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維納斯的誕生
來源:互聯網

《維納斯的誕生》(英語:Birth of Venus)是意大利文藝復興早期佛羅倫薩畫派畫家桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli,1445-1510)于公元1487年為佛羅倫薩統治者美第奇家族的一個遠房兄弟創作的蛋彩畫,現藏于意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館(Uffizi Galleries)。

在提倡人文主義的文藝復興時期,藝術家們多從古希臘、古羅馬的文化中挖掘具有人性化特點的題材進行創作。希臘神話中,愛與美的女神維納斯從大海中的白色泡沫中誕生,生來就是完美無瑕、永葆青春的少女,正可以用于詮釋新柏拉圖主義的美學觀念:美是自我完成、無可比擬、不生不滅的永恒。在此背景下,桑德羅·波提切利以描繪維納斯誕生過程的長詩《吉奧斯特納》為藍本,繪制了《維納斯的誕生》送給他的主要贊助者、統治著佛羅倫薩美第奇家族。畫作描繪了女神維納斯站在貝殼上從愛琴海中誕生,即將抵達塞浦路斯島的場景。畫作體現了桑德羅·波提切利既崇尚中世紀和古典藝術,又受人文主義思潮的影響的藝術風格,同時反映出畫家對新柏拉圖主義的美學觀念進行的詩意闡釋,還表達了他對新貴族們在權力和金錢的侵蝕下道德淪喪的現實世界的憂慮,是古典唯美主義與人文主義的結合。

在《維納斯的誕生》中,桑德羅·波提切利打破傳統,通過輪廓線,以明晰的線條將人物造成浮雕式的效果,細致地勾勒出的人物的靈動縹緲,整幅畫顯得生動活潑、清麗婉約、恬靜優美而不落俗套?!毒S納斯的誕生》是文藝復興時期第一幅描繪真人大小的女性裸體的大型布上繪畫作品,并且是以神話傳說為主題的非宗教性題材的作品。打破常規的藝術筆法使該畫作成為文藝復興時期時代轉型和思想轉變的代表作品,更為后世的繪畫者開辟更為自由廣闊的創作空間提供了借鑒。在當代藝術家的挪用下,該畫作在流行文化中也占據了一定的位置。例如,畫家尹欣的《維納斯》在畫作中融入中國特色,將維納斯的發色改為黑色,面部具有亞洲人的特征;歌曲《applause》(Applause)的MV畫面用歌手Lady Gaga的形象替換了畫作中的維納斯。

創作背景

《維納斯的誕生》的創作者桑德羅·波提切利是意大利文藝復興早期佛羅倫薩畫派的重要畫家。文藝復興前的中世紀,因基督教教徒們認為希臘神話是一種“異教”,嚴格限制藝術家以希臘神話作為創作題材。而在提倡人文主義的文藝復興時期,該限制被畫家們打破,藝術家們紛紛從古希臘、古羅馬的文化中挖掘具有人性化特點的題材進行創作。波提切利作為文藝復興時期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家,在他的畫面中也洋溢著濃郁的人文主義氣息。

當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮,認為美是不可能逐步完善或從非美中產生,美只能是自我完成,它是無可比擬的,實際上說的就是:美是不生不滅的永恒。在希臘神話中,愛與美的女神阿佛洛狄忒(Aphrodite,意為泡沫,羅馬名為維納斯,Venus)從大海中的白色泡沫里誕生,生下來就是完美無瑕的少女,并且永葆青春,既不必經歷懵懂無知的童年,也無需面對衰老和死亡,這樣的形象正可以用于詮釋新柏拉圖主義的美學觀念。

此外,雖然在古希臘古羅馬人眼里,維納斯是愛和美的象征,但在中世紀嚴格的思想控制下,維納斯成了充滿罪孽的誘惑和墮落,被看作“異教的女妖”,在文藝復興時期,維納斯作為向宗教禁欲主義挑戰的形象,被視為將美帶到人間的新時代的信使,而維納斯從海面中誕生的畫面,象征著沖破思想禁錮[gù]、向往古典文化、追求現實幸福的意大利市民的美好愿望。

創作過程

桑德羅·波提切利所處的時代,佛羅倫薩受美第奇家族統治,美第奇家族愛好藝術,在他們的身邊聚集了許多詩人和畫家,波提切利的主要贊助人洛倫佐·迪·皮爾弗朗西斯科·德·美第奇(Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici)正是該家族的成員。

《維納斯的誕生》一畫,原是為佛羅倫薩統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟所創作的,其依據為畫作右邊的月桂樹和春之女神佩戴的月桂樹花環都是洛倫佐名字的暗示:月桂樹的拼寫為“Laurel”,與洛倫佐“Lorenzo”十分接近,而這位洛倫佐·德·美第奇對皮爾弗朗西斯科有養育之恩。

桑德羅·波提切利創作此畫之前,美第奇府中的一位詩人阿涅洛·波利齊亞諾(Agnolo Poliziano)創作了一首長詩《吉奧斯特納》,描繪了維納斯從海中誕生的過程,成為畫作的文學文本參考。桑德羅·波提切利在繪制維納斯從海中誕生的場面時,舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫,把維納斯安排在一個極幽靜的地方,背景是平靜而微有碧波的海面,維納斯的神情憂郁、體態嬌柔無力,對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應,似乎不是滿懷信心、充滿著惆悵,反映出桑德羅·波提切利自身在這個時期對現實生活的驚惶與不安,體現其矛盾的世界觀。

作品內容

《維納斯的誕生》描繪了女神維納斯從愛琴海中誕生,即將抵達塞浦路斯島的場景。畫面的背景為波光粼粼的愛琴海,右側為長著樹木的塞浦路斯島海岸。在畫面中央,維納斯站在一個大貝殼上,微屈右腿,身體向右微微傾斜,用修長的手指和頭發遮住赤裸的身體,身后部分金色的長發隨海風飄拂。在畫面的左上方,揮動翅膀的西風之神仄費羅斯(Zeffiro)鼓著腮幫吹著貝殼,將維納斯送向岸邊,風神右邊的女伴吹撒著花瓣。在畫面的右邊,岸上的春之女神正將手中綴滿鮮花的華服披到維納斯的身上。

藝術鑒賞

人物形象

因為沒有受到莊嚴的宗教氣氛的約束,作品中的人物形象顯得生動活潑。維納斯面容姣好柔和,皮膚光潔剔透,身材頎長纖弱,體態輕盈,煥發著少女的青春氣息和飄逸絕俗的靈秀之氣,充分表現出這位愛與美的女神至上無瑕的美。維納斯的臉部刻畫細致而獨到,純真無邪的眼睛籠罩著淡淡的憂郁和哀怨,恬靜中略顯迷惘神色,反映出她剛剛來到這個世界時的無助和迷茫。維納斯的脖子和雙手顯得長了一些,但這更增加了她的優雅和風韻。著名藝術史家肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)評價維納斯的姿勢具有一種古典美,但完全沒有古典藝術所推崇的沉著冷靜的品質,其形體與古典形體的區別不是生理上而是節奏和結構上的,其身體的重量并沒有均勻地分布在中心線的兩側,肩膀沒有在軀干上形成構架,整個身體像哥特式象牙一樣彎曲著,具有“飄浮感”。

風格技法

畫中的風神、花神和春之女神的形象共同圍成了一個半圓形的邊框,維納斯恰好居于畫面的正中,整個畫面統一而又圓滿。畫面中的海波、樹木、花朵,傾向于圖案化而富有裝飾之美。

波提切利用極富韻律感的線條,通過人物形體的起伏變化和衣褶的卷曲,勾勒出的人物的靈動縹緲,搭配細膩典雅而又清涼透明的冷色調,整幅畫顯得生動活潑、清麗婉約、虛幻飄逸、恬靜優美而不落俗套。此外,這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同,不是通過明暗法來表現人體造型,不強調立體和透視的空間感,而是通過輪廓線,以明晰的線條將人物造成浮雕式的效果。尤其是維納斯金色的長發,卷曲回旋,使人想起用金絲盤卷成的首飾。

思想主題

維納斯女神象征著性感與愛情,桑德羅·波提切利打造的美是理想、激情、幻想以及愛情的結晶,而出于道德和風俗習慣,在這幅畫中,這種肉體之美將被隱藏在雙手和頭發之后,欲望與幻想通過女神身體與手的姿態、長發以及面部神情傳遞出來。通過用于避體的紅色新裝,波提切利希望傳達出維納斯的隱藏之美,并只有維納斯自己能決定是否展示這種美。

該作品是當時被基督教視為“異端”的古典唯美主義與人文主義的結合,是維納斯圣母瑪利亞的結合,是精神美與肉體美的統一。畫作既體現了文藝復興運動中促進人的覺醒的思想特征,又在人物形象、畫面情調和描繪手法等方面保留著若干來自民間和中世紀殘存的風格。例如,維納斯有著成人身軀,而略帶憂郁和困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣。這種將成人身軀與幼童稚氣眼神融于一身的表現形式,體現出桑德羅·波提切利既受人文主義思潮的影響,又對新貴族們在權力和金錢的侵蝕下道德淪喪的現實世界感到憂慮。波提切利既崇尚中世紀希臘、羅馬古典藝術,又熱衷于新柏拉圖主義,以維納斯純潔的裸體表達了新柏拉圖主義思想中的神圣之愛,對新柏拉圖主義的美學觀念進行了詩意闡釋。正是由于這種“崇尚”和“熱衷”使得他的作品并不僅僅限于感官本身的審美享受,而是通過對美的沉思冥想使人的精神世界得到凈化和升華。此外,畫面的場景也與基督受洗的傳統圖像有些許相似之處。

價值與影響

《維納斯的誕生》是文藝復興時期第一幅描繪真人大小的女性裸體的大型布上繪畫作品,并且是以神話傳說為主題的非宗教性題材的作品。畫作中打破常規的、大膽的藝術筆法使桑德羅·波提切利筆下的維納斯成為了美術史上最迷人的美女和最優雅的裸體,成為文藝復興時期時代轉型和思想轉變的代表作品,更為后世的繪畫者開辟更為自由廣闊的創作空間提供了借鑒,在藝術史上非常重要。

然而,該畫作的意義直到20世紀才被廣泛認可。波提切利晚年成為了一位狂熱的改革派傳教士的虔誠追隨者,作品變得明顯的宗教化和高度的程式化,失去了早期理想化的自然主義。1510年,波提切利去世后,他的作品迅速淡出人們的視線。直到19世紀,對桑德羅·波提切利的評價才開始緩慢轉變,而《維納斯的誕生》在起初并未受到重視,直到法西斯主義獨裁者貝尼托·墨索里尼(Benito Mussolini)組織了一系列意大利大師作品巡回展覽,《維納斯的誕生》才在波提切利的作品中占據首位,因為其繪制在畫布上,可以進行國際運輸而不用擔心畫布翹曲或開裂。1935年,在倫敦、巴黎舊金山世界博覽會上,《維納斯的誕生》一鳴驚人。1940年,《維納斯的誕生》在紐約紐約現代藝術博物館展出時,在大約74天的時間里,博物館迎來了29萬名游客,該市每25人中就有一人看過這副畫作。

此后,在當代藝術家的挪用下,《維納斯的誕生》在流行文化中也占據了一定的位置。例如,2015年,柏林國立美術館的“桑德羅·波提切利文藝復興2015-1445”展覽中,展出了一些通過漫畫、攝影等方式再創造《維納斯的誕生》的作品。

名家評價

從海中的貝殼上生出來的女神,現出著這世間最美的全裸體,而臨風立著??罩袃蓚€天使飛來,右方一女人獻上衣裳。全畫的優美與艷麗,實可謂達人間感情的極點了。(中國現代著名的書畫家、美術音樂教育理論家豐子愷 評)

這幅畫是從古代世界以來第一幅具有里程碑意義的關于異教女神的裸體繪畫作品,僅憑這一點它也足夠吸引人眼球。(藝術歷史學家約翰·B·尼奇 評)

《維納斯的誕生》在國際上不斷得到再詮釋,最終使其成為西方高雅藝術本身的普遍簡稱。(作家斯特凡·韋佩爾曼 評)

收藏信息

《維納斯的誕生》現藏于佛羅倫薩烏斐齊美術館,是烏斐齊美術館的核心展品。

參考資料 >

蛋彩畫《維納斯的誕生》背后的故事.人民網.2024-02-07

Birth of Venus.uffizi.2024-04-04

維納斯的變遷——從人類藝術和歷史的角度來看.藝術中國.2024-04-01

維納斯的誕生.virtualuffizi.2024-04-01

著名收藏.湖南省博物館.2025-12-31

A Look at Botticelli’s “The Birth of Venus” in Pop Culture Abigail Cain.artsy.2024-04-04

YINXIN.chinesenewart.2024-04-04

風景入畫.豆瓣讀書.2024-04-01

“波提切利·文藝復興2015-1445”展覽正在柏林國立美術館展出.藝術中國.2024-04-04

關于名作《維納斯的誕生》,還有很多值得探討的內容.網易.2024-04-01

豐子愷作品的市場走向.人民網.2024-04-04

Famous Works of Art and How They Got that Way.publishersweekly.2024-04-04

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