法利亞（1876年11月23日-1946年11月14日），西班牙古典音樂作曲家，與伊薩克·阿爾班尼斯、弗朗西斯科·塔雷加和恩里克·格蘭多斯等人并列為20世紀上半葉西班牙最重要的音樂家之一。他的作品雖然數量較少，但被認為是20世紀西班牙最偉大的作曲家之一。法利亞將藝術植根于西班牙文化，廣泛吸收外來文化，使西班牙民族樂派走向成熟，代表作品有《人生短暫》《三支旋律》《愛情魔法師》和《西班牙庭園之夜》等。
人物經歷
法利亞生于西班牙西南部的濱海城市加的斯省，父親是瓦倫西亞人何塞·瑪麗亞·法利亞，母親是加泰羅尼亞人瑪麗亞·赫蘇斯·馬特奧。他的母親是他的音樂啟蒙老師。法利亞9歲就接觸鋼琴，1890年左右開始在馬德里學習鋼琴及作曲。
在馬德里，法利亞就讀于皇家音樂與戲劇學院，跟隨伊薩克·阿爾本斯的同事何塞·特拉戈學習鋼琴，并跟隨費利佩·佩德雷爾學習作曲。1897年，他創作了《大提琴和鋼琴的旋律》并將其獻給了薩爾瓦多·維涅格拉，參加了維涅格拉舉辦的室內音樂之夜。1899年，他在學校的鋼琴比賽中一致獲得一等獎，并首演了他的第一批作品。同年，他開始在自己的姓氏前加上“德”，從那時起，曼努埃爾·德·法利亞成為他的名字。
法利亞對西班牙的民族音樂很感興趣，尤其是他故鄉安達盧西亞的弗拉明戈，這可以從他的作品中看出來。另外，從1907年到1914年，法利亞住在巴黎，與阿希爾-克勞德·德彪西、拉威爾等印象樂派作曲家的交往也使他的音樂有印象派特點。
1939年，西班牙內戰結束，卡門·佛朗哥上臺。法利亞移居阿根廷，并在那里去世。1947年他的遺骸被運回西班牙，安葬在加的斯省的大教堂里。
法利亞從小生活在西班牙南部的安達盧西亞地區，他的早期作品都不自覺地帶有安達盧西亞色彩。從音樂學院畢業后，由于家庭中落，為維持生計，有一個時期他專事寫作西班牙民間喜歌劇“薩蘇埃拉”。這些作品并不成功，但對他掌握民族風格，積累創作素材和經驗有很大的幫助。《三角帽》里面膾炙人口的《磨坊主舞曲》,實際上是在這時寫的。1903年，鋼琴曲《音樂會快板》獲技巧性鋼琴作品獎；1904年皇家藝術學院設獎征求西班牙風格的獨幕歌劇，他為此而寫的《人生短暫》獲得第1名。這是他的第1部富有個性的作品，也是成名之作，但事先允諾的演出卻未能實現。
在巴黎的7年間，法利亞與C.阿希爾-克勞德·德彪西、M.拉韋爾結為密友，彼此切磋交流，所受啟發頗多。他到法國后寫的第1部作品《三支旋律》(1909),就采用了許多印象派手法，其中伴隨著人聲的鋼琴部分尤有特色。《人生短暫》也是在按照德彪西和拉韋爾的意見修改了配器之后，由迪卡斯推薦給巴黎喜歌劇院首演的。法利亞曾說，倘不是來到巴黎，他將一事無成，可見法國文化對他的影響。此外在巴黎他還獲得了接觸各民族音樂的機會，比如尼古拉·里姆斯基-科薩科夫和I.F.伊戈爾·斯特拉文斯基的作品，都給他留下了深刻的影響。回到馬德里之后，法利亞進入藝術上的成熟階段，這個時期的第1部作品是《愛情魔法師》。這是一部帶有歌唱的獨幕舞劇，其中“深沉歌”的痕跡隨處可見，卻又極少直接的引用《西班牙庭園之夜》是為鋼琴和樂隊而作的交響組曲，作者稱之為“交響印象”，其表現手法與《愛情魔法師》沒有本質的不同，主要音樂素材也是安達盧西亞風格的，但交響性器樂作品的特點使得材料的處理手法更為豐富，配器也更為復雜一些，被看作是印象派音樂的代表作之一。舞劇《三角帽》是最受歡迎的作品，在倫敦首演時巴勃羅·畢加索親自為之設計布景。《安達盧西亞幻想曲》可以說是一首充分發揮了鋼琴技巧的“深沉歌”，作者將其題獻給A.安東·魯賓斯坦。它和后來的《哈普西科德協奏曲》具有共同的特點，即：以民間曲調為依據構成的和弦，以及由此而來的某些獨特的和聲手法，單純動人的曲調和經常出現的類似吉他指法的音型，有時還使用嚴格的“音列”手法。這些表明法利亞的創作已形成自己的具有系統性的特點。清唱劇《阿特蘭蒂達》（作者亦稱之為戲劇康塔塔）是他最后一部作品。作者想把他對于歷史、民族、宗教和音樂的認識全部容納其中，由于戰爭的影響和多病的身體未能完成。1962年米蘭拉斯卡拉劇院上演了這部作品，其中只有序幕是出于法利亞之手，其余全是由他的學生阿爾夫特完成的。法利亞繼承一代宗師佩德雷利的思想，將自己的藝術植根于古老而富有鮮明特點的西班牙文化之中，并廣泛吸收外來文化，將先進的技術手段與本民族的傳統融為一體，形成自己的風格，終于使西班牙民族樂派與歐洲的先進樂派并駕齊驅，這是他的歷史功績。
藝術風格
法利亞的早期作品帶有安達盧西亞色彩，有一個時期專寫西班牙民間喜歌劇“薩蘇埃拉”，不很成功。1903年作鋼琴曲《音樂會快板》，獲技巧性鋼琴作品獎；1904年皇家藝術學院設獎征求西班牙風格的獨幕歌劇，他的《人生短暫》獲第一名。在巴黎期間法利亞與C.阿希爾-克勞德·德彪西、M.拉韋爾結為密友，受啟發頗多。《三支旋律》采用了許多印象派手法，其中伴隨著人聲的鋼琴部分尤有特色；《人生短暫》也按德彪西和拉韋爾的意見修改了配器，在巴黎首演。回國后他進入成熟階段，第一部作品是帶有歌唱的獨幕舞劇《愛情魔法師》。《西班牙庭園之夜》是為鋼琴和樂隊作的交響組曲，作者稱為“交響印象”。《三角帽》是法利亞最受歡迎的舞劇音樂，在倫敦首演時巴勃羅·畢加索親自為之設計布景。鋼琴曲《安達盧西亞幻想曲》和《哈普西科德協奏曲》以民間曲調構成和弦，其獨特和聲手法表明法利亞形成自己具有系統性的特點。清唱劇《阿特蘭蒂達》是他最后一部作品，未完成。法利亞將自己的藝術植根于西班牙文化中，并廣泛吸收外來文化，使西班牙民族樂派走向成熟。
影響
在巴黎的 7年間，法利亞與C.阿希爾-克勞德·德彪西、M.拉韋爾結為密友，彼此切磋交流，所受啟發頗多。他到法國后寫的第1部作品《三支旋律》(1909),就采用了許多印象派手法，其中伴隨著人聲的鋼琴部分尤有特色。《人生短暫》也是在按照德彪西和拉韋爾的意見修改了配器之后，由迪卡斯推薦給巴黎喜歌劇院首演的。法利亞曾說，倘不是來到巴黎，他將一事無成，可見法國文化對他的影響。此外在巴黎他還獲得了接觸各民族音樂的機會，比如尼古拉·里姆斯基-科薩科夫和I.F.伊戈爾·斯特拉文斯基的作品，都給他留下了深刻的影響。回到馬德里之后，法利亞進入藝術上的成熟階段，這個時期的第 1部作品是《愛情魔法師》。這是一部帶有歌唱的獨幕舞劇，其中“深沉歌”的痕跡隨處可見，卻又極少直接的引用《西班牙庭園之夜》是為鋼琴和樂隊而作的交響組曲，作者稱之為“交響印象”，其表現手法與《愛情魔法師》沒有本質的不同，主要音樂素材也是安達盧西亞風格的，但交響性器樂作品的特點使得材料的處理手法更為豐富，配器也更為復雜一些，被看作是印象派音樂的代表作之一。2幕舞劇《三角帽》是最受歡迎的作品，在倫敦首演時巴勃羅·畢加索親自為之設計布景。《安達盧西亞幻想曲》可以說是一首充分發揮了鋼琴技巧的“深沉歌”，作者將其題獻給A.安東·魯賓斯坦。它和后來的《哈普西科德協奏曲》具有共同的特點，即：以民間曲調為依據構成的和弦，以及由此而來的某些獨特的和聲手法，單純動人的曲調和經常出現的類似吉他指法的音型，有時還使用嚴格的“音列”手法。這些表明法利亞的創作已形成自己的具有系統性的特點。清唱劇《阿特蘭蒂達》（作者亦稱之為戲劇康塔塔）是他最后一部作品。作者想把他對于歷史、民族、宗教和音樂的認識全部容納其中，由于戰爭的影響和多病的身體未能完成。1962年米蘭拉斯卡拉劇院上演了這部作品，其中只有序幕是出于法利亞之手，其余全是由他的學生阿爾夫特完成的。法利亞繼承一代宗師佩德雷利的思想，將自己的藝術植根于古老而富有鮮明特點的西班牙文化之中，并廣泛吸收外來文化，將先進的技術手段與本民族的傳統融為一體，形成自己的風格，終于使西班牙民族樂派與歐洲的先進樂派并駕齊驅，這是他的歷史功績。
外部鏈接
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