踢踏舞(Tap dance)是一種起源于愛爾蘭，流行于美國的現代舞蹈。跳踢踏舞時，舞者根據舞曲的節奏掌握跳舞快慢的程度，靠踢踏鞋發出踢踢踏踏的聲音，因舞蹈風格不同，具有不同的舞步和節奏。作為現代舞的一種，比起身體的舞姿，踢踏舞更注重腳趾尖與腳跟打擊節奏的復雜技巧。
踢踏舞形成于18世紀20年代的北美殖民地，由愛爾蘭移民和非洲奴隸的民間舞蹈逐漸融合形成。19世紀踢踏舞在美國逐漸發展，20世紀初作為術語被正式啟用并流傳開來，30-40年代被廣泛運用于百老匯表演及好萊塢電影當中，達到繁盛。踢踏舞作為一種現代舞類型，融合了多種民族舞蹈的風格，如木屐舞、爵士舞、拉丁舞等等，成為代表美國的舞蹈形式之一。踢踏舞的藝術特點是音樂輕快、舞態變化多姿，表現力特別強，同時它是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。動作以雙腳律動為主，舞者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力豐富的藝術魅力。目前踢踏舞的主要流派可以分為美式踢踏舞和愛爾蘭踢踏舞兩種，還有不同民族的踢踏舞，如英式踢踏舞、印度的卡塔克、西班牙的弗拉門戈舞以及中國藏族的堆諧。
自踢踏舞在百老匯大道演出過后，廣受好評，在好萊塢歌舞片的歷史上意義重大，在此后的影史中，也具有一定的地位和影響力。具有踢踏舞元素的經典歌舞片有秀蘭·鄧波兒主演的大部分電影如《小上校》《小公主》等，以及《雨中曲》《俄克拉何馬》《大河之舞》等。代表人物有威廉·亨利·雷恩、比爾·羅賓遜、尼古拉斯兄弟、秀蘭·鄧波兒等。
歷史沿革
起源
18世紀中期，愛爾蘭的傳統鄉村舞蹈有捷格舞（Jig）和利爾舞（Reel)，愛爾蘭的舞蹈教師通常到處旅行，教授舞蹈。他們在既成舞蹈的基礎上，加以整合、創新，形成新的舞步，如擺動膝蓋下的小腿或踢自己的后跟以發出聲音。在18世紀下半葉，除舞蹈技巧外，地點又有所發展，舞臺越來越大，舞者穿越舞臺的水平也得到了提高，如減少腳觸碰舞臺的點數，使舞步具有相當的跨越空間，產生了類似飛翔的跳躍，這是踢踏舞的起源。
19世紀初，愛爾蘭移民將木屐舞（Clog Dance）和踏步舞（Step Dance）帶入美洲。在傳統的Irish dance中是只有下半身的動作的，而由于在跳這兩種舞蹈時，舞者的手臂長年不能從手拉著手的圓舞，或摟摟抱抱的對舞中解脫出來，而形成了類似如今踢踏舞的基本規則——整個軀干保持直立，不能隨意扭動，雙臂則固守在軀干兩側，不能隨意揮舞。
19世紀20年代愛爾蘭移民將踢踏舞傳入美國后，歐洲踢踏的腳下動作與非洲舞蹈的高速節拍相結合，舞蹈的整個面貌發生了深刻的質變，風格由原本的循規蹈矩到變成了貫穿肩、胸、腰、胯、大腿和小腿的整個身體的動作，形成了美式踢踏舞的雛形。
1828年，藝名為“萊斯老爸”的白人舞者托馬斯·達特茅斯率先抹黑自己的面孔，模仿一位老黑奴歪歪扭扭地跳舞，并且自己演唱《吉姆烏鴉，跳起來吧》，由此開創了滑稽歌舞秀(Minstrel Show)的風格樣式。滑稽歌舞秀的出現誕生了一批優秀的踢踏舞者，如“踢踏舞之父”威廉·亨利·雷恩等，將臉涂黑后模仿黑人進行舞蹈表演。此后，該歌舞秀不斷融合了不同文化的特點，如《老弗吉尼亞的精華》(Essence of Old Virginia)，這個慢速的拖步舞，逐漸演變成了后來的軟鞋舞 (Soft Shoe)。發展了踢踏舞的舞蹈形式。
1881年,第一出綜藝秀 ( Variety Show)在紐約公演。這個舞臺為踢踏舞的發展和傳播提供了機會，形成了“ 木頭倒地”( Falling Off a Log )、 “ 奔向水牛城”( Off to Baffalo)等許多獨具特色的踢踏舞步。
發展
20世紀初，踢踏舞中加入了步態舞(Cake Walk)和駱駝步(Camel Walk)交誼舞的舞步元素。踢踏舞作為術語被正式啟用，且流傳開來。
20世紀20年代末到30年代初期，爵士舞節奏中新興的“切分音”也融入到了踢踏舞中。在踢踏舞的發展中，盡管受到美國西部牛仔、黑人傳統擊鼓節奏等多方面影響，但爵士樂的影響是最為重要的。踢踏舞吸收了黑人爵士樂中的音樂和即興表演的成分，形成了更具開放性和娛樂性的舞蹈形式。融合了歌舞元素的百老匯表演形式開始形成，踢踏舞得到了進一步的發展，踢踏舞整齊劃一的歌舞隊也由此誕生。
這一時期，活躍于百老匯舞臺與好萊塢熒幕的踢踏舞搭檔尼古拉斯兄弟(Nicholas Brothers)對踢踏舞的改良和發展做出了貢獻。哥哥法亞爾德 ( Fayard )和弟弟哈羅爾德 ( Harold )，能唱能跳，又擅長表演，他們豐富了古典踢踏舞當時已經高度程式化的動作語匯，引進了以高難著稱的雜技，如把以往通用的“爵士舞半叉”發展成了下全叉，并且出人意外地從高臺階上跳下來接劈叉等等，滿足了美國觀眾追求“ 新、奇、美”的審美取向，另外他們將以速度快為特點的閃電舞引入到踢踏舞的表演中，增加了踢踏舞的難度和觀賞度。
興盛
20世紀30-40年代美國踢踏舞表演巨匠——弗雷德·阿斯泰爾(Fred Astaire)把舞廳舞的雍容華貴、芭蕾舞的嚴謹規范、雜技的超越極限、自身的機智靈巧以及隨心所欲到易如反掌境界的踢踏舞技藝，融合得水乳交融。從而使得《快樂離婚》(1934)、《大禮帽》(1935)等好萊塢歌舞片應運而生，使用“電影舞蹈”這種形式使踢踏舞成為了一種精美異常、煥然一新的表演藝術。
1943年百老匯歌舞劇 《俄克拉何馬》(Oklahoma!) 主動迎合了觀眾對多元綜合的新風尚的觀賞喜好，把現代的節拍與動律、芭蕾的高貴和美感，巧妙地融入了原有的踢踏舞、 民間舞與演唱之中，因而給人耳目一新、豐富多彩的刺激。
20世紀上半葉的好萊塢涌現出大量經典優秀的踢踏舞歌舞片，據統計，1937年好萊塢一年內即拍攝達到50部數量的踢踏舞片。當時著名的踢踏舞者有秀蘭·鄧波兒(Shirley Temple)、比爾·羅賓遜 ( Bill Robinson)和金·凱利(Gene Kelly)等。其中金·凱利在《雨中曲》(Singin’ in the Rain)表演的《雨中踢踏》片段達到了世界范圍內的家喻戶曉。這是踢踏舞的黃金時期，其熱度在美國到達頂峰，風靡眾多國家，成為了一種國際性的舞蹈藝術。
衰落
踢踏舞的由盛到衰經歷了一個過程。在20世紀40年代末，觀眾對踢踏舞的興趣衰退，主要原因是俄羅斯芭蕾編導家喬治·巴蘭欽，將俄羅斯的古典芭蕾根據美國現代人的審美趣味和節奏特征，進行了大膽的變通，創造了芭蕾的美國流派，開創了現代芭蕾的新紀元，使得美國人開始移情于芭蕾舞。這時芭蕾舞對美國民眾的吸引力逐漸超越了踢踏舞，踢踏舞在美國的熱度開始減退。1943年往后，踢踏舞歌舞片的制片數量逐年遞減，從最多時的一年50部降到每年38部，甚至28部。
踢踏舞真正的衰退是在20世紀50年代以后，1961年《西城故事》 ( West Side Story) , 將經過改良后的爵士舞，融入了踢踏舞和芭蕾舞，迅速地抓住了廣大觀眾的眼球。因此這種綜合性的舞蹈形式，徹底取代了踢踏舞在百老匯歌舞劇和好萊塢歌舞片中一統天下的地位，自此踢踏舞陷入了低谷。
現狀
20 世紀 90 年代中期以來，踢踏舞劇場秀《大河之舞》使踢踏舞首次贏得全球性的大紅大紫，首先是在踢踏舞的故鄉愛爾蘭引起反響,以踢踏舞為主要素材的近20臺愛爾蘭造的踢踏舞晚會周游世界，不僅把愛爾蘭的民族文化傳播到世界各地，而且再次帶來世界性的踢踏舞舞蹈熱。《大河之舞》結合了愛爾蘭舞蹈、音樂與歌劇，內容除愛爾蘭踢踏舞外，還融入了西班牙的弗拉門戈舞、俄羅斯的芭蕾舞等元素，其中超高難度的打擊技巧，整齊劃一、氣勢如虹的大群舞，以及在表演過程中舞臺上30雙舞鞋發出如雷鳴般整齊如一的踏聲，具有很強的視覺和聽覺沖擊力。
進入21世紀，隨著美式踢踏舞與各種文化的交流、融合，踢踏舞的藝術風格也在不斷更新，如 Bossa Nova、拉丁、巴西風、中國風、日式風等皆與踢踏舞在不同程度上進行過融合。隨著眾多舞蹈表演者對不同音樂風格進行的探索、融合和創新，成就了今天為人所認知的美式踢踏舞。
2016年上映好萊塢歌舞片《愛樂之城》在全球廣受好評，獲得了奧斯卡金像獎和威尼斯電影節金獅獎等多項大獎的提名。影片中有多處舞蹈情節借鑒了經典歌舞片《雨中曲》，如男主繞著路燈起舞，即是致敬“雨中踢踏”的橋段；此外在電影中男女主人公經過不快的偶遇后，首次化解矛盾也是通過踢踏舞，踢踏舞的表現自由，輕快、活潑、節奏感十足，更具娛樂性，巧妙地烘托了氣氛，推動了情節發展。演員們在片中又踢又跳，為觀眾貢獻了精彩絕倫的踢踏舞表演。
至今，踢踏舞依然保持著旺盛的人氣，受到世界各地觀眾的追捧和喜愛，以《舞之魂》和《王者之舞》為代表的踢踏舞團在全球范圍內巡演，獲得“金球獎”和“最佳舞蹈”獎等眾多國際獎項，用靈巧的雙腿和變幻的節拍呈獻了一場場精彩的踢踏舞表演，給觀眾們留下了深刻的印象，使踢踏舞的發展依然長盛不衰。
藝術特色
舞鞋
踢踏舞演出一般需要表演者穿著帶有鐵片的特制舞蹈鞋。最早，舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年，女孩跳滑步捷格舞（slip jigs）時才開始使用的。不久，男性舞者也開始使用軟鞋，但到了1970年代又舍棄。這時，硬鞋在款式上及技術上已經慢慢發展成熟。舞者采用玻璃纖維趾端和后鞋跟中空的舞鞋。這種材質上的改變讓舞者能夠將扣環釘在鞋跟上，并發出較大的聲音，以制造像鼓一樣的節奏，讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。這個改變也影響了許多舞蹈所強調的重點與內容。
舞步
跳踢踏舞的基本舞步包括：腳跟抬高，由上往下敲擊地板，當舞步結束時，腳掌停留在空中；腳尖部分則是抬高敲擊地板，在結束時，同樣要讓腳掌留在空中。其動作依然沿用了愛爾蘭民族民間舞蹈中基本的舞蹈動作，表演者的身體要保持挺胸抬頭的姿態，下肢的表現則側重于小腿動作，上肢動作要簡單明了，以直線運動為主。表演者在掌握了下身的舞步的同時，也要做到與上身動作、表情神態相配合。其基本特點是充滿跳躍性，活潑并歡快。這是踢踏舞的基本舞步。
踢踏舞根據風格的不同，舞步上亦有差別。
百老匯踢踏舞(Broadway tap)，是在音樂劇中表演的踢踏舞。它非常強調表演技巧，因此結合了許多手臂運動和身體形態。而且比其他形式的踢踏舞有更多的舞臺上的走步。
躍飛舞(Buck and wing)，一種華麗精致的踢踏舞，起源于非洲舞蹈和愛爾蘭木屐舞的結合，是節奏踢踏舞和木屐舞的前身。這種踢踏舞步法快速、多高踢腿動作，在吟游詩人和雜耍表演中非常流行。
古典踢踏舞(Classical tap)，受芭蕾、架子鼓和雜技的影響，古典踢踏舞保留了踢踏舞特有的打擊樂、切分音步法，同時結合了上身動作和特技。其流行歸功于尼古拉斯兄弟。
爵士踢踏舞(爵士樂 tap)，這種踢踏舞的節奏元素來自爵士音樂，是節奏最復雜的爵士舞蹈類型。其舞步非常快，節奏通常與爵士樂的節奏相匹配，甚至是兩倍。
節奏踢踏舞(Rhythm tap)，與其他踢踏舞不同，節奏踢踏舞通常沒有伴奏音樂，音樂就在敲擊聲中。節奏踢踏舞的獨特之處在于它使用腳跟撞擊而不是腳尖撞擊，并且不強調舞蹈的外觀。
軟鞋舞(Soft-shoe)，這種踢踏舞不需要踢踏舞鞋。取而代之的是，舞者穿著軟底鞋，用腳敲出節奏。它通常包括輕微的步法和一些腳的滑動。
音樂
踢踏舞可以適應很多不同的音樂類型，一般歌舞劇和流行音樂也可用作踢踏舞的伴奏音樂，但主要以兩類音樂為主。
1.爵士樂，踢踏舞與爵士音樂有密切的聯系。踢踏舞在20世紀20年代流行起來，爵士樂也出現在同一時期。兩種藝術形式并行發展，相互影響和啟發。踢踏舞和爵士音樂有著相似的節奏和即興的方式。如踢踏舞者用他們的腳作為打擊樂器，以其復雜的切分音節奏而聞名，與爵士樂的搖擺和切分音相輔相成。踢踏舞和架子鼓音樂之間的關系也有歷史的成分，這兩種藝術形式都是在20世紀初的同一時期誕生和發展起來的，許多早期的爵士音樂家和踢踏舞者相遇并相互影響。今天，踢踏舞仍然與爵士樂緊密相連，許多踢踏舞者按照爵士標準和當代爵士作品表演。雖然爵士音樂與踢踏舞可能是聯系最緊密的，但還有許多其他音樂流派融合了踢踏舞，如布魯斯，放克和嘻哈等，豐富了踢踏舞的節奏和表現方式。
2.民族傳統音樂，愛爾蘭踢踏舞是在本民族特有的傳統文化的根基之上生存發展下來的，具有鮮明的民族特征，但由于戰役、遷徙、文化交融等因素，也與歐美其他各民族的音樂持續地互相交流、互相借鑒，使其民間音樂既具有與眾不同的風格特點。在愛爾蘭民族民間文化中，音樂和舞蹈占據著極其重要的位置。他們的音樂、舞蹈通常是在慶祝和典禮活動時表演的。踢踏舞的配樂由一些樂器，例如小提琴、竹笛、手風琴、鈴鼓等組成。其中，有一種不常見的樂器，即愛爾蘭尤利安笛子（Irish Uillean pipe），是一類較為復雜繁瑣的吹奏樂器，有別于通常所見的蘇格蘭高地風笛（Scottish Highlands pipes）。蘇格蘭風笛在吹奏時樂音會顫抖，而愛爾蘭的尤利安笛子則不會出現這種情況，它的聲音是非常婉轉動聽的，與愛爾蘭的旋律相得益彰。愛爾蘭笛子是幾百年以來占有重要地位的傳統樂器。在愛爾蘭踢踏舞劇的音樂中，器樂聲常和人聲被完美地融合在一起，讓愛爾蘭的傳統音樂那優美動人的旋律衍生出新的靈魂。
動律
踢踏舞蹈的流派很多，每種都有它強烈的風格在其中，而不同的舞蹈風格具有不同的特點和動律。
1、鐘擺動律：它主要以美國百老匯大道風格為代表的，那種隨意的搖擺身體，甚至還伴有一些搞笑夸張的動作，自成一體。就像小影星秀蘭·鄧波兒的電影中經常看到的舞蹈那樣。
2、以愛爾蘭風格為代表的《大河之舞》它表現出的是一種彈性的東西它的主要特征是保持了愛爾蘭民間的舞蹈特點特征，多以腳步小腿的動作為主，而上身幾乎沒有什么動作，手臂動作很簡潔，這種踢踏舞總是在上身不動的情況下以下身繁復多變的步伐讓人眼花繚亂。在隊形的變化上多以整體的運動為主，表現整體團隊的力量，其音樂也配合這種變化多為震撼型的節奏。
3、拉丁動律：這種動律的踢踏舞是以西班牙的弗拉明戈為典型代表的，它加入了拉丁美洲舞蹈扭臀擺胯的動律，舞臺上多帶很濃的故事情節和異域風采，如鄉村舞蹈或斗牛場面都是這種動律舞蹈經常看到的，舞者的動作大膽潑辣極富感染力。
藝術流派
愛爾蘭踢踏舞
愛爾蘭踢踏舞的起源與當地的民俗相關，舊時候人們跳舞時，手臂無法從手拉手的圓舞或摟抱的對舞中解脫出來，進而影響了愛爾蘭踢踏舞的規則：軀干保持直立，雙臂緊貼身軀兩側不能隨意揮動，表演者動作統一，畫面整齊較為嚴肅。
愛爾蘭舞鞋分為軟鞋和硬鞋，軟鞋與芭蕾舞鞋類似，硬鞋的鞋底是玻璃纖維。因其民族舞蹈的性質，愛爾蘭踢踏舞有統一的服裝款式，女性多身著蓬蓬的裙子，男性則多為黑色長褲加暗色系上裝，輔以鮮花裝飾。經典代表作有《大河之舞》《王者之舞》《火焰之舞》。
美式踢踏舞
與愛爾蘭踢踏舞相比，美式踢踏舞的娛樂性較強，表演者的上半身肢體靈活度較高，雙臂在表演時會配合音樂及舞步隨意地展開、自由擺動。
美式踢踏舞鞋最大的特點為鞋底有兩塊鐵片。因為美式踢踏舞與爵士舞、百老匯大道舞臺劇、電視劇等淵源頗深，融合了許多藝術元素，故而表演者在服裝搭配上十分多變，其代表作有好萊塢歌舞片《小上校》《小公主》《雨中曲》《愛樂之城》等。
其他民族的踢踏舞
西班牙的踢踏舞屬于弗拉門戈舞蹈（Flamenco），是由西班牙境內的吉普賽人創造的，主要特色為舞者的手部動作豐富，情感表達強烈。
英式踢踏舞強調以芭蕾般的優美肢體動作為主，在舞步方面有更多的旋轉、滑步等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族氣息感，另外英式踢踏在節奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節比較多。所以節奏感更強烈，更連貫。
印度的踢踏舞屬于印度古典舞流派之一的卡塔克（Kathak），與其他民族的踢踏舞相比，印度踢踏舞最明顯的特征是赤腳跳舞，舞者還會在腳腕處系上銀鈴。
中國藏族的踢踏舞具有濃厚的藏族風情，舞者多為男性，形式一般為自彈自唱自跳，有的舞者甚至身懷絕活，可以在跳舞時頭頂水碗，一舞完畢碗中的水可以做到一滴不撒。
代表人物
朱巴大師（Master Juba）
朱巴大師（Master Juba，1825.?-1852），原名為威廉·亨利·雷恩( Willian Henry Lane )，被稱為“踢踏舞之父（father of tap dance）”，也是第一位在滑稽歌舞秀表演中勝過白人表演者獲得最高票房的非裔美國人。
威廉·亨利·萊恩是一位偉大的節奏舞蹈家。他將非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。在19世紀40年代，雷恩參加舞蹈比賽并贏得了勝利。隨著名聲的提高，他被賦予了“朱巴大師：所有舞者之王（Master Juba: King of All Dancers）”的稱號，他也成為了美式踢踏舞發展和演變的代表人物之一。
比爾·羅賓遜（Bill Robinson）
比爾·羅賓遜（Bill Robinson，1878.5.25–1949.11.25）是美國著名的百老匯舞蹈家，有著“世上最棒的踢踏舞者(The World’s Greatest Tap Dancer)”之稱。
他是第一位以非裔美籍的身份在滑稽歌舞秀中表演不用把臉涂黑的表演家，同時也是第一位參加美國百老匯演出、參演好萊塢電影的黑人舞蹈表演家。他最為人所知的作品就是在20世紀30年代與秀蘭·鄧波兒合作跳舞的一系列電影。
為了紀念踢踏舞的傳奇——比爾·羅賓遜，1989 年，美國總統喬治·HW·布什簽署法令，將他的生日5月25日定為美國國家踢踏舞日。
尼古拉斯兄弟（Nicholas Brothers）
尼古拉斯兄弟（Nicholas Brothers），哥哥法亞爾德·安東尼奧(Fayard Antonio Nicholas，1914.10.20-2006.1.26)和弟弟哈羅爾德·勞埃德（Harold Lloyd Nicholas，1921.3.17, -2000.7.3)是踢踏舞歷史上著名的舞蹈組合。尼古拉斯兄弟的表演配合默契，舞技高超，兄弟兩人參加過美國百老匯的演出，也參演過多部好萊塢電影，留下無數膾炙人口的作品。他們將芭蕾舞、爵士舞以及高難度的雜技融合進踢踏舞中，對古典踢踏舞的發展做出了巨大貢獻。
秀蘭·鄧波兒（Shirley Temple）
秀蘭·鄧波兒（Shirley Temple，1928.4.23-2014.2.10）是美國著名的好萊塢童星。
20世紀30-40年代，秀蘭·鄧波兒與大她50歲左右的黑人舞蹈家比爾·羅賓遜多次合作出演好萊塢的歌舞片。她在銀幕中連踢帶踏，展現出優秀的踢踏舞天賦。
代表作品
大河之舞（Riverdance）
《大河之舞》是世界著名的踢踏舞劇，愛爾蘭國寶，世界頂級演出之一，起源于1994年4月30日。最初為歐洲歌唱大賽節目過場時段的7分鐘踢踏舞蹈表演，由于深受觀眾喜愛，后被作曲比爾·維蘭 ，導演約翰·麥克科甘和制作人墨婭·多爾迪等愛爾蘭優秀藝術家將其改編成一場約2小時的劇場秀。目前，該舞劇有兩部作品，分別命名為《大河之舞》《舞起狂瀾》。
《大河之舞》 命名中的“大河”指的是愛爾蘭的里菲河，它是愛爾蘭民族的母親河，代表著整個民族的源遠流長。《大河之舞》的主題是講述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，在種種苦難后重建家園的歷史以及愛爾蘭文化在世界各地的旅程。它將自身的愛爾蘭特色的踢踏舞與其他民族如西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及紐約風格的爵士踢踏舞等舞蹈的特色相融合，共同構成了一種獨特的踢踏舞節目。
大河之舞演出團好評如潮，頻繁地巡演于歐、美、亞、澳四大洲的眾多城市，1997年榮獲美國“格萊美獎”最佳歌舞劇的大獎，并在當年的奧斯卡頒獎晚會上演出，將愛爾蘭踢踏舞以及愛爾蘭的民族形象，傳遍了整個歐洲、整個世界。
王者之舞（Lord of Dance）
《王者之舞》主要內容是正與邪、光明與黑暗的一場對決。在表現形式上，與《大河之舞》相比，前者像一部美輪美奐的國家紀錄片，《王者之舞》則像一部好萊塢大片，時尚、酷炫、驚心動魄，在劇場塑造了身臨其境地科幻電影般的舞臺效果。“王者之舞”曾在全世界創下多個演出記錄：在澳大利亞，它曾在10天內售罄25萬張門票；在倫敦6萬人溫布利體育場，它曾連續售罄21場門票；在拉斯維加斯，它曾駐場演出5年，吸引了200多萬觀眾到場，《王者之舞》在世界巡回演出，廣受好評。
舞之魂（Spirit of the Dance）
“舞之魂”舞蹈團是與"大河之舞""王者之舞"齊名的愛爾蘭三大踢踏舞團之一，曾是第九屆金球獎的獲得者，得過“最佳舞蹈”獎和“最優秀國際作品”獎、第九屆"最佳舞蹈"、"最優秀國際作品""全球獎的獲得者。《舞之魂》將愛爾蘭民族的活力、弗拉門戈戲劇的韻味、古典芭蕾的深、沙沙舞火熱的激情及爵士濃情融合在了一起，創造了將音樂與舞蹈完美結合的壯麗舞劇。“舞之魂”舞蹈團還于2004年受邀參加中央電視臺春節聯歡晚會，作為登上央視春晚舞臺的外國舞團，他們用靈巧的雙腿和變幻的節拍呈獻了一場精彩的踢踏舞表演，給觀眾們留下了深刻的印象。
價值與影響
今日的踢踏舞仍然作為一種獨特而有影響力的舞蹈形式繼續蓬勃發展；它可以在包括小型舞蹈工作室或大型舞臺在內的各種場合表演，其風格也逐漸融入了其他舞蹈流派的元素，如嘻哈和現代舞。隨著新的編舞和舞者不斷拓寬踢踏舞的界限，人們沒有喪失對踢踏舞的興趣，踢踏舞仍然是舞蹈歷史和文化的重要組成部分，它的相關性和意義隨著時代進步而不斷變化。
踢踏舞對各種形式的藝術和娛樂產生了持久的影響；從電影和音樂，從弗雷德·阿斯泰爾和金格·羅杰斯的《搖擺時光》等經典好萊塢音樂劇到《愛樂之城》和《快樂的大腳》等當代電影，許多電影都留下了踢踏舞的身影，不僅娛樂了觀眾，也為舞蹈形式的文化意義做出了貢獻。
踢踏舞對世界各地的文化和社會產生了重大影響；它已被美國及愛爾蘭以外的國家所接受和改編，并成為許多國家舞蹈形式的一部分。如日本踢踏舞者融合了日本傳統舞蹈和武術的元素，形成了自己的風格。在印度，踢踏舞影響了寶萊塢電影，許多舞蹈片段都以踢踏舞為靈感。法國人發展了他們自己的踢踏舞形式，被稱為“法國踢踏舞”，等等不一而足。踢踏舞通過其國際影響力，作為一種全球藝術形式，不斷發展。
參考資料 >