古典吉他，原名“古典六弦琴”，又名西班牙吉他、西班牙古典吉他，屬于古典式弦琴類別。
從分屬類別來說，古典吉他發(fā)源于古代的阿拉伯和拉丁吉他，最早出現(xiàn)在8世紀和9世紀，學術界則認為古典吉他源自中世紀依貝利亞半島的彈撥樂器。到了十五世紀，阿拉伯吉他被魯特琴取代，拉丁吉他演變?yōu)楸染S拉琴。15世紀時出現(xiàn)了劃片式彈奏方式，稱為“維烏埃拉”。16世紀時，手指直接彈奏取代了劃片式彈奏，在西班牙廣泛流行，同世紀文藝復興時期，維拉琴和魯特琴的普及程度達到了頂峰，吉他譜開始出現(xiàn)文字和符號，彈奏方式也出現(xiàn)了和弦反復撥奏；在西班牙流行的古典吉他分為彝族月琴和六弦兩種，四弦吉他主要用于演奏流行歌舞和民俗音樂，而六弦吉他則用于王室和貴族演奏。
在17世紀，劃片式彈奏方式被替代，出現(xiàn)了復弦的巴洛克吉他；18世紀，四根復弦吉他的復雜調(diào)音使五根單弦吉他更受歡迎；1790年，六弦吉他的EADGBE定音模式成為主要模式。到了19世紀，金屬制調(diào)弦和浪漫主義的流行使古典吉他逐漸失去了市場，只有少數(shù)作曲家創(chuàng)作了抒情作品；20世紀，流行音樂和爵士樂對古典吉他產(chǎn)生了影響，但出現(xiàn)了新型的古典吉他，如使用尼龍弦代替?zhèn)鹘y(tǒng)琴弦，以及出現(xiàn)了十弦吉他；21世紀，結(jié)合科技的電吉他得到廣泛應用，但古典吉他仍因其靈活、獨特的藝術風格而受古典音樂愛好者喜愛。
古典吉他的外觀設計優(yōu)雅美觀，指板平坦且稍寬，音箱較厚。它裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏繞琴弦（尼龍弦外纏繞細金屬絲），這些琴弦橫跨在共鳴箱上。指板和音箱銜接處有12個音品，總共有19個音品可使用。古典吉他的音孔呈圓形，下方?jīng)]有擋板。面板和底板都是平坦的。古典吉他主要用于演奏古典樂曲，兼顧一定量的現(xiàn)代經(jīng)典樂曲。從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類吉他。古典吉他是一種可以進行獨奏、合奏、重奏、協(xié)奏的樂器，它同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)，素有“樂器王子”之稱。
歷史發(fā)展
國外歷史發(fā)展
8-9世紀
古典吉他屬于弦琴類樂器的一種，它是古典式把式樂器中的一類。早在8世紀和9世紀，人們就已經(jīng)開始使用阿拉伯吉他和拉丁吉他；但學術界認為，古典吉他的起源可以追溯到中世紀依貝利亞半島的彈撥樂器；證據(jù)是12世紀圣地亞哥德柯姆斯特拉大教堂正面的浮雕。到了13世紀，阿拉伯吉他被把式琴弦分支魯特琴所取代，拉丁吉他也以維拉琴的形式出現(xiàn)。在這個時期，古典吉他的頭部通常呈扁圓形。到了15世紀，拉丁風吉出現(xiàn)了劃片式的彈奏方式，被稱為“維烏埃拉”，在16世紀，手指直接彈奏方式取代了劃片式彈奏方式，并在民間、貴族和王室、尤其在西班牙中廣泛傳播；同一世紀，魯特琴也開始流行起來，直至16世紀文藝復興時期，維拉琴和魯特琴的普及程度達到了頂峰，許多作曲家和演奏家相繼涌現(xiàn)，吉他譜中出現(xiàn)了文字和符號，彈奏方式也加入了和弦的反復撥奏。
16-17世紀
在16世紀，西班牙是古典吉他的發(fā)源地，主要分為四弦以及六弦兩種古典吉他。彝族月琴吉他是一種常見的樂器，主要用來演奏流行歌舞和民歌，彈奏方式以和弦反復撥奏為主。而六弦吉他主要應用于王室宮廷和貴族府邸，演奏時需要逐個音符彈奏。盡管四弦吉他主要是為大眾所使用，但在法國、意大利和西班牙等地，也出現(xiàn)了王室宮廷風格的多聲部曲目。到了17世紀，劃片式彈奏方式，即“維烏埃拉”，逐漸退出了舞臺。取而代之的是一種新的古典吉他樣式，它采用了復弦結(jié)構，包括五組復弦和一根特殊的高音弦，演奏起來簡單易學，這種吉他在民間廣泛流行，被稱為西班牙吉他（現(xiàn)在被稱為巴洛克吉他），盡管西班牙吉他受到了大量民眾的喜愛，但魯特琴仍然在音樂界占據(jù)著重要的地位。
18-19世紀
在18世紀，四根復弦吉他的復雜調(diào)音使得五根單弦吉他得到大眾的廣泛認可；到了1790年，六根弦以其EADGBE的定音模式成為了主要的吉他模式。19世紀，隨著機器工業(yè)的興起，古典吉他的調(diào)弦逐漸改用金屬制品。然而，這個時期正值歐洲浪漫主義時期的盛行，人們喜愛宏大華麗的音樂作品，而古典吉他在這方面顯得相形見絀；因此，古典吉他的興盛趨勢逐漸減弱，只有西班牙的維尼雅斯堯費雷爾和卡諾等作曲家創(chuàng)作了少數(shù)抒情的吉他作品。
20-21世紀
在20世紀，流行音樂和爵士樂的興起對古典吉他產(chǎn)生了影響，與此同時，出現(xiàn)了一些新類型的古典吉他，其外部結(jié)構與傳統(tǒng)古典吉他有很大不同。例如，使用尼龍弦代替了傳統(tǒng)的琴弦，耶佩斯將六根弦改成十根弦的十弦吉他。到了21世紀，結(jié)合科技的電吉他出現(xiàn)，并被廣泛應用于現(xiàn)代音樂演出；但古典吉他仍然以演奏有靈氣，靈活自如，具有獨特藝術風格的優(yōu)點被古典音樂愛者喜愛。例如，日本著名的古典吉他演奏家鈴木嚴用日本旋律創(chuàng)作多首吉他曲；中國廣東歌舞劇院青年吉他演奏家殷飚，將琵琶等民族樂器的演奏技法融入吉他演奏當中，取得了革命性的突破，是古典吉他中國流派（中國風）創(chuàng)始人。
中國歷史發(fā)展
明清
據(jù)史料記載，古典吉他最早出現(xiàn)在中國的明朝末年，時任福建省總兵鄭芝龍生前會彈奏西班牙吉他；自明亡后，清朝政府閉關鎖國中斷與西方的交流，民眾對于古典吉他就更為陌生了。
民國時期
1929年，安德列斯·塞戈維亞全球巡演到中國的上海市和大連市時，他試圖將古典吉他介紹到中國，但被當時的主事者拒絕了；他之后到大日本帝國巡演，古典吉他便迅速在日本風靡開來。
新中國成立后
新中國成立后，吉他在廣大青年中流行，由于夏威夷吉他是通過歌舞廳的演奏傳播起來的，所以古典吉他被認為是資產(chǎn)階級腐朽生活的附屬品，成了演奏黃色歌曲的專屬樂器。直至20世紀60年代，東方歌舞團首先在中國開始研究吉他，在1979年，崔敏先生和中國著名吉他音樂理論家胡傳藩、教育家陳志一道在北京鴨首鋼籃球俱樂部創(chuàng)建了中國第一個“吉他藝術研究小組”80年代初期，陳志先生在中國廣播電臺音樂臺開設了“古典吉他廣播講座”，創(chuàng)辦了中國第一所古典吉他學校“北京誠志古典吉他學校”。1988年，中國歌劇舞劇院藝術系開設了中國第一個古典吉他專業(yè)，同年，陳志先生籌備的“中央音樂學院塞戈維亞吉他中心”，開始全國范圍招生。
20世紀90年代
20世紀90年代第一批古典吉他新人楊雪霏、王雅夢等在國際吉他大賽上頻傳佳績；還有王震等一批古典吉他留學生回國，投入到演出和教學活動當中。1998年王震先生與吉他演奏家李匯哲、郭玉成組成了北京愛樂吉他室內(nèi)樂團，開始在全國各地以及高等院校進行大量的巡回演出，對古典吉他積極的宣傳教學。后于1990年中央音樂學院率先開設了古典吉他專業(yè)，緊跟著中國其他一些專業(yè)音樂院校都相繼開設了古典吉他專業(yè)。
21世紀
21世紀，借助互聯(lián)網(wǎng)，中國的古典吉他的蓬勃發(fā)展使得國外知名吉他演奏家、教育家紛紛來中國舉辦各種大師班、音樂會；中國的吉他沙龍、吉他中國藝術節(jié)等各種不同的藝術形式逐漸在各地興起。中國知名作曲家，如譚盾、黃思瑜等都先后創(chuàng)作了古典吉他音樂；楊永喜、倪本初、胡愛華等專業(yè)人士都通過網(wǎng)絡媒介為大眾傳授古典吉他的教育和教學。
構造
古典吉他主要由琴頭、琴頸和琴身組成。琴頭上的旋鈕用來調(diào)節(jié)琴弦的音高，琴頸是演奏時按弦的部分，上下琴枕使琴弦在撥弦時產(chǎn)生震動，品絲將琴頸分成不同音高的品格，琴身的音孔可以放大撥弦音量。古典吉他通常使用尼龍弦裝配，因為它們的聲音柔和、甜美、細膩。
藝術特點
音色
古典吉他以其細膩且多變的音色而聞名，它在多聲部演奏方面表現(xiàn)出色，對不同時期、不同風格、不同民族的音樂都能詮釋自如，被《音樂辭典》形容為最嬌嫩、最細致的樂器之一。有人稱鋼琴具有“一百種樂器的聲音”，但古典吉他的音色變化不亞于鋼琴，甚至超越它。古典吉他的六根弦每根都有不同的音色。第一根琴弦清麗透明，第二根明亮豐富，富有抒情性。第三根琴弦柔和含蓄，優(yōu)美動人。第四根琴弦音色堅實厚重。第五和第六根琴弦音色相似，低沉而豐滿，演奏時常一起波動，使整個樂器的音色更立體豐滿。
古典吉他的音色變化源于演奏者手指直接觸弦，通過調(diào)節(jié)觸弦角度、位置和指甲形狀來產(chǎn)生不同的音色。這使得古典吉他的音色分成了五個區(qū)域：第一個區(qū)域是銅管音色，音色尖銳而嘹亮；第二個區(qū)域是木管音色，音色柔和且圓融；第三個區(qū)域是弦樂音色，音色柔和溫暖；第四個區(qū)域是彈撥音色，音色清晰而有力；第五個區(qū)域是混合音色，輕輕的彈撥就能產(chǎn)生最大的音量，音色豐富而厚實。古典吉他還可以使用特殊奏法，如大鼓奏法、小軍鼓奏法和大管奏法，以達到模仿其他樂器的音色效果。
音調(diào)
古典吉他的標準定音為E、A、D、G、B、E，從低音（6弦）到高音（1弦）分別記作E、A、d、g、b、e1，實際音高是E1、A1、D、G、B、e，對應的唱名是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi。有時為了演奏需要，可以將1弦降為Re，將6弦降為Re，或?qū)?弦降為Sol，或進行其他特殊的調(diào)弦。古典吉他的實際音高比記譜低一個八度，或者說記譜比實際音高高一個八度，這種八度移調(diào)的特點使得吉他的記譜更簡化，但對演奏者幾乎沒有影響，因為相隔八度的音在聽覺上非常相似。
演奏形式
演奏方法
演奏者踩著踏板，將古典吉他抱在懷里，右手彈撥琴弦，左手按壓琴弦。演奏者通過右手手指關節(jié)的力量來撥動琴弦，觸弦瞬間，指甲和指尖共同作用在琴弦上，因此，演奏者可以通過右手的控制來調(diào)節(jié)古典吉他每個音的音色。不同的演奏方式可以改變吉他發(fā)出的音色，演奏技巧的不同也可以改變吉他的聲音效果，演奏者可以直接掃弦，或使用技巧來產(chǎn)生琶音、泛音、圓滑音等音效，營造樂曲的氛圍，產(chǎn)生震撼效果，起到銜接作用，或起到畫龍點睛的效果。
代表人物和作品
傳承與發(fā)展
21世紀以來，古典吉他與其他器樂的結(jié)合演奏得到了廣泛發(fā)展。在國外，除創(chuàng)作樂曲之外，便是將古典吉他與其他樂曲結(jié)合，宣揚古典吉他，曼努埃爾·瑪利亞·龐斯（Manuel María Ponce）創(chuàng)作的《西班牙舞曲主題、變奏與賦格》包含了二十首變奏曲以及賦格曲和前奏曲，在其中運用了單音、琶音、和聲、顫音、持續(xù)連奏等多種技巧，被演奏家認為這是最具挑戰(zhàn)性的巔峰之作。還有出生于里昂的吉他天才，朱利奧·雷岡蒂（Giulio Regondi），其創(chuàng)作的《引子與隨想》精彩紛呈、令人眼花繚亂。于1990年出生在塞爾維亞王國的沃金·科切奇，則嘗試將約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂改編成古典吉他獨奏曲，呈現(xiàn)了近乎完美的演釋版本。
在中國，更多的除了創(chuàng)造外，我們也注重將中國民俗傳統(tǒng)文化融入古典吉他，將中國民族音樂文化的魅力呈現(xiàn)給更多的西方聽眾。如著名古典吉他演奏家楊雪霏，用古典吉他演奏琵琶名曲《彝族舞曲》，發(fā)行了一張中國風格的吉他專輯《中國素描》；廣東歌舞劇院青年吉他演奏家殷飚將中國民樂，琵琶的演奏技法融入進吉他曲中，改編了《夕陽簫鼓》《彝族舞曲》《金蛇狂舞》等歌曲。除此之外，還有學者王景灝將中國的小調(diào)融入其中，學者強久旺青和邊巴達瓦也研究著將西藏民歌改編進古典吉他之中，可見古典吉他在中國走的是一條逐漸民族化的發(fā)展道路。
參考資料 >
古典吉他在教學實踐中的問題分析.中國知網(wǎng).2023-10-22
論古典吉他音色的認知和運用.維普網(wǎng).2023-10-22
古典吉他演奏鋼琴作品的技巧與分析.中國知網(wǎng).2023-10-22
走近古典吉他.中國知網(wǎng).2023-10-22
吉他王國的皇室家族 羅梅羅(下).中國知網(wǎng).2023-10-28
古典吉他的復興之路——沃金·科切奇吉他獨奏音樂會.維普網(wǎng).2023-10-22
“六弦”上的中國印象——古典吉他民族化路徑分析.維普網(wǎng).2023-10-22
研究西藏民歌改編至古典吉他上的思路及方法.中國知網(wǎng).2023-10-28