弗拉門戈（Flamenco），是西班牙的一種綜合性藝術(shù)形式，它融合舞蹈、歌唱、器樂于一體，15世紀源于傳統(tǒng)吉普賽人民居住的地方，流行于西班牙南部的安達盧西亞地區(qū)，民族氣息和地域特色濃厚。同時，弗拉門戈也是聯(lián)合國教科文組織認可的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
弗拉門戈大約于公元八世紀萌芽，在幾個世紀內(nèi)逐漸吸收外來文化并受大規(guī)模移民的影響，逐漸形成了雛形。15世紀，弗拉門戈在卡斯蒂利亞王國驅(qū)逐少數(shù)民族的政策驅(qū)動下迅速發(fā)展。19世紀，弗拉門戈的發(fā)展迎來了“黃金時期”，咖啡館、酒店、酒吧的表演形式出現(xiàn)并迅速流行，同時也培養(yǎng)了許多職業(yè)演唱家和演奏家。20世紀初期，由于商業(yè)化的沖擊，部分弗拉門戈表演開始以迎合市場需求、謀取利益為目的，失去傳統(tǒng)吉普賽藝術(shù)的的質(zhì)樸和率真，日益走向衰落。直至20世紀50年代，弗拉門戈才逐漸得到復(fù)蘇，迎來新的轉(zhuǎn)機，并且成為了一門新的音樂學(xué)學(xué)科，大批專業(yè)人才涌現(xiàn)。發(fā)展到現(xiàn)代，弗拉門戈已經(jīng)成為體系化、專業(yè)化的民族藝術(shù)形式，同時也與影視和文學(xué)作品等藝術(shù)形式進行了有機的交流與融合，出現(xiàn)了眾多諸如《卡門》《莎樂美》等經(jīng)典作品。
弗拉門戈在音樂和舞蹈上均有鮮明的特色，其舞臺表演方面秉持了吉普賽的自由隨性，并且融合了歐洲舞劇文化的高貴華麗以及美洲奔放熱情的特點。在題材形式上，較為靈活多變，有單人表演和集體表演，歌曲主要分為“深沉的歌”“輕快的歌”和“中庸的歌”三大類型。在內(nèi)容上，也大多源于人們的真實生活。弗拉門戈作為西班牙文化的獨特標志，在世界范圍內(nèi)廣受喜愛和歡迎。
起源與發(fā)展
歷史溯源
一般認為，弗拉門戈起源地是西班牙南部的安達盧西亞，這一地區(qū)長期以來受希臘、迦太基、羅馬、拜占廷等地中海邊遠地區(qū)的音樂文化影響，又融合了后期西哥特人帶來的文化，逐漸成為各種音樂文化的大熔爐，為弗拉門戈這種藝術(shù)形式的誕生和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
關(guān)于“弗拉門戈”這一命名的起源，歷史文化學(xué)上并沒有一個完全統(tǒng)一的定論。 比較普遍的幾個觀點是這樣闡述的：第一種說法是“弗拉門戈”是從阿拉伯語 fel-ah menkn 的發(fā)音直譯而來 ，意思是“逃跑的農(nóng)民”，能夠體現(xiàn)出其起源與底層的勞動人民生活息息相關(guān)相關(guān)， 這一稱呼后來演變?yōu)?a href="/hebeideji/1367939689980895685.html">西班牙語。 第二種說法是學(xué)者羅德里戈馬林提出的，他認為這個詞源于英文的 flamingo，其含義是矗立的紅鸛屬，這是一種體態(tài)高傲挺拔的鳥類，猶如弗朗門戈舞蹈中，男舞者傲然挺立的身形和精神的裝束。 第三種說法是由英國人喬治保羅提出的， 在他 1803 年游歷西班牙之后，提出西班牙人把其境內(nèi)的吉普賽人稱之為弗拉門戈，從這里我們可以推測， 弗拉門戈藝術(shù)的發(fā)展也與吉普賽人有著密切的聯(lián)系。 最后一種說法是由加西亞馬多教授從語源學(xué)的角度提出的：在 18 世紀，西班牙的“弗拉門戈”一詞具有“吹噓”的意思，普遍用來形容西班牙南部安達盧西亞地區(qū)的人與生活。
歷史沿革
起源
弗拉門戈源起于西班牙南部的安達盧西亞地區(qū)，那里主要是吉普賽人的聚居地。公元8世紀，北非的摩爾人進入西班牙，并統(tǒng)治西班牙將近8個世紀，在此過程中，阿拉伯帝國文化的滲入也使西班牙文化變得豐富起來，逐漸形成了東西結(jié)合的獨特文明。摩爾人在西班牙這片土地上成立了很多音樂學(xué)校，所創(chuàng)作的音樂曲調(diào)多為西班牙與阿拉伯風(fēng)格的融合，隨著8到14世紀吉普賽音樂的加入，也為弗拉門戈的誕生和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在15 世紀，卡斯蒂利亞王國統(tǒng)治時期，由于宗教信仰的差異，卡斯蒂利亞君王啟用“滅絕政策”，殘忍清除少數(shù)民族，這其中包括拒絕皈依天主教的猶太人，穆斯林和吉普賽人，統(tǒng)治者強迫他們改變生活方式，改變宗教信仰。這些被迫害的人們只能逃到對他們的生活與信仰接受程度相對較高的南部地區(qū)，雖然這些民族的背景不同，文化也存在著一定的差異，但是苦難的命運把他們緊緊聯(lián)系在一起。在閑暇時間他們習(xí)慣用音樂來表達自己的苦難和期盼，用舞蹈等肢體語言來表達自己的想法。也正是從這里開始，弗拉門戈的雛形逐漸形成。
發(fā)展
弗拉門戈的雛形形成后，不斷發(fā)展成為一種于人民苦難中誕生并在平民生活中流傳的藝術(shù)形式。加西亞·洛爾加在《缺席的靈魂》中寫道“我用呻吟的詞句歌唱他的優(yōu)美，我記得橄欖林里一陣悲傷的微風(fēng)。”所以弗拉門戈從一開始更多的是苦難者的藝術(shù)和血與淚的表達。在其傳播和發(fā)展的這些民族之中，最能夠用傳神的音樂來表現(xiàn)民族苦難的莫過于能歌善舞的吉普賽人，他們作為一個居無定所的流浪民族，崇尚自由并且樂于用音樂與肢體表達自我、表達生活。所以這也是弗朗門戈這門藝術(shù)的與眾不同之處，它從西班牙本土發(fā)源而來，但是其代表的民族并不是西班牙本土，它的發(fā)展是經(jīng)過不同種族和文化融合而形成的。 弗拉門戈正因為受吉普賽文化的深遠影響，在長久以來，沒有成為西班牙的主流文化，而只是作為一種亞文化流傳在民間。
事實上，在“弗拉門戈”發(fā)展初期并沒有被西班牙上層社會所接納，西班牙當(dāng)?shù)匕兹撕驼y(tǒng)基督教徒看不上這種具有濃郁鄉(xiāng)村風(fēng)格的表演，同時也禁止吉普賽人在公共場合進行表演。但隨著社會的逐步發(fā)展，西班牙民眾對于“弗拉門戈”的接受程度也逐漸提升，慢慢地弗拉門戈這一藝術(shù)形式開始出現(xiàn)在集市或者慶典活動中。弗拉門戈本身也在不斷發(fā)展和完善，從起初單純的清唱模式逐漸融入了吉他等樂器的使用，并伴隨著多樣化的舞蹈進行演出。弗拉門戈隨著時間的推移，逐漸成為了一種體系較為完備的綜合性藝術(shù)形式，伴奏樂器和舞蹈種類也變得更加多樣化。
巔峰
19 世紀，弗拉門戈迎來了屬于它的“黃金時期”。這一時期弗拉門戈迎來了前所未有的發(fā)展機遇，隨著社會的發(fā)展變革，作為一種廣泛流傳的民間藝術(shù)表演形式的弗拉門戈，逐漸成為滿足人們精神文化需求的重要角色。19世紀初期，咖啡館成為西方社會主要的社交場所，于是在“上層人士”光顧的咖啡館中吉普賽人開始有機會當(dāng)眾展示他們的才華，可以通過舞蹈、音樂來賺錢。隨著社會的逐步進步，西班牙出現(xiàn)了專門表演“弗拉門戈”的咖啡館、酒吧、餐館，于是“弗拉門戈”開始正式走向臺前成為人們廣為接受的一種藝術(shù)文化形式。
到了19世紀中葉，弗拉門戈這種藝術(shù)形式得到了充分發(fā)展，成為飯店以及宴會上流行的表演節(jié)目之一。弗拉門戈音樂大多取材于民間，曲調(diào)真實、質(zhì)樸，吸引了很多流行劇種的作曲家，用來為戲劇配音。到了1850年左右，弗拉門戈演唱成為西班牙咖啡館中流行的表演節(jié)目，所以又被稱為“咖啡館演唱”（Cafes Cantantes）。在表演的過程中，又加入了一些其他的民俗音樂元素。隨著這種音樂形式的普及，這一時期孕育了職業(yè)性演唱家、演奏家，它的影響力也在不斷擴大，達到了其發(fā)展歷程中前所未有的高峰。
衰落
到了20世紀初期，弗拉門戈的演唱逐漸走向了衰落。1920年左右，高度商業(yè)化、市場化的生存環(huán)境對于弗拉門戈這樣的民間傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了較大的沖擊，許多非吉普賽裔藝人的表演以商業(yè)盈利為目的，表演的內(nèi)容和形式也開始偏離了傳統(tǒng)的吉普賽風(fēng)格，使其逐漸失去了民間音樂的質(zhì)樸與率真。這一階段，弗拉門戈音樂就被扣上了是為了迎合商業(yè)需要而表演的帽子，許多表演藝人的創(chuàng)作與演出都處在了一個相對停滯的階段，這也是弗拉門戈發(fā)展以來首次迎來大規(guī)模的蕭條與衰落。
復(fù)蘇
在經(jīng)歷了西班牙內(nèi)戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)之后，弗拉門戈的發(fā)展逐漸有了復(fù)蘇的趨勢。1956年至1957年，是弗拉門戈音樂的轉(zhuǎn)機之年，“弗拉門戈”逐漸成長為一門音樂學(xué)學(xué)科，并涌現(xiàn)出許多音樂人才。后期，弗拉門戈也成為一些流行音樂創(chuàng)作者靈感的來源，它變得更加多元化與非正式，開始漸漸表現(xiàn)西班牙年輕人的生活和心態(tài)。隨后許多藝術(shù)家、作家、知識分子聯(lián)合起來，通過著書、撰寫專論探討弗拉門戈的根源等方式進行研究和傳播，各大唱片公司也灌錄了許多知名歌手的作品在市場上售賣傳播，西班牙各地陸續(xù)開設(shè)許多專門表演弗拉門戈的酒館、俱樂部，致力于推廣古典弗拉門戈藝術(shù)。具有代表性的有1950 年在塞維利亞成立的El Cortijode Guajiro等以舞蹈表演為主秀的酒吧，這類酒吧和俱樂部被稱作tablao de flamenco，近似從前的 café cantante（咖啡館演唱）。1956 年，重新舉行全國弗拉門戈舞蹈大賽，次年建立西班牙弗拉門戈舞蹈研究中心。國家層面開始推動發(fā)展與保護并行的舉措，在促進弗拉門戈走向世界走向遠方的同時，也開始幫助弗拉門戈“回家”，回歸文化記憶中最輝煌的黃金時期形態(tài)，更使弗拉門戈可以回歸底層大眾，從此得到復(fù)興和大力發(fā)展。另外，隨著影視業(yè)的發(fā)展，越來越多的音樂編導(dǎo)或者是導(dǎo)演， 把弗拉門戈這門獨特的藝術(shù)融入到影視劇中，這不僅為音樂電影做出一定的貢獻，而且還把弗拉門戈放在了一個更加大眾化的平臺，如電影《白雪公主斗牛記》《血婚》等等，都讓人們在大熒幕上也領(lǐng)略到了弗拉門戈的魅力，也讓這門綜合的藝術(shù)以不同的形式在不同的領(lǐng)域大放異彩。
新生
時至今日，“弗拉門戈”已成為全世界最為著名的藝術(shù)形式之一，許多國家通過舉辦活動、開設(shè)課程等宣傳和普及這一藝術(shù)形式。針對這一問題，西班牙國家相關(guān)部門以及聯(lián)合國教科文組織等均采取了一系列保護措施，如2010年正式將弗拉門戈列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。另外，許多國家通過舉辦活動、開設(shè)課程等宣傳和普及這一藝術(shù)形式。比如：在法國政府的推動下法國許多大學(xué)都開設(shè)了專門的“弗拉門戈”課程；日本也對這一藝術(shù)形式表現(xiàn)出了極大的興趣，在本國內(nèi)開設(shè)了專業(yè)的舞蹈進修中心。而在中國，無論是2012年在保利劇院演出的名著改編舞劇《唐吉訶德》和2019年推出的新編弗拉門戈舞劇《弗拉門戈的重生》還是 2021 年 11 月在深圳舉辦的第三屆“深圳吉他中國藝術(shù)節(jié)”上舉行弗拉門戈主題音樂會，都讓這一藝術(shù)形式在國內(nèi)廣受好評。弗拉門戈作為西班牙獨特的文化符號，遠播世界各地，是當(dāng)前世界人民共同的精神文化財富。
藝術(shù)特點
舞蹈特點
舞步技巧
弗拉門戈舞原來是一種即興舞蹈。吉普吉賽人從小在弗拉明戈舞的環(huán)境里長大，幾乎每個人都能歌善舞。歷史上的吉普賽人生活曾經(jīng)顛沛流離，所以在弗拉明戈舞中呈現(xiàn)出放縱，自由以及熱情。弗拉門戈舞的舞步就有一種內(nèi)在的爆發(fā)感，腳步動作靈活強烈并極具彈性，甚至含有挑釁性的舞姿造型。舞蹈表演時，男舞者穿緊身的黑色褲子以及長袖襯衫，時而加一件花邊的馬甲，舞步的特點比較復(fù)雜，需要舞者用腳掌，腳尖和腳跟擊地踏響，具有強烈而精確的節(jié)奏；而女舞者則衣著艷麗的服裝，緊身的胸衣以及多層飾邊的百褶長裙，舞步的特點較為傳統(tǒng)，更多的顯示出舞者優(yōu)美而文雅的手腕、手臂和軀干。在弗拉門戈舞蹈表演中，我們不難發(fā)現(xiàn)男舞者時常伴隨著音樂拍手，捻指以及激動的喊叫。而女舞者則隨著節(jié)奏挺胸，展臂，扭腰，搖胯，同時腳下作出踢，踏，點，跺等動作，舞步壯觀而優(yōu)美。弗拉門戈舞表演開始時舞步緩慢，男女舞者用頭和手臂舞出各種優(yōu)美而傲慢的姿勢，漸漸地吉它演奏者奏出急促的節(jié)奏，舞者也伴隨著節(jié)奏而加快舞步，通常的結(jié)局都是隨著吉他演奏者奏出的最后一個樂符，舞蹈亮出優(yōu)美的造型，一切戛然而止。
舞臺表演
弗拉門戈舞蹈的表演傳統(tǒng)的弗拉門戈舞蹈演出多半是在小酒館里，吉他手隨著歌手演唱的傳統(tǒng)曲目彈奏，有時也會即興出一段動聽的旋律。隨著歌曲和吉他樂聲的變幻，舞者的情緒也完全融入音樂，時而哀傷，時而歡愉，組成了一段扣人心弦的韻律。所有的表演者，包括舞者、歌手以及吉他演奏者，均根據(jù)個人的感受及現(xiàn)場氣氛做一些即興的演奏。不同的奏家所彈奏的聲調(diào)各有所異，但是都是內(nèi)心深處的感情流露，也是一種強烈的自我表現(xiàn)，在技巧的表現(xiàn)上也更精深，更具音樂性。在弗拉明戈舞蹈表演中，藝人和觀眾都在尋求一種心靈相通之處。弗拉門戈舞表現(xiàn)的主題多為上帝，女人以及愛情等內(nèi)容，表演弗拉門戈舞時的動作精髓在于注意全身各部位動作的充分協(xié)調(diào)，同時要注意每個舞句中起止與終結(jié)動作的感覺和神態(tài)，以及保持順暢的呼吸貫穿整個表演。表演者不但要掌握嫻熟的技巧，而且還要保持優(yōu)美的神態(tài)以及精準的節(jié)奏。弗拉門戈舞擁有深而飽滿的情感，表演者展現(xiàn)出傲人的氣勢，散發(fā)著獨立堅強，自由奔放，優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)。
音樂特點
演奏特點
吉他是弗拉門戈演奏的核心要素之一。在演出時，吉普賽人通過吉他為人們傳遞出他們熱情、奔放的民族氣質(zhì)，“弗拉門戈吉他”聲色明亮，既可以用于獨奏也可以給舞蹈伴奏。在演奏派別上，弗拉門戈音樂也分為“古典派”和“純浪漫派”。古典派旋律較為穩(wěn)重，在表現(xiàn)力上較為規(guī)范，其中演奏的樂曲都是經(jīng)過處理再通過古典吉他呈現(xiàn)出來；而純浪漫派在演奏風(fēng)格上就較為活潑，喜歡利用收放自如的方式來進行演奏，甚至其中可能還會融入演奏者的即興發(fā)揮，顯得富有活力。但在弗拉門戈吉他演奏中還有一個奇怪的特點，即弗拉門戈吉他演奏者大多不需識譜，他們的學(xué)習(xí)過程是通過口口相傳或現(xiàn)場聆聽來完成的，這些演奏者通過這樣的方式在前人中汲取經(jīng)驗，在演奏中不僅可以正確地演奏出音符，還能自由發(fā)揮創(chuàng)造出自己的旋律和演奏方式。
弗拉門戈音樂能夠有明快而富有表現(xiàn)力的特點主要是靠右手快速彈撥吉他琴弦而產(chǎn)生。弗拉門戈的曲式風(fēng)格也有很多種，故事的內(nèi)容和表達的情感千差萬別，因此弗拉門戈音樂不單單是貴族的自娛自樂游戲還是社會底層人民謀求生路的一種手段。
演唱特點
“抒情”是弗拉門戈音樂演唱的重要特點，在抒情的弗拉門戈中，旋律多變而且演唱者通常會以嘶吼、叫聲來表達內(nèi)心的痛苦和期盼，通過這些叫聲讓聽眾們深刻感受到歷史上吉普賽人所遭受的悲慘遭遇，帶給觀眾一種別樣的審美體驗。一般來說弗拉門戈音樂都是以獨唱形式出現(xiàn)的，但偶爾也會以樂隊的形式出現(xiàn)，在舞臺上樂隊站位隨機，在表演中還會對隊員的精彩演奏或演唱鼓掌、喝彩，此時他們不僅是演奏者，同樣也是觀眾，這也是弗拉門戈音樂的主要特點之一。
弗拉門戈通常在節(jié)日（Zambra）、狂歡宴會（Juerga）、咖啡館等場合表演，有時候是集體載歌載舞，有時也會以輪流獨唱、獨奏的形式出現(xiàn)，氣氛十分熱烈，每個人都可以按照自己的風(fēng)格盡情地即興發(fā)揮。 弗拉門戈音樂生動、活潑，就體現(xiàn)在這種盡情的即興發(fā)揮中。演出開始之前，往往先發(fā)出幾聲喊叫聲，來帶動起興奮的情緒，引起觀眾的注意。然后，通常歌舞表演者先出場作為鋪墊并由六弦琴為伴奏，先彈奏一些引子或前奏，來烘托熱鬧的藝術(shù)氣氛和情緒，這些引子或前奏被稱為“天多”（Tiento）。歌唱表演者在出場之前，通常先要在后臺開嗓，他們叫做遛遛嗓子（Temple）然后再出場表演。伴奏者以六弦琴根據(jù)個人風(fēng)格作即興伴奏，合作十分默契，所達到的效果極佳。弗拉門戈音樂在演唱時所采用的聲音稱作“拉霍”（Rajo），對演唱者的嗓音條件要求極高，需要那種沙啞的、帶有鼻音色彩的聲音，這種音質(zhì)就成為弗拉門戈演唱的最突出的特征之一。這獨特的演唱方式，受到弗拉門戈傳統(tǒng)癖好者的高度贊賞和喜愛。在演唱的過程中，為了加強某個字或者音節(jié)，歌唱者根據(jù)自己的想法還專門加進了很多裝飾音，這種以微分音程滑動的上滑、下滑倚音，也是弗拉門戈演唱的特色之一。而有趣的是，這種歐洲的民間演唱特色與印度或阿拉伯的某些音樂有很多相似之處。弗拉門戈演唱者，有時還通過跺腳很、拍掌、打響板（Castanet）和用手指捏出聲響等，穿插一些外加的復(fù)雜的節(jié)奏，這又是弗拉門戈演唱的的典型特色。
節(jié)奏特點
調(diào)式是構(gòu)成弗拉門戈音樂的核心，關(guān)于弗拉門戈調(diào)式自然與傳統(tǒng)的西方音樂的大小調(diào)有所區(qū)別，常用的調(diào)式和音階大致可以分為三種，第一種是中世紀的弗幾利亞調(diào)式；第二種是大小調(diào)式音階；第三種是大小調(diào)交替的弗幾利亞調(diào)式。
弗拉門戈音樂的節(jié)拍同樣獨具特色，是十二拍，八拍，四拍的，三短兩長的拍子為一小節(jié)。而它的重音也區(qū)別于常規(guī)音樂，是在第三拍，第六拍，第八拍，第十拍，第十二拍上。弗拉門戈音樂的旋律，主要是自然音階的進行，偶爾也有三度或者四度音程的跳躍，弗幾利亞的終止式是普遍的特征。弗拉門戈的曲式主要分為Solea、Tangos、Fandango 、Seguiriya四種。他們的律動的基礎(chǔ)從三拍到四拍，還有十二拍節(jié)奏，弗拉門戈節(jié)奏單位稱為“Compas”，一個 Compas 單位也可以是十二拍、四拍、三拍其中一種。由此可以看出，弗拉門戈音樂除了自有浪漫之外，也非常注重節(jié)奏的規(guī)律，通過規(guī)律的節(jié)奏推動了音樂演奏，而且這種節(jié)奏除了在吉他演奏中體現(xiàn)外，還出現(xiàn)在舞蹈、歌唱甚至擊掌當(dāng)中，從而實現(xiàn)彰顯情感的目的。另外，在弗拉門戈音樂中還存在一種 12 拍的結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)與印第安古典音樂中的循環(huán)節(jié)奏有些類似，在這種規(guī)律的節(jié)奏下弗拉門戈音樂始終處于 12 拍的循環(huán)當(dāng)中，而且在這 12 拍中還可以找到重拍，在具體演奏中是以強音的方式呈現(xiàn)，這種方式是節(jié)奏型弗拉門戈音樂的最好體現(xiàn)。這種 12 拍循環(huán)的方式最為典型的就是索列亞（Soleá）。實際上索列亞（Soleá）是弗拉門戈音樂中主要的演奏形式之一，主要凸顯哀傷、苦難的一面。
特色樂器
弗拉門戈箱鼓是弗拉門戈藝術(shù)中具有代表性的律動樂器，它是一種形似“床頭柜”的木質(zhì)長方體箱體打擊樂器，在西班牙箱鼓演奏的體系中，對于律動的重音落點要求極為嚴苛。可以說，曲式律動的重拍落點如果有偏差便直接導(dǎo)致本身曲式風(fēng)格的喪失。另外，值得注意的是弗拉門戈箱鼓演奏體系中有很多特別的演奏手法，諸如：叩擊、鬼音（輕擊）的手法。 因此說，在擊打箱鼓的過程中對于鼓手反應(yīng)的要求是非常高的，因此，在擊打手法方面，手部變化極為明顯。即：低頻區(qū)域手掌伸展進行擊打， 中高頻區(qū)域?qū)⒄麄€手輕握成空心拳，并使用小拇指、無名指指關(guān)節(jié)進行擊打，造成類似于敲門的叩擊音色。除此之外，對于鬼音（輕音）的擊打方法，采取“就近原則”，即：在低音區(qū)域的旁邊，用中指、無名指、小拇指輕輕碰觸面板，發(fā)出輕微的音量。
在弗拉門戈舞的表演中，另一件必不可少的道具就是響板。最初響板的運用來自于安達盧西亞的民間舞，在手指擊打響板的的過程中，強調(diào)與身體，舞步和情緒的協(xié)調(diào)配合。舞者左右手響板所發(fā)出來的聲響并不相同，左手邊的聲音低沉而右邊的較為高亢，分別代表雄性以及雌性。舞者通過手中響板來表達男人與女人的對話，舞者表演的越是委婉動聽，舞蹈就越有味道。
弗拉門戈的吉他也是其極具代表性的樂器之一，它從古典吉他中借用了大量的技巧的同時還具有鮮明的特色，主要表現(xiàn)在: 音響效果強烈，炫技，旋律樂句較短，音色脆亮等方面。弗拉門戈吉他的演奏主要有四大特點:“掃弦”——敲擊琴弦造成紛亂效果的演奏法。“帕塞歐”——活躍的快速旋律段落。“弗拉斯塔斯”——兩首歌曲之間的吉他即興表演段落。弗拉門戈舞蹈的伴奏通常采六弦琴作為節(jié)奏性的和弦伴奏，但最初的弗拉門戈是采用吉他伴奏，彈奏的方法很特別，以至于將古典吉他和弗拉門戈吉他分開來研究。
節(jié)目類別
弗拉門戈的古典歌曲和舞蹈節(jié)目約有60多種，有單人表演和集體表演兩種形式，有一部分擁有伴奏，而有的沒有伴奏。根據(jù)其題材內(nèi)容大致可以分為三類：第一類為“深沉的歌”，又稱大歌。這是最早的弗拉門戈音樂，也是演唱難度最大的一種，歌唱時節(jié)奏自由，音色暗啞，有時近于喊叫，微分音、裝飾音很多，具有最強烈的東方色彩。這類歌曲風(fēng)格較為嚴肅，所表達的是詞曲者內(nèi)心最深處的傷感、悲愴之情，它的主題通常與愛情、欺騙或是遺憾相關(guān)。深沉之歌比較典型歌曲有: 布魯利亞斯舞曲、法魯卡舞曲、馬力內(nèi)特曲式、米內(nèi)拉調(diào)、索雷阿曲式等。第二類是“輕快的歌”，它整體的情緒表現(xiàn)為歡樂愉快，曲調(diào)流暢，節(jié)奏鮮明輕快，并吸收了一些拉丁美洲音樂的因素。這類歌曲通常在節(jié)日和慶典等場景使用，輕快明朗的節(jié)奏和充滿活力表演方式起到烘托氛圍帶動情緒的作用，其主題內(nèi)容一般是歌頌愛情與生命。而這類曲子比較有名的例子有：塞維利亞舞曲、倫巴舞曲、歡樂舞曲等。第三類則是“中庸的歌”，它的表現(xiàn)程度介于前兩種歌曲之間。
代表人物及劇目
代表人物
在音樂方面，在1920年左右的黃金時代最著名的是吉卜賽男歌手馬諾洛加拉科爾（Manolo Caracol）和女歌手帕斯托拉·帕馮（Pastora Pavón Cruz，藝名La Ni?a de los Peines）。當(dāng)代最杰出的男歌手是加馬隆·伊斯拉（Camarón de la Isla），嘹亮的高音和粗獷雄渾的音色是他表演的最大特點。最著名的女歌手為加爾曼·里納雷斯（Carmen Linares），早期最著名的弗拉門戈吉他演奏家為拉蒙·蒙多亞（Ramón Montoya），他吸收了古典吉他的演奏技巧，發(fā)展了弗拉門戈吉他的演奏藝術(shù)。當(dāng)代最有名的演奏家是帕科·盧西亞（Paco de Lucía），他受到了拉丁美洲音樂的影響，將其表演的弗拉門戈音樂進行進一步創(chuàng)新。在如今的青年一代中，有些人將弗拉門戈與爵士樂，巴西的博薩諾瓦，加勒比海的沙爾薩和布魯斯搖滾相結(jié)合，形成了新的流派進行表演和流傳。
隨著時代的發(fā)展與變革，誕生了許多優(yōu)秀的弗拉門戈吉他表演者，阿米克（Armik）便是當(dāng)代具有代表性的吉他大師之一。阿米克的音樂融合了拉丁、吉普賽、爵士元素，在熱情洋溢的弗拉門戈節(jié)奏中又夾雜著一些細膩、傷感的情絲，風(fēng)格十分突出。阿米克于1975年發(fā)表首張專輯《Faramarz Aslani》，后續(xù)創(chuàng)作了《Rain Dancer》《浪漫的西班牙吉他》《Reflections》等代表作品，其唱片銷量累計過千萬張，并多次榮登Billboard新世紀音樂排行榜。
在舞蹈方面，當(dāng)代最著名弗拉門戈舞蹈家是伊娃·耶拍貝恩娜（Eva Yerbabuena），她被譽為最能傳承弗拉門戈傳統(tǒng)精粹的舞蹈家，曾獲得過西班牙最權(quán)威的“全國最佳舞蹈”獎項并三度蟬聯(lián)“當(dāng)代弗拉門戈”大獎。其成名作是以她的名字命名的舞劇《伊娃》，透過多變的弗拉門戈舞姿，傾訴伊娃作為一個弗拉門戈舞者，在追求完美過程中尋找獨立自由的心路歷程。
安東尼奧·加德斯是20世紀西班牙知名的弗拉門戈舞者、編舞家，其代表舞作包括根據(jù)法國現(xiàn)實主義作家梅里美的中篇小說《卡門》、費德里戈·洛爾卡的七幕話劇《血婚》以及西班牙作曲家法利亞的《愛情魔術(shù)師》等作品改編的舞蹈。作為西班牙國家舞蹈團的創(chuàng)始人之一，安東尼奧對弗拉門戈這門藝術(shù)保持著極高的熱情，他曾表示，弗拉門戈舞一半是火焰，一半是毒藥，是需要用一生去理解的舞蹈。
代表劇目
（一）《莎樂美》
《莎樂美》（Salome）是西班牙阿依達·戈麥斯舞蹈團上演的具有西班牙地域風(fēng)情的舞劇。這部舞劇內(nèi)容來源于《圣經(jīng)·新約·馬太福音》第 14 章施洗約翰之死的故事。導(dǎo)演卡洛斯·紹拉采用西班牙的“國舞”弗拉門戈進行表現(xiàn)，在充滿哀傷、憂郁和熱情的混合風(fēng)格氣質(zhì)中，成功塑造了“冰火女郎”莎樂美的人物形象。這部舞劇，也吸收了唯美主義作家王爾德戲劇《莎樂美》中的一些藝術(shù)思想，在丑惡、頹廢、怪誕中抽繹“美”。但舞劇并沒有膠柱鼓瑟，對文學(xué)作品亦步亦趨，而是以莎樂美的愛情為主線，運用舞蹈的藝術(shù)特點，以弗拉門戈的語匯進行敘事，構(gòu)成了獨特的審美視角。舞劇結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰，令人一目了然，獨舞、雙人舞、群舞的設(shè)置有力地簡化了繁復(fù)的人物關(guān)系和文學(xué)細節(jié)。其風(fēng)格、情節(jié)、人物形象，以狂野、孤傲的弗拉門戈舞蹈為底色，生動并富于張力地勾勒出莎樂美的人物性格，烘托出在激情與理智斗爭下愛情粉碎的悲劇主題。
（二）《卡門》
《卡門 》是一部出自著名作家梅里美的優(yōu)美悲劇，經(jīng)天才作曲家喬治·比才改編成歌劇后成為全世界上演率最高的作品。它塑造了卡門這樣一位生活在西班牙塞維利亞的美麗的吉卜賽少女，她作為一名普通的煙廠女工，對于教條的約束表現(xiàn)得不安寧、不馴服，而對于真正的愛情卻義無反顧、全心全意。這樣一個熱情潑辣、蓬勃放蕩、敢愛敢恨的女性角色在歌劇演員的塑造下散發(fā)著致命的吸引力。故事落下帷幕時，卡門·伊萊克特拉也在她深愛的兩個男人的愛情糾葛中奉獻出自己的生命。作為編劇的比才在歌劇中大量運用西班牙節(jié)日 主題和西班牙舞曲，用鈴鼓來強調(diào)舞蹈性的節(jié)奏和歡愉的曲調(diào)，同時增添了音樂的活躍情調(diào)，這些也能夠?qū)⒓焚惞媚?a href="/hebeideji/7260220993230422076.html">卡門的狂野與放蕩不羈更好的展現(xiàn)出來。媚惑眾生的卡門是蕩婦、是情人也是最好的舞者，主創(chuàng)們用弗拉門戈獨特的表演和表達方式來詮釋了愛與自由的主題。
從藝術(shù)和美學(xué)的角度，通過弗拉門戈這一“歌、舞、樂”三位一體的表演形式，對作品中生與死，靈與欲，愛與恨，自由與束縛，壓抑與釋放進行了更為生動的演繹。這一舞劇在表演時，演唱歌聲的跳躍性和表現(xiàn)力，現(xiàn)場伴奏者粗獷的嗓音和滄桑的氣質(zhì)，以及吉他、響板等樂器搭配的演奏方式都彰顯了弗拉門戈獨具一格的音樂特征。而舞蹈的表演上，舞者冷漠、痛苦不堪等表情以及夸張熱烈的肢體動作，給予這一舞劇更強的爆發(fā)力和沖擊感。它的主要內(nèi)涵是，通過“卡門”表現(xiàn)人性至深與對自由的渴望和對權(quán)威與規(guī)則的蔑視與反抗，弗拉門戈舞的展現(xiàn)則跳出了人性欲望的矛盾之感與愛恨交織的極致美。目前這一舞劇在世界各地廣為流傳，在中國的許多地區(qū)也進行過多次巡演。
（三）《唐吉訶德》
現(xiàn)代弗拉門戈舞劇《唐吉訶德——夢想的節(jié)奏》是西班牙藝術(shù)家根據(jù)大文豪塞萬提斯·薩維德拉的名著《堂吉訶德》改編創(chuàng)作的，該劇不僅保留了原著小說中的主要情節(jié)和人物關(guān)系，同時，以弗拉門戈這種傳統(tǒng)的藝術(shù)表演形式詮釋這一經(jīng)典作品，選用強大的編創(chuàng)和演出陣容作為該劇雄厚過硬的支撐點，弗拉門戈舞蹈節(jié)奏鮮明的特點與《唐吉訶德》充滿戲劇性的劇情交相輝映。該舞劇由北京弗拉門戈藝術(shù)中心出品、西班牙曠世舞蹈團專門為中國觀眾制作，于2012年9月在保利劇院演出。
在該舞劇的創(chuàng)作上，出品方特地要求西班牙藝術(shù)家在編創(chuàng)弗拉門戈版本《堂吉訶德——一個夢想的節(jié)奏》時，將堂吉訶德和桑丘設(shè)定為絕對主角，人物設(shè)定上進行了創(chuàng)新。另外，出品方還邀請了西班牙著名編導(dǎo)哈維爾·拉托雷斯和三次獲得國家最佳編舞大獎并多次獲得國際藝術(shù)節(jié)邀請的西班牙編導(dǎo)貢恰·哈雷妞擔(dān)任編舞。而這部舞劇的主創(chuàng)團隊——西班牙曠世舞蹈團也是西班牙弗拉門戈舞蹈的新生力量，有著精挑細選出的強大演員陣容。出品方為了使演出適合中國觀眾的口味，特地邀請著名舞蹈家曼努埃爾·迪亞斯、亞歷山德羅·嘉西亞和安娜·尤麗斯·奧特羅擔(dān)任主演和領(lǐng)舞。
（四）《弗拉門戈的重生》
《弗拉門戈的重生》是一部具有全新形式的當(dāng)代弗拉門戈作品，它將新穎的時尚元素與西班牙南部城鎮(zhèn)的傳統(tǒng)舞蹈相結(jié)合，以嶄新的表演形式呈現(xiàn)給觀眾。該舞劇采用了加迪斯的“Alegrias”、馬拉加的“Tangos”、赫雷斯的“Bulerias”等多重舞蹈形式，給人以豐富的人觀感體驗。該作品曾在上海市國際舞蹈中心上演，舞臺上弗拉門戈舞者豐富表情演繹的靈動肢體動作是其顯著特色，在舞蹈方面，弗拉門戈與爵士、現(xiàn)代舞進行了充分融合，其舞步鏗鏘有力又極富節(jié)奏感、舞姿具有高爆發(fā)力、變化多樣的特點。值得一提的是，《弗拉門戈重生》在配樂上參考了歌劇《白雪公主斗牛記》，選用交響樂與弗拉門戈音樂結(jié)合的獨特版本，在歌手的演唱、伴奏者的演奏以及舞者的表演下，真實還原出西班牙小酒館里的場景。
《弗拉門戈的重生》的創(chuàng)作者David Gutiérrez Molina是當(dāng)今西班牙知名的弗拉門戈青年藝術(shù)家之一。1994年出生于巴塞羅那的David被譽為弗拉門戈藝術(shù)神童，自幼習(xí)舞的他在14歲時就加入了職業(yè)舞團。2011年，他成為“創(chuàng)新舞蹈團”首席舞者兼編舞，并榮獲直布羅陀海峽舞臺中國藝術(shù)節(jié)“最佳弗拉門戈獨舞者獎”，并于2017年創(chuàng)立巴塞羅那弗拉門戈舞蹈團，《弗拉門戈的重生》作為其舞團首場演出的劇目大獲成功，已在諸多西班牙知名的藝術(shù)節(jié)上演出。
傳承與保護
作為西班牙本土具有悠久歷史的藝術(shù)瑰寶，弗拉門戈其歷史發(fā)展進程中不斷被記錄和傳承。在阿爾汗布拉宮對面的圣山上，有著多家弗拉門戈舞博物館和窯洞舞廳，是曾經(jīng)弗拉門戈舞興盛的記錄。其中的一家博物館內(nèi)還珍藏了1922年舉辦的第一屆弗拉門戈舞大賽的宣傳畫，以及一系列講述它歷史的漫畫作品。這種傳統(tǒng)的記錄方式雖然簡單，但保留了弗拉門戈藝術(shù)發(fā)展歷程中最本真的形態(tài)。另外，在1957年西班牙弗拉門戈舞蹈研究中心正式建立，國家層面開始推動發(fā)展與保護并行的舉措，在促進弗拉門戈走向國際的同時，也幫助它回歸“本源”。直至21世紀，無論是西班牙本國還是國際相關(guān)組織都十分重視弗拉門戈的傳與保護，于2010年將其列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
設(shè)立專門場所、組織公開演出是弗拉門戈文化傳承的另一重要手段。例如1911年于馬德里市中心建立的比利亞·洛薩舞廳，它是世界歷史上最悠久的弗拉門戈舞廳，其裝潢古色古香，墻壁上還記錄著吉普賽人生活場景的畫面。20世紀50年代，多地開設(shè)了專門表演弗拉門戈的酒吧、咖啡館以及俱樂部該，這些場所長期進行公開演出，吸引了各地的優(yōu)秀舞者前來表演。1956年，西班牙重新舉辦全國弗拉門戈舞蹈大賽，宣傳弗拉門戈文化的同時也選拔了一些優(yōu)秀的人才。
隨著弗拉門戈的不斷發(fā)展，其與影視、文學(xué)等領(lǐng)域的文化交流也日益深入，并且創(chuàng)新出了許多新的藝術(shù)作品。例如，20世紀西班牙弗拉門戈舞者、編舞家安東尼奧·加德斯，他的許多舞作都是順應(yīng)時代并創(chuàng)新的，其中包括根據(jù)法國現(xiàn)實主義作家梅里美的中篇小說《卡門》、費德里戈·洛爾卡的七幕話劇《血婚》以及西班牙作曲家法利亞的《愛情魔術(shù)師》等作品改編的舞蹈，這些作品都廣為傳播。另外，在現(xiàn)代也有許多創(chuàng)新型的作品在世界各地進行演出，如2012年在保利劇院演出的由塞萬提斯·薩維德拉的名著《堂吉訶德》改編創(chuàng)作的弗拉門戈作品《唐吉訶德——一個夢想的節(jié)奏》、于2019年在中國上海演出的新編弗拉門戈舞劇《弗拉門戈的重生》等。
弗拉門戈舞起源于吉普賽人的文化，保護吉普賽人及其文化，也因此成為這一藝術(shù)形式得以傳承和發(fā)展的前提。1983年，西班牙成立了吉普賽人協(xié)會，后改為基金會，1986年成立了西班牙吉普賽人聯(lián)盟，以改善吉普賽人的生存環(huán)境。2015年，人們還開展了找回吉普賽人歷史記憶的活動。2019年，歐洲議會通過了一項保護吉普賽人、反對使其邊緣化的法律。最近10多年的時間里，西班牙政府頒布了9項法律保護吉普賽人，避免他們遭受歧視，這也對弗拉門戈這一藝術(shù)形式的傳承和保護起到了重要的輔助作用。
大眾媒介的引導(dǎo)與強化也是弗拉門戈保護與傳承的重要手段。信息化時代通過印刷品、電視媒體、影視作品、互聯(lián)網(wǎng)等電子媒介對弗拉門戈進行宣傳與推廣，對弗拉門戈文化的保護與傳承有著重要意義。
藝術(shù)價值
社會價值
作為西班牙的世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，弗拉門戈具有重要的社會價值：一是教育功能。弗拉門戈已經(jīng)成為安達盧西亞人民的生活方式和人生狀態(tài)。簡單、純粹的文化氛圍，在某種程度上形成了特殊的導(dǎo)向機制和約束機制，促進人們和睦相處，社會穩(wěn)定和諧。二是凝聚功能。弗拉門戈音樂和舞蹈，已經(jīng)成為西班牙人民的精神寄托和民族精神的象征，反映和表現(xiàn)當(dāng)?shù)孛癖姽餐男睦頎顟B(tài)、思維范式、生活習(xí)俗等，能凝聚人心，促進國家和民族認同，具有重要的社會和諧價值。三是品牌功能。經(jīng)過歷史的積累與沉淀，弗拉門戈在西班牙乃至世界都有著巨大的影響力，已經(jīng)成為西班牙國家的文化符號和標志。
文化價值
弗拉門戈經(jīng)過不同時代的傳承、創(chuàng)新，歷經(jīng)歲月滄桑，流傳至今，充分說明其藝術(shù)創(chuàng)造能力得到了不同時代的認可，具有極高的藝術(shù)價值、欣賞價值，時代變遷也孕育出了許多無以倫比的藝術(shù)技巧和經(jīng)典的藝術(shù)精品。弗拉門戈作為扎根與人們生活的民眾藝術(shù)，積淀著久遠的歲月印痕，記錄著鮮活的民間審美。同時這種藝術(shù)形式用音樂和舞蹈表達生活的真實感受，傳達的是一種精神文化價值。
審美價值
弗拉門戈從歷史深處走來所折射出的美學(xué)價值，來自底層民眾真實的生活境地，更來自在不同發(fā)展時期中的自身雕琢。在弗拉門戈舞蹈中，人們感受到生命的鮮活與力量，這種直指人靈魂內(nèi)心的藝術(shù)表達，可以在第一時間給人以“活”的感受，讓人感受到生命的力量。弗拉門戈這種藝術(shù)形式作為審美對象，它的內(nèi)容和形式都曲折地反映著審美個性各別之欣賞者對它的審美需要。
市場價值
弗拉門戈自從小酒館時代開始，便依托市場而存在，通過市場實現(xiàn)其價值。相對工業(yè)化生產(chǎn)的產(chǎn)品，弗拉門戈具有無可替代的市場價值，為西班牙經(jīng)濟發(fā)展提供了更為廣闊的發(fā)展空間，其價值特點主要是以點帶面，形成特色文化產(chǎn)業(yè)。隨著“弗拉門戈熱”的興起，其蘊含的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵越來越受到人們的認可，與弗拉門戈相關(guān)的音樂舞蹈培訓(xùn)、樂器制作、服裝道具、音像制品及博物館等逐漸走進平民百姓的生活中，也創(chuàng)造了一定的市場價值與收益。
影響
對本土文化的影響
弗拉門戈的起源和發(fā)展拓展了西班牙民間的音樂民俗屬性，即弗拉門戈在西班牙除了是一種音樂、舞蹈、演奏形式之外，更多的成為當(dāng)?shù)孛袼椎南笳鳌Ｍ瑫r，在弗拉門戈音樂發(fā)展過程中還融入了南美及西班牙其他地方的音樂形式，而弗拉門戈舞蹈隨著時間的發(fā)展則融入了芭蕾舞、現(xiàn)代舞等多種形式，在一定程度上豐富了西班牙的舞蹈藝術(shù)。
此外，弗拉門戈的出現(xiàn)還使西班牙的表演藝術(shù)更加多樣化，極大豐富了群眾的業(yè)余生活，它的表演舞臺十分多樣，可以在酒館、餐館、音樂廳，街頭進行表演，在西班牙當(dāng)?shù)亟值郎蠒r常能看到男女配對的舞者，男子抱著吉他演奏，女子則在一旁起舞。可見弗拉門戈已經(jīng)深深融入到西班牙人民的日常生活之中，其不僅是一種“殿堂藝術(shù)”，同樣也是“街頭藝術(shù)”。
弗拉門戈擁有著悠久的歷史，在其黃金階段取得了快速的發(fā)展，逐漸被世界人民認識和喜愛，而且也成為了西班牙的文化象征之一。它的影響力涉及到了多個領(lǐng)域，例如西班牙足球甲級聯(lián)賽中一支球隊的名字就叫“弗拉門戈”。隨著時間的推移，弗拉門戈掙脫了過去僅在西班牙南部流行的梏，逐漸成為西班牙最具代表性的藝術(shù)形式之一，與“斗牛”一起被稱為西班牙國粹。弗拉門戈作為西班牙對外文化輸出的重要方式，許多人通過這一藝術(shù)形式進一步認識與了解西班牙和它的文化，也吸引了其他國家的人們特地前往西班牙旅游，去欣賞弗拉門戈音樂的藝術(shù)魅力。在當(dāng)代的西班牙，許多重要場合都能看到弗拉門戈音樂的身影，它是作為西班牙文化代表出現(xiàn)的。比如：1992 年召開的1992年巴塞羅那奧運會的開幕式上，弗拉門戈音樂的演出，讓世界看到了這種西班牙獨特文化的內(nèi)涵與魅力。
對世界文化的影響
隨著社會的發(fā)展變遷，弗拉門戈不僅登上了各國的寧夏大劇院、舞臺，還被改編成電影在大銀幕上播出，1983 年由著名導(dǎo)演卡洛斯·紹拉指導(dǎo)的電影《卡門》播出，立刻在全世界掀起了一股觀影浪潮，而《卡門》也成為了世界影史中的經(jīng)典作品。值得一提的是，紹拉所創(chuàng)作的《血婚》和《魔戀》這兩部弗拉門戈藝術(shù)風(fēng)格的電影作品，與《白雪公主斗牛記》一并被稱作“弗拉門戈三部曲”，將弗拉門戈文化與影視作品充分融合，這些作品的廣泛流傳為弗拉門戈在影視領(lǐng)域的進一步擴大。同時，弗拉門戈在亞洲地區(qū)也受到許多人的喜愛，在日本、韓國有許多專門教授弗拉門戈的學(xué)校和機構(gòu)，特別是在日本有著許多弗拉門戈藝術(shù)的愛好者，有的人為了尋求正宗的弗拉門戈藝術(shù)特地前往西班牙求學(xué)。作為西班牙重要的文化標志，弗拉門戈具有不可替代的地位，也有著重要的世界文化交流意義。
對中國文化的影響
公元 10 世紀，位于歐洲東部的拜占庭帝國將自己的版圖拓展至中亞地區(qū)，同時也將阿拉伯音樂風(fēng)格帶入中國的新疆。中國新疆民俗音樂與西班牙弗拉門戈有著許多聯(lián)系，同時是古老音樂發(fā)展的兩個分支。在歷經(jīng)數(shù)百年的變遷后，弗拉門戈音樂在全世界逐漸普及，同時對于中國文化的影響也相當(dāng)深遠，后期在中國新疆地區(qū)也產(chǎn)生了一種獨特的弗拉門戈形式“新疆弗拉門戈”，這是將新疆維吾爾自治區(qū)族音樂和弗拉門戈音樂融合在一起的一種新的音樂形式，在烏魯木齊市或者新疆大中型城市中往往能看到新疆維吾爾青年彈奏弗拉門戈的身影。除了新疆之外，在中國許多其他地域也有著弗拉門戈的身影，隨著中國社會、經(jīng)濟的發(fā)展，女性變得越來越獨立，而弗拉門戈這一充分展現(xiàn)女性傲人氣質(zhì)、彰顯女性魅力的舞蹈形式迅速受到了中國獨立女性的喜愛。由此我國不僅出現(xiàn)了一批潛心求學(xué)的愛好者，同時在北京、上海、廣州市等大城市也出現(xiàn)了許多教授弗拉門戈藝術(shù)的學(xué)校和機構(gòu)，弗拉門戈已經(jīng)在中國扎根下來并影響著中國的年輕人。
參考資料 >
古老弗拉門戈“重生”在上海舞臺，時尚元素與傳統(tǒng)舞蹈交織出異域風(fēng)情.文匯網(wǎng).2023-09-06
弗拉門戈舞的正確打開方式.新華網(wǎng).2023-09-06
熱情之舞弗拉門戈.搜狐網(wǎng).2023-09-03
弗拉門戈 Flamenco (1995).豆瓣電影.2023-09-03
Romantic Dreams.豆瓣音樂.2023-09-21
當(dāng)代散文｜|哦，聽那鼓聲.今日頭條.2023-09-21
體味激情中一絲微妙的凄美，深圳將再現(xiàn)弗拉門戈經(jīng)典舞劇卡門.網(wǎng)易.2023-09-03
弗拉門戈舞劇《堂吉訶德》 特別為中國觀眾制作.藝術(shù)中國.2023-09-06
《堂吉訶德》.騰訊體育.2023-09-06