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人體藝術，又稱“裸體藝術”，其歷史可追溯至古希臘時期。廣義的人體藝術包括一切以人體為媒介，創作出的具有動態與靜態美感的裸體與非裸體藝術。狹義的人體藝術專指靜態的裸體造型藝術，以裸體為創作對象，旨在通過“人體”這一載體表現人體美感與生命力，或傳達藝術家某種思想的創作行為與作品。狹義的人體藝術形式主要包括人體繪畫、人體雕塑、人體攝影。

人體藝術的最初發展可以追溯至原始社會的裸體造型，然而，真正從審美角度探索的人體藝術，其開端在于古希臘時期，這標志著西方人體藝術史上的首個巔峰。到了中世紀，在禁欲主義盛行的文化環境中，人體藝術的發展幾乎處于停滯狀態。直到文藝復興時期，人體藝術才得以沖破“禁區”，一直發展至當下，期間出現了各種風格的流派，大大拓寬了人體藝術的表現形式與內在精神。相較之下，中國的人體藝術起步較晚，受諸多因素的影響，直至20世紀初才有了實質性的發展，20世紀初劉海粟在上海美專開設裸體模特寫生課并展出人體素描，引發多次社會風波；1988年中央美術學院舉辦《油畫人體藝術大展》，展出130多幅裸體畫作，標志著創作禁區被進一步打破。

人體藝術的發展過程，是人類對理想化身體形象的演繹過程，亦是反復沖破禁錮[gù]與束縛的過程。人體作為一種媒介，本身就承載著復雜的社會與審美因素，對人體的藝術表達則體現著對于自由的追求以及對于人體美、人性美的肯定。在這一過程中，人類對于美的理解也逐漸走向了一個更為多元的方向。

歷史沿革

西方人體藝術發展

原始社會時期

人體藝術的萌芽，最早可追溯至原始社會的人體裸體造型形象。法國《持腳杯的維納斯》、奧地利《華林多夫的維納斯》等舊石器時代的女性裸雕，是現今發現的最早的裸體造型形象。

這些女性裸雕體型呈現出餃子圓渾的特點，對于面部、四肢等細節的簡略表現以及對于乳房、腹部、臀部等與生育有關部位的強調，使其表現出了強烈的抽象化傾向。后世學者對于這些女性裸雕內涵的解讀存在諸多爭議，但基本圍繞“巫”“性崇拜”“宗教”“審美”等角度展開。

古希臘時期

真正審美意義上的人體藝術起源于古希臘時期，這一時期也是人體藝術的第一次高潮。智者學派普羅泰格拉“人是萬物的尺度”的觀點，代表了古希臘人對于人自身價值的確認，對于“人性”的贊美，使得人體藝術得以在此時期呈現出繁榮的發展景象。

古希臘時期的人體藝術以雕塑為主。作為當時的軍事大國，加之對體育運動的重視，古希臘人形成了對健康強壯的理想人體美的追求，以致一些全民性的盛大慶祝活動，都會成為當時希臘人炫耀裸體的場合。這樣自由開放的社會環境與文化觀念，為古希臘人體藝術的發展提供了得天獨厚的條件。

處于人類“童年”時代的古希臘人，對于藝術的表現，有著對“天真”與“和諧”的追求。人體藝術在古希臘的發展大致經歷了兩個時期：早期與“古典時期”。古希臘早期的人體雕塑呈現出“同一性與簡單性”的特點，已可見對于人體自然美與比例美的追求。到了“古典時期”，人體雕塑的藝術技巧更趨自由化的態勢，此時除了對于自然美與和諧比例的追求外，藝術家還致力于通過人體藝術表達對于自由與人性的頌揚。

對于古希臘的藝術家們來說，人的生命乃是靈與肉的和諧統一，而要表現強勁的生命力以及精神意志，雄壯矯健的人體無疑是最直觀的載體。正如奧古斯特·羅丹所言：“在他們的眼中，理想的人物不是善于思考的頭腦，或者感覺敏銳的心靈，而是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的裸體。”這一時期的代表作品有阿歷山德羅斯的《米洛斯的維納斯》（又稱《斷臂的維納斯》）、米隆的《擲鐵餅者》、阿格桑德羅斯及其二子創作的《拉奧孔》。

文藝復興時期

在文藝復興到來前，歐洲世界經歷了被稱為“黑暗的一千年”的中世紀。這一時期的基督教教會壟斷了整個精神文化領域，在禁欲主義的枷鎖下，人體藝術的發展幾乎處于停滯狀態。即使有關于人體的藝術表現，但這些作品多是以《圣經》為題材的宗教作品。為了突出宗教人物的超凡脫俗，不惜以犧牲藝術性為代價，使得作品中的人體呈現為比例失調、怪誕離奇且刻板呆滯的特點，不再像古希臘藝術家熱衷于塑造理想化的具有典雅美的人物形象。

文藝復興時期是人體藝術發展的第二次高潮，為人體藝術打破了束縛，使其得以持續發展至今，這一時期出現了諸如米開朗基羅、列奧納多·達·芬奇、提香·韋切奧利、拉斐爾·桑西等人體藝術大師，代表作品有米開朗基羅的《大衛》《創造亞當》、達·芬奇的《麗達與天鵝》、提香·韋切奧利的《酒神節》等。文藝復興以復興古希臘文化為旗幟，但也有一定程度的偏離與創新。這一時期的人體藝術告別了人類“童年”時期的天真與和諧，而走向了對“崇高”的強調。

文藝復興時期的人體藝術，除了繼承古希臘對于人體美的審美態度，還承載著反禁欲主義、歌頌人性解放的社會功用。這一時期對人體的藝術呈現，已經很大程度上脫離了宗教禁欲主義的束縛，而大膽地通過裸體展現人體美以及自然的人性美。雖然，受藝術家自身宗教信仰的影響，以及不得不因生計問題而為教會作畫，文藝復興時期的人體藝術大多與宗教主題相關，許多作品還帶有宗教神話的外衣，但其中的人物形象已脫離中世紀宗教繪畫中的那種呆滯、刻板的圣象，而體現為世俗生活中富有生氣與真實感的人物形象。

巴洛克與洛可可時期

17世紀至18世紀中葉，隨著宗教勢力的進一步衰退，藝術逐漸脫離了宗教附庸的身份，進一步朝著世俗化方向發展，人體藝術在這時成為裝點貴族及富裕階層奢靡生活的服務工具。在此背景下，誕生了被稱為“巴洛克”與“洛可可”的人體藝術風格。

誕生于17世紀初期的“巴洛克”人體藝術，一反文藝復興時期莊重和典雅的人物形象，重點表現人物的生動性和可感性，體現出強烈的世俗感。同時，這一時期的藝術家，不再費心于作品內在精神的探索，而是在藝術手法上多加鉆研，這就使得“巴洛克”風格的人體藝術呈現出強烈的視覺沖擊與感官誘惑：光彩奪目、富麗堂皇、動感十足。這一流派的代表藝術家及作品是喬凡尼·貝尼尼和他創作的《阿波羅與達芙娜》。

“洛可可”藝術是徹底世俗化的藝術。“洛可可”人體藝術不再塑造理想化的人體，而是根據現實生活中真實的人體為原型，創作出富有生命力且色彩華麗的作品。“洛可可”風格的人體藝術多取材于希臘神話，但與以往古典主義所追求的典雅、靜穆的人物形象不同，它所呈現的藝術形象多為女性的媚態與柔美，崇尚的是一種纖巧、豪華、訴諸感官享樂的美感情趣。這一流派的代表藝術家及作品是弗朗索瓦·布歇和他創作的《狄安娜浴后》

18世紀至19世紀

1748年，格涅烏斯·龐培和赫庫拉尼姆兩座城市遺址被發現，其中出土了眾多古羅馬時期的雕塑與繪畫，這一事件在當時迅速引起了人們對于古典藝術的興趣。此外，伴隨著資產階級的壯大，人們開始不滿于藝術僅為貴族所享用的狀態。受此影響，西方的人體藝術風格開始發生轉向。新古典主義便首先以行將沒落的“洛可可”藝術的反叛者姿態出現。此后人體藝術的發展也從“巴洛克”、“洛可可”時期對于膚淺的感官歡愉的強調，或是轉向了對古典美的追求，或是轉向了對現實苦難生活的深刻揭露，反映著那個時代的靈魂沖突與社會沖突。

“洛可可”藝術后，首先出現的是新古典主義人體藝術。新古典主義恢復了古希臘羅馬時期人體藝術的樸素風格，注重嚴謹肅穆的藝術效果，著眼于線條的婉轉、形態的洗練。這一時期的代表藝術家是安格爾，他的人體藝術作品強調線條的表現力，而一定程度上忽略了以往對于色彩的強調。同時，他的作品特別強調女性軀體圓滑的輪廓線，以此來表現女性的身體美。以安格爾為代表的新古典主義藝術家，使得人體藝術去除了“巴洛克”“洛可可”時期過多的矯飾與夸張，從而回歸了人體的自然美。

除新古典主義外，這一時期還涌動著一股強大的浪漫主義思潮。浪漫主義影響下的人體藝術，達到了第三次發展高潮。這一流派的人體藝術作品，體現著深沉的悲劇感。具有代表性藝術家有達維德和奧古斯特·羅丹。達維德的《馬拉之死》將法國資產階級革命中雅各賓黨人馬拉這一現實生活中的受害者，作為悲劇主角予以描繪。羅丹的人體雕塑作品則從更宏觀的全人類的角度，來傳達人類命運的悲劇性以及人類與悲劇命運搏斗的痛苦激情。

浪漫主義思潮正值高潮之時，現實主義作為一個新的藝術流派走進藝術家的創作視野。現實主義的特點為：作品直接取材于現實生活，以此繪制出寫生式的人體藝術。現實主義的創作相較于浪漫主義充斥著悲劇性的激情，更多了些客觀冷靜，盡管如此，它所追求的，仍然是人性的解放。

現代

19世紀末，工業化為西方帶來物質繁榮的同時，也造就了人性的異化。此外，傳統的再現自然對象的人體藝術技巧已發展至巔峰，這就為新時代的藝術家們探尋新的表達方式提供了可能。這一時期人體藝術流派林立，主要有野獸主義、立體主義、表達主義、達達主義、抽象主義、象征主義等。

與傳統的表現形式相比，現代人體藝術最根本的轉變，在于以對主觀世界的表現取代對客觀世界的摹寫，由寫實轉向了寫意與抒情。同時，人體藝術的表現形式也出現了對于傳統的反叛，現代人體藝術否定了傳統的審美原則，轉而利用扭曲、變形乃至丑陋的人體來表現對于人性喪失的痛苦與焦慮，但這樣的形式并非是將藝術導向丑陋的世界，也不是對于人性“異化”的妥協，而是以批判和否定的形式，發出對于人性中美與和諧回歸的期盼。

中國人體藝術發展

近代以前

從廣義上看，中國古代并非沒有人體藝術。原始社會就出現了諸如出土于牛河梁村紅山陶制孕婦裸雕；此后的商周、漢代、魏晉、唐代時期也出現了一些人體造型作品，但因宗法制度統治下的社會形態以及儒學禮教對思想的束縛，人體藝術始終未能形成如西方文藝復興那般浩大的聲勢。伴隨著宋朝理學的興起，思想控制的加強，人體藝術在此后的很長時間里，沒有得到實質性的發展。

20世紀初

如果以西方藝術意義上的人體藝術為標準，中國真正意義上人體藝術的出現，是在20世紀初。這一時期，一些留學歐美、日本的青年學生將西方的人體藝術引入中國，并在學校開設了裸體模特課程。這一時期對中國人體藝術發展做出突出貢獻的是劉海粟，是他與李叔同首先引入了模特教學，為中國人體藝術的發展產生了深遠的影響。

雖然受當時社會思想尚未開放的影響，裸體模特的使用引發了諸多爭論。但人體藝術畢竟還是成功在中國扎根并緩慢發展起來。這一時期的人體藝術的成就主要集中在繪畫領域，主要有以下幾種風格幾種風格：以徐悲鴻、顏文良為代表的古典寫實風格，以劉海粟、王濟遠為代表的后期印象派風格，以倪貽德為代表的法國野獸派風格。代表作品有劉海粟的《裸女》、林風眠的《女人體》等。不過這一時期人體藝術尚處于探索階段，這些風格的創作也大多是對西方流派的習作。

20世紀80年代

新中國成立后，“左”傾思想影響下的文化環境，未能給人體藝術的發展提供肥沃的生長土壤，進入“文革”時期，人體藝術成為“禁區”，發展再次進入停滯狀態。直至20世紀80年代改革開放的到來，伴隨著思想解放的加快以及國外先進學說與創作方法的引入，人體藝術這一“禁區”逐漸被打破。此后，中國各大美術院校在研究與教學中重新使用裸體模特，國外的人體藝術作品得以在公開刊物上登載，國內藝術家創作一系列人體藝術作品。

對于“禁區”的突破，最直觀也是最具代表性的表現，是1988年12月在北京國家美術館舉辦的“油畫人體大展”。這場畫展持續了18天，展出了130多幅國內藝術家創作的裸體畫作，吸引了高達27萬人次的參觀者，標志著創作禁區被進一步打破，也給中國的百姓做了一次實實在在的人體藝術普及，是中國自有人體藝術以來首次引起轟動的社會事件。

這一時期的代表作品有靳尚誼的人體油畫《青春》、唐大禧的人體雕塑《猛士》。

人體藝術創作大致分為兩大基本傾向：古典寫實與現代表現。中國現代的人體藝術創作，以古典寫實為大的方向，藝術家們取法西方古典大師，重視技巧的運用，而缺少對基于個人經驗與情感的內在性的發掘。因此，注重表現“內在性”的現代表現風格，在中國尚處于探索試驗的階段，還未能形成像西方現代派那種風格多樣且成熟的狀態。

藝術類型

人體繪畫

基本概念

人體繪畫是人體藝術的二維形態，它通過線條、色彩、光影、造型等藝術手段，再現人體的復雜形態。人體繪畫的主要表現形式有油畫、素描、丙烯畫等，其中以油畫最受青睞。

人體繪畫作為人體藝術中最重要的表現方式，幾乎貫穿了整個世界美術史。這一形式，不僅能夠體現藝術家對于藝術表達形式的關注與追求，同時也承載了藝術家對于人本身生命力與精神力的關注，傳達了藝術家對于人性的批判與贊美、對人類自身存在的思考、對某一時期社會道德倫理的質疑與反叛。

無論是表現人體美的繪畫，還是呈現出扭曲、變形、異化的人體繪畫，它們都是從不同方面表現著藝術家對于理想人性的渴望以及對于真善美的追求。

主要流派與風格

古希臘時期：古希臘時期的人體繪畫相較于人體雕塑的成就略顯單薄，當時的有關人體的繪畫以瓶畫為主。

中世紀時期：至于中世紀有關人體的描繪中，很少再見到裸露的人體，且去俗化傾向較為明顯，人體已經異化為某種宗教符號，而缺少了藝術技巧與內在精神的探索。

文藝復興時期：文藝復興時期直到文藝復興時期，人體繪畫才實現較快的發展。對古典藝術的復興與學習，是文藝復興時期藝術的主題。這一時期的人體繪畫呈現出恬靜、自然之美，既表現了肉體的美感，又因理性精神的滲入而不流于情欲與挑逗與此同時。這一時期的流派主要有佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派。佛羅倫薩畫派的代表藝術家及作品是桑德羅·波提切利和他創作的《維納斯的誕生》、列奧納多·達·芬奇和他創作的《麗達與天鵝》，威尼斯畫派的代表人物及作品是喬爾喬內和他創作的《入睡的維納斯》、提香·韋切利奧和他創作的《酒神節》

“巴洛克”與“洛可可”時期：“巴洛克”與“洛可可”人體藝術的興起，代表著非理性精神的覺醒。不滿于文藝復興時期人體藝術那種對恬靜、和諧的藝術追求，“巴洛克”與“洛可可”風格的人體繪畫強調以豐富的形式與色彩制造出富麗、纖巧的視覺效果。具有代表性的藝術家和作品有弗蘭肯思巴洛克畫家魯本斯和他創作的《三美神》、洛可可畫家弗朗索瓦·布歇和他的《日出》。

現代：這一時期人體藝術流派林立，主要有野獸主義、立體主義、表達主義、達達主義、抽象主義、象征主義等。

人體雕塑

基本概念

人體雕塑是人體藝術的三維立體形態，也是最早出現的人體藝術形態。藝術家通過精心的設計與造型，將土、巖石、木材、金屬、陶瓷等無生命的材料，塑造成為富有生命力的形象。因此，人體雕塑最顯著的特點便是以動寫靜。

人體攝影

基本概念

人體攝影是以照相機為工具，利用光線、構圖等造型手段來表現人的優美體與豐富感情的藝術形式。人體攝影重點表現人的體態，而排除身體外的其他外部的社會特征。廣義的人體攝影表現對象包括非裸體、半裸體、全裸體的人體，狹義上的人體攝影藝術主要指裸體攝影藝術。與人體繪畫與人體雕塑能夠通過藝術手段創造理想化形態的人體不同，人體攝影在視覺上呈現出紀實與逼真的特點。因此在作品的接受過程中，欣賞者常常難以擺脫“真實”的束縛。所以在表現美的同時，人體攝影藝術相較于人體繪畫與人體雕塑，更容易產生過分強烈的性感傾向，這也是人體攝影容易引起爭議的主要原因。

流派與風格

攝影流派的出現，源于20世紀20年代后直接攝影的出現。最早出現的人體攝影藝術派別是畫意派，這一派的藝術特點在于模仿文藝復興時期繪畫的特點，對于用光、結構、影調較為考究。

與畫意派同時出現的是純影派，這一派反對畫意派對于繪畫模仿的藝術取向，而強調發揮攝影本身的特性來直接表現對象的本質特征，總是能夠抓住人體的瞬間美，拍攝的作品充滿了生命的活力。

隨后出現了寫實派，這一流派重視作品的真實與自然，因此反對使用模特，而側重于在現實生活中直接發現和抓拍。

抽象派呈現出與其他流派不同的藝術取向，這一派的作品不直接表現人體的美感，而是利用被攝者異乎尋常的動作姿態，或鏡頭與光線下變形了的人體為表現方式，呈現出一種非具象的美感。

現實主義流派的內在精神是“真實”，因此在人體攝影中強調客觀真實地表現人體外形。

現代派與現實主義流派則截然相反，它往往善于通過內在的東西來揭示某種主題。現代派風格林立，有注重使用對應、聯想等手法以使得畫面含蓄耐看的象征派，有以離奇夸張的人體形象來表達“以人為中心”的宗旨的存在主義，有注重從全方位表現人物形體神態的立體主義，有富含哲理性的荒誕派，等等。

后現代主義流派是對現代主義的一種超越。面對日益復雜的時代與社會問題，后現代主義人體攝影以波普藝術、觀念藝術和女權主義藝術為基礎，將某些尚未被發現的盲點，以一種前所未有的明確狀態將其暴露在人們眼前。

藝術風格

人體藝術大致可分為四大風格特征。

第一，寫實的科學理性主義。這類風格的作品，以外形的科學性為主要特征，注重線條的描繪，往往塑造出外形美與精神美達到高度和諧統一的理想化人體。此風格具有代表性的流派有：古希臘人體藝術、文藝復興時期意大利佛羅倫薩畫派的人體藝術、新古典主義人體藝術。

第二，寫實的非理性主義。這類風格的人體藝術，更加注重通過色彩的繁復來加強對于情欲的表現，以外在情態的重點突出取代對精神美感的強調。“巴洛克”與“洛可可”人體藝術是這一風格的代表流派。

第三，理性精神主義。無論是寫實的科學理性主義所強調的和諧的精神美，還是非理性主義所強調的外形美感，都為理性精神主義的人體藝術所舍棄。人體在這類風格中簡化為符號性的象征物，而不再具有獨立的審美價值。這一風格最典型的代表是中世紀的人體畫。

第四，非理性精神人體藝術。這種風格的人體藝術雖然也不注重外形美感的強調，但是側重對于人本身價值的審美。與傳統的對于人體的審美態度不同，非理性精神影響下的人體藝術加入了批判的成分，將對人的價值的思考上升至哲學的本體精神層面，常以變形或扭曲的人體來表現對人性異化的批判，其中又內含著藝術家對理想人性回歸的追求。后期印象主義與現代主義人體藝術從屬于這一風格類型。

人體藝術的價值

首先，人體藝術強調對于人的情感形態的表達，而情感的表達一定程度上有賴于線條、色彩等的運用，由此便推動了藝術對于線條、色彩等美學要素的研究及其情感對應價值。

其次，人體藝術最為強烈地表現出了人性中情欲非理性因素與社會倫理間的矛盾，因此，人體藝術具有強烈的反叛性。當某一時代的社會倫理道德壓抑、束縛人性的正常發展時，充承載著對人的價值充分肯定的人體藝術，則可以稱為爭取人的權利的有力手段。這一點在文藝復興時期和浪漫主義思潮中體現得最為明顯。

第三，人體藝術作品不僅體現著藝術家個人，對于人自身乃至生命宇宙的發現與體驗，同時也在發展過程中凝結著一個時代與民族的審美特征。通過對于人體藝術的欣賞與研究，可以窺見獨屬于某一民族的獨特的文化特征。

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歷史沿革

西方人體藝術發展

原始社會時期

古希臘時期

文藝復興時期

巴洛克與洛可可時期

18世紀至19世紀

現代

中國人體藝術發展

近代以前

20世紀初

20世紀80年代

藝術類型

人體繪畫

基本概念

主要流派與風格

人體雕塑

基本概念

人體攝影

基本概念

流派與風格

藝術風格

人體藝術的價值

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