喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890年7月20日—1964年6月18日），意大利畫家、教師，出生于意大利博洛尼亞，是20世紀(jì)最受贊譽(yù)的畫家之一。
喬治·莫蘭迪出生于一個(gè)中產(chǎn)階級家庭，最初在父親所在的貿(mào)易公司工作，1907年進(jìn)入博洛尼亞美術(shù)學(xué)院預(yù)科班學(xué)習(xí)。1910年開始主修人物畫，1912年，莫蘭迪開始自學(xué)蝕刻版畫，1913年從學(xué)校畢業(yè)。1914年至1929年，莫蘭迪在博洛尼亞擔(dān)任小學(xué)繪畫老師，其間曾于1915年短期參軍，但因病痛和抑郁入院治療后退伍回到家鄉(xiāng)。在此期間，莫蘭迪曾短暫涉足形而上學(xué)繪畫，并于1928年完成其著名畫作《靜物》。1927年和1928年，莫蘭迪的蝕刻版畫在佛羅倫薩的“國際現(xiàn)代版畫”及“威尼斯共和國雙年展”中獲獎。
1930年，莫蘭迪作為版畫教師開始在博洛尼亞學(xué)院任教，1935年他開始在自己的工作室畫畫，《芳達(dá)扎的庭院》就是這一時(shí)期的作品。1939年，莫蘭迪在羅馬舉辦個(gè)人作品展覽，展出作品共計(jì)66件。第二次世界大戰(zhàn)期間，莫蘭迪幾乎都居住在格里扎納，使得他的風(fēng)景畫數(shù)量有所增加。1953年，莫蘭迪榮獲“巴西圣保羅雙年展”的版畫最高獎。1956年6月底，莫蘭迪從博洛尼亞學(xué)院退休。次年，莫蘭迪舉辦作品回顧展，并獲得圣保羅造型藝術(shù)獎。從1960年開始，莫蘭迪在格里扎納過著鄉(xiāng)間隱居生活。1962年，德國城市錫根（Siegen）授予莫蘭迪“魯本斯獎”。1964年6月18日，莫蘭迪在芳達(dá)扎的家里因肺癌去世，后葬于家鄉(xiāng)博洛尼亞。
莫蘭迪早期推崇文藝復(fù)興大師的作品，并模仿、創(chuàng)作過印象派和立體主義的作品，尤其受印象主義光影表現(xiàn)及塞尚結(jié)構(gòu)理念影響，逐漸形成以中間色調(diào)為主的獨(dú)特繪畫語言。在接觸形而上學(xué)繪畫期間，他的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，此后他越來越注重色調(diào)以及物體表面的漸變描繪，這也成為他后來繪畫的主要方向，而他喜歡使用的灰色調(diào)色彩也被稱為“莫蘭迪色”。莫蘭迪專注于景物和風(fēng)景，追求構(gòu)圖的平衡，筆下的畫面簡潔到近乎抽象，這種對純粹畫面感的追求也讓他成為極簡主義的先行者。
人物生平
早年經(jīng)歷
喬治·莫蘭迪于1890年7月20日出生在意大利博洛尼亞，他是安德烈亞·莫蘭迪和瑪利亞·瑪卡菲利的長子，他的弟弟朱塞佩兩年后出生，1913年去世。莫蘭迪出生時(shí)所在的德爾萊姆街57號的房子被拆除后，在原址上建了新房子。莫蘭迪的父親在貿(mào)易公司里做會計(jì)，他希望莫蘭迪能夠子承父業(yè)，于是，莫蘭迪在16歲時(shí)進(jìn)入他父親所在的公司里工作。
莫蘭迪在他父親商行的辦公室工作一年后，于1907年進(jìn)入博洛尼亞美術(shù)學(xué)院預(yù)科班學(xué)習(xí)藝術(shù)。1909年至1910年在學(xué)校的普通班學(xué)習(xí)期間，莫蘭迪去看過第八屆和第九屆威尼斯雙年展，1909年，他從維托里奧·皮卡編的《法國印象主義》（一年前在貝加莫出版）中的復(fù)制印刷品中第一次看到了保羅·塞尚的作品。1910年，莫蘭迪到了佛羅倫薩，在那里他驚嘆于喬托·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切羅的作品，在羅馬的國際藝術(shù)展上他看到了幾幅克勞德·莫奈的油畫。同年，莫蘭迪的父親去世。1910年至1913年，莫蘭迪在學(xué)校的人物畫特別班開始主修人物畫，并用三年的時(shí)間完成了四年的人物畫課程。
職業(yè)生涯
20世紀(jì)早期
1909年至1910年在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，莫蘭迪去看過第八屆和第九屆威尼斯雙年展，1910年參加在羅馬的國際藝術(shù)展。1912年莫蘭迪與未來主義者有過一些接觸，之后他開始自學(xué)蝕刻版畫的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，1913年夏天，莫蘭迪與家人第一次來到格里扎納度假，格里扎納是位于博洛尼亞以西35公里的一個(gè)小山村，這里成為了莫蘭迪的第二個(gè)家，他在這里創(chuàng)作了他的第一幅風(fēng)景畫。1913年，莫蘭迪從學(xué)校畢業(yè)，獲得學(xué)院學(xué)位，下半年莫蘭迪認(rèn)識了作家里卡爾多·巴凱利（Riceardo Bacchelli），其后來成為莫蘭迪最親密的朋友。
1914年，莫蘭迪在博洛尼亞找到一份小學(xué)繪畫教師的工作來應(yīng)對經(jīng)濟(jì)上的窘困，他需要為艾米利亞和莫代納省的幾個(gè)小社區(qū)工作。同年，莫蘭迪在佛羅倫薩參觀了未來主義畫展，1月20日在博洛尼亞克爾索劇院出席未來主義晚會，在晚會上結(jié)識了烏貝托·博喬尼（Umberto Boccioni）和卡洛卡拉（Carlo Carrà）。3月21-22日，莫蘭迪與奧斯瓦爾多·里奇尼、馬里奧·巴切利、賈科莫·維斯皮尼亞尼、塞韋羅·波扎蒂，在博洛尼亞市中心的Baglioni酒店舉辦了一次畫展（五人展），莫蘭迪展示了十三幅油畫和四幅鉛筆畫：其中包括1912年至1913年的《修女肖像》、1913年的四幅風(fēng)景畫、1914年的兩幅風(fēng)景畫和一些玻璃靜物畫。阿斯卡尼奧在3月22日的意大利報(bào)紙《零錢報(bào)》中將其定義為“半黑暗中玻璃制品的相互滲透”。
1914年4月13日，莫蘭迪參加由羅馬的斯普羅維亞利（sprovieri）畫廊舉辦的“第一屆未來主義獨(dú)立展”，3月展出過的其中一幅靜物畫和一幅素描在這次展覽上重新展出，展覽于5月15日結(jié)束。很快他的作品又在“第二屆分離展”上和保羅·塞尚的水彩、亨利·馬蒂斯的油畫一起展出。之后，莫蘭迪從羅馬到阿西西（Assisi）去研究喬托·邦多納的壁畫。秋天的時(shí)候，他與巴凱利到帕都瓦（Padua）參觀阿瑞納禮拜堂。1915年莫蘭迪在帕爾馬被征入第二步兵團(tuán)，但不久他就得了嚴(yán)重的疾病，6個(gè)星期后，因病痛和抑郁入院治療后退伍回到家鄉(xiāng)。
1918年莫蘭迪結(jié)識了從前線回到斐拉拉城醫(yī)治傷痛的畫家喬治·德·基里科，之后他便參與了他們的“形而上”畫派的創(chuàng)作活動。同年11月5日，由馬里奧·布羅利奧（Maro Broglio）籌辦的雜志《造型的價(jià)值》（Valori Plastici）第一期在羅馬出版，作為”形而上”繪畫運(yùn)動最基本的傳播媒介，雜志對莫蘭迪作品的大力介紹（他有15幅作品被其發(fā)表），導(dǎo)致后來的許多百科全書和從書將莫蘭迪當(dāng)作“形而上”畫派的三位主將之一，但莫蘭迪只有8幅作品能明確地歸入“形而上”繪畫風(fēng)格之中，這些作品是在1918年春天到1919年秋天創(chuàng)作的，其中有四幅畫的是木制假人頭，這些木偶上有“形而上”畫派的標(biāo)志。
“形而上”畫派的活動，總計(jì)兩年（1917-1919年），莫蘭迪1918年才參加這個(gè)畫派的活動，時(shí)間很短。從莫蘭迪整個(gè)作品情況來看，他的“形而上”風(fēng)格作品僅僅代表了他繪畫的邊緣部分。在畫派解散之后，莫蘭迪沿著自己的方向發(fā)展，莫蘭迪作畫的題材，與“形而上”時(shí)期，沒有多大變化，他依然研究、收集他喜愛的各種瓶瓶罐罐，格外重視瓶子的造型。他認(rèn)真地觀賞、研究瓶子的質(zhì)地和形式，尋找其美感之所在。
20至30年代
1920年，莫蘭迪第三次參現(xiàn)威尼斯雙年展，在展覽的法國展區(qū)莫蘭迪第一次看到28幅保羅·塞尚的油畫原作。1921年3月馬里奧·布羅利奧在柏林的太子宮組織了一個(gè)展覽，卡拉、喬治·德·基里科、莫蘭迪都有作品參展，1922年貝尼托·墨索里尼上臺后，莫蘭迪曾與官方認(rèn)可的意大利20世紀(jì)復(fù)古主義團(tuán)體一同參展，并成為超級地方主義運(yùn)動的創(chuàng)始成員和積極參與者之一，以反對全國文化統(tǒng)一的政策，提倡回歸多樣的地方文化傳統(tǒng)。此后，他逐漸遠(yuǎn)離國際上的藝術(shù)運(yùn)動和派別，開始沉浸于對日常事物和風(fēng)景的研習(xí)與描繪。1927年和1928年，莫蘭迪的蝕刻版畫在佛羅倫薩的“國際現(xiàn)代版畫”及“威尼斯共和國雙年展”中獲獎。
1928年至1929年，莫蘭迪完成油畫作品《靜物》，這幅畫作中可窺見“形而上”藝術(shù)風(fēng)格的痕跡——倒扣于桌面的鍋?zhàn)雍?9世紀(jì)圓弧形鐘表超越物理表象，而表現(xiàn)出純粹的形態(tài)和外觀。截至1929年，莫蘭迪結(jié)束了小學(xué)繪畫教師的工作。1930年，莫蘭迪獲得博洛尼亞學(xué)院的銅版畫技術(shù)教職后（于版畫系任教至1956年），經(jīng)濟(jì)情況開始改善，他不用再花時(shí)間去做那些委派的工作，可以多些時(shí)間鉆研繪畫。30年代，莫蘭迪的畫風(fēng)有所改變，他開始用響亮的珍珠白藍(lán)寶石色和大紅色作畫。1932年他畫的《靜物》，就是用這種新的色彩組合畫面的，該畫藏于羅馬現(xiàn)代美術(shù)館。
從1927-1932年，莫蘭迪每一個(gè)夏天都在格里扎納度過，1933-1938年在附近羅菲諾的村莊中度過。1933年莫蘭迪和母親、妹妹們搬到了芳達(dá)扎的新住處，1935年他有了余生都在使用的工作室，工作室的窗戶朝院子開著，所以1935年之后莫蘭迪的作品中出現(xiàn)《芳達(dá)扎的庭院》這樣的畫作。莫蘭迪很少與周圍的人交往，他專心研究靜物畫，描繪他所鐘愛的瓶子、罐子。在《靜物畫》(1939)中，瓶子構(gòu)成了整個(gè)畫面的中心，明暗對比很微妙，看似平凡，但卻純凈、和諧產(chǎn)生一種抒情意味。除畫靜物之外，莫蘭迪從1930-1956年一直在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院教版畫，教的同時(shí)自己也創(chuàng)作版畫。1939年，莫蘭迪在羅馬舉辦個(gè)人作品展覽，展出作品共計(jì)66件。
40年代之后
經(jīng)歷過第一次世界大戰(zhàn)災(zāi)難的莫蘭迪，回到博洛尼亞鄉(xiāng)下隱居生活，然而，戰(zhàn)火很快就燃遍了意大利和歐洲許多國家。1943年5月23日，意大利墨索里尼獨(dú)裁政府竟對莫蘭迪施以迫害，把他關(guān)進(jìn)監(jiān)獄一周，“理由”是他不滿意現(xiàn)政府。1943年7月，法西斯主義軍隊(duì)節(jié)節(jié)戰(zhàn)敗，意大利國內(nèi)人民反法西斯運(yùn)動高漲。1945年4月28日意大利游擊隊(duì)將貝尼托·墨索里尼捕獲并處決。整個(gè)第二次世界大戰(zhàn)期間莫蘭迪幾乎都居住在格里扎納，這使他的風(fēng)景畫作有所增加，只有在1944-1945年的戰(zhàn)爭期間他才控制了自己作品的數(shù)量。戰(zhàn)后，他又埋頭于創(chuàng)作。1948年，第25屆威尼斯雙年美展上，莫蘭迪的參展作品榮獲大獎，這無疑是對他創(chuàng)作的認(rèn)同，可是，莫蘭迪沒有前去領(lǐng)獎。
1951年后，莫蘭迪開始逐漸減少桌上的物品，更注重少量容器的組合搭配，容器之間的關(guān)系變得小而緊，它們大多靠在桌面的邊緣處，構(gòu)建出一套規(guī)整和諧的秩序感。色彩上更加純粹自然，畫面極為統(tǒng)一，在鈍感的物體形態(tài)中塑造出了一種豐盈微妙，樸素簡約的繪畫語言。1953年，莫蘭迪的銅版畫榮獲“巴西圣保羅雙年展”的版畫平面作品一等獎。
1956年6月底，莫蘭迪從博洛尼亞學(xué)院退休后，莫蘭迪進(jìn)行了他一生中第一次也是唯一的一次出國旅行，并出席了由海因茨·凱勒（Heinz Keller）在瑞士文特土爾藝術(shù)區(qū)組織的畫展開幕式，再到巴塞爾市訪問他的朋友喬治·弗勒爾斯海姆（Georges Flaersheim），參觀羅伯特·馮·希爾克（Robert von Hirsch）的收藏和藝術(shù)博物館之前，他也參觀了羅梅霍茨附近奧斯卡·萊因哈特·馮·羅嚴(yán)克拉姆（Oskar Reinhart）的收藏以及瑞士的美術(shù)館。1957年，第四屆圣保羅雙年展獲得油畫一等獎。同年，莫蘭迪舉辦作品回顧展，30幅油畫向世人展示了他的繪畫風(fēng)采、他的成績、他的默默無聞的奉獻(xiàn)。這次的展覽，使莫蘭迪獲得了圣保羅造型藝術(shù)獎。
晚年生活
莫蘭迪生命的最后4年大部分時(shí)間都是在格里扎納度過的。從1960年開始，他就在那過著鄉(xiāng)間隱居生活。1960年新建的房子迫使他停止畫窗外的景色。1962年，德國城市錫根（Siegen）授予莫蘭迪“魯本斯獎”。雖然莫蘭迪的名氣越來越大，但他仍然很珍惜他的隱居生活，堅(jiān)持拒絕參卻大型的展覽活動，這樣一直到去世都沒有再參展。
莫蘭迪的最后一幅作品的時(shí)間標(biāo)記是1964年2月，其后他病了一段時(shí)間，于1964年6月18日在芳達(dá)扎的家里因肺癌去世，葬于家鄉(xiāng)博洛尼亞。賈科莫·曼祖在博洛尼亞的塞托薩公墓的莫蘭迪墓前制作了一座莫蘭迪的胸像。莫蘭迪在芳達(dá)扎住了50多年，直到去世后，他的工作室如他離世時(shí)那樣保存了下來。
個(gè)人作品
畫作
油畫
莫蘭迪既對文藝復(fù)興大師的杰作懷有濃厚興趣，也對藝術(shù)界涌現(xiàn)的各種流派有著敏銳洞察。他最初通過意大利當(dāng)?shù)厮囆g(shù)雜志接觸到印象派、后印象派、立體主義、未來主義等歐洲先鋒藝術(shù)運(yùn)動，其早期創(chuàng)作實(shí)踐便受到這些畫派的影響。莫蘭迪將物體有序或無序地安排到一個(gè)畫面中時(shí)，這些物體之間的輪廓就成了它們共有的邊界。但這些輪廓并不是簡單意義上的邊緣線，它的作用是使畫面中的物體相互聯(lián)系并達(dá)到彼此間的平衡，輪廓的作用是把這些物體分開的同時(shí)又把它們聯(lián)系在一起。
1914年至1929年，該階段莫蘭迪曾短暫涉足形而上學(xué)繪畫，在其1928年的畫作《靜物》中便可窺見此種藝術(shù)風(fēng)格的痕跡。格里扎納藍(lán)色天空下的淺色屋舍與小徑、綠意蔥蘢的樹木與山丘似是這些油畫中的永恒主題。油畫為莫蘭迪提供了素描所不能達(dá)到的方式和可能性，那就是物象在色彩和光中消失。
莫蘭迪的油畫作品多為對靜物和風(fēng)景畫的描繪，他一生創(chuàng)作了1264張油畫，這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。在畫靜物時(shí)，他不僅僅是把這些靜物當(dāng)成客觀的實(shí)體，而是把它們當(dāng)作有主觀的個(gè)體，每一個(gè)物體都存在著靈魂，通過行動上的“畫”這一行為與靜物之間實(shí)現(xiàn)一種主觀對話。物體的邊緣線被漸漸剝離，顯現(xiàn)出來的是依靠光線、色調(diào)所呈現(xiàn)出來的具有一定生命力的物體。
在畫風(fēng)景畫時(shí)，莫蘭迪像在靜物畫中處理瓶子一樣去處理風(fēng)景，讓景物都處于一種靜物的狀態(tài)，并把它們之間的不平衡融入到平面的靜物式的狀態(tài)中，這樣使這些景物呈現(xiàn)到畫布上時(shí)達(dá)到一種簡化的平面效果，然后他在這一基礎(chǔ)上繼續(xù)深化，在包括畫面的肌理效果等因素在內(nèi)的風(fēng)景畫構(gòu)成中，其主題需要的是逼真的原始性。莫蘭迪畫面的結(jié)構(gòu)不是為了復(fù)制這些物體的形式而存在，而是為了要把這些物體從目前的這種自然狀念的存在中解放出來，顯示它們內(nèi)在的本質(zhì)。
水彩
由瑪麗萊娜·帕斯夸利(Marilena Pasquali)編輯的包括莫蘭迪全部水彩畫作品的圖錄，著重展示莫蘭迪作品中體現(xiàn)出的總體藝術(shù)傾向，畫冊中1915-1953年的水彩畫只有32幅，然而1956-1963年的作品多達(dá)224幅，莫蘭迪在他生命的最后8年完成了他水彩畫的大部分作品。1918年4月和6月的水彩作品中，人物題材占據(jù)了主要地位，這一點(diǎn)與他1914-1915年受保羅·塞尚影響所畫的《浴女》有關(guān)。創(chuàng)作于1918年7月的表現(xiàn)仙人掌科的水彩作品從這一方面指出了莫蘭迪繪畫的一個(gè)不同方向。從1918年開始，莫蘭迪創(chuàng)作水彩《花》系列的第一幅，這些構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)撵o物畫在繪畫風(fēng)格上沒有多少水彩畫的特性。1946年，莫蘭迪畫了他第一幅水彩風(fēng)景畫。
1956年，莫蘭迪用水彩重復(fù)描繪著芳達(dá)扎工作室窗戶外的風(fēng)景，像早期畫靜物一樣，畫面中描繪的是同樣的風(fēng)景：從院子中灌木和樹叢中穿過看到對面房子的墻，通過稍微的變動可以得到新的構(gòu)圖。1957年，莫蘭迪開始另一個(gè)水彩風(fēng)景系列的創(chuàng)作，描繪了以一片林地作背景的帶煙囪的建筑，畫面上的物體沒有輪和空間感，取而代之的是一種柔和暈染將他們結(jié)合在一起。從1958年開始的一系列水彩畫中，最終出現(xiàn)了對客觀形式的完全否定，這些畫中有變化的紫色和明亮的空白區(qū)消解了建筑物和所有靜態(tài)的物體。
素描
莫蘭迪從20世紀(jì)20年代開始有許多素描作品，其中有三四十幅是為銅版畫和油畫所畫的素描，到50年代中期，這種素描逐漸沒有了。從60年代開始，他生命最后四年畫的素描占了他素描總數(shù)的一半(在1912-1940年的差不多30年中，他畫的素描不及其素描總數(shù)的八分之一)。據(jù)1994年統(tǒng)計(jì)目錄顯示，他的素描作品總數(shù)是780幅，5年后又找到30幅，但在未來他的素描總數(shù)不可能超過850幅。
莫蘭迪是用右手畫畫的，但有時(shí)候他也用左手隨意地畫畫，這樣是為了給畫面的線條一種顫動感，他認(rèn)為這樣才能表達(dá)一種懷疑的、不確定的、關(guān)于“思考的現(xiàn)實(shí)”的感覺。這樣他成功地使他后期的素描(甚至比他的油畫和水彩還多)進(jìn)入了對世界和事物的感知的研究。
蝕刻版畫
1911年，喬治·莫蘭迪開始研究制作蝕刻版畫，并且是通過手中的書籍自學(xué)版畫的制作方法。莫蘭迪的蝕刻版畫作品題材有風(fēng)景也有靜物，通過觀察身邊平凡的事物，運(yùn)用自我的形式語言營造畫面，把物體表面的明暗關(guān)系和色彩在畫面上運(yùn)用單純、簡化的方式表現(xiàn)出來，并且把現(xiàn)實(shí)所見的空間通過不斷的位置互換而保存下來。從自學(xué)蝕刻法到擔(dān)任版畫系教授后漸趨成熟的版畫實(shí)踐，莫蘭迪畢生創(chuàng)作版畫共約131幅，在其并不高產(chǎn)的藝術(shù)生涯中占據(jù)極為重要的部分。他的鋼版畫涉及了和他的油畫、素描、水彩等同樣的主題，主要是靜物和沒有人物的風(fēng)景。
莫蘭迪在其蝕刻風(fēng)景畫中，樹的外形輪廓并不明確，其形體主要靠陰影呈現(xiàn)，而這些陰影是通過不同方向的線有序的組合而形成的。這樣的線條不僅使畫面中的物體具有體積感，同時(shí)由于畫面中不同方向的線條堆積在一起，所以也不至于使畫面產(chǎn)生沉悶感，反而給人一種輕松的感覺。莫蘭迪運(yùn)用傳統(tǒng)透視空間與平面空間相結(jié)合的空間形式，和不同線條交織出的高度和諧一致的色調(diào)，使畫面具有古樸、永恒、渾然天成的詩意般的空間，每幅作品都具有自身的節(jié)奏感。在銅版制作完畢涂上油墨準(zhǔn)備印刷的時(shí)候，莫蘭迪有時(shí)會故意在銅版上的某一處多留下一些油墨以制造出強(qiáng)烈的光影效果，這種在技法上的不斷變化也造就了莫蘭迪版畫作品的個(gè)人獨(dú)特魅力。
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重要展覽
1914年3月21-22日，莫蘭迪在博洛尼亞市中心的Baglioni酒店舉辦了一次畫展，展示了十三幅油畫和四幅鉛筆畫：其中包括1912年至1913年的《修女肖像》、1913年的四幅風(fēng)景畫、1914年的兩幅風(fēng)景畫和一些玻璃靜物畫。4月13日，莫蘭迪參加由羅馬的斯普羅維亞利（sprovieri）畫廊舉辦的“第一屆未來主義獨(dú)立展”，3月展出過的其中一幅靜物畫和一幅素描在這次展覽上重新展出。之后他的作品又在“第二屆分離展”上展出。1921年3月，莫蘭迪的作品在柏林太子宮參展。
1939年，莫蘭迪在羅馬舉辦個(gè)人作品展覽，展出作品共計(jì)66件。1955年，第一屆卡塞爾文獻(xiàn)展，莫蘭迪展出了11幅作品。1957年，莫蘭迪舉辦作品回顧展，展示了30幅油畫作品。莫蘭迪去世后，1965年在伯爾尼，1966年在博洛尼亞，1973年在羅馬都舉辦了他的畫展。
2020年12月至2021年4月，木木美術(shù)館開啟喬治·莫蘭迪個(gè)展，展覽中包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內(nèi)的逾八十件展品中得到呈現(xiàn)：從1914年首展至1960年代晚期，涵蓋其于博洛尼亞舉辦首次展覽并對先鋒藝術(shù)運(yùn)動展開探索，1930年-1956年任教于博洛尼亞美術(shù)學(xué)院期間對靜物和風(fēng)景的反復(fù)描繪和系列創(chuàng)作，以及去世前的晚年畫作。
2022年7月8日，展覽“喬治·莫蘭迪”在上海久事美術(shù)館開幕，展出莫蘭迪的51件作品，包含39件油畫作品、6件原創(chuàng)版畫、4件水彩作品以及2件素描作品，橫跨其近50年創(chuàng)作生涯，包括《白色的路》《方達(dá)扎的庭院》等。
2023年1月，英國倫敦埃斯特瑞克收藏館（Estorick Collection）成立25周年之際，舉辦特展“喬治·莫蘭迪:馬格納尼-羅卡基金會的收藏杰作”，呈現(xiàn)近50幅莫蘭迪的油畫和紙上作品，本次特展至2023年4月30日。
2023年4月26日，“光的詩——喬治·莫蘭迪藝術(shù)展”在成都市美術(shù)館開幕，共展出喬治·莫蘭迪的46幅真跡，是這位意大利藝術(shù)家首次在成都舉辦大型個(gè)人藝術(shù)展。
2023年7月8日—2023年10月8日，中國大運(yùn)河博物館首次在“運(yùn)河藝術(shù)”系列展中引進(jìn)國際藝術(shù)展覽，攜手羅馬國立現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館、伊瑪格藝術(shù)館以及喬瓦納爾迪收藏，推出年度藝術(shù)大展“喬治?莫蘭迪”，此次展覽共分為三個(gè)單元——“品形”“觀象”“觸景”，以藝術(shù)家的創(chuàng)作時(shí)間為脈絡(luò)，精心挑選、組合了從1914年到1962年，跨越莫蘭迪不同創(chuàng)作階段的46件作品。
創(chuàng)作特點(diǎn)
概述
莫蘭迪的繪畫質(zhì)樸無華、造型簡約，力求探尋最平凡狀態(tài)中的深層意識。從早期超自然的繪畫到20世紀(jì)60年代的近似抽象的繪畫，莫蘭迪用了一生的時(shí)間去探求普通事物的本質(zhì)。最初他沉迷于印象派，沉迷于保羅·塞尚的靜物和風(fēng)景，沉迷于立體主義，經(jīng)歷了所謂的形而上繪畫時(shí)期。莫蘭迪認(rèn)為，越是簡單、平凡無奇的景物，就越能從多余的詮釋中獲得解放。于是他借著不斷反復(fù)排列這些形狀單純的景物，嘗試推翻我們透過定義所認(rèn)知的世界，他在繪畫實(shí)踐中，將畫面從三維空間感向二維平面感轉(zhuǎn)化，并以空間、光線色彩和形式因素作為表現(xiàn)客觀事物的手段，從而塑造出打破傳統(tǒng)觀念的畫面效果，以一種新的角度去審視周圍的世界。
看莫蘭迪的畫時(shí)，畫面是靜態(tài)的，即使景物垂直放在畫面之中，也因?yàn)閹缀醭收叫蔚漠嫴迹顾_(dá)到視覺上的完美平衡。莫蘭迪的繪畫幾乎不用特別鮮亮的顏色，只是用些中間色調(diào)來表現(xiàn)物象，一切不張不揚(yáng)，靜靜地釋放著最樸實(shí)的震撼力和直達(dá)內(nèi)心的快樂與優(yōu)雅。莫蘭迪是以智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術(shù)形象。他只把生活中的景物置入極其單純的構(gòu)成之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧的美的氣氛。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協(xié)，找到了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。
1907-1920 年
這一時(shí)期，喬治·莫蘭迪同德·基里科、卡拉一道，嘗試了立體主義、形而上繪畫風(fēng)格，探索和自己愛好相近的藝術(shù)思潮，進(jìn)而尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格。在嘗試階段，喬治·莫蘭迪吸收了現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)風(fēng)格，明確了自己“平凡事物的形而上”的藝術(shù)觀念。在這一階段，莫蘭迪作品的主要特點(diǎn)為棱角銳利、 描摹精細(xì)、線條分明。他的作品中既有人像輪廓，與德·基里科相映成輝， 也開始出現(xiàn)瓶、杯、罐、碟等容器。
1920-1940 年
這是莫蘭迪繪畫風(fēng)格的形成期，在此期間，莫蘭迪所堅(jiān)持的獨(dú)立探索在當(dāng)時(shí)受到藝術(shù)界的冷落。 莫蘭迪開始追求自己的繪畫風(fēng)格， 開始關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活中的家常瓶罐，想將形而上畫派思考同自己的審美愛好相結(jié) 合，找到真實(shí)現(xiàn)象的具體依據(jù)。同時(shí)，在繪畫手法上拋棄了平涂和拘謹(jǐn)?shù)耐庑蚊璁嫞瑢⒗L彩生動的筆觸與精 神表達(dá)的需要聯(lián)系在一起。 這一時(shí)期，喬治·莫蘭迪逐 漸形成了自己的繪畫風(fēng)格。
1940-1964 年
莫蘭迪在40年代達(dá)到他藝術(shù)風(fēng)格的成熟期。對于這一時(shí)期喬治·莫蘭迪的繪畫風(fēng)格，婁·克雷派克如此評價(jià)：“1943年莫蘭迪達(dá)到了他繪畫事業(yè)中的一個(gè)充滿自信的階段，他的沉思風(fēng)格轉(zhuǎn)化為平靜，這使他畫起來更為輕松。 畫面色彩變淡，色彩透明，風(fēng)景畫中的光感十足，多年思索之后的收獲正是回歸平淡。”由此，莫蘭迪形成了獨(dú)具特色的成熟繪畫風(fēng)格，畫面形式的日趨完美使莫蘭迪追求的“平凡事物的形而上”得到充分體現(xiàn)，這段時(shí)期的作品通過描繪日常事物成功地傳達(dá)了隱藏于事物背后的生命狀態(tài)，使我們仿佛感受到大宇宙空間的存在狀態(tài)。
在成熟階段的靜物畫創(chuàng)作中， 莫蘭迪耐心細(xì)致地感受日常瑣碎之物的擺陳， 看似樸素， 實(shí)則意味深刻。在他的筆下，色調(diào)變幻、光線使用、形狀并置等手法合成無限搭配。盡管瓶身材質(zhì)為并不起眼的不透光玻璃， 但它們在莫蘭迪的作品中發(fā)出輕柔共鳴， 如莫扎特創(chuàng)作的玻璃琴曲一般精致澄澈。
第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，莫蘭迪在創(chuàng)作中仍忠實(shí)于長期堅(jiān)持的兩大主題：部分作品中，他對無生命之物進(jìn)行構(gòu)圖；另一些作品中，他在格里扎納的村屋或博洛尼亞封達(dá)查街的寓所瞥向窗外。他在城中瞥見的這片無名庭院，夾在周邊房屋的高墻之間，于鬧中取靜。莫蘭迪為此地的景致頻頻揮墨，畫面簡潔溫潤、 觸動人心。 久而久之，他的畫幅愈發(fā)收窄， 有時(shí)他甚至在畫布中央辟出一小塊區(qū)域，以便集中圖像的視域。莫蘭迪晚期作品中，辨識度最高的特征即對物品的全新編排： 早年間， 瓶瓶罐罐并排放置， 相互鄰近； 及至此時(shí)， 莫蘭迪將器物更緊密地匯集在畫布中央，使其要素密集、形狀一體。
個(gè)人生活
家庭成員
安德烈亞·莫蘭迪，喬治 · 莫蘭迪的父親，在貿(mào)易公司里做會計(jì)，他希望莫蘭迪能夠子承父業(yè)，于是莫蘭迪在16歲時(shí)進(jìn)入他父親所在的公司里工作，1907年同意莫蘭迪進(jìn)入博洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1910年去世。
瑪利亞·瑪卡菲利，喬治 · 莫蘭迪的母親，莫蘭迪的父親去世后，母親支持莫蘭迪繼續(xù)完成學(xué)業(yè)，1933年和莫蘭迪以及女兒們搬到芳達(dá)扎的新住處，1950年去世。
朱塞佩，喬治 · 莫蘭迪的弟弟，比莫蘭迪小兩歲，1913年去世。
安娜（1895-1989）、迪娜（1900-1977）和瑪麗亞·特雷莎（1906-1994），喬治 · 莫蘭迪的三個(gè)妹妹，莫蘭迪和她們一輩子生活在一起，兄妹四人始終沒有嫁娶。
家庭生活
喬治 · 莫蘭迪從小在中產(chǎn)階級的家庭環(huán)境中長大，是家里五個(gè)孩子中最年長的一個(gè)孩子，作為家里五個(gè)兄弟姐妹中的大哥，也就決定了他在日后需要多替家里分擔(dān)重任。莫蘭迪的父親去世后，他在母親的支持下完成學(xué)業(yè)，喬治 · 莫蘭迪與母親和三個(gè)妹妹一起生活，母親去世后莫蘭迪和他的妹妹安娜（1895-1989）、迪娜（1900-1977）和瑪麗亞·特雷莎（1906-1994）一直生活在一起，喬治 · 莫蘭迪終生未娶，以教師和畫家身份為生。除了博洛尼亞的家，他們在附近的山區(qū)還有一個(gè)度假小屋和工作室，除此之外他很少外出。
人物評價(jià)
“莫蘭迪在作品上獨(dú)具特色的專注，恰可以在其構(gòu)圖中尋到——總是正視圖，在莫蘭迪這里，不斷趨向于將物向著畫布中心聚集，那些物早已被畫得像是在一條橫飾帶上一般。一切，決然是一切——人生以及作品——皆奮力地在抵抗著渙散。”（法國詩人、翻譯家菲利普·雅各泰評）
“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點(diǎn)。他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致。他不滿足于表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情。”（好友巴爾蒂斯評）
“博洛尼亞畫家喬治·莫蘭迪的作品十分嚴(yán)謹(jǐn)，他將共同的古典理想和嚴(yán)格的現(xiàn)代方式緊密結(jié)合。他將經(jīng)過提陳的、具有微妙色彩的靜物給我們展示事物的時(shí)間性存在，令提眾感到神秘和吃驚的是看他怎樣成功地將金色味道的輕快的黃色轉(zhuǎn)變到銀色味道。對凡·高來說，黃色是一個(gè)戲劇性因素；對莫蘭迪來說，優(yōu)雅的黃色吟唱著輕柔的抒情詩，盡管其是肅穆的。他以一種生動有力的方式把握住了在保羅·塞尚繪畫中表現(xiàn)突出的幾何因素。運(yùn)用一種最樸素的形式：圓柱、立方體清晰地放置在平面上。然而，在同一時(shí)間畫家實(shí)際呈現(xiàn)的東西從未丟失，瓶瓶罐罐是藝術(shù)中的一般現(xiàn)時(shí)，其中花瓶標(biāo)志著女性魅力的雕塑式匯集，幾束挨在一起的花束喚起了人類閃爍的快樂。（德國詩人特奧多爾·多伊布勒評）
“莫蘭迪終其一生都是在畫那些瓶瓶罐罐，與那些充斥在我們周圍的色彩斑斕的繪畫相較，莫蘭迪的作品更多是在訴說生活，訴說真正的生活。”（藝術(shù)評論家豪斯特·比奈克評）
后世紀(jì)念
1913年莫蘭迪第一次來到格里扎納，格里扎納是位于博洛尼亞以西35公里的一個(gè)小山村，海拔800多米，屬于亞平寧山脈，這里成為了莫蘭迪的第二個(gè)家。1990年在慶祝莫蘭迪百年誕辰的時(shí)候，這個(gè)地方被重新命名為“格里扎納莫蘭迪市”。莫蘭迪的作品在2009年又掀起了一股熱潮，因?yàn)闀r(shí)任美國總統(tǒng)巴拉克?奧巴馬將兩幅莫蘭迪的小型油畫掛在白宮內(nèi)，令他成為白宮內(nèi)展出的僅兩位非美籍藝術(shù)家之一。
莫蘭迪的作品被大都會藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅馬梵蒂岡博物館、倫敦泰特美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、馬德里索菲婭王后國家藝術(shù)中心博物館、奧賽博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院等國際知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。除此之外，在意大利博洛尼亞還有一座專門為藝術(shù)家創(chuàng)建的美術(shù)館——莫蘭迪博物館（位于博洛尼亞阿科索宮現(xiàn)代藝術(shù)博物館內(nèi)）。1993年，莫蘭迪博物館開幕，博物館的所在地是他出生城市的市政廳的舊址，博物館中收藏了莫蘭迪的200幅作品(包括61幅油畫作品、13幅水彩作品、42幅素描作品、84幅銅版畫作品)。
相關(guān)文化
莫蘭迪色系
莫蘭迪畫作中的色彩提取了古典主義獨(dú)特的“灰調(diào)”，在調(diào)制色彩時(shí)，他會在顏料中加入灰塵、油漆等材質(zhì)，也會模仿意大利壁畫的創(chuàng)作方式，將不同的天然黏土顏料混合，調(diào)制出獨(dú)一無二的“莫蘭迪色”，雖然色彩純度不再強(qiáng)烈濃重，卻產(chǎn)生了更柔和優(yōu)雅的感覺。
莫蘭迪色就源于莫蘭迪的一系列靜物作品，這些作品色調(diào)多采用素淡的灰調(diào)，降低了色彩的飽和度，也就降低和削減了色彩對人情緒的影響，這會讓人們觀看時(shí)達(dá)到了一種情緒上的舒緩和平衡，產(chǎn)生一種冷靜感。在現(xiàn)代，莫蘭迪色系成為時(shí)尚界、藝術(shù)界非常流行的風(fēng)格應(yīng)用，號稱“高級灰"，是服裝設(shè)計(jì)中熱門的中性風(fēng)、性冷淡風(fēng)等裝飾風(fēng)格的參考用色。莫蘭迪色還被運(yùn)用于包裝設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、影視等諸多領(lǐng)域的藝術(shù)搭配。莫蘭迪色在中國被大眾所知，是源于宮斗劇《延禧攻略》使用了“莫蘭迪色”的濾鏡，莫蘭迪配色在視覺上抵消了部分通俗劇的浮夸。
影視與文學(xué)
1960年2月4日，費(fèi)德里科·費(fèi)里尼執(zhí)導(dǎo)的喜劇電影《甜蜜的生活》在意大利上映，影片中為向莫蘭迪致敬，展示了他的畫作。2009年出版的小說《How to Paint a Dead Man》，書中的一個(gè)人物是以莫蘭迪為原型進(jìn)行創(chuàng)作的。
2012年，由Mario Chemello執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片《莫蘭迪的塵埃》（Giorgio Morandi's Dust）上映，該影片是關(guān)于知名意大利藝術(shù)家喬治·莫蘭迪（1890-1964）的紀(jì)錄片，由莫蘭迪博物館和博洛尼亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館贊助拍攝。本電影聚焦于莫蘭迪藝術(shù)生涯中最為關(guān)鍵的三個(gè)地點(diǎn)，從而向我們展示了他隱居生活的秘密之地，莫蘭迪作為一個(gè)畫家和雕刻家的感性在作者詩意的視覺表現(xiàn)下，重新詮釋了他的作品探索。
相關(guān)研究
以上信息資料來自
參考資料 >
鑒賞｜莫蘭迪的靜物與風(fēng)景，從神秘粗獷到靜謐簡約.百家號.2024-03-08
莫蘭迪：一個(gè)和瓶子廝守一生的“畫僧”.東方網(wǎng).2024-03-08
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