百老匯歌舞藝術以通俗易懂、娛樂性強等特點為主，能夠讓觀眾與舞臺環境融為一體，具有強烈的觀賞性和娛樂性。

在20世紀50年代，爵士舞的自由、灑脫、靈活、創新和動感等特征使其開始在美國音樂劇舞臺上流行起來。越來越多的導演和制作人開始創作經典的爵士舞作品，如《西區故事》。隨著經典爵士舞作品的不斷問世，爵士舞受到越來越多觀眾的喜愛。百老匯爵士舞的特點在于將戲劇與舞蹈融合，賦予舞蹈敘事性的功能。部分導演和舞蹈創作者，如鮑勃·福斯，根據爵士舞和百老匯大道舞蹈風格創造出了一系列“福斯風格”的百老匯爵士舞風格體系。通過融合兩者的優點，并增加更多時代元素，讓舞蹈的觀賞性和娛樂性得到增強。

新爵士舞風格

新爵士舞是由古典爵士舞、拉丁舞、HIP HOP和肚皮舞等舞蹈融合而成的一種舞蹈形式。它主要分為兩大流派：一種是融合了拉丁舞、古典爵士舞和中東肚皮舞風格的爵士舞，具有性感魅惑的特點；另一種是融合了古典爵士舞和HIP HOP風格的爵士舞，具有帥氣狂野的特點。

新爵士舞在傳統爵士舞的基礎上保留了熱情奔放、自由灑脫、活潑生動和充滿律動的特點，同時加入了新的藝術元素。它追求愉快、活潑和動感的感覺，舞蹈動作中融入了性感、帥氣和狂野的元素，使得新爵士舞在美感上更加突出，更符合當代的要求。新爵士舞密切關注社會流行的趨勢，吸收前沿的時尚和流行舞蹈元素，具有快速多變的特點。它常以流行音樂的旋律或歌詞為基礎進行編排，賦予舞蹈情節性，更能吸引觀眾的注意力。

新爵士舞的風格特征在于性感魅惑、帥氣狂野的肢體語言。這種魅力十足的肢體動作深受歌舞明星的喜愛，許多明星都將其運用于自己的演藝表演中。例如，邁克爾·杰克遜成功地運用爵士舞元素為自己的演藝事業增添亮點，成為其標志性舞蹈。他的爵士舞風格席卷全球，至今仍被年輕人爭相模仿。

舞蹈種類

當代爵士舞（Contemporary Jazz）

當今最流行的爵士舞風格，與當代摩登舞類似，它強調動作的特點。在這種舞蹈中，舞者們注重表達情感，并通過表情、延伸和轉身來展示自己的技巧。這些動作流暢而充滿感染力，能夠吸引觀眾的注意力并引起共鳴。因此，當代爵士舞成為了現代舞蹈中備受推崇的一種風格。

商業爵士舞（Commercial Jazz）

商業架子鼓舞是一種充滿性感和活力、融合了多種爵士和一點嘻哈音樂的舞蹈風格，旨在商業用途的爵士舞形式。通常出現在視頻剪輯或商業演出中，被用于出售或推廣產品等服務，并廣泛應用于音樂視頻、電影、電視和盈利表演等場合。注重舞蹈技巧與舞者個性的結合，因此其受眾較廣。商業爵士最早于1981年在MTV電視臺作為流行音樂的促銷手段亮相，逐漸成為熒幕舞蹈的特色并廣受歡迎。它的搭配音樂通常具有電子風格以及細節配樂、音效、歌詞的變化，曲風叛逆而流行。其強調娛樂性。

拉丁爵士舞（Latin Jazz）

這種爵士舞形式將恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞種元素融合在一起，在拉丁美洲的節奏下演繹，相較于芭蕾舞更加隨隨性自由，注意方向變化和身體的延展。以傳統的美國風格為主，在美國傳播較為廣泛。

街頭爵士舞（Street Jazz）

街頭爵士舞，主要包括Breaking和嘻哈兩類。早在20世紀70年代，一種新穎的動作，稱為“popping & locking”，已經出現了。主要包括快速有力地突出和鎖定頭部、肩膀、手臂、臀部等身體部位的動作。街頭爵士舞的動作根源來自非洲的舞蹈風格，但不需要遵循典型爵士樂搖擺的節奏。此外，街頭爵士舞的動作并非為了舞臺表演而編排，因此在表現上更加注重演繹音樂和歌詞內容，摒棄了傳統爵士舞蹈注重技巧和美感的特點。

百老匯爵士舞（Broadway Jazz）

百老匯爵士舞不僅展現了原始奔放的感覺，還融合了高貴優雅的元素。它吸收了芭蕾舞、現代舞和拉丁舞的技巧和元素。在百老匯爵士舞中，常見的道具有高帽和手杖，但并不局限于此，展現出炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏，呈現出搖擺的特質。在許多百老匯音樂劇中，如《貓》和《Mamma Mia》，都可以看到這種風格的舞蹈。百老匯爵士舞能夠表達表演者的熱情奔放，散發出青春躍動的感覺，并將舞蹈化為藝術，成為表達自己情緒的一種好方式。它讓人用心靈和身體去感受，展現內心的情感，是一種非常具有表現力的藝術形式。

代表人物

杰克·科爾（Jack Cole）

杰克·科爾（Jack Cole）被譽為“爵士舞之父”，首次表演在1930年8月的劉易森體育場，并在1933年的百老匯School for Husbands一起表演。科爾對印度bharata natyam的精通影響了他個人的爵士樂風格，他強調隔離、位置、快速變化和長膝滑，并在好萊塢建立了工作室訓練舞者跳爵士舞，并指導過安·米勒（Ann Miller）和瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）等。

凱瑟琳·鄧納姆（Katherine Dunham）

美國的舞蹈家和教育學家，是第一位融合了非洲和加勒比島嶼文化元素的現代舞蹈家，展現了黑人文化和身體形式的美學，并創立了一套獨特的舞蹈技巧，即隔離運動法。她在1940年在紐約創辦了鄧納姆舞蹈和戲劇學院，教授普通人類學、入門心理學、科學方法和邏輯、芭蕾舞、現代舞、舞蹈記譜法、戲劇史和加勒比民間傳說等。

邁克爾·約瑟夫·杰克遜（Michael Joseph Jackson）

邁克爾·約瑟夫·杰克遜（1958.8.29~2009.6.25）美國歌手、明星、藝人，被譽為世界頂級音樂藝人之一。邁克爾杰克遜在他的舞蹈中融合了交誼舞 Breaking的風格，在他的音樂MV《Beat It》中，可以看到爵士舞的動作，例如扇形踢以及他沿著地板的滑行動作和霹靂舞動作。邁克爾·杰克遜以其創意的舞步、視頻和編舞對爵士舞的方向產生了重大影響。

代表作品

《西區故事》（West Side Story）

《西區故事》是20世紀50年代的一部百老匯音樂劇，它與爵士舞之間存在著緊密的關系。這部音樂劇由伯恩斯坦作曲，羅賓斯擔任導演和編舞，故事改編自莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，呈現了一個現代版的愛情悲劇。

在《西區故事》的編舞中，羅賓斯巧妙地融合了古典芭蕾舞、爵士舞、現代舞和拉丁舞等元素，創造出了一種全新的舞蹈風格，被稱為芭蕾爵士舞。芭蕾爵士舞的編舞巧妙地將芭蕾舞的優美和舒展與爵士舞的強烈節奏相結合，使舞蹈動作流暢而富有激情。這種融合正好展現了美國文化的特點，結合了西方古典藝術風格與美國文化的獨特元素，給觀眾帶來了豐富的視覺享受。使爵士樂和爵士舞正式進入了美國音樂劇的舞臺，并形成了獨特的美國音樂劇創作風格。