日本動畫（日語：アニメ；英語：Anime或Jap動畫）是指日本土拍攝的動畫片，憑著劇情的創新和趣味性在全球占有著重要地位。一般來說，日本動畫可依其播放載體的不同分為劇場版動畫、TV版動畫和OVA動畫三類。日本動畫源于1917年，在近百年的發展過程中，日本動畫從無到有、由弱到強，從全面模仿到引領世界動畫走向，其階段性特征也不盡相同。
20世紀初期，日本動畫在美國和法國動畫的啟蒙下誕生。下川凹夫于1917年制作了日本第一部動畫《芋川椋[liáng]三玄關·一番之卷》。有聲片問世后，日本國產動畫一度進入低潮時期，直到政岡憲三和瀨尾光世制作了日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》后開始制作軍國主義動畫，日本動畫才迎來第二個活躍期。在1945年，美國單獨接管日本后，日本的動畫業一時間遭到了毀滅性打擊。手冢治蟲的出現，成為日本動畫真正意義上開端。他創辦的蟲制作公司，先后制作了《阿童木》《森林大帝》等作品，把日本動畫片提升到一個新的高度。
1956年，東映動畫公司的成立標志著其產業的形成。70年代末至80年代末，日本動畫進入“黃金時代”，以巨大的數量、鮮明的民族韻味和獨特夸張的藝術風格在世界動畫影壇中獨樹一幟。宮崎駿便是這一時期的代表人物，他于1985年創立了吉卜力工作室，制作了《天空之城》（1986年）《龍貓》（1988年）《螢火蟲之墓》等經典動畫作品。20世紀90年代以后，一直以來沿用的賽璐珞上色方式漸漸被數碼上色所取代，隨著日本動畫創作逐漸成熟，向著多元化的趨勢發展，追求數量和強調質量并駕齊驅，各種題材、類型、流派和風格的動畫都獨樹一幟。
日本動畫在發展的過程中逐漸擺脫了美國動畫片的影響，形成了自身的民族特點。現在日本的動畫業已形成一套完善成熟的商業運作體系，成為日本經濟發展的重要支柱產業之一，日本動漫產業及其衍生產品（即廣義動漫產業）占日本GDP的比重曾超過10%，已成為日本第三大產業。日本動畫大師們在動畫的制作過程中，除了對創作技巧和表現手法不斷進行創新和細化外，也開始有專門的研究型人才對動畫創作理念進行深入研究，這使得日本動畫創作變得日益完善，并得到長足發展。
歷史沿革
萌芽期（1917—1945年）
日本動畫是在美國和法國動畫的啟蒙下產生的。最早輸入日本的卡通影片，是1909年的美國動畫《變形的奶嘴》，隔年，法國動畫《凸坊新畫帳》在日本引起反響，為此，日本人創造了新名詞“漫畫映畫”作為動畫的稱謂（“映畫”在日語中為“電影”之意）。
《凸坊新畫帳》在日本大受歡迎，激起了一些日本有志之士的民族意識。他們認為“外國人能做到，我們為什么做不到”，下決心要制作自己的動畫。早期的日本動畫拓荒者中，天活公司的下川凹夫（1892—1973）是比較重要的一個，他在1917年制作了日本第一部動畫《芋川掠三玄關·一番之卷》（又一說，是《凸坊新畫帳·妙計失策》）。日活公司的北山清太郎也于1917年完成了《猿蟹合戰》，該片亦被稱為“日本的第一部動畫”。還有一說是小林商會的幸內純一（1886—1970）在1917年完成的《塙凹內名刀之卷》。
北山清太郎對日本動畫影片的影響非常大，在他的提議下，日活公司成立了動畫電影制作部，在短時間內完成了《浦島太郎》《桃太郎》《一寸法師》等根據傳說故事制作的動畫，以及《雪達摩》《腰折燕》等根據童話故事制作的動畫。1921年，北山清太郎設立了北山映畫制作所。這個制作所培養了峰田弘、山本早苗、山川國雄、余井喜一郎、石川隆宏、橋口壽等早期日本動畫制作人。日本早期重要的動畫制作人幾乎全部源出于此。
有聲片問世后，日本國產動畫經歷了第一個低潮時期。日本的第一部有聲動畫是政岡憲三和他的弟子瀨尾光世于1933年完成的《力與世間女子》。瀨尾光世在八國聯軍侵華戰爭中扮演了一個很不光彩的角色。他拍攝了許多煸動侵略的“振奮人心”的國策宣傳動畫，如“桃太郎”系列。借由桃太郎這一角色，他試圖蠱惑全國“有志青年”投入中國戰場和太平洋戰爭。其中師徒二人共同制作的《桃太郎·海上神兵》（1944）影響最大。據說動用了50名工作人員，還聘請了30名音樂師來給片子配樂，預算達27萬日元，耗時1年才制作完成，堪稱日本早期動畫史上的巨作。這部片子，拋卻其反動政治宣傳與鼓吹侵略戰爭這一點，在藝術和技術上還是有一定價值的。1943年，瀨尾光世還制作了軍國主義影片《桃太郎的海鷲[jiù]》，宣揚偷襲珍珠港的勝利，片長37分鐘，成為日本第一部長篇動畫。
在政岡憲三和他的弟子瀨尾光世開始制作軍國主義動畫和政岡憲三解決了以賽璐珞為原料制作動畫的技術后，日本動畫進入了第二個活躍期。這時期有名的軍國主義動畫還有《小馬少年航空兵》（1937）《小馬大陸秘境探險》（1938）《青空的荒鷺》（1938）《張飛佐助間謀戰》（1938，以上幾部均以侵略中國為背景）、《日本萬歲》（1943）《張三占·潛艇大作戰》（1943）《小馬的降落傘隊》（1943）《河豚一族的潛艇》（1944）等，在這其中，政岡憲三是比較特立獨行的一位。1935年，他制作了《森林的妖精》，這是他最重要的作品。大藤信郎贊之為“日本動畫史上空前的杰作，可與華特迪士尼動畫工作室相媲美”。1943年他還制作了《蜘蛛與郁金香》。政岡憲三的作品“不符時局”，具有一定的抒情成分，給政治色彩濃郁的日本動畫界帶來了一股清新的氣息。這一階段的日本動畫，總體說來還處于不成熟階段，其間又受到政治和戰爭的干擾，可謂步履維艱。但在這一階段，特別是從20世紀30年代起，日本動畫人已意識到：唯有超越迪士尼+才有日本動畫生存的空間。
萌芽期的前半時期的作品主要是以世界名著為題材，而后半時期作品則由于日本軍國主義，因此動畫題材不離宣傳、夸耀日本軍國主義的路線。
探索發展期（1946—1973年）
1945年美國單獨接管日本后，日本的動畫業一時間遭到了毀滅性打擊。但在這個日本動畫的漫長冬天里，仍有部分動畫家堅持陣地。1956年7月，東映動畫收購日動映畫株式會社成立東映動畫株式會社，動畫的出版和發行有了比較堅強的后盾。日本動畫漸漸恢復了元氣這一時期，日本動畫比較優秀的作品有《昆蟲世界》（1945，蘆田巖）《櫻花》（1946，政岡憲三）、《三只小貓》（1947，政岡憲三）《魔筆》（1946，熊川正雄）《賣火柴的少女》（1947，荒井和五郎）《國王的尾巴》（1948，懶尾光世）《青蛙與狐貍》（1949，西尾善行）等。
大藤信郎（1901—1961）是這段時期特別重要的一位動畫家。他被稱為“日本動畫界的一匹獨狼”，幾乎以一人之力與占奎斷地位的東映動畫相對抗。他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。1956年在威尼斯影展上，他又以《幽靈船》一片榮獲短篇電影的特別獎。1961年，在獨資制作的寬銀幕動畫《竹取物語》拍攝前，大藤信郎突然去世。其姊將他的遺物捐給日本大學藝術學部和電影中心，并將其遺產用于《每日新聞》電影大獎中設立動畫部門獎，日本動畫產業與文化研究命名為“大藤獎”。大藤獎是日本動畫界的最高榮譽獎之一，其宗旨是表彰年度最優秀動畫或鼓勵業界新人與獨立制片公司。
真正意義上的日本動畫事業的開端應該從手冢治蟲說起。手冢治蟲從小受到開明的教育，對漫畫、動畫興趣濃厚，小學三年級，便以《在演猿飛佐助的電影院里》漫畫一鳴驚人，在畫展中被授予一等獎。1945年，他看了《桃太郎·海上神兵》后感觸良多，決心從事動畫事業。18歲就讀大阪大學醫學院時，其漫畫開始在《每日小學生新聞》上連載。1946年，他的四格漫畫《小馬的日記》發表，稍后又出版了《新寶島》 《失落的世界》等長篇漫畫書，轟動一時，每種銷售量竟高逾40萬冊，從此聲名鵲起。他1951年大學畢業，隔年就通過了國家醫師鑒定監試。但他卻在這時轉型做了一位職業漫畫家。1955年，手冢治蟲蟲的作品開始出現在電視上。手冢國光雖以漫畫成名，卻一直重視動畫的拍攝。1958年，他受東映動畫委托在《西游記》一片中擔任畫面構成一職，這部片子成為手冢參與動畫制作的起點。在東映公司他學習到了很多技術上的東西。1961年，他獨資創辦了手冢治蟲動畫制作部，第二年，改名為蟲制作公司。1962年，蟲制作公司制作了首部劇場動畫《街角物語后》。該片榮獲《每日新聞》舉辦的第一屆大藤獎，以及藍帶獎和藝術祭獎勵獎。1963年元旦，《鐵臂阿童木》開始在電視臺播放，歷時4年之久。這不但是日本第一部電視連續動畫，同時更是日本動畫新紀元來到的開山之作。《阿童木》的熱播標志著日本動畫開始走出低谷，進入持續發展階段。其周邊產品（如玩具、漫畫）的銷售開創了動畫衍生品商業模式，成為日本動畫產業鏈的重要組成部分。
在這17年間，還必須提到兩個人。第一個便是長谷川町子。她從1946年開始，在《朝日新聞》上連載《螺江小姐》，直到1976年。而由《螺江小姐》改編的動畫則從1969年開始，在富士電視臺播至現在，收視率一直維持30%以上，已經播出了近1800集。這也是日本唯一不外銷的動畫。《螺江小姐》為長谷川町子贏得了巨大榮譽。1992年她去世后，日本政府還追授她“國民榮譽獎”。這似乎是動畫作家中唯一獲此殊榮的一位。第二個人是鼓下泰司。1958年，由他擔任編劇和導演的長篇劇場版動畫《白蛇傳》（東映動畫）公映。這部以中國民間傳說白娘子與許仙的故事為藍本所創作的動畫，在日本國內及海外都獲得好評。這是戰后日本少見的動畫長片，也改變了大藤信郎等人作品叫好不叫座的情況，預示了動畫作品潛在的商業價值。在手家的作品橫掃日本列島之前，日本重要的商業動畫幾乎全出自他之手。其主要作品還有《少年飛佐助》（1959，日本首部寬銀幕動畫）《安壽與廚子王丸》（1961）、《辛巴達歷險記》（1962）《少年杰克和魔法使》（1967）《葫蘆島》（1967）等。
雖然現在電影演員和電視演員已經沒有什么區別了，但在20世紀50年代，5個主要電影公司為了相互監督、防止互相挖人而簽訂協議，明確區分開了電影和電視的演員，電影演員到其他媒體出演是被禁止的。因此，電視臺要有自己的放送劇團、兒童劇團、新劇等，電視演員的培訓也有了必要性。進而由此派生出來的新職業——專門從事廣播劇和外國動畫的配音的聲優誕生了。特別是由于配音的需求此時非常大，聲優的人數急速增加。1960年東京排優生活協同組合成立了。為TV動畫配音的聲優隨著《阿童木》等TV動畫的制作正式開始，也逐漸開始出現。
日本國內的動畫氣勢高漲，然而得到國際肯定的動畫片是1952年大藤信郎創作的《鯨魚》，掀開了日本動畫引起國內外注目的篇章。1956年，日本第一家動畫機構東映動畫安尼普株式會社成立，隨著東映動畫的發展，“現代日本動畫之父”應運而生，那便是大名鼎鼎的手冢治蟲。手家治蟲及其動畫作品對于日本動畫發展有著深遠的影響，相繼推出了《鐵臂阿童木》《新寶島》等電視動畫片，1966年，推出彩色動畫《森林大帝》，并創了電視動畫時代。手家治蟲還是日本實驗動畫的先鋒，創作有《展覽會的畫》《隨悟空大冒險》等實驗動畫作品。在探索發展期還不得不提及一位大師，那便是機器人題材的推崇者、美少女變身動畫的先導——永井豪，其為日本動畫的兩大熱門題材開了先河。
《阿童木》確立了一直持續至今的TV動畫的基本形式，這一點具有重大的意義。例如，為了做到每周都能穩定地制作出作品，將細微動作的表現簡略化只活動一部分“有限動畫”的技法。這種做法在最初雖然被評判為“電子洋片”，但后來證明，只要故事有趣作品就能得到支持。這一技術在現在的TV動畫制作中已經成為了基本手法，同時重視故事性的潮流也由此而生。由于《鐵臂阿童木》的成功，TV動畫被接連不斷地制作出來。在TV動畫開始播放的這一年，TCJ（現EIKEN）和東映動畫（現東映動畫）都參與到了TV動畫的制作中來。兩個公司都是從一開始就擁有動畫制作技術的公司。TCJ是電視顯像器的進口販賣公司“日本Television”的CM制作部門，以當時的電視的品質，繪畫的廣告比起實拍的更有效果，因此他們負責了很多CM動畫的制作。另一方面，東映以劇場用動畫的制作為基礎，完善了自己的TV動畫制作體制。之后又出現了1964年的PProjection1965年的龍之子工作室（現TatsunokoProduction）東京Movie（現TMS娛樂）等越來越多的制作公司，他們都參與到TV動畫的制作中來。
60年代初動畫制作現場就如同家庭手工業一樣簡陋，而這種情況從正式的TV動畫播放開始，在不到十年的時間里發生了巨大的變化。從作畫技術到演出和攝影技術等，幾乎所有的領域里都在進行著技術革命。對觀眾來說最大的變化應該就是動畫的彩色化。真正的第一部彩色動畫應該是，同為手冢國光作品的1965年的《森林大帝》（包括1958年播放的日本最早的短片TV動畫《麗鼠奇遇記》在內，過去也有很多試驗性的彩色動畫）。
20世紀70年代初彩電普及率終于超過了30%，此后這一數字雖然開始急速成長，但黑白電視機暫時仍是主流。而動畫作品1970年這個時間點后基本就全部彩色化了，制作技術方面最大的革新就是繪圖機的出現。最初，把鉛筆描繪的動畫轉寫到透明的賽璐珞上時，是拿筆和墨水通過手寫的方式臨幕上去。為了不讓手上的油脂沾到賽璐珞上對作業造成妨礙，必須要戴著手套握筆，在和紙的質感完全不同的賽璐珞上均勻地描繪，這是一件難度非常高的工作。繪圖機的登場使動畫制作不再需要這種繁雜的勞動，減輕了工作量。另外，它還有著將原畫所擁有的生動的線條原原本本地呈現出來的優點。
成熟期（1974—1989年）
從70年代末至80年代末，這時期可以稱為日本動畫的“黃金時代”。這個階段是日本動畫界最富創造力的一個階段，誕生了無數的名家名作，包括在動畫的經營手段上都有一些大的創意。作為一個富有象征意味的預兆，1989年，手家因病逝世了。而這時因“宮崎”事件，動畫界進入了戰后最漫長的“冰河期”。
1974年可以稱作是日本動畫創造力的大爆發，而大爆發的標志是《宇宙戰艦大和號》的推出，稱得上是日本第一部超級劇情，由松本零士創作腳本和設計人物，一問世便引起了火熱的反響。在這個時期，“機動戰士高達”系列動畫片為代表的機器人題材突飛猛進，《機動戰士高達0079》《高達0083》《高達機動武斗傳》等20多種作品，將SF動畫科幻機械動畫推向新高，并影響長遠。
日本動畫界這時期最大的收獲，無疑是發現了宮崎駿。宮崎駿1941年1月5日生于東京，母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響很大。宮崎駿的弟弟后來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》中可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，乃至若干年以后，他仍然充滿著崇敬地回憶道：“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業。”1963年，宮崎駿大學畢業后進入東映動畫工作。他第一部參與制作的作品是《汪汪忠臣藏》。緊接著，宮崎駿參加了東映制作的第一部TV動畫《狼少年肯》。
1984年，在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合伙創立了“二馬力”會社，也就是吉卜力工作室的前身。1985年，吉卜力工作室創立。這是動畫史上的一件大事。吉卜力工作室創立后的第一部作品是《天空之城》。
之后又創作了一部又一部經典之作，引起了動畫迷的陣陣狂熱，比如《天空之城》（1986年）《龍貓》（1988年）《螢火蟲之墓》（《螢火蟲之墓》）等等，除了動畫帶來的視覺享受之外，影片中各種典型形象也讓人印象深刻，鮮明的主題更是深入人心。日本還開創了一種新的動畫方式，即“OVA動畫”（Original Video 動畫）——“原創動畫錄影帶”，是一種新的動畫制作和發售方式，第一部片子便是《DALLOS》，使動畫片的創作和發行更加多樣，隨后《吸血鬼獵人》（1985年）、《吸血姬美夕》（1988年）等等作品應運而生。
多元化發展期（1990年后）
正如國民級動畫的世代更替一樣，動畫制作現場也出現了新的氣象，最明顯的革新便是在上色環節。隨著個人電腦的普及，一直以來使用的賽璐珞上色方式也漸漸被數碼上色所取代。于1997年上映的動畫電影《幽靈公主》便采用了一部分數碼上色的形式。除此之外，于1997年播出的《咯咯咯鬼太郎》第四期從第64集開始也開始采用了數碼上色的手法，成為東映動畫首部使用數碼技術的作品。于《龍珠GT》之后播出的《阿拉蕾》重制版也在《咯咯咯鬼太郎》的基礎上成為全篇采用數碼技術的動畫。此次數碼革命降低了動畫制作的成本并提高了工作效率，然而數碼上色的色彩飽和度和邊緣的突出在觀眾之間卻是贊否兩論。然而數碼技術帶來的優點遠遠大于其帶來的不適應，因此動畫數碼化的進程得以急速推進，隨著技術的成熟，制作者們各種各樣的新奇手法也在動畫中得以大量應用。
隨著日本動畫創作逐漸成熟，向著多元化的趨勢發展，追求數量和強調質量并駕齊驅，佳作不斷，經典不休。各種題材、類型、流派和風格的動畫都獨樹一幟，各占日本動畫一方。以宮崎駿作品為代表的主題浪漫唯美，有畫面精致、鼓勵積極精神的動畫類型，比如《紅豬》（1992年）《幽靈公主》（1997年）《借東西的小人阿麗埃蒂》（2010年）等動畫佳片，還有介于虛擬技術之上的真實性、毀滅感、黑色幽默的動畫作品，以大友克洋為代表，如《阿拉基》（1988年）《記憶》（1995年）《老人Z》（1991年）《大都會》（2001年）等，代表具備深沉的藝術內涵，對人類、社會或新科技的反思的動畫類型，如押井守的《攻殼機動隊》（1995年）今敏的《千年女優》等，還有輕松活潑的兒童動畫的代表，如Clamp的《魔卡少女櫻》，以及櫻桃子的《櫻桃小丸子》，懸疑、冒險、運動競技類的《名偵探柯南》《海賊王》《灌籃高手》等等，各種動畫題材可以說應有盡有，五彩繽紛。各個動畫代表和機構極力貢獻，共同締造日本的動畫工業和產業。
主要類型
在有關日本動畫的各種文章里，經常會出現諸如“劇場版”“OVA”“錄像帶版”等名詞，這些其實都是日本動畫的分類名稱。一般來說，日本動畫可依其播放載體的不同分為劇場版動畫、TV版動畫和OVA動畫三類。
劇場版動畫
劇場版動畫也稱“劇場公開版”或“動畫電影”，是指專門在電影院里公開上映的動畫片，片長通常與普通電影相當。TV版動畫是指在電視臺播出的動畫連續劇（或系列片），每集大約在20分鐘至30分鐘之間，按照日本電視機構的播出習慣，每部動畫片通常每周只播放一集。比較而言，劇場版動畫是最早出現的動畫類型，其制作難度大、投資風險高、投資額度大、制作周期也比較長，但制作水準往往較高，最終的投資回報（票房收入）也很豐厚。
TV版動畫
TV版動畫在日本出現于20世紀60年代，有制作周期短、投入產出比高的特點，特別是在電視機作為普及型家電走入人們的日常生活后，TV版動畫更是取得了長足的發展。但是受制于某些先天因素，TV版動畫的總體制作水準比劇場版動畫要低。
OVA動畫
OVA動畫是把劇場版動畫高水準和TV版動畫低成本結合在一起的動畫類型，所謂OVA，即“Original Video 動畫”的縮寫，可直接翻譯為“原創錄像動畫”。事實上，OVA動畫有廣義和狹義之分。廣義的OVA動畫可以泛指所有以錄像帶（Video）、LD、VCD、DVD等模擬或數字介質為載體的商業動畫產品，其中也包括使用上述介質發行的TV版動畫或劇場版動畫的家庭版本。而狹義的OVA動畫則專指動畫制作單位以模擬或數碼音像制品的形式，不依賴電影發行商或電視臺等中間環節，直接通過商業渠道（零售或租賃）向觀眾有償提供的動畫作品。如果作品大獲成功就有制作成影院動畫的可能。OVA動畫興起于20世紀80年代。與劇場版動畫和TV版動畫相比，OVA動畫集合了兩者的優勢，并形成了自己的獨特“個性”。OVA動畫的產生和發展在很大程度上得益于錄像機在日本的普及。同時，完善的版權制度和成熟的銷售網絡是保證OVA動畫市場健康發展的兩大重要因素。
在OVA動畫產生以前，影院和電視臺是動畫片播映的主要渠道。由于這兩者經濟實力和社會影響力通常都遠遠超過動畫制作公司，因此動畫公司常處于被動和依附的弱勢地位，在最終的收益分配上也無法拿到“大頭”。然而，家用錄像機的出現使動畫制作者有了直接向觀眾提供動畫作品的渠道。于是也就催生了OVA這種獨特的動畫模式。
風格特點
日本動畫事業的發展同西方有較大的不同，一些在西方動畫生產中非常鮮明的特點在日本動畫中卻并不明顯，如主流化的傾向、歌舞表現的傾向等等。日本動畫作品的主要特點表現在以下幾個方面。
分眾化
對于西方的商業動畫片來說，只有主流和非主流之分。盡管這也是一種分眾，但不是全面的分眾。這種區分的方法只是顧及了社會群體中的某一部分，而日本的動畫片所涉及的觀眾面就要比西方寬廣得多。
1．低齡動畫：這類動畫的主要表現對象為學齡前兒童或小學低年級的學生。為我國觀眾熟悉的有《聰明的一休》《阿童木》《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》等。2．少年動畫：這類動畫的主要表現對象為校園男生。題材涉及體育、偵探、魔幻、校園故事等。主題往往突出勵志、友情、追求真善美等等。為我國觀眾所熟悉的有《灌籃高手》《名偵探柯南OVA4：柯南、基德和水晶之母》《新世紀福音戰士》等。3．少女動畫：這類動畫的主要表現對象為校園女生。題材往往以那些溫柔浪漫的少女愛情為主。為我國觀眾熟悉的有《流星花園》《他和她的故事》《美少女戰士Crystal》等。4．青年動畫：這類動畫的主要表現對象為大學生和踏上社會的成人。與少年動畫相比較，這類動畫表現的題材更為廣闊，并且有著更多的暴力和色情。觀眾所熟悉的有《天國之門》《攻殼機動隊》《保衛者》等。5．女性動畫：這類動畫的表現對象往往是家庭主婦或公司小姐。題材經常出現冗長的愛情故事。這類動畫較少介紹到中國。6．成人動畫：成人動畫也是色情動畫的別名。這樣的區分方法并不是十全十美，特別是將成人動畫定義為色情動畫，采用的是一般人們口頭的說法，不是嚴謹的分類，青年動畫和女性動畫的表現對象和受眾也都是成人。這里顯然是將分眾和分類搞混了，在分類的情況下可以討論色情動畫，但是在分眾的情況下說“成人動畫”，應該包括青年動畫和女性動畫，而不是表現內容上的區分。
個性化
西方動畫電影由于其強烈的主流性，導演和編劇的個性相對來說不甚突出，不容易形成有票房號召力的名導演或名編劇。如果有的話，也往往是在非主流的影片中嶄露頭角，如《雄貓弗利茨》的導演羅伯特·科倫布。而日本則不同，日本動畫的主流性不突出，也就是說，沒有一個所謂的大家必須遵守的游戲規則，于是它便擁有了一批個性相異的導演和編劇，并具有相當的知名度和票房號召力，如手冢治蟲、宮崎駿、大友克洋、青山剛昌等。日本動畫的個性化同時也與分眾化、類型化有著直接的關系，受眾群體被細分了，影片題材被細分了，也就意味著作品的個性和風格的細分，不同的風格和樣式面對不同的觀眾群體。
日本動畫影片的個性化不僅僅是敘事風格、主題立意的不同，同時也包括人物塑造、造型、音樂上的個性化，這種個性化往往以創作者的個人風格作為明顯的外部特征，并顯然不是一種偶然的行為。如宮崎駿的影片，人物盡管千變萬化，但觀眾還是很容易從中看出人物造型風格上宮崎駿個人的特色。一張似曾相識的臉，在《風之谷》中是娜烏西卡，在《天空之城》中則是希塔，還有可能同《魔女宅急便》中的琪琪和《龍貓》中的皋月相似。如果對比手冢治蟲的影片《阿147動畫概論童木》和《大都會》(編劇)就會發現，其中的主要人物的造型也有相似之處。系列影片更是個性化的重復，作者個性的特點在作品角色反復的重現中得到強化。因此，在日本，不僅動畫片的導演和編劇是觀眾心目中的明星，就連配音演員也能成為觀眾心目中的偶像。
發行渠道多樣化
一般來說，動畫的發行渠道有兩個：劇場電影和系列電視。這兩者的區別很大，劇場電影精工細作，投資大，耗時多，風險大，同時收益也大。電視動畫一般來說制作粗糙，短小簡便。這兩者一般很難混為一談。在日本，動畫片的發行除了常見的這兩種方式之外，還有一種被稱作OVA”(original video animation)的方式。這種方式是以錄像帶或其他媒介(如DVD)發行影片，這種方式介乎于豪華的影院片和簡陋的電視片之間，在制作上比電視片精良，同時也不像電視片那樣冗長，而是能夠像影院片那樣，在一定的時問內講述完整的故事。這種方式受到了觀眾的歡迎，同時也為耗資巨大的劇場版動畫片起到了“投石問路”的作用。
在美國也有單獨發行動畫錄像帶或DVD的做法，不過迪士尼公司的這一做法發行的只是過去的老電影，如《白雪公主》《小鹿斑比》之類，而不是動畫新作，因此同日本的做法是完全不同的。第二節 日本動畫大師在日本動畫史上，大師比比皆是，這里只能選擇最有代表性的幾位加以介紹。
產業鏈特點
通過對日本漫畫產業和動畫產業的分析，我們可以從版權擴散的角度對日本動畫產業鏈進行簡單概括。日本動畫產業鏈的形成大致經過這幾個階段，即：①動畫作品完成創作，并且實現劇情連載。②通過對連載漫畫的市場追捧度進行分析，從中挑選出優質作品進行版本整合，并且制作出單行本進行出版。③單行本發行1~2年后，如果漫畫依然受到大量漫畫迷的追捧，則漫畫將會被制作成TV版的動畫片。④將制作的動畫片進行播放，主要播放渠道一般為電視臺或者電影院等，隨著動畫制品的廣泛傳播，動畫制作方會根據動漫人物劇情等進行二次創作，創作的主要內容為圖書雜志、動畫影視作品、動畫游戲以及其他版權授權等；出版方聯合商家進行動畫制品的整合銷售，如動畫關聯產品以及動畫衍生品等。
漫畫先行
漫畫創作是動畫產業鏈的核心組成部分。日本是一個崇尚技藝的國家，對于漫畫作品的原創性也非常重視，正是因為有著眾多漫畫創作者的精心創作，所以日本有著非常繁榮的漫畫文化。同時，漫畫作為日本動畫產業鏈的第一個環節，繁榮的漫畫文化在很大程度上帶動了日本動畫產業的發展和繁榮。漫畫的制作成本比動畫低得多，漫畫作品投石問路，極大地降低了動畫的投資風險。如果好的漫畫已經獲得了數百萬的讀者，制成動畫可以期待更高的收視率。動畫可以從漫畫原作直接獲得有魅力的形象和故事。與以小說為原作的動畫制作相比，漫畫改編動畫可以節省不少人力物力。好的漫畫作品提供了優秀的分鏡頭，好的漫畫原畫可以作為分鏡頭使用，不但制作上方便，各方工作人員也容易擁有統一認識和行動。有漫畫原作，合作的玩具制造商、游戲制造商策劃商品也容易：商品可以以漫畫為基礎來開展企劃，在動畫片放映過程中就可以投放市場。
產業鏈各環節聯系緊密
日本動畫產業鏈較為完整，各環節相互影響、相互聯系、環環相扣，是其商業化運作成熟的表現。在以產品形象為基礎、版權管理為核心、各得利益為動力的前提下，產業鏈各個環節間有明確的分工合作模式。漫畫工作室、出版社、動畫制作公司、版權代理事務所、電視臺、動畫衍生品生產、銷售渠道等多個渠道聯合，并且每一個渠道都有著明確的分工以及職責，這為動畫產業鏈的完整打造奠定了優勢基礎，多渠道的合力發展衍生出了大量的動畫關聯產品以及衍生產品。例如，漫畫圖書雜志、動畫片、動畫電影、動畫游戲、動畫玩偶等。這些關聯產品的制作和發行得益于動畫產業鏈中的各個環節分工合作以及資源互補。在動畫市場中，動畫制品的發行和推廣營銷是兩個分立的模塊，這是為了保證動畫利益的最大化，同時最大程度地降低風險。
版權的二次利用
在《鐵臂阿童木》的制作中為了解決動畫的盈利問題，手家治蟲最早提出了重視動畫產品二次利用的商業模式。動畫作品版權分為一次版權以及二次版權，一次版權主要涉及動畫產品放映以及關聯產品的銷售和推廣等，而二次版權主要涉及根據動畫進行的二次改編或者其他衍生品的制作與發行等。二次版權利用是動畫產業健康持續發展的關鍵，其不僅可以增加動畫產業的整體利潤，而且還能帶動動畫作品的不斷創新和發展。
制作流程
日本的動畫片通常分為以下五步：資金以及創作內容的準備、前期的動畫制作、中期的動畫制作、后期的動畫制作以及動畫產品營銷與管理工作。日本的漫畫市場會通過對漫畫的大批量、精細化選擇來進行項目論證的工作。企業在投資漫畫時一般會以在市場有過檢驗的作品為較偏向的投資對象，原因是其在動畫的制作上有著一定的基礎。分工精細、明確是動畫于日本制作上的流程特征，在設計與創意這一方面的控制者是工作室或者是制作公司，而接下來就是根據工作室或有關企業的不同產業內容進行其他步驟的承包加工，運用全球化的分工模式將制作的成本減到最低。其中最常見的就是以中、菲、韓等國家進行簡單公益的加工承包。總體來說，動畫產業在日本方面對其制作流程上不僅有著明確的分工，且每一個環節都緊密相連。
一部日本動畫的制作流程分為劇本、繪畫、作畫、后期加工、錄制以及背景六個部分。本來全部制作都是在日本完成，由于海外一些國家，例如韓國的勞動力成本要比日本本土低廉，因此越來越多的日本動畫公司便把“作畫”步驟中的“動畫”部分（作畫分為兩部分：原畫和動畫）交給海外國家制作。隨著韓國經濟的起飛，勞動力成本也隨之上漲。許多日本公司開始尋找新的廉價勞動力，因此，在1990年代初期，動畫代工就被慢慢引入了中國大陸。
傳播形式
日本動畫種類非常多，并且傳播的形式也是多種多樣。從傳播途徑來看，主要是通過電視臺以及電影院或者劇場等進行播放，同時還有一部分動畫被制作成錄像帶或者DVD以及LD等形式在市場發行。隨著網絡科技的不斷發展，日本動畫通過網絡發行的一些視頻動畫的數量也越來越多，并且伴隨著智能移動終端的快速發展，在智能手機終端以及PDA等設備上也有大量日本動畫的傳播。日本動畫除了有不同的傳播形式外，還建立了龐大而又暢通的流通渠道，為動畫產品的銷售和推廣發揮了巨大作用。
日本動畫產品的流通渠道多元化，主要包括傳統書店、24小時便利店、車站小賣店、新舊書店（新舊書店與舊書店的最大區別是除了銷售商品的多元化，還必須對收購后的商品進行特殊工藝處理，再以新的面貌銷售）、漫畫專賣店和動畫主題店（主要有漫畫咖啡店和漫畫茶館）、游戲專賣店以及各種特色渠道（網絡書店、自動報刊販售機、親子圖書專賣店、動畫展秀）等。
播出機制
電視臺是日本動畫片最為主要的傳播平臺。一部動畫片的產生有著一些約定俗成的發展規律。眾所周知，日本的動畫產業非常繁榮，而且日本每年會產出大量的漫畫作品，其中必然會出現一些廣為流傳的漫畫作品，所以人們將這些有著眾多觀眾基礎的漫畫作品改編成TV版本的動畫片，并且通過在電視臺或者劇場等進行播放，從而為漫畫作者、電視臺、劇場、發行者等帶來利潤。
日本TV版動畫每年的產出數量非常多，為了能夠保證播出的質量以及人氣，通常這些動畫都保持在10~13集左右的播放長度，并且每集的時間控制在20分鐘左右，同時編劇會采用回合制的動畫情節，這是因為一旦播出的動畫片非常受市場歡迎，出于對故事延長的考慮。日本動畫主要集中在周末進行播放，按照每周一集的播放頻率，可以播放一個季度，一個季度以后，視動畫作品的受歡迎程度進行更新以及二次創作。出于對TV版動畫制作資金以及院線播放資源的考慮，采取季度播放的方式不僅可以按觀眾的喜好程度及時對所播放的動畫進行調整，而且該播放方式還十分受觀眾所喜愛和支持。在日本動畫節目中，比較受觀眾喜愛的動畫會根據劇情而不斷發展，并且能夠保持長時間的劇情更新，而日本動畫的播放頻率基本保持在每周1集，這就意味著觀眾每周只能收看1集自己喜愛的動畫作品，但是發行商在保證作品按時更新的基礎上，會從中穿插一些與該動畫作品相關的新節目供觀眾觀看。
代表人物
手冢治蟲
手冢治蟲（1928年一1989年）1928年出生于關西大阪，本名手冢治，因自幼喜愛昆蟲，故于1939年取了手冢治蟲的筆名。手冢治蟲很小就喜歡漫畫，對美國的迪士尼公司動畫片更是如癡如醉，反復觀察、琢磨并且模仿作畫。據他自己回憶說，光是《白雪公主》和《小鹿斑比》他就看了一百遍以上。1942年，手冢治蟲14歲的時候，中國的動畫片《鐵扇公主》在日本公映，這部影院動畫給了手冢治蟲以極大的震撼，為他以后走上動畫之路打下了基礎。手冢治蟲18歲開始發表連載漫畫作品，曾就讀于大阪大學醫學院，畢業后取得行醫資148手冢治蟲格，但沒有從醫，而是繼續了漫畫和動畫的事業。手冢治蟲被譽為“日本動畫之父”。手冢治蟲顯然既不是日本動畫的首創者，也不是日本漫畫的首創者，但是在漫畫和動畫的結合上，將漫畫制作成動畫，手冢治蟲可能是成績斐然的第一人。
20世紀六七十年代，“日本動畫之父”手家治蟲創立了蟲制作公司。他的《阿童木》、《森林大帝》和《原子小金剛》等作品把日本動畫片提升到一個新的高度。
宮崎駿
宮崎駿（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生于東京文京區。1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勛共同創立吉卜力工作室。2001年，《千與千尋》上映。該作再次拿下總票房第一，超過300億日元票房成為了日本史上票房最高的電影。而此時，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。宮崎駿的成功開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。宮崎駿精心制作的《千與千尋》在柏林國際電影節和第75屆奧斯卡頒獎典禮上摘得桂冠，再度向世人證明了日本動畫片的實力。他的其他著名作品還有《風之谷》《天空之城》《螢火蟲之墓》《魔女宅急便》《紅豬》《龍貓》《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主印象專輯》《起風了》等。
代表團隊
東映動畫
1956年，東映動畫安尼普株式會社成立，作為日本最老資歷的動畫制作公司，引領著日本動畫的發展。1958年，一部引起強烈反響的動畫——《白蛇傳》出爐了，以我國的民間傳說《白娘子》為藍本改編。這正是東映的第一部彩色動畫，亦是日本第一部彩色動畫S0th ANNIVE長片。手家治蟲是東映首當其沖的英雄，東映成立不久，手家治蟲任原畫設定，將漫畫改編為動畫，成為日本新一代的動畫大師，有著“漫畫之神”的美譽。《阿童木》是日本第一部電視連續動畫片，也是東映動畫標志第一部引入我國的日本動畫連續劇，于中國中央電視臺播出，成為我們認識日本動畫的橋梁，讓孩童時代的我們心中一直存在一個阿童木。
吉卜力工作室
吉卜力工作室可謂世界聞名的日本動畫工作室，以藝術的高水準聞名，與宮崎駿這個傳奇人物共同締造了日本動畫奇跡。其作品受眾定位相當廣泛，面對兒童也包括成人，作品獲得無數國內外獎項。1982年，宮崎駿在德間書店旗下的漫畫雜志連載《風之谷》獲得不錯反響，于是德間書店聯手宮崎駿制作動畫電影《天空城》，在這樣的情況下成立了吉卜力工作室。“吉卜力”來自于意大利語，是橫掃撒哈拉沙漠熱風的意思，是二戰時期意大利偵察機用的稱謂，而宮崎駿本人是熱愛飛機的，所以引用了這樣一個詞語，不過一不小心拼錯了一個字母成，吉卜力反倒成為世界上獨一無二的名詞。《天空之城》的原作、監督、腳本和角色設定都是由宮崎駿負責，所以說是一部“純”宮崎駿的動畫片，細膩的畫風，優美的風景，而主題又不乏人思考，傳承著宮崎駿的理念，也成為后來宮崎駿一直堅持的創作追求。
BONES工作室
BONES工作室于1998年成立，由sunrise的人bones成員南雅彥及逢坂浩司、川元利浩創辦，以高質量的動畫作品在動畫界贏得口碑并為觀眾所銘記，保持著工作室標志一年平均3部作品的產量，屬于低產高質類型的公司，正如“BONES”的“骨頭”的含義，突出了社長南雅彥“想要做有骨氣的動畫片”的想法和理念。BONES的早期作品乃是和SUNRISE合作的《星際牛仔：天國之雇》，還有《鋼之煉金術師》、《狼雨》等代表作。《鋼之煉金術師》是2003年推出的電視動畫，在日本動畫情報雜志PAFU選出的2003年百大最優秀作品中，《鋼之煉金術師》擊敗眾作品而一舉奪魁。
SUNRISE公司
SUNRISE公司成立于1976年，是由蟲制作公司獨立出來的一些職員以及東北新社合資創立，可以SUNRISE說是目前日本產量最大、作品最賣座的公司。以制作機器人動畫而聞名于世，擁有聞名的《高達》系列動畫，《高達》的創作者富野由悠季因此被譽為“高達之父”。還有每個小朋友都熱衷的《奧特曼》系列，占領了日本兒童動畫市場的半壁江山。還有青少年喜愛的北條司的《城市獵人2》，高橋留美子原著改編而成的電視動畫《半妖的夜叉姬》，更是迷倒一片動畫迷。sunrise作品內容多為原創，但當中亦有由漫畫而改編的動畫作品。
相關獎項
大藤獎
大藤獎是日本動畫界的最高榮譽獎之一，其宗旨是表彰年度最優秀動畫片或鼓勵業界新人與獨立制片公司。“大藤獎”的首屆得獎人是現代日本漫畫真正意義上的開創人一一手家治蟲，得獎作品為《街角物語后》。
東京動畫獎
東京動畫獎（Tokyo Anime A-ward)，在世界上都倍受世人的關注。并且，為了發掘并培育擔負動畫產業將來的人才，東京國際動畫展同時也會舉行每年一度的“東京動畫獎”的比賽，其中涌現出大量的獲獎者。與此同時，也可以參加商業支援的項目——創作者獎，這個項目使得商業領域內具有銳氣的創作者能夠得以大量的增加。
東京動畫大獎賽
東京動畫大獎賽（AnimeAward)是在每年東京國際動畫大獎賽期間舉辦的頒獎禮，從過去一年在日本國內被播放、上映、銷售的動畫作品中選出其中最優秀的作品給予表彰獎勵的提名部門，以及旨在挖掘動畫制作人才，向全世界征集動畫作品的公募部門。東京動畫大獎賽是由東京國際動畫展主辦的大賽，此次是第六屆，包括從過去一年中在國內播放、放映或銷售的動畫片作品中選出優秀作品的“提名作品”和為了發掘新才能、新人才而在全世界范圍內公開征集動畫片作品的“公開征集作品”兩大類。
日本廣島動畫節
日本廣島動畫節（Hiroshima International 動畫 Festival），1984年9月，國際動畫協會（ASIFA）決定在廣島舉辦一屆國際動畫電影節。選擇這座城市的原因，一方面是由于它不幸的歷史與國際動畫電影協會“動畫是人類尋求和平生活的一種方式”的理念相吻合，另一方面源自廣島是渴望和平的城市，希望能夠承辦連續性的國際活動。因此，廣島作為國際動畫協會在亞洲的首選城市，在1985年舉辦了第一屆國際動畫節——這也正是它遭受核航彈襲擊四十周年的日子。這是首次在日本舉辦如此規模盛大的電影節。從那以后，廣島市在1987年、1990年、1992年、1994年、1996年、1998年、2000年、2002年和2004連續舉辦國際動畫節，時光變換，動畫的世界和廣島這座城市都發生了很大的變化。到2004年，已有全世界50多個國家和地區的優秀動畫作品在廣島齊聚一堂，共同演繹“愛與和平”的人類永恒主題。
民辦重要獎項
日本關于動畫畫的獎項所在多有，且不限政府主導，民間所籌辦的重量級獎項亦不遑多讓。例如，有日本動畫先驅者（創始者）之稱的大藤信郎去世后，其家族人員將其遺產信托，運用此一信托基金于1962年設置大藤信郎獎（動畫獎），此一日本歷史悠久、最有權威的動畫獎期許能培養更多優良動畫人才，提升日本動畫水準：動畫大獎（AnimationGrandPrix）由動畫雜志于昭和五十四年（1979年）開始舉辦，由讀者投票選出人氣高的各獎項，除了一般的動畫影片作品獎項外人物主角、主題歌曲、人物配音方面均分別設置獎項。
相關衍生
動畫關聯產品的產生是伴隨著動畫產品的火熱市場，從而生產一些與該動畫作品相類似的產品，一般較為常見的動畫關聯產品是圖書或者一些音像制品等，而衍生產品區別于關聯產品，其主要是一些根據動畫形象中所表現出的價值而設計的玩偶等。在日本，受動畫市場火熱程度的影響，衍生出了大量以漫畫形象為主題的品牌專賣店等，品牌專賣店里出售的圖書、玩偶或者雜志等都是根據漫畫中的人物場景等劇情來設計制作。同時日本針對漫畫關聯產品以及衍生產品的復制速度也是非常迅速，一旦漫畫在市場上的受追捧度比較火熱，漫畫制作方馬上會根據漫畫情節改編出動畫版，同時也會快速更新漫畫衍生產品，以求達到最大的利益化。與此同時，快速發展的還有日本的游戲產業，很多熱門游戲都是借助漫畫的高人氣而被追捧，游戲的主線也是根據漫畫中的人物或者故事情節而改變，可以說，漫畫以及動畫產業的高速發展帶動了游戲產業的繁榮。換一個角度而言，游戲產業作為動畫產業的補充，在其高速發展的階段也為日本動畫產業帶來了不菲的收益。
總而言之，在日本的動畫產業中，漫畫、動畫以及游戲組成了一個互補的產業鏈，三者互相協調和補充，從而將漫畫收益最大化日本動畫與影視音樂的關聯非常密切。漫畫改編成TV版后，推出真人版正成為日本動畫產業一個普遍的運作模式。由于日本動畫制作中對聲音高度重視，產生了大量優秀的動畫音樂，有些專門制作的音樂可以單獨銷售，于是有了專門灌制的CD。由于聲優在日本動畫中的高人氣，動畫發行商還會單獨發行戲劇，制作聲優演唱的動畫角色歌曲，灌制成CD發行。漫畫和動畫共同聚斂的超高人氣還給舞臺劇帶來了票房收入。除了經濟收益，舞臺劇更多的是為答謝漫迷對作品的熱愛，并以這種形式加強動畫形象的品牌認同。Cosplay多由愛好動畫的社團自發發起，規模不斷壯大，龐大的漫迷數量使Cosplay在日本發展成一個相對獨立的完整產業。動畫中的服飾及道具被制作成Cos道具，有時還會以版權形式收益。
價值與影響
從上世紀60年代開始，日本動畫風格的發展很快得到觀眾的認可。獨特的故事情節，唯美的藝術處理，日本動畫默默地、堅韌地影響著國際動畫界。日本動畫已經融合傳統的技法和先進的技術，將唯美的藝術手法和細節的精雕細琢釋合在一起。
經歷幾十年發展的日本動畫，已經在世界動畫舞臺上占據了一席之地。日本動畫大師們在動畫的制作過程中，除了對創作技巧和表現手法不斷進行創新和細化外，也開始有專門的研究型人才對動畫創作理念進行深入研究，這使得日本的動畫創作變得日益完善，并得到長足發展。
參考資料 >