搖擺舞是20世紀20年代至40年代隨著爵士樂的搖擺風格而發(fā)展起來的一種舞蹈類型的統(tǒng)稱，在搖擺時代，有幾百種不同風格的搖擺舞，幸存下來的主要有：林迪舞（Lindy Hop）、巴爾博亞舞（Balboa）、Shag、Boogie Woogie、查爾斯頓舞（Charleston）。其主要藝術(shù)特點是自由、奔放、活潑，動作多樣且靈動，富有極強的節(jié)奏感，不同流派的搖擺舞蹈各具特色。
搖擺舞是20世紀初期，經(jīng)過美國種族矛盾、經(jīng)濟蕭條與戰(zhàn)爭等多方因素催化而誕生的產(chǎn)物。林迪舞作為搖擺舞最早的一種形式，誕生于紐約哈萊姆區(qū)的薩沃伊舞廳，由舞者喬治·斯諾登命名，后續(xù)延伸并發(fā)展出東海岸搖擺舞、巴爾博亞舞等形態(tài)。20世紀中期，這種藝術(shù)形式蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，并且各種舞廳和樂隊迅速發(fā)展，意味著正式進入“搖擺時代”。20世紀30至40年代，搖擺舞迎來了被稱為“舞廳教練”時期的新階段，這一階段舞蹈學校快速崛起，舞廳教學也成為了常態(tài)，同時也出現(xiàn)了一些諸如虛假宣傳的亂象。第二次世界大戰(zhàn)、音樂家聯(lián)盟集體罷工事件以及國家推行的歌舞稅政策等多種原因，導致“搖擺時代”在20世紀40年代末正式結(jié)束。直至20世紀80年代，由于迪斯科舞廳的推動，搖擺舞再度迎來復蘇，進入“搖擺復興”時期和新?lián)u擺舞時代。而當今社會中，搖擺舞仍然是一種廣受關(guān)注的藝術(shù)形式和文化現(xiàn)象，世界上有許多國家都開設(shè)了專門教學搖擺舞的學校和機構(gòu)，作為一種交誼舞蹈和休閑運動，它仍然是人們娛樂生活的重要內(nèi)容。
在搖擺舞發(fā)展的悠久歷史中，涌現(xiàn)出眾多知名的表演藝術(shù)家，如弗蘭基·曼寧、艾爾·明斯、蘭斯·舍曼、迪恩·柯林斯等，他們在參加諸多比賽獲得榮譽的同時，還在諸如《Hellzapoppin》《盡情享樂》《爵士舞》等多部舞蹈相關(guān)的電影作品中參與表演或編舞。另外，許多舞者還通過在各地進行教學和指導的形式來傳播和發(fā)揚搖擺舞文化，他們對于搖擺舞的發(fā)展做出了巨大貢獻。
歷史沿革
起源
20世紀初，美國黑人和白人的社會地位懸殊，戰(zhàn)爭頻發(fā)、經(jīng)濟蕭條令平民百姓苦不堪言。在這樣的社會背景下，兩種文化開始產(chǎn)生了交叉。在不平等地位的壓迫下，黑人選擇用一種歡快的方式在音樂里表達自己的情感，釋放內(nèi)心的苦悶及其他不滿的情緒，于是爵士樂應(yīng)運而生。爵士樂的律動也開始融入舞蹈表演之中，因此出現(xiàn)了許多以節(jié)奏為主的舞蹈類型。而當時的舞蹈并沒有經(jīng)過系統(tǒng)提煉，黑人也沒有接受過任何專業(yè)的輔導，他們自行將這種文化和內(nèi)心的東西相結(jié)合，融合了非裔美國舞蹈的節(jié)奏、姿勢、即興，白人社會的紳士氣質(zhì)和搭檔之間的接觸。即興創(chuàng)作中他們也會進行模仿，如高貴的路人的走路姿勢、街頭流氓的形態(tài)等，在這種節(jié)奏中加入了他們想要表達的東西。不論是何種形式，他們所用的律動基本不變。自20世紀20年代起，黑人逐漸向美國北部遷徙，他們的舞蹈也發(fā)生了改變，也逐漸形成了“搖擺舞”這一舞蹈類別的雛形。
林迪舞的誕生
搖擺舞類別中發(fā)源最早、最具代表性的一類舞蹈——林迪舞的誕生地是紐約哈萊姆區(qū)的薩沃伊舞廳(Savoy Ballroom)。1926年3月26日，薩沃伊酒店開門迎賓，并很快成為林迪舞世界的中心。薩沃伊舞廳是當時第一個綜合性舞廳，其擁有長達一個街區(qū)的舞池和可容納4000人的場館，還有一個凸起的雙舞臺，許多知名舞者和樂隊都慕名而來，夜間舞蹈的魅力吸引了許多紐約地區(qū)的舞蹈愛好者前來觀賞。薩沃伊開業(yè)時的音樂主要是熱架子鼓（20世紀20年代初流行的一種以舞曲為主、節(jié)奏明快的爵士樂類型）和新興的搖擺爵士。當時有名的林迪·霍普斯舞團(Lindy Hoppers)每周都會參加兩支大樂隊的大型舞蹈比賽，當時這種還未被命名的、具有節(jié)奏感的舞蹈就大受歡迎。。
而“林迪舞”正式被命名是在1928年一次芝加哥馬拉松賽賭場的活動現(xiàn)場，“矮子”喬治·斯諾登（"Shorty"George Snowden）在取得比賽優(yōu)勝后，記者問他跳的是什么舞時的回答。由于因為當時查爾斯·林德伯格（Charles Lindbergh）剛剛完成了他著名的飛越大西洋的單人飛行，據(jù)說矮子喬治當時回答說這個舞蹈叫：“林迪跳（Lindy Hop）。”人們對這個名字是否是矮子喬治所創(chuàng)造的存在爭議。但是無論如何，林迪舞的名字逐漸為人們所熟知。
搖擺時代
20世紀20年代的許多舞者(大多是非裔美國人)教“白人”如何表演林迪舞。也正因為這點，他們在一個種族主義非常嚴重的時期還可以過上體面的生活。搖擺舞逐漸在一些非裔美國舞者之間變得非常有競爭力，有些人會在跳舞時在背上夾著寫有電話號碼或工作室名稱的紙，如果對某個舞者的舞蹈方式感到十分欣賞，便可以通過這種方式與他們?nèi)〉寐?lián)系，并上他們的課。這樣的競爭使得搖擺舞舞者們逐漸開始做更多的狂野和瘋狂的事情來吸引觀眾的注意。隨著舞蹈比賽變得越來越“引人注目”，搖擺舞的內(nèi)容和形式也在不斷豐富，引發(fā)了多地的觀眾追捧，舞蹈藝術(shù)家們也紛紛推出新的作品，這也意味著“搖擺時代”的真正來臨。另外，搖擺舞的影響也擴展到影視等領(lǐng)域，如《Hellzapoppin》和《Day at the Races》等電影，以及《Malcolm X》和《Swing Kids》都有絲滑流暢的空中動作等搖擺舞元素的加入。
在20世紀30年代早期，薩沃伊舞廳的一名首席保鏢休伯特·懷特注意到一個前所未有的商機，他成立了一個名為“懷特跳跳狂魔”的團體，后改稱為“懷特林迪Hoppers” 。這類團體當時有著相當開放的市場，各種各樣的林迪舞舞團開始發(fā)展起來，它們在鎮(zhèn)上的舞廳和棉花俱樂部等場所進行展覽和表演。在林迪Hoppers統(tǒng)治時期，林迪舞呈現(xiàn)出一種“精致或干凈的外觀”，流暢舒緩的風格是這一時期典型的特征，后被人們稱作“平滑林迪”。平滑林迪有了更多的6拍動作，并且為女士提供了非常嚴格的動作規(guī)范，逐漸演化成了后來人們熟知的的西海岸搖擺。西海岸舞通常伴隨著布魯斯而不是搖擺音樂，是加州的官方州舞。
還有一種普遍說法認為，搖擺時代始于1924年路易斯·阿姆斯特朗加入弗萊徹·亨德森樂隊時。在加入亨德森樂隊后，路易斯·阿姆斯特朗向世界展示了他演奏小號的措辭、時機和風格，引領(lǐng)搖擺爵士樂的發(fā)展。也正是在他加入亨德森的樂隊十多年后，搖擺舞時代才正式開始。搖擺時代較為出名的樂隊除亨德森樂隊外，還有本尼·古德森的樂隊等，這些樂隊的唱片逐漸開始占領(lǐng)加利福尼亞等地唱片排行榜的前列。
這一時期搖擺爵士樂迅速主宰美國的社交世界。每個鄉(xiāng)村俱樂部、夜總會、舞廳、收音機和電影的背景音樂都充滿了搖擺爵士樂。人們伴著甜美的搖擺架子鼓曲調(diào)狐步舞（20世紀初期由美國的哈利·福克斯創(chuàng)造的舞蹈類型），人們伴著熱烈的搖擺爵士曲調(diào)林迪跳。在第二次世界大戰(zhàn)期間，搖擺舞仍然很受歡迎，大大小小的樂團都隨USO（軍人與聯(lián)合服務(wù)組織）在陸軍和海軍營地巡回演出。USO用這種形式給那些遠離家鄉(xiāng)和親人、承受戰(zhàn)爭壓力的士兵和水手們帶來了家和正常生活的感覺。
“舞廳教練”時期
到1936年底，林迪舞在美國擁有極高熱度的同時也遭受了許多爭議和質(zhì)疑。大多數(shù)正規(guī)舞蹈教練對林迪舞的第一反應(yīng)是冷淡的否定。1936年，美國舞蹈教師協(xié)會主席菲利普·納特爾(Philip Nutl)表示，搖擺舞的熱度不會持續(xù)很久。1938年，舞蹈教師商業(yè)協(xié)會主席唐納德·格蘭特(Donald Grant)說：“搖擺音樂是架子鼓的一種墮落形式，其信徒是經(jīng)濟不穩(wěn)定的不幸受害者。”然而在1942年，紐約教師協(xié)會的成員們響應(yīng)相關(guān)政策，進一步加大對搖擺舞的重視程度，并且對它的“嬉鬧”加以改進，以更好適應(yīng)舞池的氛圍，這一改變也促使了東海岸搖擺舞快速發(fā)展。。
20世紀40年代初，林迪舞和其他形式的搖擺舞開始美國當?shù)氐奈璧笇W校和機構(gòu)普及，最為出名的有紐約教師協(xié)會和亞瑟默里學校等。當時的交誼舞團體的重心在教授外國舞蹈，比如阿根廷探戈、巴西的桑巴舞、恰恰舞、奧利華爾茲等。在這一時期，亞瑟默里工作室(Arthur MurrayStudios)觀察了每個城市的舞池里流行的舞蹈類型，并指示旗下的教師緊跟潮流，教授他們所在城市正在流行的舞蹈。因此，亞瑟默里工作室在每個城市教授不同風格的搖擺舞，在圈內(nèi)名聲大噪。從20世紀40年代中期開始，林迪舞被舞廳的老師們進行了提煉和提煉，以適應(yīng)他們所教學的舞蹈風格，并且在形式和難度上照顧肢體不夠靈活的人群以及那些花錢上舞蹈課的老年人。他們采用了林迪舞的最基本的動作，并使用了狐步舞的步伐。此外，舞廳教練們還在這種新型的搖擺舞中加入了當時流行的拉丁舞元素，如拉丁舞的臀部動作等。這種新型的舞廳搖擺舞通常被稱為“三次”東海岸搖擺舞，憑借其簡單易學的特點大受歡迎，掀起了“舞廳搖擺舞”的熱潮。
但這一時期搖擺舞領(lǐng)域也出現(xiàn)了一些亂象，最典型的便是某些舞廳用虛假宣傳的手段欺騙他們的顧客。教練們通過參加公眾活動的形式，表演和推廣林迪舞，當人們問及他們所跳的舞蹈種類時，他們會說這是“吉特巴舞（發(fā)源于美國西部地區(qū)的交誼舞種）”或“林迪舞”。但當這些人報名參加課程時，他們被教授的是傳統(tǒng)意義上的林迪舞而非他們所表演的新式舞廳搖擺舞。
在20世紀50年代，搖擺舞登上了由迪克·克拉克主持的流行舞蹈電視節(jié)目《美國舞臺》，逐漸被很多青少年模仿學習，而他們所學習的這種搖擺舞形式被一般被稱為街頭版的舞廳搖擺舞。由于全國性廣播節(jié)目的播出，東海岸搖擺舞(舞廳搖擺舞的街頭版本)被更多的人認識和學習。
搖擺時代的終結(jié)
搖擺時代被許多因素扼殺，第二次世界大戰(zhàn)就是其中之一，雖然搖擺音樂在參戰(zhàn)的水手和士兵中很受歡迎，但戰(zhàn)爭迫使樂隊的其他成員不得不雇傭不熟練的表演者，并且當時的形勢已不足以支撐人們把大量精力投入到歌舞娛樂之中。當時幾支知名樂隊，如格倫·米勒等人組建的樂隊都逐漸解散。
搖擺時代結(jié)束的另一個重要因素，是1942年8月1日二戰(zhàn)背景下的音樂家聯(lián)盟罷工。由于二戰(zhàn)影響，許多搖擺舞團體以及唱片公司生存環(huán)境堪憂，諸如迪卡唱片、BlueNote等多家知名唱片公司均陸續(xù)簽署協(xié)議，該時期搖擺音樂領(lǐng)域一度處于混亂的局面。在美國歌手變得越來越流行，而搖擺樂隊的地位極劇下降。
1941年的歌舞稅也是促使搖擺時代終結(jié)的一個重要因素，這一政策的出臺導致俱樂部支付30%的門票收入作為稅收。這意味著俱樂部聘請的樂隊必須更小、更便宜，這是以搖擺爵士大樂隊為代表的諸多搖擺樂隊所面臨的一大危機與挑戰(zhàn)。而與此同時一種新的架子鼓聲音——Bebop，開始流行起來，低成本的節(jié)奏藍調(diào)樂隊也逐漸變得受歡迎起來。
隨著第二次世界大戰(zhàn)和大蕭條的結(jié)束，搖擺音樂和搖擺舞不再擁有曾經(jīng)的輝煌，搖擺時代悄然落幕。
新?lián)u擺舞時代
20世紀80年代至90年代，搖擺舞再次流行起來，在近50年的沉寂之后，一場新的“Swing爆炸”在東西海岸發(fā)生，這也是歷史上所謂的“新?lián)u擺舞時代”。新興的西海岸搖擺舞和搖擺舞的舞蹈學校版本（傳統(tǒng)舞廳搖擺舞）和街頭版本（東海岸搖擺舞）都開始被新晉舞者們所學習和傳播，其中西海岸搖擺舞主要在南加州的一些俱樂部中流行。
20世紀80年代初期的“新浪潮”朋克已經(jīng)成為當時最新的流行音樂趨勢。然而在眾多新浪潮樂隊中，出現(xiàn)了一些演奏鄉(xiāng)村搖滾和跳布魯斯的樂隊，還有些樂隊將銅管樂器和簧片樂器重新引入流行音樂。在這些搖滾樂隊中，最著名的是由布萊恩·塞策組建的流浪貓樂隊。這些樂隊、表演者和部分復興的音樂為搖擺舞音樂的整體復興奠定了基礎(chǔ)。和發(fā)展初期一樣，搖擺爵士樂與早期的搖擺舞林迪舞有著共生關(guān)系。兩者互相幫助創(chuàng)造了對方。這種關(guān)系在20世紀80年代再次發(fā)揮作用，令它們再度回到人們的生活之中，并成為了不可或缺的一部分。在這一時期，有許多來自其他國家的音樂家和表演者來到美國探源搖擺音樂與搖擺舞蹈，并將它們進一步發(fā)展。其中較為出名的是來自朋克樂隊的艾迪·尼科爾斯(Eddie Nichols)，他主要研究朋克、早期節(jié)奏藍調(diào)、搖滾搖滾樂和其他早期美國音樂風格的根源。1989年，他成立了皇家皇冠劇團，將這些早期風格的元素結(jié)合起來，形成了一種新的搖擺聲音“neo-Swing”。
搖擺舞歡快、有感染力的節(jié)奏以及極強的社交屬性使其格外受人們歡迎。許多新晉的搖擺舞者厭倦了老式的電子舞曲和嘻哈俱樂部的無形式、自由式舞蹈，他們喜歡能夠抓住現(xiàn)實生活中的伴侶。他們不僅隨著本尼·古德曼和路易斯·喬丹等藝術(shù)家創(chuàng)作的經(jīng)典音樂跳舞，而且還加入了變化更多、節(jié)奏更快的復古樂隊音樂，其中較具代表性的有BigBad Voodoo Daddy、 布萊恩·塞澤爾等典型的大樂隊風格樂隊，還有Squirrel Nut Zippers和Mora’S modern Rhythmists等熱架子鼓風格樂隊。這一時期也涌現(xiàn)出諸如布萊恩·塞澤爾、路易·普里馬等眾多新晉搖擺音樂表演者。。
搖擺舞的服裝也在新?lián)u擺舞時期發(fā)生了較大的變化。在表演的過程中，年齡稍長的人一般會選擇穿著休閑裝，而年輕人則喜歡穿西裝、襯衫搭配領(lǐng)帶，或者全套的zoot套裝（又稱“阻特裝”，20世紀30年代改良自倫敦“懸垂式”西裝的一種潮流西裝類型），充滿時尚元素。穿著蕾絲和裙子的女孩們，隨著搖擺時代經(jīng)典音樂的旋律肆意搖擺。幾乎每個舞者的腳上都踩著兩只被稱為“看客”的有音調(diào)的牛津鞋（由牛津大學引進改良的制服鞋類）。
對于在艾滋病危機中成長起來的一代人來說，搖擺舞為他們提供了一種快樂的生活和娛樂方式，服裝造型上對于性感的大膽展示、近距離的社交接觸以及優(yōu)雅的表演形式都讓令人眼前一亮。在這一時期，搖擺舞及搖擺音樂領(lǐng)域公開反抗當時流行的“垃圾搖滾音樂”，以及衣衫襤樓不搭配的造型。許多舞蹈學校的報告顯示，學習經(jīng)典搖擺舞的學生人數(shù)激增，在俱樂部、宴會廳和學校舞會上，舞池里滿是旋轉(zhuǎn)、搖擺的舞者，他們展示著他們最好的林迪舞步，并享受著舞蹈帶來的樂趣。
搖擺復興
20世紀90年代初至1998年夏天，被人們稱作 “搖擺之夏”或“爸爸之夏”，這是搖擺舞音樂和搖擺舞重新煥發(fā)生機的重要時期，包括幾乎被遺忘的搖擺爵士樂也在這一階段迎來復興。在新?lián)u擺音樂的推動下，像林迪Hop和西海岸搖擺舞這樣的搖擺舞曲再度流行起來。夜總會以搖擺舞之夜為特色，樂隊如皇家皇冠劇團、布萊恩·塞策和Big Bad Voodoo Daddy等紛紛開始營業(yè)，吸引了眾多舞者，越來越多人愿意為新樂隊付費，以滿足他們的舞蹈和音樂癮。
到1997年，新?lián)u擺音樂融入了更多的跳躍布魯斯元素以及越來越流行的斯卡和朋克聲音。這進一步提升了聲音的能量，并促進了新?lián)u擺音樂風格的多樣性。1993年的《Swing Kids》和1996年的《Swingers》 等電影更是火上澆油。此外，一支名為“松鼠堅果拉鏈”(SquirrelNut Zippers)的樂隊復興了20世紀20年代中后期的熱門爵士樂。
現(xiàn)代搖擺舞
雖然自2000年以來，媒體對搖擺“風尚” 的報道和新?lián)u擺音樂的唱片銷量有所下降，但搖擺舞和搖擺音樂仍然保持著忠實的追隨者。美國各地，以及美國以外的幾個組織，都成立了協(xié)助當?shù)負u擺舞傳承和發(fā)展的組織。當今搖擺舞在美國的各大都市里仍然是夜生活的重要組成部分，其他國家的諸多城市中也活躍著許多搖擺舞社團和教學機構(gòu)。21世紀，搖擺舞除了是一種娛樂舞蹈之外，還是一種很好的休閑運動，沒有年齡性別限制、較低的門檻都是它吸引當代年輕人的重要因素。
搖擺舞和中國在21世紀初相遇，美國人將其帶到了北京，隨后向上海市、深圳市、成都市、杭州市等20余座城市拓展，逐步建立起各個城市的搖擺舞社群。作為一個舶來品，搖擺舞在中國最初只流行于曾在西方留學或工作的群體，隨著越來越多的中國都市青年被其歡快的步伐與輕松的氛圍所吸引，搖擺舞才開始在中國真正地擴大化并且扎根普及開來。而在中國國內(nèi)目前的搖擺舞發(fā)展和20世紀80年代的中國街舞有些類似，屬于亞文化群體的身體活動，暫未形成相關(guān)的學科課程體系，國內(nèi)搖擺舞的教師大多也都是非專業(yè)舞者出身，在國外找大師學習后結(jié)合自己的思考和中國人的身體習慣與特點形成教學模式，參與搖擺舞課程的群體通常也是業(yè)余愛好者。由此可見，搖擺舞的教室空間是由非專業(yè)群體構(gòu)筑的，是一個包容性、開放性、趣味性并存的舞動空間。
藝術(shù)特點
舞蹈特點
搖擺舞的整體舞蹈特點可以概括為：自由、奔放、活潑，動作多樣且靈動，富有極強的節(jié)奏感。但它的不同流派之間的舞步及節(jié)奏各有特色，例如林迪舞，它作為最早的一種搖擺舞的舞蹈形態(tài)，結(jié)合了非洲、歐洲舞蹈表演的節(jié)奏和風格，以及完全由美國人創(chuàng)造的舞步，并伴隨著熱架子鼓、搖擺爵士和跳躍布魯斯（出現(xiàn)于20世紀40年代中期到晚期的一種帶爵士氣息的快速布魯斯風格）進行表演。舞蹈家弗蘭基·曼寧指出林迪是各種8、6、4和10步的混合動作，舞步的時機并不是它的精髓，最重要的是“感覺”，表演時大量運用下肢動作也是其重要特點之一。
而西海岸搖擺舞有的平滑、舒緩，有的時尚、熱辣，相對于其他幾種而言，它的舞步較為規(guī)整保守，經(jīng)常以一些直立的姿勢和動作呈現(xiàn)，也被稱作“精致?lián)u擺舞”。它的節(jié)拍包含了6拍的舞步和8拍的舞步。動作是線性方向移動，有很多手部動作，其受到了來自于墨西哥和美國西南部的拉丁裔美國人的影響。東海岸搖擺舞(有時被稱為“吉特巴舞”或“ECS" )則是一種由交誼舞學校發(fā)明的六拍搖擺舞，有著交際舞和街頭舞蹈兩種主要風格。東海岸搖擺舞通常是現(xiàn)代人們第一次接觸的搖擺舞，因其具有簡單易學的特點而深受初學者的喜愛。
音樂特點
音樂風格
搖擺音樂，主要指20世紀30年代和40年代早期最流行的美國音樂風格。搖擺音樂中最為普遍和常見的是搖擺爵士樂，其最突出的特點之一是使用更自由流暢的節(jié)奏，每小節(jié)使用四拍，而不是新奧爾良迪克西蘭猶他爵士隊樂中常見的兩拍。節(jié)奏本身將由鋼琴和/或組鼓或偶爾的吉他提供，而老式的大號被弦樂低音提琴所取代。另一個變化是riff的普遍使用，即在樂隊樂器部分之間的呼叫和響應(yīng)模式中反復使用的短旋律思想。這些小節(jié)通常是由小號和長號等銅管樂器組成的，以及由薩克斯、單簧管等樂器組成的簧片組。這種回應(yīng)式的風格很大程度上模仿了非裔美國南方浸信會教堂的回應(yīng)式風格。許多早期的搖擺爵士樂樂隊發(fā)展到有16種或更多的樂器相互演奏或相互對抗。搖擺架子鼓有不同的風格。有熱門樂隊，如貝西伯爵和湯米·多爾西，他們經(jīng)常演奏快速有力的跳躍曲調(diào)。也有擅長甜美風格的樂隊，比如格倫·米勒管弦樂團，他們演奏的即興曲調(diào)較少，更強調(diào)感傷。一般來說，熱辣的曲調(diào)是快節(jié)奏、會讓人心跳加速的歌曲，而甜美的曲調(diào)則是節(jié)奏較慢的，往往是讓人心動、身臨其境的歌曲。
除了搖擺爵士樂，“搖擺音樂” 也可以指任何一種搖擺舞很常見的音樂風格。這些搖擺舞曲風格的音樂包括20年代的熱爵士，搖擺爵士、跳躍和jive、跳躍藍調(diào)、藍調(diào)、節(jié)奏藍調(diào)、復古搖滾、鄉(xiāng)村搖滾和新?lián)u擺，因此這種音樂形式也被稱為復古搖擺。一般來說， 搖擺音樂是快節(jié)奏的，通常是歡快的，聲音寬闊、飽滿，有一種向前推進的氣勢切分節(jié)奏。音樂通常是4/4或4/8拍子，強調(diào)均勻的節(jié)拍。在最純粹的形式下，它是一個靈活的平臺，在這個平臺上，單個音樂家可以在整體做出和諧貢獻的同時發(fā)揮創(chuàng)造力。
音樂技巧
搖擺舞的音樂中對于切分音的運用十分普遍。對切分音的簡單描述就是創(chuàng)造節(jié)奏上的驚喜，這通常可以通過強調(diào)某些音符或不均勻的節(jié)拍來實現(xiàn)。
當談到搖擺、音樂和切分音時，一般認為搖擺指的是創(chuàng)造一種想要驅(qū)使人們隨著音樂跳舞和搖擺的向前的勢頭。通常這是通過將每個節(jié)拍分成一對8度音符來實現(xiàn)的，但演奏第一個音符比8度稍長，然后演奏第二個音符比8度稍短，反之亦然。這有時被描述為第一個音符“竊取”了第二個音符的一些時間，因此它們的持續(xù)時間不相等，這通常被稱為“搖擺時間”。
另一種“搖擺”音樂的方式是在實際節(jié)拍之前演奏一小部分節(jié)拍，使音樂作為一個整體有一種向前的動力。另一方面，在節(jié)拍后面或稍晚一點演奏可以給音樂一種放松的感覺。
主要流派
林迪舞(Lindy Hop)
林迪舞是搖擺舞的鼻祖，它發(fā)源于20世紀20年代的美國。就像爵士樂結(jié)合了歐洲和非洲的音樂起源一樣，林迪舞也結(jié)合了非洲的節(jié)奏和風格，并且融合了許多歐洲的音樂元素，諸多藝術(shù)家通過理論創(chuàng)新和實踐研究，創(chuàng)造出了這種獨特的美國舞蹈形式，完成了美國音樂:熱爵士，搖擺爵士和跳躍布魯斯。它主要是一種8拍的舞蹈，與當時新興的搖擺爵士樂共同發(fā)展發(fā)展，是基于早期舞蹈的混合，如Breakaway和查爾斯頓舞的融合。爵士樂和林迪舞之間屬于相輔相成、相互促進的關(guān)系。
正如20世紀30年代充滿活力、躁動不安的紐約城一樣，林迪舞是一種風格獨特、活力四射的舞蹈，可以雙人對舞，也可以集體共舞。它動感十足又詼諧幽默，有著大量騰舉跳躍、踢踏搖擺的動作，是伴隨搖擺爵士樂的最佳表演。林迪舞是最早采用空中拋舉技巧動作的舞蹈，需要更多空間和很高的專業(yè)技巧。是一種八拍的搖擺舞，其特有的空中特技動作尤為著名。所謂的空中動作就是兩個舞者中的一名在空中進行舞蹈，通常會有諸如翻、轉(zhuǎn)或滑動的表演，有些類似于雜技。這種舞蹈除了其獨有的特技動作外，還有各種不同的變化和風格，有的熱烈激烈富有激情，有的緩慢優(yōu)美富有風情。
在舞蹈技巧上，林迪舞舞者的舞蹈姿勢也比其他交誼舞放松很多，舞姿較低，像是在低空飛行，但同時又比較有力。姿勢低并不代表動作看上去懶散無力，林迪舞動感的姿勢就像在做一種需要平衡和靈活度的動作。在林迪舞的表演中可以看到很多下半身的動作，如胯、膝蓋，以及跟隨復雜節(jié)奏型快速移動的腳步動作。林迪舞的基礎(chǔ)步法是切分三步的步法，三步步法是指在二拍中走三步。林迪舞雙人舞是一種領(lǐng)舞和跟舞者之間自發(fā)的跳舞，沒有提前編舞，也不是固定的動作。林迪舞表演的重點是演奏的音樂、舞伴，以及兩人之間自發(fā)的合作。
東海岸搖擺舞(East Coast Swing)
東海岸搖擺舞又被稱作“吉特巴舞”，它是一種六拍的舞蹈，融合了許多上肢運動和旋轉(zhuǎn)。其主要風格上，融合了狐步舞和恰恰舞的步法，以及拉丁舞的舞臺表演風格。東海岸搖擺舞主要有兩種風格類型，一種是較為舒緩、優(yōu)雅的交誼舞風格，它以直立的姿勢跳舞，伴隨著拉丁臀部的動作，通常不以槽口的方式跳舞，并且嚴重依賴于“三步三步”的步法。而另一種則是熱烈、奔放的街頭舞蹈風格，它的舞姿通常略顯接地氣往往比交際舞風格更有槽型，不使用拉丁部動作。在“搖擺時代”，后者要比前者更加受歡迎。
同時，簡單易學也是東海岸搖擺舞的一大特點，這也是它后期成為最為普遍的搖擺舞步的重要原因，這種可以短時間內(nèi)學習和掌握的舞蹈對于人們有著極大的吸引力。具體來說，東海岸搖擺舞是一種節(jié)奏為六拍的舞步，比起以八拍節(jié)奏為基礎(chǔ)的林迪舞簡單了許多，這也使其成為了很多交誼舞的基礎(chǔ)舞步。
查爾斯頓舞(Charleston)
查爾斯頓舞早在搖擺舞出現(xiàn)之前就已經(jīng)存在了，它是林迪舞的一個重要靈感來源。由于林迪舞一直被搖擺舞迷們所熱愛，因此大家也就逐漸淡忘了它的前身，而認為它就是搖擺舞的一種。查爾斯頓舞掀起了20世紀20年代的第一波舞蹈潮流，以拉格泰姆音樂為伴奏。為了和搖擺舞里的查爾斯頓元素相區(qū)分，也被稱為“20世紀20年代查爾斯頓舞”。
最開始的查爾斯頓舞，具有無拘無束、瘋狂而華麗的風格特點。一戰(zhàn)后，在經(jīng)濟逐漸復蘇，人們對生活重拾希望的年代，各個人種的人們也在尋求新的娛樂和社交體驗，而查爾斯頓舞憑借其突破規(guī)則與框架的“自由性”，受到了很多人的青睞。在具體的舞臺表演上，查爾斯頓舞是一種以腿部動作為主的舞步，它最大的優(yōu)點是極強的兼容性，可以摻在任何不同的搖擺舞步中帶出多變的風格。
沙格舞(Shag)
許多人認為沙格舞是一種相對獨立的舞蹈形式，但包含的風格可以被認為是搖擺舞和搖擺舞與其他早期舞蹈類型的交叉。最初的“大學沙格遺址舞（Collegiate Shag）”起源于新奧爾良，有時被稱為“跳蚤舞” 。它在20世紀20年代早期十分流行，早于林迪舞。它主要是隨著快節(jié)奏的拉格泰姆爵士類型的音樂起舞。多年來，學院式沙格舞已經(jīng)分裂成各種各樣的風格。其主要類型中，傳統(tǒng)學院式沙格舞和默里沙格舞可以與基本的搖擺模式混合，從而成為“搖擺球”。卡羅萊納沙格舞是20世紀30年代大學沙格舞的一個分支，而在現(xiàn)代，它擁有更多的搖擺舞色彩。圣路易斯沙格舞更像是一個以速度為主導的競爭型舞蹈，這與其他幾類沙格舞截然不同。
在舞臺表演上，沙格舞是一種由輪流的單足跳躍步組成的舞步。跳這種舞的時候，需要一對舞者之間保持很近的距離，以通過利用對方身體所提供的支撐力保持平衡。由于單足跳躍，消耗的熱量相當可觀，所以它是一種非常好的健身方式。
巴爾博亞舞(Balboa)
巴爾博亞舞是一種要求速度的舞蹈。它表演時，需要一對舞者在上半身互相擠靠著對方的同時，做出速度非常快的舞蹈動作,這種舞蹈需要舞者和其舞伴有很好的默契從而達到“合而為一”的效果。
捷舞（Jive）
捷舞是一種國際標準交誼舞，它通常非常歡快，表演者看起來好像一直在地上跳躍。它最初是基于美國軍隊在第二次世界大戰(zhàn)中帶到英國的東部搖擺舞，經(jīng)過不斷發(fā)展成為了今天的標準化形式。
搖擺舞比賽
比賽種類
不同舞蹈比賽形式有不同的評判方式，主要有以下四種：
固定搭檔（Strictly）：一對搭檔在不同的預賽中跟隨機音樂比賽，不允許預先編排好的舞步。
隨機搭檔（Jack and Jill）：領(lǐng)舞和跟舞隨機配對。在最初的幾輪比賽中，領(lǐng)舞和跟舞通常單獨競爭，但是在最后幾輪中，得分取決于你抽到的搭檔的能力和你與該搭檔合作的能力。有一些差異化的隨機搭檔比賽規(guī)定領(lǐng)舞必須是女人，跟舞必須是男人。
編舞比賽（Showcase）：一對搭檔通過預先準備好一首編舞進行比賽。
經(jīng)典賽（Classic）：和編舞比賽類似，但是對于托舉、下探、一個舞者用身體支撐另一個舞者的重量、以及舞伴之間沒有肢體接觸的動作有限制。
段位等級
在西海岸搖擺舞比賽中，根據(jù)舞者經(jīng)驗將比賽分為幾個等級——新人（Newcomer）、見習（Novice）、中級（Intermediate）、高級（Advanced）和全明星（All-Star）。美國并沒有官方的制度確保比賽者在合適的等級比賽。參賽者應(yīng)該記錄自己的積分，并在比賽時注冊相應(yīng)的等級，在某個等級獲得7分后便晉升至下一等級。世界搖擺舞協(xié)會（The World Swing Dance Council）擁有一個不同級別比賽所有分數(shù)的注冊表，但并不是所有的比賽都有資格成為“注冊積分活動”。大多數(shù)的林迪舞比賽都沒有積分制度。
評判標準
搖擺舞屬于美國節(jié)奏舞蹈的范疇，根據(jù)所表演舞蹈的不同類型，分為幾個不同的類別，也有著差異化的評判標準，但最常使用的那些規(guī)則是從舞廳比賽的中提取和改變而來的。
比賽的評判基于三個“T”和表演技巧（除非比賽指定觀眾為評判的決定因素）。這三個“T”包括：
時機把握（Timing）：和音樂的速度和節(jié)奏有關(guān)；
團隊合作（Teamwork）：領(lǐng)舞和跟舞一起跳舞的水平、領(lǐng)舞/跟舞的舞蹈變化有多好；
技巧（Technique）：舞蹈動作完成得是否利落和準確；
表演技巧（Showmanship）：包括舞蹈的呈現(xiàn)、創(chuàng)意、服裝和動作難度等。
事實上，林迪舞最負盛名的賽事從來沒有使用過這些標準，通常只是簡單地評判哪一對是最好的、最令人印象深刻的林迪舞舞者。在紐約市舉行的“The Harvest Moon Ball”比賽，美國本土爵士樂協(xié)會舉辦的Hellzapoppin'比賽以及Ultimate Lindy Hop Showdown都屬于這一類。
代表人物
弗蘭基·曼寧（1914-2009）
舞者、編舞、教師。弗蘭基自幼酷愛舞蹈，早期在薩沃伊舞廳中的表演使其名聲大噪。1934年，弗蘭基正式成為一名舞蹈家，并擔任原版《懷特的林迪》的首席編舞。弗蘭基在諸多舞蹈比賽中均取得過優(yōu)異的成績，他的靈感來自第一代林迪舞的表演者“矮子”·喬治·斯諾登和勒羅伊·“斯特拉奇”·瓊斯，高難度的舞蹈動作和靈活且富于變化的舞蹈內(nèi)容是弗蘭基舞蹈表演的鮮明特點。弗蘭基還出演過幾部電影，包括1937年馬克思兄弟的《賽馬的一天》和《地獄之戰(zhàn)》等。在1947年，他組建了自己的舞蹈團“康格魯舞蹈團”(The Congaroos Dancers)。20世紀80年代中期，搖擺舞復興時期，弗蘭基被派到世界各地主持講習班和講座，并為瑞典的節(jié)奏熱鏡頭等團體開發(fā)編舞。他對林迪Hop舞步和風格的許多創(chuàng)新都做出過重要貢獻。
安·約翰遜
是林迪舞的第二代主要傳承者之一，是20世紀40年代知名的搖擺舞者。曾在1940年至1942年與弗蘭基·曼寧在“Whitey's Lindy Hoppers”合作演出，并于1947年至1952年期間再度合作。她因1940年和弗蘭基一起出現(xiàn)在《生活》雜志上的照片而聞名，她被認為是一個非常健壯和敏捷的舞者。在電影《Hellzapoppin》中著名的林迪場景、《熱巧克力》以及電影《殺人兇手》中都能看到她的身影。
艾爾·明斯（1920-1985）
美國舞者，他在電影《大蘋果》、《熱巧克力》、《爵士舞》和《精神運動》中的表演最為人所知。他是薩沃伊舞廳(Savoy Ballroom)最早的林迪舞舞者之一，以其令人難以置信的創(chuàng)新、靈活性和活力而聞名。他最出名的是他的電影和舞臺表演，在20世紀30年代和40年代在哈萊姆的“Whitey 's Lindy Hoppers”受到許多觀眾的贊譽與追捧。明斯一生都在努力推廣他和他的同伴們在紐約薩沃伊舞廳幫助開創(chuàng)的舞蹈。
1938年，艾爾·明斯和桑德拉·吉布森在“豐收月舞會”中獲得優(yōu)勝。艾爾被認為是一個精力充沛的舞者，靈活、華麗、狂野、瘋狂的腿部風格類似于當時另一位名叫喬治·格雷里奇(George Grenidge)，也被稱為“長腿喬治”的林迪跳舞者。艾爾被許多人認為是最有才華的林迪舞者之一，他參加了著名的“哈萊姆Congaroos”(懷特的頂級組合)。作為這個舞蹈團中最年輕的舞者，其良好的身體素質(zhì)和靈活多變的舞蹈動作成為他吸引觀眾的重要因素。他也被認為是第一個在搖擺時將舞伴向后搖晃，創(chuàng)造出線性美感的舞者之一。他被許多現(xiàn)代搖擺舞者認為是深蹲查爾斯頓的“國王”。
蘭斯·舍曼
蘭斯·舍曼從事?lián)u擺舞表演工作有著數(shù)十年的經(jīng)驗，他的一長串舞蹈證書可以用他五次獲得美國公開賽搖擺舞冠軍來概括。除了在很長一段時間內(nèi)作為一名常規(guī)舞者一直名列前茅之外，他還參加了十多年的杰克和吉爾邀請賽/冠軍賽。他經(jīng)常被比作年輕的迪恩·柯林斯，以其流暢優(yōu)雅的風格而聞名。其主要獎項和榮譽有：1986年及1990年美國搖擺舞公開賽冠軍、1991年羽毛獎“最佳搖擺舞表演舞者”、1996年加利福尼亞州搖擺舞名人堂“新星”獎等。。
迪恩·柯林斯
迪恩·柯林斯在18歲(1935年)時便獲得了《紐約客》雜志頒發(fā)的“年度舞者獎”。早年在加州洛杉磯發(fā)展的他贏得了許多搖擺舞比賽，其風格經(jīng)常出現(xiàn)在“賭場花園”和“戴安娜舞廳”，并很快在洛杉磯聞名。1939年，他被邀請為《讓我們做音樂》(Let 's Make Music)編舞，隨后便陸續(xù)為好萊塢的三十多部電影編舞，包括《Hellzapoppin》(1941)、《舞廳》(1941)、《玩伴》(1941)、《騎上牛仔》(1942)、《落基山的春天》(1942)、《永遠的伴娘》(1943)、《生活狂歡》(1954)等。
在20世紀50年代和60年代，迪恩曾為洛杉磯地區(qū)的大多數(shù)舞者和教師教學搖擺舞，并且許多電影名人（如秀蘭·鄧波兒、羅納德·考爾曼、塞瑟·羅梅羅等)都是他門下的學生。其在搖擺舞教育方面有著不可磨滅的巨大貢獻，另外他還獲得1936年舞蹈雜志“年度最佳舞者”獎項，并于1989年入選WSDC搖擺舞名人堂，被譽為“教會好萊塢如何搖擺的舞者”。
杰克·凱里
著名搖擺舞者，曾與眾多頂級搖擺舞演員一起在電影《盡情享樂》中演出，在《鮑勃·霍普秀》、《遇見米莉》、《本尼·魯賓綜藝秀》、《埃迪·坎托》、《紅骷髏秀》上演出。杰克凱里自1983年開始直至其去世一直擔任搖擺舞美國公開賽顧問委員會成員。1990年，和哈爾·塔克一同成為第一批進入加州搖擺舞名人堂的男性。后續(xù)還獲得了1993年搖擺舞教師協(xié)會人道主義獎、1999 年搖擺舞錦標賽(圣克拉拉)“特別貢獻獎”、2005年GSDTA“搖擺舞社區(qū)服務(wù)獎”等諸多榮譽。
菲爾·亞當斯
菲爾·亞當斯教授搖擺舞超過35年，也是國際公認的編舞、評委和主持人。菲爾多年來一直在美國各地參加交誼舞、搖擺舞和鄉(xiāng)村舞的比賽。從1990年到2003年，他便成為了一名活躍的杰克和吉爾WCS（World Swing Dance Council-世界搖擺舞委員會）冠軍選手。20世紀90年代初，菲爾擔任大師舞蹈巡回演出的西海岸搖擺舞代表，在美國各地的鄉(xiāng)村/西部舞蹈活動中介紹并教授搖擺舞蹈。之后的時間里，菲爾致力于舞蹈教育領(lǐng)域，擔任過加州貝爾弗勞爾的Swingtime舞蹈工作室的老板，還與Mindia Robin共同在南加州的WCS教授交誼舞和鄉(xiāng)村舞等。
作為國際知名的舞蹈藝術(shù)領(lǐng)軍人物，菲爾和他的團隊贏得了七次UCWDC世界冠軍和一次美國公開賽搖擺舞冠軍，包括美國公開賽搖擺舞冠軍和五次UCWDC冠軍午夜牛仔。后續(xù)菲爾還在天使之城、沙漠之城搖擺舞節(jié)等活動中擔任首席評委以及諸多國際搖擺舞賽事節(jié)目的主持人。
價值與影響
藝術(shù)價值
搖擺舞作為美國本土優(yōu)秀的藝術(shù)文化形式，為豐富本土音樂舞蹈領(lǐng)域做出了重要貢獻。“搖擺時代”為美國培養(yǎng)了一批優(yōu)秀、先進的搖擺舞表演藝術(shù)家和樂隊，在美國藝術(shù)史上畫上了濃墨重彩的一筆。搖擺舞與爵士樂的融合與相互促進也使美國本土文化的融合與發(fā)展更進一步，兩者也都作為一種文化標志在世界范圍內(nèi)廣泛傳播，讓更多的國家和人民認識和了解美國的文化，走出國門，促進了先進文化交流與傳播。對美國國內(nèi)的人們而言，搖擺舞的發(fā)展與傳播進一步豐富了他們的娛樂文化生活，提供了一種獨具特色的娛樂、社交方式。
搖擺舞作為一種興起于美國20世紀初期的舞蹈類型，其形成、演變以及發(fā)展創(chuàng)新都與搖擺音樂息息相關(guān)，音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的融合推動了這一藝術(shù)形式的蓬勃發(fā)展。在20世紀的美國，搖擺舞與爵士樂的熱潮推進了美國藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展進程，為藝術(shù)的多元化、創(chuàng)新性發(fā)展做出了突出貢獻。在“搖擺時代”涌現(xiàn)出諸如弗蘭基·曼寧、艾爾·明斯等眾多舞蹈藝術(shù)家，他們在世界各地的表演和教學也在一定程度上促進了藝術(shù)的交流與融合。而在當今社會，搖擺舞作為一種藝術(shù)形式，能夠為藝術(shù)教育和研究提供重要的參考價值，為各國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展起到啟示與指導的作用。世界各國國家都出現(xiàn)了搖擺舞社團、舞蹈學校和教育機構(gòu)等，它逐漸成為多地的重要娛樂方式和休閑運動，深受年輕人的喜愛。搖擺舞遠播世界有利于推動世界文化多樣性的發(fā)展，豐富了其他國家的藝術(shù)文化領(lǐng)域，為其他國家人們的娛樂生活提供了新的途徑。
美學價值
搖擺舞主要以全腳與地面的碾動與彈動、胯部的左右搖擺為基本特征，隨著不同風格的爵士樂舞動，給人以自由、輕松、愉悅、熱情的感覺。美洲的搖擺舞離不開爵士樂文化與黑人文化，爵士樂代表反叛，崇尚個性和變化，因此美洲的搖擺舞自由、奔放、活潑，做動作時重心壓得極低，看上去像是蹲著跳舞，同時也有高空動作如“空中舞步”“過肩摔”等，空間范圍廣，追求大開大合的動作幅度。歐洲的社交舞蹈歷史悠久，搖擺舞作為社交舞的一類不可避免地融入歐洲傳統(tǒng)，因此跳舞時體態(tài)更直立，動作優(yōu)雅、穩(wěn)重。舞蹈離不開滋養(yǎng)它的環(huán)境和文化，地域性與文化差異使各地的搖擺舞都各有特點，不同風格的搖擺舞給人們以多樣化的美學與觀感體驗。
參考資料 >
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Frankie Manning.Just The Swing.2023-09-27
搖擺舞，年輕人的廣場舞.澎湃新聞.2023-10-16
LANCESHERMOEN.The World Swing Dance Council.2023-10-16
DEANCOLLINS.The World Swing Dance Council.2023-10-16
The Swing Era.Just The Swing.2023-09-27
Lindy Hop.Just The Swing.2023-10-16
West Coast Swing.Just The Swing.2023-09-27
East Coast Swing.Just The Swing.2023-09-27
Swing Music.Just The Swing.2023-09-27
Swing Jazz.Just The Swing.2023-09-27
Syncopation.Just The Swing.2023-09-27
The First Swing Dance.Just The Swing.2023-09-27
Style of Swing Dance.Just The Swing.2023-09-27
Rules.The World Swing Dance Council.2023-09-27
ANNJOHNSON.The World Swing Dance Council.2023-10-16
ALMINNS.The World Swing Dance Council.2023-10-16
JACKCAREY.The World Swing Dance Council.2023-10-16
PHILADAMS.The World Swing Dance Council.2023-10-16