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來源：互聯網

卡爾·車爾尼（Carl Czerny，1791年2月21日－1857年7月15日），有捷克血統，出生于奧地利維也納，是一位奧地利作曲家、鋼琴家和音樂教育家。他是十九世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，他研究總結出浪漫派以前的鋼琴技巧并加以發展，同時又提出了手臂重量使用的重要性等觀點。

卡爾·車尼爾從小跟著父親溫澤爾·車爾尼（Wenzel Czerny）學習鋼琴，3歲時就能彈鋼琴，隨后又跟約翰·胡梅爾和安東尼奧·薩列里學習鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，9歲就登臺演奏沃爾夫岡·莫扎特的C小調鋼琴協奏曲，10歲師從路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven）時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、穆齊奧·克萊門蒂的全部鋼琴作品。從15歲起，他就開始了鋼琴教師的生涯。

卡爾·車爾尼的作品將近1000首，包括對八架鋼琴的巧妙改編，每架鋼琴四只手，兩首喬阿基諾·羅西尼的序曲。然而，他的一生都在致力于研究鋼琴教學，這其中包括速度學校、精湛技藝學校和左手學校。他寫的練習曲是系統性很強的鋼琴教學用書，至今仍是世界各國音樂院校廣泛采用的“標準教材”。

人物生平

童年時期

1791年2月21日，車爾尼出生于“音樂之都”維也納，受洗禮于圣利奧波德教區教堂。他的祖父曾是一名小提琴演奏，而他的父親文澤爾不僅是一名管風琴師、雙簧管演奏家、歌唱家、鋼琴教師，同時還會修理鋼琴。車爾尼在搖籃時，生活中就充滿了音樂。因父親受聘為波蘭一莊園主的鋼琴教師，6 個月的車爾尼隨家遷居波蘭，長到3歲的他就能彈琴。直至 1795 年波蘭發生政治動亂，4歲的車爾尼才和家人重返維也納。車爾尼自小在父親的指導下學習了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·莫扎特、穆齊奧·克萊門蒂等人的作品，車爾尼在跟隨父親開始學琴后，在他4至6歲時，就轉入安東尼奧·薩列里門下，在那里，他不僅習得了正統的鍵盤樂演奏技巧，還收獲了作曲等多方面的音樂教育。

他7歲便能記錄自己的樂思，9歲就能登臺演奏莫扎特的《c小調鋼琴協奏曲》，10歲已經能夠清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂的全部鋼琴作品，他擁有很好的音樂記憶力。他的父親致力于把他培養成音樂鋼琴家，因此，他的父親從獲得的鋼琴收入中省下的每一分錢都用來供他學習。他不與其他小孩往來，只是在學習鋼琴。對車爾尼來說，勤奮不是一種美德，而是一種習慣。而其所受的其他教育，特別是文學與語言方面，則受益于父親門下一些無力交付鋼琴學費而以教小車爾尼作為交換的貧困生的指導。

拜師時期

1800年，車爾尼作為鋼琴家，在維也納奧格滕音樂廳舉辦了他的第一場公開演奏會。1801年，年僅十歲的車爾尼從父親的朋友Gelinek的口中知道了路德維希·范·貝多芬的存在，又通過父親的朋友文杰爾·克魯姆弗爾茲（Wenzel Krumpholz ，宮廷歌劇院管弦樂隊的小提琴家）的推薦拜會了貝多芬。第一次見到貝多芬的車爾尼先后彈奏了沃爾夫岡·莫扎特的《C大調協奏曲（KV503）》、貝多芬的《C大調協奏曲》和《阿德萊德》，貝多芬被其演奏打動，收下了車爾尼為學生。第一堂課的時候，路德維希·范·貝多芬只教他所有調的音階，并展示了唯一正確的手式以及手指的位置(當時大部分鋼琴家對此并不知曉，特別是大拇指的運用，而車爾尼很久以后才真正明白這些金玉良言的價值）。1801至1803年，這三年期間，貝多芬都在免費為車爾尼授課，親自指導他彈奏鋼琴，車爾尼也自成為路德維希·范·貝多芬的入室弟子后進步神速。但是授課時間只有三年，一方面由于是因為路德維希·范·貝多芬需要集中精力忙于創作，顧不上給車爾尼授課。另一方面，他的父親也不愿因陪送兒子而犧牲自己的教課收入，因此，他的父親便中斷了他的課程。盡管如此，師徒二人仍然保持著良好的關系。直到1804年，利希諾夫斯基王子因欣賞車爾尼，請他去家里演奏，他在某天演奏時偶遇了貝多芬，貝多芬因車爾尼演奏技術的進步而感到欣慰和滿意。于是，在1805年，歌劇《萊奧諾拉》首演時，貝多芬請他改編鋼琴版本的《萊奧諾拉》。同年，車爾尼所計劃的唯一的一次演奏旅行也因局勢動亂而被迫取消。同時，在1804至1806年，車爾尼也曾聽從父命跟著奧地利作曲家、鋼琴家約翰·胡梅爾（弗朗茨·海頓和沃爾夫岡·莫扎特的弟子）學習了一段時間。

1806年，他演奏了路德維希·范·貝多芬的作品《C大調協奏曲OP.15》，同年，他創作的一套小提琴鋼琴20變奏協奏曲Opus.1（寫給他的朋友克洛普爾茨）問世，這也是出自他快筆之下的上千首作品當中的第一首。1810年，意大利作曲家、鋼琴家穆齊奧·克萊門蒂來到維也納演奏和講學，車爾尼虛心向其請教，跟著克萊門蒂學習了一個階段的鋼琴，他從克萊門蒂那里學習到很多好的教學方法。同時，出于對克萊門蒂的教學方法及作品的尊重，他將他的 822 號作品定名為《新樂藝津梁》。1812年，在維也納科倫特納劇院首演路德維希·范·貝多芬的作品《第五鋼琴協奏曲》(皇帝)，當時奧地利《先令》報(Schiling)形容車爾尼的演奏“像一團罕見的火焰”。而他通過演繹貝多芬的作品獲得了聲望，被眾人知曉。1815年，路德維希·范·貝多芬將自己的侄子交付給卡爾尼，請車爾尼來教導他的侄子，他于 1816 年后的幾年中經常舉辦家庭周末音樂會專奏貝多芬的音樂，貝多芬也經常參加。車爾尼不僅能背奏路德維希·范·貝多芬的所有音樂，同時他還通過對貝多芬演奏的觀察及結合自己的研究對如何演奏貝多芬的作品做了評述，其中最具啟發性的觀點記寫在自傳與作品500 號增刊的第 2~3 章中。

教師生涯與創作時期

由于車爾尼身體纖弱、生性靦腆、內向，與演奏相比更適合教學，十幾歲出頭，車爾尼就開始幫他的父親帶一些學生，到十五歲時，已有很多學生慕名而來高價請他上課。他以自己的演奏“缺乏旅行演奏家所必備的炫技與故作內行的矯情風格”，而逐漸停止了公開演奏。于是，他很快就脫離演奏界和社交界,專門從事鋼琴教學和音樂創作活動。

隨著教學名氣的日益增長，車爾尼也獲得了巨大的經濟回報。他的日程非常滿，每天要上12節課，從上午8 點到晚上8 點。1819年，車爾尼見到9歲的小弗朗茨·李斯特，在聽完李斯特的演奏后，他意識到李斯特身上蘊藏著巨大潛能。于是，他收李斯特為徒弟并要求他集中練習穆齊奧·克萊門蒂的奏鳴曲以及約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、路德維希·范·貝多芬、約翰·胡梅爾的作品。1821年，年僅9歲的小李斯特跟隨車爾尼進行了為期兩年的鋼琴學習，他進步飛速。同時，車爾尼帶著弗朗茨·李斯特見了自己的老師貝多芬，貝多芬聽完李斯特的演奏握住了他的手并輕吻了它。

在1816-1823 年，他經常在家中舉辦學生演奏會，也會邀請貝多芬前來指導。1829 年夏，弗雷德里克·肖邦在維也納旅居時，經常去拜訪車爾尼，兩人一起彈奏練習曲，并且肖邦認為車尼爾不似他的作品那般嚴肅而是一個非常熱情的人。

他從15歲開始教書，他就收了有弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、西奧多·萊謝蒂茨基（Theodor Leschetizky）、西吉斯蒙德·塔爾伯格（Sigismond Thalberg）、斯蒂芬·海勒（Stephen Heller）和安東·多爾（Anton Door）等眾多學生。盡管他教學計劃十分忙碌，但車爾尼還是能夠寫出一千多首作品。

1830年8月26日，弗朗茨·李斯特給遠在維也納的恩師車爾尼寫了一封信，信中提到，他演奏的車爾尼《降 A 大調奏鳴曲》 (Op.7 No.1)在巴黎大受歡迎。他熱切地希望車爾尼可以來給他助陣。1836年，車爾尼進行萊比錫市之旅，并結束了自己教學生涯，專心投入創作中。1837年，車爾尼遠赴巴黎倫敦，同時，他和弗朗茨·李斯特、西伊斯蒙德·塔爾貝格、皮克塞斯、赫爾茨、車爾尼、弗雷德里克·肖邦等作曲家根據貝利尼《清教徒》中的進行曲改編而成的大變奏曲《創世六日》。

1839 年，他出版了教學理論論著《鋼琴演奏的理論與實踐》（作品 500），該著作是他通過多年的學習、教學以及創作經驗，整合了多種鋼琴音樂的風格特色，系統性地解釋了鋼琴教學中遇到的諸多問題，并且對路德維希·范·貝多芬的作品進行了一系列研究。同時他將該著作獻給了維多利亞女王。

晚年時期

車爾尼一生過于專注作曲和表演，因此他并沒有結婚。而他的健康狀況在1840年開始惡化，正是在這最后幾年里，他寫下Erinnerungen aus meinem Leben（德語，我一生的回憶）（1842年出版），在自傳中，他詳細記載了自己一生的經歷。并且立下了遺囑。1846 年，他曾在倫巴第大區旅行。1852年，車爾尼受邀去音樂會聆聽歌劇，被會中一位女高音歌唱家演奏的根據皮埃爾·羅德作品《Air varié》改編的抒情調所打動，他便以此旋律改編創作了《羅德主題變奏曲》

車爾尼于1857年7月15日去世于維也納，終年66歲，由于沒有家庭及任何近親屬，他的遺產都留給了維也納音樂及表演藝術大學和其他一些慈善機構。

人物關系

車爾尼一生致力于教學和作曲，他的學生有很多，20世紀以來的鋼琴演奏大師，大部分來自車爾尼的弟子或再傳弟子的門下。

主要作品

鋼琴作品

三、交響樂6首，（Op.780、781），另外四首未出版

四、協奏曲6首，（Op.28、153、214），另外三首未出版

五、練習曲，共78本，以下是它的分類：

著作

其他

創作風格

車爾尼的練習曲主要針對 18、19 世紀鋼琴演奏技巧而創作，這一時期大眾更多的追求鋼琴優美的旋律以及其歌唱性和技巧性的融合，車爾尼自然也不例外，車爾尼鋼琴練習曲最具特色的方面在于其音樂性與技術性的系統融合。不僅繼承了古典主義時期作曲手法的傳統規律，還具有濃郁的浪漫主義氣息。

1.音樂性

車爾尼的鋼琴練習曲充滿了音樂性。在現實彈奏中，我們發現車爾尼的鋼琴練習具有而是具有層次多、聲部多的綜合音響效果，除鋼琴音響外，音效效果還有樂隊的配器和原始聲音的模仿等，如模仿鳥類自然清脆鳴叫聲的鳥鳴音色，這類音色具有生動而活潑的音樂旋律，如op.299、No.380便是這類音色的代表作品。還有在具體旋律中體現清脆空明長笛聲音的長笛音色;具有形象舞蹈畫面的風笛音色等等。這就要求鋼琴音樂彈奏者積極發揮鋼琴音響的色彩性和層次性，主動發掘它們所隱含的音樂性。

2.技術性

車爾尼的鋼琴練習曲充滿了技術性，主要是體現在車爾尼的練習曲集是多樣的。他根據不同程度的學生編寫了初級、中級、高級教材。由繁到簡、循序漸進，在技術上綜合了各類技巧練習。例如針對 1、2 指、2、3 指、 3、4 指或者 4、5 指以及指尖擴張、和弦、琶音、音階、裝飾音、和弦同位重復、節拍、八度等技巧練習。并且車爾尼的練習曲篇幅較短，每一首都有一個針對性的訓練目標。這樣一來，不僅有利于學生在短時間內可以攻破某個技術難點，還可以在演奏時能夠充分鍛煉其肩、肘、腕和指等多個關節，尤其是對手指的鍛煉。

思想主張

卡爾·車爾尼認為音樂是貫穿作品靈魂的。他強調演奏者要運用手的內在重量進行彈奏，重視技術的同時卻也不會將技術凌駕于音樂之上。他表示所有的技術(包括觸鍵的平均、手指的敏捷、速度的均衡,以及指法的正確運用)都是為彈奏“優美、純凈的音色”這個目的服務的。

車爾尼在《理論與實踐的鋼琴演奏法大全》中歸納了他的教學理念，他認為，鋼琴教學法是一種因人而異的、活的因材施教法。教師應盡早培養和發展學生的音樂感受力和音樂想象力，同時，對待學生的態度也是要含蓄、友善、耐心親切的。

人物影響

音樂史影響

卡爾·車爾尼是 19 世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，他集自約翰·克里斯蒂安·巴赫以來，德奧學派在鋼琴演奏技法上之大成，總結了浪漫主義以前的注重指力的鋼琴演奏技巧，同時又指出手臂重量的重要性。他作為“樂圣”路德維希·范·貝多芬最得意的弟子，也是“鋼琴之王”弗朗茨·李斯特的恩師，在克萊門蒂的動態演奏技巧風格與李斯特的浪漫主義演奏技巧這兩塊鋼琴演奏史里程碑之間架起了一座融會貫通的橋梁，起到了承上啟下的重要作用，在19 世紀鋼琴藝術史上建立了自己不朽的豐碑。

車爾尼一生橫跨古典主義后期至浪漫主義興盛的重要年代，此時，歐洲正處于鋼琴藝術發展的黃金時代，也正處于鋼琴教學法和演奏法從古典時期走向近現代浪漫主義的重要轉折點。而車爾尼畢生致力于教學，培養出了大批對鋼琴藝術發展做出重要貢獻的鋼琴家而名垂青史的偉大的鋼琴教育家。

音樂作品與教育影響

在車爾尼眾多的創作體裁中，流傳最為廣泛、最具有實用價值和歷史意義的便是他根據不同水平學生創作的練習曲集。這些練習曲經過精心的編排和分類,由淺入深、強調指法技巧，還重點應用了漸強、漸弱的效果。作為現代鋼琴的基礎教材，每一位習琴者和教師都離不開他的教學法和教學體系。

車爾尼的初級鋼琴練習曲，是鋼琴初學者在各項手指技巧性訓練中不可或缺的練習作品。并且對演奏者演奏古典鋼琴作品，也奠定了一定的技術基礎。

車爾尼在《完全的理論實踐和鋼琴演奏法》(作品 0p.500) 這部著作中，他對鋼琴演奏的理論與實踐方法做了全面的分析和指導,其內容幾乎包含了所有鋼琴演奏教學的重要內容，不但總結了浪漫派之前的鋼琴技巧，還使其得到了充分的發展。由于車爾尼深受穆齊奧·克萊門蒂的影響，所以他悉心鉆研和挖掘了克萊門蒂使用的教學方法，在此基礎上，又憑借著自身長期的教學經驗，建立起一套完整的鋼琴教學體系。同時，他編撰了大量的鋼琴練習曲及論著，指引著當時的鋼琴演奏藝術得以健康蓬勃地發展。這些練習曲融古典派的雅典風格和克萊門蒂的動態風格為一體。除此之外，他還校訂和編輯過例如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、多梅尼科·斯卡拉蒂、路德維希·范·貝多芬等鋼琴大師的樂譜，為現代鋼琴音樂的研究和發展提供了重要的證據

車爾尼鋼琴練習曲自從被中國教育家柯政先生引進中國后被廣泛應用，無論是專業院校的鋼琴教學還是業余鋼琴考級之中都有它的存在。在中國九大音樂院校附屬中、小學中直在運用車爾尼鋼琴練習曲作為考生的衡量標準，例如：在中央音樂學院附屬小學、上海音樂學院附屬小學要求練習曲程度是車爾尼作品299以上，附屬中學練習曲程度的要求是車爾尼作品740以上。在中國業余音樂鋼琴考級中，經常選用車爾尼鋼琴練習曲作為考試的曲目，例如：2012年，上海音樂家協會鋼琴考級第六級練習曲選用的是車爾尼鋼琴練習曲作品299第18首、第八級練習曲選用的還是車爾尼鋼琴練習曲作品740第31首。

人物評價

席林格描述其演奏：“非同凡響、激昂火熱”；漢斯立克則認為他是維也納當地鋼琴家中繼約翰·胡梅爾與莫舍萊斯之后最重要的鋼琴家

法國鋼琴教育家瑪格麗特·朗說過：“不管約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《十二平均律鋼琴曲集》或弗雷德里克·肖邦的練習曲，這些鋼琴音樂的登峰造極之作，對訓練技藝大師和音樂家如何必要，它們終究代替不了車爾尼的《鋼琴快速練習曲》（op.299）和《手指輕巧的藝術》（op.740）。”

俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基在《我的一生大事記》中寫道：“我們開始先解放手指，彈了許多車爾尼的練習，它們不僅給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受。我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是真正的音樂家。”

美國著名音樂評論家，曾長期任《紐約時報》高級音樂評論員的H.勛伯格（Harold C.Schonberg)說:“通過他的學生弗朗茨·李斯特和萊謝蒂茨基傳諸后世,車爾尼在鋼琴演奏史上的地位,尚有待充分研究。那兩位偉大教師的教學是否真正反映車爾尼（如提奧多·萊謝蒂茨基看上去那樣）呢？果真這樣，車爾尼是現代鋼琴演奏的鼻祖無疑。”

李斯特曾說：“我的一切都是車爾尼教我的。”

后世紀念

為了紀念這位偉大的鋼琴教育家，許多音樂學院都將他的作品作為必修教材，一些國際鋼琴比賽也將他的作品列為必彈曲目。比如2022年第六屆維也納沃爾夫岡·莫扎特國際鋼琴大賽（中國區）便有車爾尼作品 Op.299、740。2023約翰內斯·勃拉姆斯國際音樂大賽（冬季賽）有車爾尼練習曲（op139 ?no19）、尼爾練習曲（op636 no5)等作品。比如車爾尼的作品《鋼琴初步教程》(作品599號)、《鋼琴流暢練習曲》（作品849號）、《鋼琴快速練習曲》(作品299號)、《手指靈巧的技術練習》(作品740號，也稱699號)、《高級技術練習曲》(作品365號)等在中國常選作主要鋼琴教材。

人物軼事

生活中的車爾尼

車尼爾的性格在外人看來一直是一位嚴謹、刻板、—絲不茍的鋼琴教師。他每天在維也納授課十余個小時，并且車爾尼在作曲上也極為勤勉，常常同時攤開兩本樂譜本進行寫作，等待一本的墨水晾干時就去另一本上寫。他一生除創作了大量練習曲外，竟然還創作同樣海量的奏鳴曲、交響曲等其他體裁的作品，其中包括最具浪漫主義時代特點的鋼琴改編曲和夜曲。但是車爾尼生活中非常喜歡貓咪，他是一個“貓咪控。在車爾尼的家中，永遠都有至少八九只貓在上蹭下跳，并且還有幾只是懷孕的。因此，車爾尼永遠都在為出生的小貓尋找合適的主人。

1845年，約翰·埃拉（英國音樂會組織者）去拜訪車爾尼，他住在一個帶有三層石頭臺階的寬敞大套房里，在他的書房有著喬治·拜倫、斯科特的全集，以及莎士比亞和路德維希·范·貝多芬的作品。在被約翰·埃拉問及為何能找到這么都作品時，他表示：“要我訴你我到28歲才出版第一部作品、但我寫的東西比任何抄寫員都要多，你一定會更驚奇吧?你可以想象一下，我寫了一千多首還沒出版的作品，而且從來沒雇過抄寫員準備我的作品的出版。”同時，他告訴埃拉先生他可以同時寫四部作品。在他書房的每個角落都有一份未完成的樂譜，第一張桌上為 D’Amaine公司改編的一長民族曲調，第二張桌上是為 Cocks公司抄寫的貝多芬交響曲雙鋼琴版，完成了一半，第三張桌上是他編輯的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫賦格的新版本，第四章桌上是他正在創作的偉大交響曲。每寫完一頁后，他就會換一個桌，等到他第四桌上寫完一頁，又回到第一桌，這就是這位音樂家的機械生活。

車爾尼與貝多芬

1842年，當時年僅十歲的車爾尼，面對第一次與貝多芬的會見既渴望又緊張。在一個冬日的下午,他與父親從住處出發，步行來到了 Tiefer Graben 街。在爬了五層或者六層樓梯之后,他們見到了一個看上去很邋遏的仆人，仆人為他們通報，隨后他們進了屋。屋子里很亂，紙和衣服丟得到處都是，四周是空空的墻壁，地上放了幾個箱子，幾乎看不到一個椅子，只有一架Walter 鋼琴(當時最好的鋼琴牌子)前放了一只快要散架了的琴凳。屋子里擠了六到八個人，其中有拉尼茨基(Wranitzky)兩兄弟蘇斯邁爾(Sussmeye)、舒彭齊格(Schuppanzigh)，以及一個貝多芬的兄弟。當時的貝多芬穿了一件深灰顏色的、長滿亂毛的夾克衫，以及與之匹配的長褲。他的頭發又硬又黑，亂蓬蓬地聳立著。胡子看來已經好幾天沒有刮了，故而他的臉龐顯得更加黝黑。這樣的打扮讓車爾尼立刻想到了正在讀的小說《魯濱遜漂流記》中的主人公。同時，他還發現貝多芬的雙耳塞著棉花團，這些棉花團看來曾經被泡在某種黃顏色的液體中。貝多芬要求車爾尼彈些什么，但是由于不好意思，他并沒有選擇貝多芬的作品，而是談了一首沃爾夫岡·莫扎特的《C大調協奏曲》(KV503)。在音樂響起的時候，貝多芬走到了車爾尼的身旁，當時樂曲的鋼琴部分僅僅起著伴功能的時候，而貝多芬便用左手彈奏著樂隊的旋律。車爾尼注意到貝多芬的手上汗毛很多很長，手指很寬闊一特別是指尖部分。這樣，在貝多芬的鼓勵下，車爾尼又表演了貝多芬的作品《“悲”奏鳴曲》，最后演奏了“阿德拉依德”(Adelaide)，由車爾尼的父親用男高音伴唱。在演奏完之后，貝多芬轉向車爾尼的父親,說：“這孩子有天才,我愿意接受他,并親自教他每周把他送來我這里幾次,但是你們要先搞到 CPE赫的《鍵盤樂器的正確演奏法》并記得下次上課時帶著。”

在1804年前后，路德維希·范·貝多芬曾訓斥過車爾尼。當時車爾尼正在演奏貝多芬自己寫的管樂五重奏，結果他由于年輕不懂事，對音樂進行了多處添改使其變難，比如提高八度等。貝多芬當著舒龐吉(Schuppanzigh)、林克(Linke)和其他演奏家的面嚴厲訓斥了他。但在第二天時，他便收到了來自貝多芬的道歉信，信的內容為：我昨天脾氣爆發，但事后我感到很抱歉，但你一定要理解一位希望聽到自己寫的作品被精確地演奏出來的作曲家的心情，不論你總體彈得多么漂亮。”車爾尼吸取了此次的教訓，同時也被感化，他說:“這封信比任何事都更能治愈我在演奏他的作品時總想著改點什么的臭毛病。我希望它對所有的鋼琴家都能有同樣的影響。”

1805年12月7日，路德維希·范·貝多芬曾給14歲的車爾尼寫過推薦信，信的內容如下：

我們，這些在下面簽名的人，無法否認年輕的車爾尼在鋼琴上顯示了大大超越他 14 歲年齡的才能和成就。有鑒于此，更有鑒于他令人羨慕的音樂記憶能力，他值得獲得所有可能的幫助和資助。他的父母會把這些幫助合理地用到對這位希望之星的培上。路德維希·范·貝多芬。

路德維希·范·貝多芬十分信任車爾尼，并且經常與之書信來往，在請車爾尼教他的侄子時也寫了一封信，信的內容如下：

親愛的車爾尼:

雖然情況有可能比我們想象的更糟糕，但我請求你盡量耐心地對待卡爾,否則他會進步得更慢。他現在壓力非常大，因為他上課的時間安排得很糟糕(不必讓他知道這些),但現在也不宜立刻變更。因此,請你盡可能溫和地對他,然而同時又要有原則只有在如此真正向上的氛圍之中,他才有可能得到更大的進步。關于他的鋼琴課再說幾句:一旦他學會了正確的指法，并且能夠跟上一個合適的速度,音符也或多或少能夠彈對,那么此時就應該讓他注意音樂的演釋了。這時候,不要因為小問題而打斷他的演奏,而只是在他彈完后才向他指出問題。在我少得可憐的教學地對待卡爾,否則他會進步得更慢。他現在壓力非常大,因為他上課的時間安排得很糟糕(不必讓他知道這些),但現在也不宜立刻變更。因此,請你盡可能溫和地對他,然而同時又要有原則。只有在如此真正向上的氛圍之中,他才有可能得到更大的進步。關于他的鋼琴課再說幾句:一旦他學會了正確的指法，并且能夠跟上一個合適的速度,音符也或多或少能夠彈對,那么此時就應該讓他注意音樂的演釋了。這時候,不要因為小問題而打斷他的演奏,而只是在他彈完后才向他指出問題。在我少得可憐的教學中,我總是這么做的,因為這樣可以培養真正的音樂家。畢竟,培養音樂家是我們主要的目的之一。況且,這樣做對于老師和學生兩方面來說,都不太累。如下面的段落,有時候我喜歡用遍所有的手指。

為了用遍所有的手指,演奏者不得不挪動手腕。當然,如果你用更少的手指去演奏,你更能夠獲得“珍珠般”,或者“大珠小珠落玉盤”的效果,然而,我們有時更需要“別樣”的珠寶。下次再聊這方面的話題。總之,我希望你可以完滿地理解,接受我所說的一切。我非常感激你，并且希望有朝一日報答你。

你親切的朋友

路德維希·范·貝多芬

車爾尼與李斯特

1819年，一個早上，一個男人帶來了一個八歲左右的小男孩，請車爾尼聽小男孩彈琴。這個男孩便是日后的“鋼琴之王”弗朗茨·李斯特。車爾尼初見這個男孩時，便覺得他是個很白暫帥氣的孩子。當他彈琴時卻像喝醉了一般在座位上晃悠，讓車爾尼總是覺得他快要掉下來了。而他的演奏也很不規范，粗糙而混亂。對正確指法的使用也知之甚少，全部手指以隨意地方式在琴鍵上按下。雖然演奏效果差，但是車爾尼還是被他身上難能可貴的氣質和天生的才氣所吸引了，認為此人是位可造之材。車爾尼給小男孩一些視奏的東西，他能完全憑直覺彈一遍。應他父親所希望的，車爾尼又給了他一個主題讓他即興彈奏，在完全沒學過任何和聲知識的情況下，小男孩卻能用他的演奏傳達他想表達的靈感。此時，這位父親告訴車爾尼，他叫弗朗茨·李斯特，是艾斯特哈茲王子(PrinceEsterhazy)宮里的一個小官員，之前一直都是自己在教他兒子學琴。同時這位父親詢問車爾尼能否教他兒子鋼琴，他們從明天開始就能來維也納跟車爾尼學習。愛惜人才的車爾尼欣然同意，并向這位父親展示音階練習以及還教他如何在過渡期間繼續進行孩子的訓練。大約一年以后，他們來到維也納，新家與車爾尼住的地方在同一條街上。但由于車爾尼白天忙碌沒有時間，所以幾乎把每天晚上的時間都安排給這個小男孩。車爾尼認為小弗朗茨·李斯特是好學、有天分而且又勤奮的學生。小李斯特能在很短的時間里就掌握了流暢彈奏所有調的音階技術，并且養成了特別適于鋼琴彈奏的自然的鍵盤彈奏素養。于是，車爾尼開始對他進行各種復雜技法的音樂訓練，幫助小李斯特不斷提高技能，讓他的演奏變得更加成熟、更加完美。

有了車爾尼的指點，小李斯特的鋼琴指尖技藝進步神速。1826 年，李斯特在他的作品《24 首大練習曲》的扉頁上，向這位嚴格要求自己的老師表示了尊重和感謝：“獻給敬愛的老師車爾尼。”

參考資料 >

Carl Czerny.britannica.2023-11-07

偉大的演奏家與鋼琴技術風格的演變(上).豆瓣.2023-11-13

卡爾·車爾尼，奧地利鋼琴家、也是一名音樂教育家，維也納鋼琴學派的創始人.環球時報.2023-11-07

審美力·藝術微課堂︱貝多芬的《第五交響曲》真的應該叫“命運”么?.新華網.2023-11-07

鋼琴學習者必須知道的兩位大師.今日頭條.2023-11-08

彈鋼琴的都認識他，一直被人調侃是一流的教學，三流的作曲.今日頭條.2023-11-07

..2023-11-07

音樂家小常識：車爾尼.今日頭條.2023-11-08

..2023-11-10

車爾尼.環球鋼琴網.2024-08-12