中國的民族唱法實際上是對傳統的民俗音樂、戲曲、曲藝唱法和在此基礎上有所發展創新的各種唱法的總稱，是以演唱中國民歌及中國創作歌曲為主要目的的，具有濃郁中國民族特色的一種演唱模式，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔。
民族唱法一般分為傳統民族唱法和新民族唱法。在唱法特點上也有所區別，傳統民族唱法聲音甜美、吐字清晰，音調高亢等特點；新民族唱法是在傳統民族唱法的基礎上結合美聲唱法。
民族唱法具有民族特色，中國的民族唱法是根據全國各族人民的生活習慣和愛好，在不同的發展中逐漸形成的一種歌唱藝術方法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法，從人民中產生，承載著人們的文化和智慧，也是中國民族文化和民族聲樂的繼承和發展，具有鮮明的民族特色，其表達的情感非常的樸實，是各族人民不可缺失的精神支柱，是中國優秀聲樂教育事業工作者多年研究努力的可喜成果。
定義
“民族聲樂”或“民族唱法”，實際上是中國傳統音樂中的戲曲唱法和西洋美聲唱法相結合的產物，和鄉間演唱民俗音樂的方式(即所謂“原生態唱法”)其實并不相同。理論上講，“民族唱法”可以是民族聲樂藝術之于演唱技術、表演(表現)形式上的一種樸素稱謂，這一稱謂或廣義或狹義地包含著“中國聲樂”“中國民族聲樂”“中國民族聲樂學派”等蘊意，也因為名稱上有多種不同的表述，“民族唱法”在概念上至今尚未形成完全統一的確切定義。
歷史沿革
起源
民族唱法的起源最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會，產生于勞動人民的生產勞動和生活實踐?！秴窃酱呵铩分杏涊d的黃帝時期的“彈歌”，和《淮南子》中記載的“勞動號子”，是中國民族聲樂的基本雛形。它們的演唱形式多以吆喝、吶喊為主。公元前4世紀，又出現了屈原的枟楚辭枠；漢魏六朝的樂府民歌與相和歌在詩經、楚辭的基礎上又有了進一步的發展；唐代的“曲子”被廣泛地用于說唱和歌舞藝術之中；到了宋元時代，宋詞、元曲都與歌唱藝術緊緊聯系在一起，尤其是宋代雜劇藝術中的歌舞和雜戲，使歌唱藝術朝著戲劇化的方向演變；南宋時的南方雜劇逐漸發展為宋元南戲，北方的雜劇院本逐漸發展為雜劇。另外，元朝燕南芝庵的枟唱論枠、明朝魏良輔的枟曲律枠、清代徐大椿的枟樂府傳聲枠 等著作，都對中國的傳統聲樂藝術事業的進步與發展作出了貢獻。
初步形成
談起中國民族歌唱藝術，最早可追朔20世紀三四十年代的延安市時期。以郭蘭英、王昆為代表的兩位歌唱家成功地將戲曲和民俗音樂結合在一起，在實踐過程中逐漸形成了具有鮮明個性的、且深受廣大聽眾喜愛的民歌唱法，她們運用各具特色的演唱方法演唱的《白毛女》《兄妹開荒》等，為日后中國民族演唱藝術的發展起到了積極的推動作用。隨著第一部民族歌劇枟白毛女枠的誕生，民族聲樂發展進入了一個嶄新的時代。枟白毛女枠的音樂創作不僅吸收了北方民歌枟小白菜枠枟青陽傳枠枟揀麥根枠以及陜西道情枟滾板枠等音樂素材，而且借鑒融合了河北省的念善書調、山西省的佛曲枟目蓮救母枠以及河北花鼓、河北梆子、山西梆子、秦腔、昆曲等多種地方戲曲中的調式與唱腔，第一次創造性地融入了西洋歌劇中的吟誦調、合唱、重唱等形式。 所以，枟白毛女枠是中國歌劇的里程碑，是中國民族唱法初步形成的象征。
最終形成
新中國成立后的五十年代，在黨的“百花齊放”“推陳出新”和“古為今用”“洋為中用”的文藝方針指引下。中國聲樂事業從完全本土化走向與異域文化結合，大批的基層音樂工作者進入了專業團體，成為骨干力量。但是這些沒有受過專業訓練的聲樂工作者無法適應當時的審美需要。因而十分需要進修和系統訓練。此時從歐洲回國的一些聲樂學者將歐洲的美聲唱法帶入了教學體系，在中國聲樂界起到了劃時代的作用。從此中國民歌止式與國際接軌，并進入學府，構建了自己獨特的科學體系五六十年代乃至70年代到80年代初期，中國文藝舞臺一直活躍著一大批以才旦卓瑪、吳雁澤、克里木、郭頌、胡松華、李雙江、于淑珍等為代表的、極富個性的民族演唱藝術家，他們經過長期不懈的努力學習、鉆研與探索，逐漸形成了能夠代表不同地域、不同民族、不同風格，且各具特色的民族演唱流派。他們的歌聲至今深深烙印在生活在那個年代的大批受眾群體中。進入80年代后期，在中國民歌演唱領域逐漸涌現出一大批以張也、宋祖英等為代表的歌手。最早正式提出“民族唱法”這一概念，并將其作為一種風格特點而登上中國歌壇的是中國中央電視臺。在中央電視臺舉辦的首屆“CCTV全國青年歌手大賽”上，主辦者首次提出“民族唱法”的概念，并且首次將其作為一個比賽項目與其它兩種唱法分別同臺競技，從此“民族唱法”在中國聲樂界得以流行，且演變成為了一個專業名詞，甚至學科名稱。
文化背景
中國是一個擁有56個民族的國家，不同的民族之間存在文化差異以及地方特色。民族唱法，顧名思義，就是與民族相關的歌唱方式，這是人類的智慧結晶。在以前，因為沒有具體的記譜方式，所以人們平時所唱的歌常常是用口口相傳的方式傳承的。比如民俗音樂中的勞動號子，就是人們在勞作時，通過唱歌來給自己加油打氣。民族唱法能夠體現不同民族的地方特色，也能夠反映出不同地方人民的音樂習慣。運用民族唱法唱出來的聲音是非常質樸、活躍的，情感也是十分豐富的，這是因為民族唱法凝結著各個民族的地方特色。
分類
民族唱法一般分為傳統民族唱法和新民族唱法。
傳統民族唱法主要有兩個重要的部分組成 ：民間唱法和戲曲、曲藝唱法，這兩種組成部分均是從傳統民族文化中發展而來的，是中國傳統文化藝術的表現。傳統民族唱法中的民間唱法主要是民歌手、民間藝術的演唱，他們的演唱沒有經過專業的訓練，但是自身具有較好的聲音素質，有較好的樂感，他們在不斷的演唱中逐漸的找到適合自己的演唱方法和演唱技巧，一些民間唱法的民歌手、民間藝術，以及他們的演唱受到人們的喜愛。而戲曲和曲藝唱法，在當前民族聲樂中占有重要的位置，也產生了非常多的著名的傳統民族唱法藝術家。
新民族唱法，民族唱法又蘊含著濃厚的民族特色，中國是一個多民族國家，每一個民族都有自己的風俗習慣，有不同的情感表達方式，因此各民族的民俗音樂表達方式、表達內涵等均不同。當今新民族唱法是從五四運動之后形成，在毛主席的領導下，將眾多民歌進行整理，同時又創作了一些優秀的具有民族特色的歌曲，在不斷的發展和研究中，將民族唱法和美聲唱法進行結合，使用真假聲演唱，同時保留了民族唱法的特色，在長期的實踐和發展中，將民族唱法進行科學化，保留民族特點，進而形成了當今新民族唱法。
唱法特點
任何一種藝術都是以情感為基礎產生的，傳統民族唱法以情感表達為基礎發展起來，在歷史的影響和發展下，民族唱法形成傳統民族唱法和當今新民族唱法。傳統民族唱法從其形成上，又將其稱之為民俗音樂唱法，該種唱法有諸多的特點，例如真聲運用較多，聲音甜美、吐字清晰，音調高亢，聲音位置相對靠前，以口腔共鳴和頭腔共鳴為主，而新民族唱法是在傳統民族唱法的基礎上結合美聲唱法的一些特點形成的，這兩種民族唱法有自己的特點，例如發聲、審美等。
發聲
在不同的年代，有不同的代表物，音樂也是，在不同的年代有不同的代表作，民族唱法隨著時代的進步而發展，在不同的時期，不同的民族唱法有不同的代表作，傳統民族唱法在不同時期形成的這些代表作，體現著不同時期下的傳統民族唱法的風格和特征，不同民族的文化、風俗等。發聲是民族唱法的一個重要體現，發聲有真聲和假聲兩種，在傳統民族唱法中真聲為真嗓，假聲為小嗓。在戲曲演唱中，需要根據角色的需求采用不同的發聲方法，形象的將人物進行刻畫和塑造。而當今新民族唱法將傳統民族唱法中的精髓、優點進行吸收，同時也吸收了美聲唱法中的優點，將兩種發聲方式進行結合，形成新民族唱法的發聲方法。當今新民族唱法的發聲在演唱時聲音非常的圓潤，吐字非常的清晰，在發聲時，氣息和聲帶之間的配合非常完美，減少了用嗓過渡，還將歌唱家的情感以及歌曲表達的情感進行生動、真實的體現，聲音和感情相互交融。
審美
時代在進步，科技在發展，在新時代的影響下，人們的審美觀發生的變化，也在與時俱進，民族唱法的審美也在不斷的發展。當今新民族唱法的科學性、民族性和時代特征結合在一起，體現了民族唱法的發展。傳統民族唱法是自然聲態的歌唱，傳統民俗音樂的演唱難度并不大，與自然聲態的演唱方式非常的接近，所以傳統民族唱法審美和自然環境有非常大的聯系。隨著新中國的成立，一些民族歌曲的重新整理和改編，提升了民族唱法的難度，民族唱法、民俗音樂難度的提升，體現著中國民族藝術的發展。民族歌曲中，思想情感、歌曲內容均發生很大的變化，對民族唱法提出新的要求、對演唱技巧有更高的要求。當今新民族唱法的審美是傳統民族唱法的發展，和時代特征的結合，但是當今新民族唱法的審美在時代思潮的影響下，失去了藝術的個性。
演唱形式
中國民族聲樂是中國獨有的一種音樂種類，具有一定的民族特色，我們把這種聲樂稱之為“中國唱法”。中國歷史悠久，音樂在歷史發展過程中也在不斷變化。中國民族眾多。每個民族都有自己特有的音樂表達形式。要想熟悉各個民族的唱法非常困難，例如戲曲、古曲、山歌小調等。各民族歌曲演唱技巧和風格各有不同。
從紅河彝族民歌看音區廣闊性
紅河彝族最具代表性的歌曲就是海菜腔。而海菜腔以高亢明亮為主要特點。有著無以倫比的音區跨度，通常情況下，一個旋律當中二個音就包括一個八度的跨越。而《踩著云》就是依據海菜腔創作而成的一首最具代表性的歌曲。作曲家是著名的萬里老師，其通過改編創作而成，2008年云南廣播電視臺推出的五朵金花組合首次演唱這首歌，演出獲得了巨大成功．得到了與會者的大力推薦。在演唱這首歌過程中，要求演員充分結合真聲與假聲。做到二者的替換應用，唱低音時使用自然放松的聲音，但同時需要結合小腹的力量進行發聲，最高的發音要求使用假聲結合哼鳴迅速掠過，演員在演唱過程中可以想象自己爬山嘆氣的感覺，要求演員在演唱過程中氣息不得松懈，聲音不能出現顫抖。作者創作這首歌是為了表現彝族在田問插秧勞動的場景，彝族人民在勞動過程中偶爾抬起身看到美麗的梯田與云霧纏繞的高山，想象著自己日益美好的生活，情不自禁地利用歌聲表達自己熱愛生活的心情。因此要求聲音做到高亢明亮、具有極強的穿透力。
從楚雄彝族民歌看歌曲互動性
如楚雄彝族的《敬酒歌》，要求演唱者必須有熱情豪放的表情，能夠體現出大碗喝酒的直爽性格，楚雄彝族有大量的酒歌，要求演員在演唱過程中與實際生活中說話相同，必須帶著笑，演唱的同時可以大聲喘氣，不用加入修飾音，主要表達彝族人民對人熱情、性格豪爽的場面，與來訪的客人親切互動。發聲方法比較靠前，但是，不是扯著嗓子喊，必須是隨著情感的流動帶出的聲音。
摩梭族情歌看曲調的韻律性
摩梭人生活在中國云南省西北部，四川省、云南交界處的瀘沽湖畔，古代摩梭為游牧民族，稱為放野牦牛的人，有自己的民族語言、禮儀禁忌、婚姻習俗等，獨特的摩梭風情和秀麗的山水風光讓瀘沽湖成為無數游客向往的神秘之地。所以摩梭族情歌《走婚夜歌》要用摩梭族語言來演唱，這樣更增加了歌曲的神秘感和民族特色，要求演唱者在演唱過程中全程使用哼鳴音，要帶給人一種安靜祥和的感覺，演員必須具備哼鳴音基礎，中間加入一部分氣聲，整個曲調帶有明顯的韻律特點。
從白族歌曲中看聲線的情緒性
如白族歌曲《小河淌水》，要求演唱者使用柔和的音色表現清靜幽雅的場景，沉下氣息，保持安靜，利用氣息與感情發出聲音，放松全身嘆出氣息，然后自嘆氣之處開始演唱，全部歌曲要求保持嘆氣狀態。演員在演唱過程中，聲音宜小，音色當中體現甜美之情，要求最好是晚上對著月亮演唱，這是一首白族女子思念情哥哥的歌曲，因此要表現出一種安靜的氣氛，雖然這首歌也存在一些高音區，但也需使用輕唱的技巧，這就是這首歌最難之處，雖然高音輕唱的技巧很多，筆者認為應該使用哼鳴音，同時也可以表現這首歌的情緒。
從湖南民歌中看唱腔的跳動性
如湖南陵民歌《思情鬼歌》，這是一首充滿花鼓腔的歌曲，有明顯的高音低音變化，要求演唱者帶著勇敢、潑辣的表情演唱，展現出一對情人相互恩愛的場景。同時也要加入一部分幽默與可愛的表情。
從山西民歌中看口舌的靈活性
如山西民歌《大紅公雞毛腿腿》，要求演員有靈活的嘴與舌頭，具備穩定積極的氣息，同時要求結合運用小腹的力量，要突出小腹用力，始終處于一種內緊外松的狀態，尤其是唱到歌曲當中節奏較快的部分時，舌頭更要做到靈活伸縮與彈吐，要求在彈出舌頭時唱準音高，保持音色的響亮，在唱到第三段“索拉”時可以突然變慢，再接著慢慢加快，當唱到“楊柳葉兒冬夏常青”時要與開始速度相同，這種演唱技巧使一首歌中的三段有了明顯的差別，同時也可以帶給人更多的情感變化，演唱此類民俗音樂不但要具備一定的技巧，而且還需深入研究歌曲的風格，如果結合學習當地人民的語言再來體會歌詞。就能收到更好的效果。
唱法技巧
呼吸技巧運用
傳統民族唱法具有氣息足、存氣量大、用氣靈活的特征。傳統唱法極其重視“氣沉丹田”，這一方式也被稱為以腹式呼吸為主的胸腹式聯合呼吸法。這種方式能夠將氣息集中在一處，并輸送到焦點位置。為了讓氣息顯得綿長，發聲時需要將氣吸住。此外還要注意，為避免氣息過于僵滯，不能吸入太多氣體，才能增強彈性。在運用氣息時首先要注意氣口。氣口是民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的專用術語。氣口的運用除一般歌唱吸氣的方法外，還可以靈活地運用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣（在短時間內的急速吸氣）、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等多種方式。其次要注意氣息的支持。民族唱法主要采用胸部與腹部聯合的方式進行呼吸，力量一般集中在臍上至腰間，可以存儲更多的氣息。再次是合理調節氣息。運用民族唱法發聲時，吸氣肌肉群的運動方向應當與氣流恰好相反，才能形成與氣息對抗的效果，從而通過調節氣息更好地發聲。最后，要注意靈活地運用氣息，除最常用的呼氣方式以外，還要加強靈活呼氣的練習，確保在聲帶與共鳴相互配合的基礎之上，能夠更加順暢地完成多種潤腔發聲。如潤腔中的“嗽音”，氣流較為粗散，具有較強的爆發力，需要在一瞬間沖破聲門的阻力彈發出來；再比如“頓音”，是通過氣息在支點處連續進行半頓半連的彈性的對抗運動而獲得的效果；其他如：“截音”“顫音”“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。
共鳴技巧運用
首先，人體需要同時調動胸腔、口腔還有頭腔才能完成共鳴，在演唱歌曲時，共鳴腔的具體比例會隨著音量變化而變化。通常情況下，演唱低音區域主要依靠胸腔共鳴，演唱中音區域主要依靠口腔共鳴，演唱高音時則是以頭腔共鳴為主?；旌瞎缠Q是美聲唱法最為常見的方式，注重演唱的整體感覺，是由不同聲區、不同聲音混合而成的整體性共鳴。而民族唱法主要采用局部共鳴的方式，注意共鳴的同時還要注意氣息的轉換，才能獲得富有民族意韻的音色。相比于美聲的唱法技巧，民族唱法發出的聲音顯得更短促，喉咽部分相對較窄，喉嚨部分打開得恰到好處，下巴相對比較放松，發出的聲音比較結實。通過這樣的共鳴方式，可以讓聲音顯得更柔和。民族唱法十分注意鼻腔部分的共鳴。因此鼻腔靠近口腔，而口腔主要負責吐字和咬字。盡管沒有經過專業訓練的聲音仍然能夠引起口腔共鳴，但很難滿足演唱的需求。而字音到達鼻腔之后，也會形成共鳴，強化聲音的效果。通過整體共鳴所發出的聲音顯得十分洪亮，要想獲得這樣的效果，就必須注意共鳴腔的狀態，而咬字時為了保持字音清晰，靈活度方面自然會下降，在共鳴時聲音如果無法集中到一點上，字音就會變得不清晰，也無法帶給聽眾親切自然的感受。其次，民族唱法十分注重整體的效果，要求“字正腔圓”。在演唱歌曲時通過真假聲之間的轉換來增強演唱效果，一般地說，南方氣候溫和，山清水秀，演唱風格秀麗輕巧、清脆甜美；北方四季分明，演唱風格高遠嘹亮、熱烈激昂。高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。但無論使用哪一種方式歌唱，都需要通過口腔共鳴才能完成，這也是民族唱法最顯著的特色。民族唱法削弱了胸腔共鳴的作用，加大了口腔與咽腔、喉腔的比例，發音清澈明亮。再次，運用民族唱法時協調不同腔體之間的關系極為重要。在具體實踐當中需要注意以下幾個方面：其一，可以通過打哈欠——嘆氣的方式使喉嚨的狀態達到最佳。在這種狀態下，小舌、上下頜都會顯得極其放松，音色效果也能達到最佳水平。其二，保持聲帶的彈性和運動中的平衡，以此來減輕聲帶的負擔與疲勞，獲得更多的諧音振動，以便與頭腔共鳴相策應，產生全面的廣泛的共鳴效果。喉結的狀態要保持穩定。喉頭的位置應當始終保持自然吸氣的理想狀態。從開始張口起，喉結就應當始終保持穩定，從而更好地發揮聲帶的作用。如果用力太大，導致喉結朝上提起，頸部肌肉的壓力就會增強，聲帶的機能也會隨之變化，由于喉嚨縮小，導致會厭無法順利打開，氣息流動受阻，聲帶的壓力也會增大。如果喉頭下壓，喉間肌肉無法靈活地調節聲帶，發聲也會顯得不自然。其三，要恰當地通過混合共鳴發聲。穩定喉結是正確運用共鳴的第一步，可以在人體內形成一個良好的管道，使喉部、口部等聯結成一體?？刂票乔徊糠值墓缠Q極其重要，這一共鳴可以使人體各個發聲部位協調一致。由于它下接喉腔部分，上接頭腔部分，是共鳴的關鍵部分。如果合理地進行運用，可以讓聲音更好地抵達口腔。演唱發聲的音高不同，共鳴的方式也不同。高音一般通過頭腔共鳴發出，要盡量削弱胸腔共鳴的作用，低音一般通過胸腔共鳴發出，要減少頭腔共鳴的比例。在發不同聲區的音時，都需要遵循這一原則，按照恰當的比例將兩種聲音混合為一體。
咬字吐字技巧運用
民族唱法在語言處理方面，要求做到咬字正、吐字清與歸韻準。漢語言文字通常分為字頭、字腹及字尾三部分。在演唱字頭時要注意力量，不可太輕，也不可太重。吐出字頭之后需要立即唱出字腹，口型要保持不變。咬字時腔體會隨之縮小，氣息與腔體之間會產生對抗力，也即發聲的動力，不僅可以確保延長字腹，還可以確保流暢地運腔。評價演唱狀態的標準之一是如何咬準元音，如何更好地延長元音。字尾也即收音，收音時一定要完滿，收得太輕會導致發音模糊，收得過重會導致字聲分離，影響演唱效果。民族唱法關于字頭、字腹以及字尾的處理，與傳統戲曲唱法有著顯著的差異。戲曲唱法強調聲音一定要適應語言，要結合人物的情感，可以采用多種方法，比如歸韻或者收聲等。民族唱法也借鑒了戲曲演唱的特征，要根據音樂的特點、人物的情感恰當地處理咬字，在演唱情緒激昂的歌曲時，需要快速準確地咬字，吐字要強勁有力。如果歌曲的情感比較歡快，咬字就要富有彈性，要做到字字分明，干脆利落。而在演唱慷慨激昂的歌曲時，字頭一定要鏗鏘有力，但不能過于夸張。總而言之，如果想在演唱歌曲時更加靈活地運用民族唱法，就需要認真地把握聲音和語言之間的關系，不能因為注重唱法而忽略了咬字，導致演唱的歌曲失去本身的民族意韻。
科學發聲訓練
人的聲帶原本并不能發出任何聲音，當氣息從聲帶處經過時，聲帶會自然地震動，進而發出聲音。當人體吸入氣體時，喉結部分會隨之下沉，小舌頭與軟口蓋則會上升，聲帶自動閉合，氣流流經通道發出聲音。人的嗓子同時具備真嗓與假嗓的機能，當人運用真嗓時，可發出真聲，運用假嗓時則可以發出假聲，但無論演唱者選擇運用何種方法，真聲和假聲都會并存。從演唱實踐來看，低聲區大多采用真聲，高聲區大都采用假聲，而中聲區兩種嗓子通常各占一半。不同的聲樂作品，其風格、情感及意韻也完全不同，所采用的唱法也不同，因此真假聲之間的比例也有差異。在演唱民族歌曲時，真聲與假聲之間的比例需要通過長時間的練習才能獲得。比如混合聲型的訓練，假聲與真聲之間的比例大致相同，但是在發聲練習當中，一般更傾向于中高音。所以，這種訓練方式存在較大的難度，真聲比較厚實，而假聲更為柔和細膩。在進行發聲練習時，需要巧妙地去除兩者結合時出現的“換聲區”。但這種清除僅僅只是一種說法，對歌手而言，在練習時需要最大程度上削弱換聲區對演唱發聲的影響。所以，在演唱低音區域時，歌手可以適當地加入少量假聲，要盡量消除不同音色間的差異。然后結合音樂的風格、節奏及音調，合理控制假音音調。在演唱換聲區域時，演唱者不必太過刻意，要注意保持氣息的平穩，喉嚨和音量都要保持穩定。當演唱者達到收放自如的要求時，再轉入高聲區，就能始終保持良好的狀態。通常在練習的最初階段，或者擴展音域時，可以合理地運用假音。演唱者能力達到一定水平后，就可以盡情地運用真聲演唱高聲區，進一步加強高音與低音之間的融合，進而形成特色更為鮮明的混合聲型。
代表作品
降央卓瑪被譽為“世界上最美麗的民族唱法”，《金色的呼喚》熱席卷了整個音樂界，和她纏綿遼闊深沉的靈魂唱民族唱法，讓人沉迷停止。繼《金色的呼喚》還推出了《金色的呼喚》的風格流派，與前者幾乎涵蓋了類似的設計。專輯“草原”為主題，以及廣泛的蒙古長調悠揚，巨大的和深遠的另一種浮動的草原歌曲。所選專輯的歌曲都是經典，有些數以百計的翻唱歌曲，雖然從降央卓瑪聲唱出來，簡直是太棒了，感覺剝奪委婉，大方，那些熟悉又草原歌曲生命的氣息進入的精神荒野！例如專輯曲目：《草原上升起不落的太陽》《走天涯》《美麗的草原我的家》。
制約與發展
制約因素
演唱的模式單一化
中國的民族唱法經過不斷的探索找出了一套比較完善的唱法，以及一套已經成為系統的審美原則。在人們不斷的追求進步的過程中將聲音的統一以及俱佳的舞臺表現形成了技術的標準和審美的要求，也就是人們所說的“學院派”，由于其演唱模式單一，在這樣的標準要求下產生了越來越多雷同歌手。
創作的雷同歌曲太多
現在的民族作品基本上都是宣傳民族的氣節，歌唱愛國主義教育，大多的作品都是在一個主旋律里面，雷同部分太多，作品沒有民族特色的風格。現在的作品都是在寫對民族的大愛，很少有人去深入民間，尋找能夠表達自身情感的作品，大部分都是在學校憑著書本的知識和自己的經驗以及想象來完成一部作品。就算是偶爾出現一兩首好的作品，在缺少民族特色的背景下面也會不斷地出現風格相同的作品導致出現作品的雷同。
大眾媒體的參與和誤導
隨著改革開放，網絡電視以及電腦的普及與應用致使聯歡性質的晚會越來越多，大批主旋律風格的歌手利用大眾媒體迅速占領市場，讓主旋律的歌曲幾乎成了普通老百姓唯一能夠接觸到的民族唱法的歌曲，對于其他風格的民族唱法只能在專業的音樂會或是民族歌唱比賽的時候還能聽見，這些都間接地導致了演唱風格的單一化。
素質參差不齊
現在的演唱人員來說，因為接受的教育和成長環境等都和民族演唱的前輩有太多不同的地方。對于這一代演唱人員來說他們接觸的文化結構比較現代化而忽視了對民族文化傳統的了解，再加上當前的社會環境使他們能夠輕松地獲取任何的資源，導致了在追求知識上的不求甚解。大部分的人員既不愿意深入民間向老百姓學習，也不愿意深挖知識，缺乏文化底蘊，直接學習某位歌唱家的唱法，但是結果往往是學到了表象而忽視了內涵，更不用說想要有屬于自己的演唱風格了。
對傳統文化的忽視
現在的民族唱法雖然注重演唱的科學化，但是卻淡化了演唱中的民族色彩，這導致了民族唱法藝術風格的衰落。雖然在有關民族唱法方面進行了很多年的探討和研究，但是在中國民族唱法日益完美的時候卻忽視了對作品的風格進行研究，導致具有民族唱法混亂百搭而沒有民族特色。
發展
尋找自己的特色
不論是哪個民族，在生存和發展的過程中都具有獨特的規律，在特定的環境與歷史文化下都會構成具有一定特色的空間，同樣的對于民族唱法的發展也能夠在這個大環境下面不斷地進步和創新。任何一個成功的民族唱法都會具有其自身的民族特色，在時代的發展下要對傳統的民族唱法進行創新，將自己民族唱法中的優良傳統與西洋的唱法相結合形成自己新的民族特色，并對傳統民族唱法中具有很強生命力的東西進行發揚。
處理好個性與共性的關系
每一個民族的唱法都有屬于它自己的共性，比如具有代表性的梅蘭芳、袁世海等，他們聲音明亮、柔和，聽起來有很強的對比性。在西洋唱法中聲音的宏大是其特色之處，也是民族特色里的共性。但是在民族唱法當中還有屬于演唱者自己的個性，我們民族每個不同的區域都有屬于自己的風格，有的是高亢明亮，有的是優美抒情，這就形成了民族演唱的個性。我們要注意把握好這兩者之間的關系，讓新作品既能表現出民族的共性還能體現出自己的個性。
要與時俱進且具有時代性
隨著科學的迅速發展，人們對于藝術的審美也在不斷提高。因此，民族唱法的發展要跟隨時代和人們審美的變化而改變。民族唱法一旦符合了時代性就會受到廣大群眾的喜愛。例如，青藏高原在經過韓紅細膩的處理后，情感的韻味更濃更細膩，順理成章的將感情與畫面勾勒出來，讓人聽起來感覺耳目一新。隨著文化的交流的深度和寬度在不斷拓展，讓音樂朝著多元化的方向發展，同時也有更多的音樂元素在不斷涌入。因此，在民族唱法方面要相互融合，將民族唱法的應用推向開放化和創新化。
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