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來源：互聯網

《攻殼機動隊》（英文名：Ghost in the Shell）是一部由魯伯特·山德斯導演，威廉·維勒編劇、斯嘉麗·約翰遜、北野武、喬漢·菲利普·阿斯巴克、邁克爾·皮特、朱麗葉·比諾什等人主演的科幻動作劇情，由派拉蒙影業公司出品。該片于2017年3月31日在美國上映，同年4月7日在中國內地上映。截止至2023年8月2日，該影片的全球票房總收入約為1.7億美元（約合人民幣12.2億元）。

影片是一部兼具想象力、科技感和未來感的賽博朋克題材電影，其原作是日本漫畫家士郎正宗在1989年出版的同名漫畫。影片講述了在未來的日本，隨著通信網絡技術和人體電子機械化技術的突飛猛進，人類各個器官均可實現機械化移植的未來世界，利用科技、網絡進行犯罪的活動越來越猖獗和復雜。在此情形下，第一個全身義體人米拉加入了維護社會秩序、打擊犯罪活動的“公安九課”組織。在執行活動的過程中，她遇到了全身義體化失敗的“久世”，逐漸接近自己身世的真相，開始思考存在意義的故事。

《攻殼機動隊》（2017）獲得好萊塢專業協會HPA獎故事片-最佳調色獎，提名好萊塢專業協會HPA獎故事片-最佳視效、國際線上影業獎最佳視效、英國帝國雜志大獎最佳視效與最佳化妝與發型設計。

劇情簡介

未來世界，人類器官“義體化移植”成為可能。與此同時，利用科技和網絡進行犯罪的活動日益猖獗。阪華機械公司是義肢制造商巨頭，該公司成功制造了第一具義體人米拉（斯嘉麗·約翰遜飾）。參與實驗的奧萊特博士（朱麗葉·比諾什飾）對米拉關懷備至，從實驗人員口中，米拉得知自己的身世：米拉曾遭遇恐怖襲擊，身體在襲擊中被毀，大腦完好無損，因此接受了義體改造。經過嚴格訓練，米拉加入“公安第九課”，成為打擊犯罪、維護社會穩定的優秀特工。

某日，阪華機械在一處酒店接待非洲總統。突然，為酒店服務的機械藝妓攻擊現場人員，米拉趕至現場，平息騷亂，射殺機械藝妓。宕機前，機械藝妓言語怪異，表示與阪華機械合作，必死無疑。

事后，“公安九課”對此事進行調查，指揮官荒卷大輔（北野武飾）透露阪華公司一名高管死于機械藝妓手下，這些機械藝妓皆經過特殊改造，可入侵人類大腦，讀取記憶信息。另外三名公司高管在別處遇害，尸體皆有大腦入侵痕跡。行兇者在現場留下信息，自稱久世，誓要對抗阪華機械。然而，阪華并不清楚來者何人，荒卷大輔派遣米拉與搭檔巴特（皮魯·埃斯貝克飾）前去調查有關久世的信息。

乘車途中，米拉望向窗外街景，突然看到一片幻象。米拉困惑不已，求助于奧萊特博士，奧萊特博士檢查后表示并無機械故障，只當是身體的排異反應。隨后，米拉與巴特一同來到保存機械藝妓的實驗室，不過機械藝妓損壞嚴重，無法讀取信息，唯一的方法是與之進行意識連接，可一旦在此過程中遭到病毒入侵，意識所有者將面臨生命危險。為盡快獲取線索，米拉決定進行意識連接。入侵后，米拉其中見到久世的幻影，而后遭到攻擊，在意識被吞噬的危難之際，巴特結束意識連接，救回米拉。

根據與久世交手所獲的線索，米拉與巴特來到一間酒吧。酒吧安保察覺米拉行蹤神秘，遂將其單獨囚禁拷問。逼迫之下，米拉成功掙脫束縛，走入地下密室，幻影再次出現。巴特隨之趕到，待幻影被子彈擊散，兩人發覺四周布滿炸藥。躲避不及，兩人皆身負重傷。米拉接受義體修復，巴特則換上機械義眼。

不久后，又一位供職于阪華的科學家遇害，其手中緊握一枚U盤。米拉查看后發現U盤內存儲參與義體研究的科學家名單，名單內不少人已被久世殺害，而奧萊特博士也位列其中。與此同時，奧萊特博士正乘車離開公司，途中遭遇車輛撞擊，而后兩名殺手對奧萊特一行人瘋狂掃射。危機時刻，無法與奧萊特聯系的米拉及時趕到，救下奧萊特，并進入隱身模式，捕獲其中一名殺手。

審訊期間，久世入侵殺手大腦。為追蹤久世位置，米拉故意與殺手對話。確定位置后，米拉立即趕往目的地。進入密室，米拉發現久世利用活人大腦建構意識網絡，突然間，她再次看到幻象。趁米拉失神，一群黑影將米拉擊暈。蘇醒后，米拉見到久世真身，久世（邁克爾·皮特飾）也是經改造的義體人，但其身體千瘡百孔。久世表示，阪華機械為完成義體人改造，抓捕大量無辜者，切除大腦，投入實驗，只有久世一人從中逃脫，而米拉則是建立在數百人死亡代價上的實驗品。久世心有不甘，誓要向阪華復仇。米拉對此言論表示懷疑，她掙脫束縛，但又無意間發現久世身上的紋身與她眼中的幻象相似。久世表示自己也不清楚這一幻象究竟為何，但他知道阪華公司一直在注射藥劑，抑制義體人的記憶。交談間，巴特趕到，米拉放走久世，隨后獨自離開，找到奧萊特博士。奧萊特博士無奈之下，告訴米拉真相：久世所言屬實，在米拉之前，有數百個義體實驗遭遇失敗。為了讓米拉服從指令，阪華為其植入虛假記憶。阪華公司管理者卡特（彼得·費迪南多飾）得知米拉知曉真相，要求奧萊特博士摧毀米拉。奧萊特博士視米拉如親生孩子，遂放走米拉，并歸還記憶。

在一旁監視的卡特盛怒之下槍擊奧萊特，并嫁禍給米拉，要求“公安九課”追捕米拉。荒卷大輔堅信手下不會做出此事，反下令其他成員尋找、保護米拉，米拉則通過遠程通訊告知荒卷大輔真相。得知阪華公司黑暗內幕后，荒卷大輔決定前去請示上級。卡特通過竊聽得知“公安九課”的安排，派出殺手追殺荒卷大輔。荒卷大輔身手不凡，將殺手擊斃。

米拉根據記憶芯片找到幻象中的地址，逐漸還原記憶：米拉原名草薙素子，與久世相識已久。某日，阪華公司突然將兩人抓捕，投入義體實驗。回憶間，久世找到米拉，說服米拉加入復仇行動。話音未落，身后建筑突發爆炸。原來，卡特已追蹤至兩人蹤跡，派出攻殼戰車對其進行轟炸。米拉奮力對抗，義體破裂。身負重傷的久世勸說米拉將意識上傳網絡，米拉拒絕，表示還有心事尚未了結。而后，久世意識離開，軀體被卡特擊殺。米拉則被及時趕到的“公安九課”救下。

身體恢復后，米拉前往一座墓地，找到草薙[tì]素子的墓碑。墓碑前，草薙素子的母親與米拉對視，認出女兒，兩人相擁。

演員與角色

影片制作

改編

真人版《攻殼機動隊》由士郎正宗的同名漫畫和押井守創作的動畫電影改編而成，這兩部原版作品都有著極高的藝術水平，是賽博朋克題材中最具代表性和典型性的作品，極大地影響了之后的科幻電影，如《黑客帝國》等。

導演魯伯特·山德斯表示：《攻殼機動隊》的世界激發了我的想象和靈感。我拿出原作中最經典的元素，然后圍繞它們創造世界和架構故事。電影藝術的魅力在于每一幕都是不同的場景，這是一部復古未來電影，里面的所有人物都得到了增強。你可以用全新的眼光去看世界。我們用了80年代的機車和90年代的機關槍。士郎正宗的原作充滿力量，我感覺自己也成了《攻殼機動隊》的一部分。

本片與1995年劇場版動畫電影《攻殼機動隊》的聯系頗深。影片配樂由劇場版動畫電影的主題曲改編而來的，由電子音樂鬼才Steve Aoki 助陣改編。主演斯嘉麗·約翰遜所飾演的少校在剛誕生之時被命名為“米拉”，是為了與其西方外表所匹配。影片的結局，米拉了解了自己的身世，得知自己叫“草薙素子”，這個名字是原版動畫中主角的名字。1995年版本的同名動畫電影導演押井守曾到真人版《攻殼機動隊》劇組探班，他表示斯嘉麗飾演的米拉（少佐、草雉素子）超出了他的預期。由于斯嘉麗不是東方面孔，公眾對她以及所扮演的角色充滿爭議。面對爭議，押井守力挺斯嘉麗，他表示斯嘉麗的加入使這部影片有了最強大的演員陣容。

選角

真人版《攻殼機動隊》出品方夢工廠影片公司曾計劃邀請瑪戈·瑪格特·羅比出演主角米拉（本名草薙素子），但談判未能達成，而后羅比受邀出演華納兄弟娛樂公司的《自殺小隊》。

斯嘉麗·約翰遜被邀請出演米拉（草薙素子）的消息一經公布，引發輿論爭議，不少好萊塢亞裔演員認為在原著小說中本是日本人的草薙素子由白人來扮演，這是一種“洗白行為”。在宣傳這部電影時，約翰遜明確表示這一指控是毫無依據的，她在接受《早安美國》（Good Morning America）的采訪時說：“顯然，我永遠不會試圖扮演與我種族不同的角色。”她認為草薙素子有著獨特的經歷，她是機械身體與人類大腦的結合，因而在身份上是模糊的。

導演北野武是真人版《攻殼機動隊》選定的第一位日本演員，他在影片中飾演公安九課的元老兼指揮官。

取景

真人版《攻殼機動隊》拍攝于2016年2月至2016年6月，主要取景地為中國香港、上海市和新西蘭惠靈頓。由于該片畫面呈現的風格既需要有強烈的科技感、未來感，又需要具有濃郁的東方城市特色，因此導演將取景地點之一選在了中國香港。中國香港既擁有極其繁華的現代化高樓大廈，又擁有別具特色的老舊街道、狹窄的破舊小巷、層層疊疊的老舊招牌，與影片所需要的畫面極度吻合，十分符合影片中呈現的賽博朋克城市美學風格。除此之外，影片還在新西蘭的惠靈頓建造了片場，以方便當地的全球頂尖特效制作公司維塔工作室負責后期特效。

道具

在影片進行幕后制作時，米拉（少佐、草薙素子）的形象制作是一項難題。為了使熒幕上米拉的形象更真實，劇組制造了一個“機械斯嘉麗”——用演員斯嘉麗的原型制造影片中出現的骨架模型。制作組精準設計前期模型，并在后期將模型拆分制作了1400個身體組件，且這些組件都能夠完美拼接在一起。最后影片中呈現的米拉形象非常到位，就連身高和身材比例都與演員一致。

影片中出場的藝伎機器人在造型設計上以日本女演員福島莉拉為原型，演員在表演時佩戴由Weta Workshop制作的全頭面具。機械藝伎頭部打開或“爆炸”的畫面不是CGI，而是道具的真實展開過程，這一道具設計的工作原理與發條技術類似。

主題與亮點

主題表達

《攻殼機動隊》在原作的基礎上，利用現代電影技術和極具沖擊力的視聽元素向觀眾呈現了一個賽博朋克的未來世界。影片力求讓觀眾在其構建的看似遙遠的賽博朋克未來世界里產生思考，以此傳達主題——關乎科技，也關乎人本身。

隨著現代科學技術和通訊網絡的發展，人們享受著越來越多的便捷。影片的呈現最大程度的描繪了未來社會中科技的發展與運用。賓利飛馳在天空中的汽車，充滿科技感的大廈，甚至是全身都可以實現義體化移植的機械人。科技似乎延長了人的智力和生命范圍，它作為一項工具服務著人類，但它也呈現出人類不希望它發生的另一面——社會充斥著高科技和網絡通訊犯罪、人類被機械人所控制甚至傷害。在當今這樣一個科技高速發展的時代，人類和科技的關系應該走向何方。影片傳達著對科技發展的期待，也傳達著對科技發展的隱憂。

而在科技發展的同時，“人”這個概念似乎又需要被重新界定。影片中，米拉具有人腦，擁有人的意識，但全身又被義體化器官所替換。她是一個科技時代的實驗品，又像是一個被異化的人。而此時，我們應思考什么才是她存在的證據和意義。當科技的發展逐漸淡化人與機器的界限，人類這個物種的界定和獨特性應該被重新提問——“人”的自我意識是否會被消磨盡，“人”是否可以，應當如何保持人性。影片也在傳達著對人類本身的思考和隱憂。

視覺符號

真人版《攻殼機動隊》中的視覺符號分為三類：人物影像符號、物象符號、文字符號。

人物影像符號是對真人影像的呈現，《攻殼機動隊》中的重要人物影像主體是義體人米拉，她極具反抗精神，又對自我身份懷有困惑，致力于尋找真實的自己。米拉的大腦為人類，身體卻是機械，充滿矛盾的外殼與靈魂置于同一具軀體里，引出關于人的本質的思考。人與人工智能、機器人、生化人、克隆人之間的聯系與區別在何，這是米拉的自我追尋，也是人類科技史上的重要追問。因此，米拉不僅僅是個體形象，也被賦予了文化象征意義。

物象符號在電影中通常蘊含著超出原物體的意義。在《攻殼機動隊》等賽博朋克電影中，線纜是最常出現的物象符號，這一物象在直觀視覺上極為醒目，它代表著數據傳輸，也隱喻著科技時代威權主義的控制。通過形成與現實生活經驗存在落差的觀影體驗，影片激發觀眾對高科技信息社會的反思與批判。

文字符號在賽博朋克電影中時有出現，在《攻殼機動隊》中，導演通過一段長鏡頭展示城市景觀，觀眾可以看到城市中充斥著各式各樣的全息廣告和霓虹文字廣告燈牌，中、日、韓以及英文文字符號雜，構成了含有賽博朋克主題意味的文字符號，傳達東西方文化交融的全球化時代氛圍，也還原了處在信息時代的當代對未來的想象。

主要獎項

制片與發行

票房收入

影片評價

大眾評分

正面評價

影評人麥克·馬西認為2017真人版《攻殼機動隊》在某些方面是非常值得稱贊的，這主要體現在視覺效果上。影片的妝容非常完美、服裝與原作貼合度極高、置景讓人驚嘆不已，使得影片中的一些鏡頭看上去就如同從原作漫畫中直接撕下來的，十分震撼。

影評人馬特·布倫森認為《攻殼機動隊》的圖像沿承了好萊塢奇幻電影的傳統，但同時也是一種具有革命性的創新。簡單地說，它的視覺效果是一流的，時而讓觀眾寒冷，時而讓觀眾緊張，牢牢抓住觀眾眼球，令觀眾著迷。而這部影片除了是一部動作片，同時也是一部政治片，影片中蘊含著對人類未來社會和科技的隱憂，具有警惕的目光，令人印象深刻。

南方工報認為《攻殼機動隊》的特效制作是頂尖的。影片呈現了一個超乎想象的未來世界。除此之外，電影的視覺傳達也做到了對傳統好萊塢模式的創新和突破。有一些業內人士對影片中情緒和畫面的結合稱贊不已，“影片除了注重特效制作和畫面效果，更注重氣氛渲染，在觀眾觀影時給其緊張的觀影體驗，具有與眾不同的獨特感受。”

負面評價

影評人圖賓根木匠認為該影片在分鏡、設計等很多方面是一種對原著的致敬，但另一方面也是不太敢突破創新的表現，影片包袱很重，使人看起來很累。對一個完全不熟悉原著的觀眾來講，可能信息量有點大而無當。但是對于一個粉絲來講，他又可能覺得不夠或是不到位，所以它兩頭不討好。而跟原著相比，該影片最后故事的落腳點和指向其實是完全不一樣的，押井守的動畫版本其實最后是在討論“人是什么，自主意識是怎么來的”，但該影片最后的結局是“主人公自己尋找自己的來源”。

影評人凱萊奇·埃赫努洛認為《攻殼機動隊》簡單、平庸且無聊。如果不熟悉原作，觀眾可能會被這部影片所吸引；但如果熟悉原作，觀眾只能從這部影片中感受到混亂。影片鏡頭經過特效技術的粉飾之后過于飽和，顯得脫離實際、缺乏可信度。影片節奏比原作要慢，而當影片的情節不能很好地傳達主題，敘事也不能按照目標導向發展時，這種節奏就會很大程度影響效果。

中央電視臺電影頻道的專業電影欄目《今日影評》認為該影片雖然特效足夠華麗，但是情感的匱乏也讓這一次的改編充滿了視覺噱頭、敘事套路以及大制片廠的妥協，借用電影的英文名，Ghost in the Shell，似乎在這一部電影里，我們只看到了一具冰冷的空殼，而并非靈魂本身。

時光網評價道，2017年的《攻殼機動隊》投入了真金白銀，“不同于早期的自嗨式改編，這部作品努力‘在演員陣容和故事情節上吸引那些不了解原IP或動漫文化的西方觀眾’，但卻忽視了粉絲的需求，也低估了粉絲的反饋對于非粉絲的影響力。”

幕后爭議

士郎正宗的漫畫原著《攻殼機動隊》以及1995年劇場版同名動畫電影都將故事背景設定在日本，主角皆為日本人。因此，當真人版《攻殼機動隊》選角消息公布，不少觀眾表示質疑：為何要讓一位白人演員出演亞裔角色？該片制片人史蒂芬·保羅接受媒體采訪時正面回應爭議，他表示：“《攻殼機動隊》的世界里有不同類型與種族的人，我們也找到了來自世界各地的演員參演。我不認為它只是一個日本的故事，《攻殼機動隊》是一個非常國際化的故事，因此，國際化的方式是呈現這部電影的正確方式。”

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