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黎英海
來源:互聯網

黎英海(1927年12月4日—2007年1月5日),出生于富順縣,畢業于南京國立音樂學院理論作曲系,作曲家、音樂理論家、音樂教育家。

黎英海畢業后,先后在湖南音樂專科學校、中南文藝學校、中南部隊藝術學院、上海音樂學院中央音樂學院中國音樂學院任教,曾任中央音樂學院作曲系副主任、中國音樂學院作曲系副主任、創作部主任、副院長。1958年,黎英海收集了許多民俗音樂并改編成獨唱歌曲,他任教期間廣泛接觸民族民間音樂,把對調式的研究由民歌擴大至戲曲、說唱及民間器樂等領域,他還深入民間進行了大量的田野采風工作,在探索中國民族和聲發展的道路上,借鑒了西洋傳統的大小調體系和印象派的和聲理論,1959年出版《漢族調式及其和聲》,在當時具有劃時代的意義,堪稱中國多聲音樂發展史上的里程碑。他創作和編配的許多鋼琴樂曲選入中國各級教材。他的代表作《陽關三疊》和《夕陽簫鼓》(春江花月夜)等讓民族音調和鋼琴語言相得益彰,實現了鋼琴藝術的“中國化”。1988年8月,黎英海完成專著《歌曲即興伴奏編配法》。2007年1月5日,黎英海因病在北京逝世。

1980年,黎英海與夫人顧淡如合作的舞蹈音樂《詠梅》獲得中華人民共和國文化部優秀創作獎。此外,黎英海創作的歌曲《楓橋夜泊》獲得“80年代中國藝術歌曲創作比賽”金獎。

人物生平

早年經歷

1927年12月4日,黎英海出生于富順縣,家境貧寒,父親為小職員,川劇愛好者。黎英海受父親、姐姐和七哥的影響,自幼喜好川劇及其他民俗音樂。從1941年赴瀘州市就讀川南師范起,黎英海開始接受正規的音樂啟蒙,并立志以音樂為自己一生的追求。他曾在瀘州城惲代英所辦瀘州市梓橦路小學師從王立三學習音樂。

當時的音樂教師王立三發現了他的才能,給予他極大的支持和幫助,使黎英海的音樂才華更加顯露。當時王立三老師創作的抗戰歌曲《中國男兒血》《獻金歌》表達了中國男兒堅貞不屈、積極抗戰以報效祖國的熱血之情,對黎英海影響很大。他師從王立三老師學習基本樂理、基礎和聲和作曲知識,為他的音樂之路奠定了音樂基礎。為了更加系統地學習音樂,在王老師的支持鼓勵下,黎英海決定前往重慶市報考音樂專業學校。1943年,黎英海去重慶考國立音樂院,一曲《嘉陵江上》打動了主考的喻宜萱教授,他被聲樂系錄取。黎英海后來回憶這段經歷時表示是親歷的現實使他對這首歌曲的理解異常深刻。學生時代,他參加過學校的抗日救亡宣傳隊,經常到富順文廟和鄉下宣傳抗日,每當唱起《流亡三部曲》《松花江上》,總是唱得滿場抽泣聲。在國立音樂學院,他隨陳田鶴德國作曲家弗蘭克爾(W.Frankel)學習作曲,后師從馬思蓀和俄羅斯拉扎諾夫(Razanov)學習鋼琴。不久,他效仿音樂大師弗雷德里克·肖邦鋼琴創作了24首序曲,每個調一首,這些作品得到了弗蘭克爾教授的贊許,教授還將其帶到了國外。

創作經歷

1948年,黎英海大學畢業后,曾先后在南京文工團、湖南音專、武漢音樂學院、中南部隊藝術學院、上海音樂學院工作、中國音樂學院中央音樂學院等高校任職并擔任行政職務。黎英海為了表達自己的愛國情懷,創作了聲樂作品,如韓樂群作詞的《在英雄墓旁》、白萍作詞的《千里草原把身翻》、陳侶白作詞的《百花洲變成金銀洲》、沙金作詞的《港灣的春天》等。1952年,黎英海開始在上海音樂學院工作,歷任該院的講師、副教授、民族音樂研究室主任、作曲系副主任。黎英海在這里有機會廣泛地接觸民族民俗音樂,并把對調式的研究由民歌擴大至戲曲、說唱及民間器樂等領域。他還深入民間進行了大量的田野采風工作,獲得了許多寶貴的第一手資料。大量的民歌編配都是在這一時期完成。 此外,他還在教學方面做出了突出的成就,被選為文教戰線上的先進工作者。

從1954年至1984年,黎英海先后為《聶耳》《偉大的起點》等8部愛國電影配樂。為了更好地保存和發展中國優秀的民族音樂資源,黎英海將各地民歌改編成藝術歌曲,并于1956年出版了《民歌獨唱曲集》(上海文藝出版社)。其中有不少廣泛傳唱的歌曲如《嘎哦麗泰》《在銀色的月光下》《我的花兒》《百靈鳥,你這美妙的歌手》《小河淌水》等。20世紀50年代,黎英海為配合研究民族和聲理論就寫過百余首民俗音樂小曲。1956年上海文藝出版社為他出版的《民歌小曲五十首》,是民族風格和聲應用的教材;此外,中國五聲性音調作品在鋼琴上演奏時,有其獨有的彈奏指法要求,為解決這一問題,黎英海專門創作了《五聲音調鋼琴指法練習》,這兩部作品出版后,得到了鋼琴演奏家及音樂院校教師和學生的普遍歡迎,并作為通用教材。1958年,黎英海完成20多萬字的作曲理論專著《漢族調式及其和聲》。

1959年,黎英海參加了全國勞模國慶觀禮團,1960年,他應邀參加了全國文教群英會。1964年,為發展中國民族新音樂的需要,中國成立中國音樂學院,作為民族音樂理論研究與教學骨干力量的黎英海被調入中國音樂學院任教,并任作曲系副主任。1975年,黎英海發表大提琴獨奏曲《老碼頭工的回憶》。1978年改革開放后,黎英海任中央音樂學院作曲系副主任。1980年1月,他調回中國音樂學院復院,歷任創作研究部主任、副院長。同年,他為影視作品《海囚配樂,《海囚》的音樂創作深刻地表現了第一次鴉片戰爭之后,中國人民在帝國主義和封建買辦雙重壓迫下的深重苦難和不屈的斗爭精神,而且在電影音樂交響化以及音樂與畫面的對位化處理等方面做出了前所未有的貢獻,受到電影界和音樂界人士的廣泛好評。此外,他還與夫人顧淡如合作寫有舞蹈音樂《詠梅》和《放學路上》,其中《詠梅》獲文化部1980年優秀創作獎。1981年,黎英海發表了論文《潮州音樂的調變化發展》,該論文是在他對福建南音和潮州音樂進行了認真和深入的研究之后寫成的。

1983年,他赴日本訪問時為中日民族樂器混合樂隊先后創作了《仙鶴行》《音樂之旅——日本民謠組曲》等。1985年,自貢市拍《古鹽都傳奇》電視片,他被邀作曲。在曲中他成功地大量借鑒了富含自貢井鹽民間風味的鹽工號子、板車號子和民俗音樂,使曲子富有“四川省鹽巴味”。1986年,他發表鋼琴組曲《雜技素描》。1987年,黎英海在由人民音樂出版社出版的《春曉——黎英海歌曲選》中,收錄了自己的聲樂作品,包括獨唱、合唱、群眾歌曲、兒童歌曲和藝術歌曲等近200首(部)。其中,1982年他為首屆《華夏之聲》音樂會創作的聲樂套曲《唐詩三首》中的《楓橋夜泊》(張繼詩,1983年第1期首發于《音樂創作》)較為著名,該作品被選入中國新時期藝術歌曲的優秀代表作品之列,并獲得“80年代中國藝術歌曲創作比賽”的金獎。

離休生活

1989年10月,黎英海離休后又歷任中國音樂家協會常務理事、民族音樂委員會副主任、《歌曲》月刊主編、北京音樂家協會副主席、中國民族管弦樂學會副會長、中國電影音樂學會特邀理事等職。

因病逝世

2007年1月5日,黎英海因病醫治無效在北京逝世,享年80歲。

創作特點

民族音樂

在關于如何創作富有民族特色的音樂作品方面,黎英海有自己的看法。他認為:“發展創造要植根于傳統的土壤”,同時,“傳統本身也是在發展的”;“創作貴在富有創造性,要杜絕任何固定模式的束縛,要有個性,即便對本民族的傳統的繼承,也要有所出新才能發展”。在涉及同外來音樂的關系上,他認為:“每個民族對人類文化的發展都做出了自己的貢獻,總有一些獨特的東西值得其他民族借鑒。善于吸收借鑒別的民族的好經驗好手段,用來豐富自己發展自己,這是民族興旺的一種標志。但是如果拋棄自己的傳統,忘記祖先,一味去仿效,跟隨別人,那是不會有什么出息的。”

黎英海向來不同意“讓中國音樂走向世界”的提法,他認為“音樂又不是足球,沒有走出國界的問題,本來就存在這世界上。”他進一步分析說,歐洲各國都十分重視保存自己的傳統文化,卻不采取“走向世界”的提法。國家雖然不大,但每一個地方都獨具特色,組成絢麗多彩的民族文化,這是值得思考的。中國音樂的未來,在于繼承、發揚中華民族的優秀文化傳統,讓最具中國風格、最具特色的高水平音樂作品豐富世界音樂文化之苑,為全人類文化發展做出貢獻。六十多年來他創作了大量的具有深厚民族底蘊的作品,廣泛涉獵了聲樂器樂、電影和舞蹈音樂等領域,且均有代表性的作品問世。

配樂創作

影視音樂是黎英海音樂創作的又一重要領域,他曾為多部影視作品配樂,主要有《偉大的起點》(1956年)、《球場風波》(1957年)、《聶耳》(1959年,與劉福安、葛炎合作)、《海上明珠》(1976年)、《海囚》(1980年)等。尤其值得一提的是《海囚》的音樂創作,不僅深刻地表現了第一次鴉片戰爭之后,中國人民在帝國主義和封建買辦雙重壓迫下的深重苦難和不屈的斗爭精神,而且在電影音樂交響化以及音樂與畫面的對位化處理等方面做出了前所未有的貢獻,受到電影界和音樂界人士的一致贊譽。1981年,黎先生發表了論文《潮州音樂的調變化發展》,那是在他對福建南音和潮州音樂進行了認真和深入的研究之后寫成的。1985年,自貢市拍《古鹽都傳奇》電視片,他被邀作曲。在曲中他成功地大量借鑒了富含自貢井鹽民間風味的鹽工號子、板車號子和民俗音樂,使曲子富有“四川省鹽巴味”。此外,他還與夫人顧淡如合作寫有舞蹈音樂《詠梅》和《放學路上》,其中《詠梅》獲文化部1980年優秀創作獎。

聲樂創作

黎英海的聲樂創作形式主要是獨唱、重唱、合唱和民歌改編。他的聲樂創作很注重題材的選擇,并刻意追求較高的歌詞立意與意境。中國古典詩詞滿紙留香,能讓吟誦者和聽者回味無窮,它們以“含吐不露為貴”,特別追求意境美,也就是說中國古典詩詞崇尚含蓄,追求言外之意。因此,黎英海把聲樂創作的視角投向了中國古典詩詞,他的聲樂作品多是以中國古典詩詞為歌詞進行創作的。聲樂套曲《唐詩三首》,以獨特新穎的藝術構思和形象的表現手法,博得同行們的贊賞和演唱者們的青睞,是音樂會上久唱不衰之聲樂精品。

其中《春曉》一歌,是黎英海用孟浩然的詩譜寫而成的藝術歌曲,它的曲式是前有引子,中間有過渡句,后有尾聲的二段體結構。在這首歌曲里,他用形象化的音樂語言,恰切歌詞的精神,尤其是琵琶和弦音模式的點綴(二度、四度、五度的疊置),主、屬持續音的交替,以及屬音上切分持續的“樂隊踏板音”,都賦予音樂以生命意義。前20小節較淡的“音程和弦”的使用,充分體現了中國人的線性思維,使人感受到“不是和聲的和聲”。而在21至24小節黃金分割點處,作曲家使用了嚴格模進的手法,并加厚了它的和聲,再現了春雨打在花兒上的情景。很好地體現了春風、春雨、啼鳥、落花這些詩人傾訴情懷的對象,給我們帶來隱約、淡遠的審美愉悅,同時展示出作曲家對大自然的生命體驗。

器樂創作

黎英海的器樂創作,主要是鋼琴作品。早在50年代,他為配合研究和聲的民族風格寫過一百多首民歌小曲,出版了鋼琴曲集《民歌鋼琴小曲五十首》,這本鋼琴曲集是根據中國二十一個地區的民歌改編而成。其中《拔根蘆柴花》是根據江蘇省的蘇北號子改編的鋼琴小品,它既保留了原有的勞動節奏,又使其旋律保持原有抒情的、優美的風格;尤其是作曲家采用了對比復調手法,使各聲部旋律線條相互獨立而且互為補充,賦予了民俗音樂形象生動鮮活的藝術形象。《繡荷包》是根據山西民歌改編的鋼琴曲,它的伴奏節奏基本保持了十六分音符進行,且每一拍的第一個音符都是休止符。它不但保存了民歌高亢、質樸的風格,而且增加了樂曲的流動性,深化了姑娘溫婉清柔和向往愛情甜蜜的形象。五十多年過去了,實踐證明,黎英海用民歌改編的鋼琴曲,不僅豐富了鋼琴音樂的創作園地,為中國鋼琴音樂的創作發展開辟了一條新路子;而且對“中國化”和聲的進一步研究與提高中國的鋼琴教學水平產生一定的影響。

中國五聲性音調作品在鋼琴上演奏時,有其獨有的彈奏指法要求,為解決這一問題,黎英海專門創作了《五聲音調鋼琴指法練習》,1963年由上海文藝出版社出版。該書不僅有助于幫助學生較好地在鋼琴鍵盤上熟悉五聲音階各個調性上的調式音階及一般音調,也能使學生通過這些練習逐漸熟悉五聲調式的一些轉調方法,同時還能通過這套練習養成用相鄰的手指彈奏小三度“五聲式級進”的習慣,使隔指和鄰指都能運用自如。通過這套基本練習,還能夠使學生在提高演奏技術的同時練習一些特殊的音調及音型,例如加音的和弦琶音和四五度的和弦琶音,五聲加花的各種裝飾音型以及具有中國特色的散板的變速節奏,另外還有很多模擬各種不同的民族樂器如古箏揚琴古琴鑼鼓等演奏效果的音型等。

黎英海鋼琴改編曲《陽關三疊》和《夕陽簫鼓》是將古琴曲意和琵琶曲意與現代人的審美情趣融合起來,以原古琴曲和琵琶曲的主題音調作為變奏的基礎,運用創造性音樂思維;在充分發揮鋼琴的巨大表現力,同時也不失去中國韻味的前提下,創作具有嶄新中國風格的鋼琴曲。作品完美地體現了儒道音樂美學思想的“共同體”,即“和、靜、清、遠、古、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”等審美旨趣,正所謂“超脫寧靜,淡處知音”。

學術成就

20世紀40年代的國立音樂學院的進步學生組織“山歌社”,于1945年正式刊出了一個綜合性的學術壁報一一《山歌》,對“和聲中國化”的理論問題進行了研究與探討,并付諸以實踐,是繼趙元任黃自之后對民族和聲的進一步探索。作為“山歌社”的一員,“黎英海發表了《我怎樣為民歌配伴奏的》一文,并改編蒙古民歌《無題》,對民族化的和聲進行了探索。此后,黎英海一直對民族化的和聲進行探索,在五十年代,提出了“琵琶和弦”的理論,“琵琶和弦”包含了兩個純四度協和音程,但是內聲部由一個大二度音程的疊置,與外聲部呈兩個純五度交織,形成了中國特有的審美趣味,它的使用能進一步體現中國音樂的民族風格。

此外,他就對漢族民俗音樂的諸多調式現象發生興趣并著手進行研究,并將此研究延伸至戲曲、曲藝以及民族器樂等各個領域。他一方面深入民間進行大量的田野考察,另一方面對傳統樂學理論予以梳理、歸納,將中國傳統宮調理論與現存的傳統音樂結合起來,進行綜合研究。此外,他還大膽進行有益的探索,即如何把歐洲傳統和聲的原則與中國民族的旋律有機地結合起來,并由此創作出《民歌小曲五十首》。他還在音樂學院作曲系開設《和聲的民族風格問題》《多聲部寫作基礎》與《民歌改編》課,將研究成果迅速轉化為教育資源并加以整合、驗證、充實和深化。1958年,黎英海完成20多萬字的作曲理論專著《漢族調式及其和聲》,它首次將傳統音樂中存在的三種五聲性七聲音階,作為民族音樂的音階體系來看待并加以命名:即“雅樂音階”、“清樂音階”與“燕樂音階”。盡管其間尚存在著“把樂種名稱混同于音階名稱”等問題,但被認為“是理論上的重要突破”。針對一直是困擾中國音樂理論界與作曲界的民族五聲調式在發展中所呈現出來的復雜多變的“旋宮犯調”現象。

該著經過大量的文獻、曲譜考證與實際調查研究之后,將這種特有的民族調式發展現象做出了“綜合調式性七聲音階”的歸納。這一研究成果,把中國民族音樂調式發展理論又往前推了一大步。該著還總結了以往中國專業音樂創作中關于民族風格和聲的探索經驗,系統地論述了各調式的基本和聲及其發展形式,為民族五聲性和聲原理與西方和聲理論找到了良好的契合點。該著作目前已被全國乃至菲律賓日本等國外各大音樂院校選為教材。

社會任職

人物作品

著作

音樂作品

參考資料:

影視配樂

參考資料:

社會活動

1985年7月中旬,黎英海回富順縣與文化音樂舞蹈界的老鄉會面時,贈送了一盤盒式錄音磁帶,并題字“敬贈故鄉音樂界,獻給孩子們!”遺憾的是這盤磁帶放過幾次,并未引起音樂界和教育界的重視,更未在小學生中教唱,后來連磁帶的下落也不知道了。他對兒童鋼琴教育一直都非常關注,于1974年、1986年分別為孩子們創作了《記住祖母的話》和《動物園》兩套鋼琴組曲

個人生活

黎英海母親和姐姐學會了很多民俗音樂四川省盛產竹子,竹子挖幾個眼、竹筒蒙上蛇蛻就是黎英海最初接觸音樂的樂器——笛子和二胡。條件雖艱苦,但擋不住他對音樂的酷愛。

黎英海的妻子是顧淡如,兒子是一級演員黎石,黎石在歐洲留學期間師從歐洲泰斗級小提琴大師Devy Erlih和德意志交響樂團終身首席Bernhard Hartog。黎英海的孫女黎雨荷是小提琴演奏家、中國音樂學院管弦系副主任、小提琴副教授。黎英海大女兒是黎英,二女兒是黎寧,外孫女是陳雨黎。

人才培養

黎英海作為師者,他教學時始終不忘的最高準則是“才者,德之資也;德者,才之帥也”道德的修養與升華,是音樂創作過程中的首要任務。在教學過程中,他經常強調兩點:第一,要處理好音樂和人民的關系。為誰寫?怎么寫?并強調音樂創作一定要納入到先進文化(即中華民族祖先遺留下來的優秀傳統文化)的軌道中去,并身體力行,高度重視群眾音樂活動,并經常關心和輔導群眾業余音樂創作,培養了為數眾多的工人作曲家。

自1949年12月以來,黎英海不曾離開過三尺講臺,且長期擔任教學行政領導工作,為發展中國的專業音樂教育事業做出了自己的貢獻。他的學生很多,其中如竹風、呂其明莫爾吉胡、江明墩、張敦智顧冠仁樊祖蔭譚盾郭文景等都是他的嫡系弟子。

獲得榮譽

人物評價

黎英海先生的音樂創作與音樂理論研究,開始于40年代重慶青木關鎮國立音樂院學習期間,在大半個多世紀里,他在聲樂、器樂(包括影視音樂、舞蹈音樂)創作與音樂理論研究領域里都取得了巨大成就,對中國音樂的創作與作曲理論的創新做出了開創性的貢獻。(中國音樂學網評)

黎英海先生將其一生的主要精力傾注在此項事業中,把學術研究與創作實踐緊密結合,努力探索五聲性調式潛在的結構力與表現力,在調關系等領域予以不斷開拓,奉獻了《楓橋再泊》等一首首可資人們進一步研究和思考的、具有范式意義的作品,他的做法和經驗值得我們珍視。(西音圖書館評)

?黎英海創作的藝術歌曲《楓橋夜泊》自1982年首演以來,一直受到音樂界的廣泛關注,他所創新運用的多種單一調性的擴張技法,將中國五聲性調式特有的宮系交替手段與近現代調性思維方式自然而無痕地結合起來,符合我們民族的審美心理,因而受到普遍歡迎與贊譽。(西音圖書館評)

黎英海鋼琴改編曲《陽關三疊》和《夕陽簫鼓》是將古琴曲意和琵琶曲意與現代人的審美情趣融合起來,以原古琴曲和琵琶曲的主題音調作為變奏的基礎,運用創造性音樂思維;在充分發揮鋼琴的巨大表現力,同時也不失去中國韻味的前提下,創作具有嶄新中國風格的鋼琴曲。(中國音樂學網評)

軼聞趣事

1983年,黎英海曾應邀出訪日本,在東京一家川菜館就餐時,他特意點了一個菜——油淋鍋巴,他向在場的人介紹,這道菜當年在重慶又叫“轟炸東京”,其實就是當地的百姓對日本軍國主義殘暴行徑的控訴。在場的人聽了黎英海先生的講述,無不深受其動,在場的日本代表當場向黎英海先生表示深深的歉意,并向當年在八國聯軍侵華戰爭中犧牲的無辜的中國同胞表示愧疚。

黎英海在重慶青木關國立音樂院第一年主修聲樂二胡,第二年轉為鋼琴和作曲。當時的學習條件異常艱苦,黎英海第一年的學習沒有獲得公費待遇,家境的貧困使他的生活非常簡樸。但他對學習卻是異常勤奮,將全部精力都投入到練琴中,以驚人的速度,一個多月彈完整本“費迪南德·拜厄”。經過奮發努力,他在第二年獲得了公費待遇。到第三年,黎英海的鋼琴水平已經達到了卡爾·車爾尼練習曲740的水平,并經常為聲樂的同學彈伴奏。

參考資料 >

超脫寧靜、淡處知音——黎英海及其音樂創作與理論研究.煙臺大眾網.2024-10-02

黎英海.中國大百科全書.2024-10-10

有的人走了,他還活著 .CCTV.2024-10-02

黎英海同志逝世.維普資訊.2024-10-10

勇于探索 精益求精——黎英海教授的音樂生涯.維普資訊.2024-10-10

自貢富順兜山鎮成立英海藝術特長班 點亮農村孩子藝術夢想.金臺資訊.2024-10-10

四川自貢富順二中舉行建校120周年辦學成果展示活動 曾培養出翰林校長廖正華、羅琛等英才.封面新聞.2024-10-10

黎英海.中國音樂學院.2024-10-08

黎英海先生,我永遠的恩師.維普資訊.2024-10-10

黎英海歌曲選集.中國知網.2024-10-10

黎英海鋼琴音樂作品藝術特征探微.知網.2024-10-10

劇院藝訊丨行走的美育課堂—中法浪漫藝術之旅:黎雨荷博士賞析小提琴藝術分享會來了!.煙臺文旅云.2024-10-02

作曲家黎英海.世界黎氏網.2024-10-08

黎英海在《民歌鋼琴小品50首》中的民族和聲實踐.萬方數據.2024-10-10

試析黎英海兩首古曲改編鋼琴曲的創作特點 .知網.2024-10-10

黎英海 Yinghai Li.豆瓣.2024-10-08

黎英海 Yinghai Li的全部作品 (19) .豆瓣.2024-10-08

夕陽簫鼓.豆瓣讀書.2024-10-02

繼承與求索.豆瓣讀書.2024-10-02

漢族調式及其和聲.豆瓣讀書.2024-10-02

五聲音調鋼琴指法練習 (豆瓣).豆瓣讀書.2024-10-02

《音樂文化信息》2020年第04期(總第154期).微信公眾平臺.2024-10-02

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