戲曲演唱作為戲曲表演的重要藝術手段之一，涉及多個方面，包括發聲、吐字、行腔、用氣和裝飾唱法等。
基本步驟
發聲
戲曲演唱的發聲要求氣息暢通，聲音渾厚明亮。通過口腔、鼻腔、胸腔和顱腔的共鳴，可以增強音量。對于歸鼻音的字，通常強調鼻腔共鳴；而對于“衣齊轍”字，則多采用腦后音，實際上是顱腔共鳴。昆曲、京劇中的旦腳角色使用假嗓，即小嗓、陰調；其他角色使用真嗓，即大嗓、陽調。小生角色則真假嗓并用，且在真假嗓之間的轉換必須自然流暢。昆曲的小陽調和京劇老生的嘎調都是這種轉換的表現形式。
吐字
戲曲演唱強調字正腔圓，要求準確區分漢字的四聲陰陽、清濁、尖團、五音四呼，并注重出字、歸韻、收聲的技巧。昆曲唱上聲字時，會使用“亾腔”“嚯腔”；唱去聲字時，會使用“豁腔”。這些腔調都應該虛唱，避免使用拙勁。唱陽平聲濁音字時，采用“陰出陽收”的方法，即將字頭出口略微向上提起，隨后迅速轉向陽聲。此外，還有“開、齊、合、撮”四呼和“喉、舌、齒、牙、唇”五音的概念，演唱時若口形或發音部位不當，會導致字音走樣。出字指的是聲母唱法，歸韻則是韻母唱法。聲母若未念好，可能是由于吐字缺乏口勁。韻母的正確性取決于收尾的準確性。在讀字時，聲母和韻母相結合形成字音，這被稱為反切。沈寵綏的《度曲須知》提到，唱曲時使用兩個音節相切的效果不如三個音節相切。這三個音節包括聲母、韻母和尾音。這一理論對戲曲演唱至關重要。如果沒有尾音，字音就會失去最終歸宿，變成“飄音”。
行腔
戲曲演唱的行腔方法和風格因劇種和角色而異。許多杰出的表演藝術家根據自身條件和特長，創造出了多種演唱流派，豐富了行腔的方法和風格。行腔應該講究吞吐虛實，抑揚頓挫。無論是簡單的還是復雜的唱腔，風格柔和還是剛強，都需要巧妙處理，避免直白單調，保持音樂的魅力和韻味。如果只強調揚而不抑，唱腔就會變得平坦無起伏，違背了美學上的變化統一原則。
用氣
戲曲演唱高度重視呼吸技巧，認為氣息支撐著唱腔。正確的呼吸可以使音色、音量、力度得到積極的影響。演唱時，氣要吸入深處，稱為“丹田氣”或“底氣”，并在演唱過程中緩慢釋放，并及時補氣。補氣的位置稱為“氣口”。演唱者應在唱腔中精心設計氣口位置，以便換氣。換氣應使用鼻子，避免使用嘴巴；換氣應輕柔均勻，避免沉重急促。如果換氣不當，不僅會影響效果，還會破壞面部表情。熟練的演員能夠邊用氣邊補氣，從而避免聲嘶力竭的情況發生。
裝飾唱法
戲曲演唱中經常使用裝飾唱法，根據人物性格、情感和字音選擇不同的裝飾腔。然而，過度使用裝飾唱法可能會削弱音樂的形象。昆曲的裝飾唱法分為三種類型：純裝飾性、幫助四聲調值正確體現和控制音量大小及節奏快慢。其中第一類和第二類使用特定的腔型來展現其獨特特征，在詳細的工尺譜中有對應的符號。
地方戲演唱特色
地方戲因其劇種多樣，方言和唱腔各異，因此演唱方法也各具特色。地方戲演唱方法的差異主要源于各地語言的字音和聲調不同。例如，吳語和閩粵語均有入聲，導致演唱中出現了“逢入必斷”“斷后接腔”的唱法，使得收音發生了變化。吳語中多見尖音，如“z、c、s”開頭的字，在蘇劇、錫劇等劇種的演唱中，唱腔顯得尤為細膩輕盈。閩、粵語中保留了一些古語音素，因此常見以“m”結尾的閉口穿鼻收音。南方劇種的瑞安鼓詞有時包含入聲韻，因此在收音時會出現“促調急收”的現象。如越劇的“衣欺”韻字，一般收音為“嫆”；“u”收音為“挿”等。此外，地方戲中還廣泛使用襯字、襯詞、襯腔等手法，以豐富的襯腔增添了演唱的美感。梆子劇種的“花腔”、拉魂腔系劇種的高音大跳假聲唱法、黃梅戲和二人轉的獨特襯詞襯腔等，都展現了各自劇種的特色。這些流暢華麗的襯腔和尾腔，賦予了演唱更多的活力，增強了劇種的辨識度。地方劇種也有獨特的裝飾唱法，如河北梆子的“夯腔”、滬劇、甬劇、蘇劇、錫劇清唱的快速下滑唱法、秦腔的遠音程滑音、湖南花鼓戲及高腔中的連續顫音、浙江省調腔幫腔中的“掉腔”等。每個劇種都有自己代表性的裝飾唱法。
參考資料 >
戲曲表演的四種藝術手段:唱念做打 .百度文庫.2024-10-30
戲曲知識】唱戲吐字很重要,戲曲吐字方法 .360個人圖書館.2024-10-30
不會唱戲?來看看戲曲演唱的十二條技巧,包你茅塞頓開! .微信公眾平臺 .2024-10-30