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來源：互聯網

崔如琢，1944年出生于北京，美籍華人，當代書畫家、鑒藏家、收藏家。其主要繪畫作品有《盛世荷風》《指墨山水百開冊頁》《誰送春聲入棹影》《金秋無限》《秋江歸棹》《空林小雪》《春林通一徑》《江山雪意》等，主要專著文集有《中國近現代名家畫集·崔如琢》《世界畫家全集·崔如琢》《崔如琢山水畫集》《荷風盛世創作紀實》《崔如琢大觀》等。現任中國藝術研究院博士生導師，故宮學院中國畫研究院院長。

崔如琢5歲開始學習傳統文化經典，中學時期拜師北京畫院山水畫名家秦仲文、中國近現代大寫意花鳥畫宗師李苦禪。從中央美術學院畢業后，崔如琢被分配至北京西城區三里河小學任美術教員。1961年17歲的崔如琢創作了《蘭石圖》。1962年崔如琢又創作了畫作《白梅》。1977年被調至中央工藝美術學院陶瓷系任教。1981年，37歲的崔如琢赴美國發展，并迅速被當地收藏家認可，他本人也開始收藏中國書畫；另創作作品《野趣圖》等。1984年崔如琢榮獲紐約杜威大學榮譽藝術博士學位，而他的作品也被各界名流收藏，并在各大國際國內拍賣會上屢創佳績。2000年崔如琢回國發展，持續高產創作，他的作品樸茂厚重、個性鮮明，在山水、花鳥等方面取得了突出的成就，代表作品有《荷風盛世》《千山飛雪圖》《飛雪伴春》《和平頌》《清趣》等。

2016年，崔如琢向故宮捐贈1億元人民幣，用于故宮的文化遺產保護和博物館事業發展。2021年，崔如琢創作作品《留得枯荷聽雨眠》《晴雪》等。2022年崔如琢以6.1億元的總成交額連續8年蟬聯胡潤中國藝術榜榜首，8年賣畫總計57億元。2023年6月，《2023胡潤中國藝術榜》發布，崔如琢失去了蟬聯8年的榜首寶座，退居第二。

人物經歷

早年經歷

崔如琢1944年出生于北京，從小在北京西城區新街口的一個四合院里長大。崔如琢5歲開始學習傳統文化經典，7歲時崔如琢便完整繪制齊白石的《秋趣圖》，只要是哪有齊白石或者其他大師的畫展，他都會帶著畫板，在家人的陪伴下去參觀學習。1958年，崔如琢在北京市第39中讀書，由于繪畫天賦突出，鄰居名醫劉子實十分喜歡他，并引薦崔如琢拜師北京畫院山水畫名家秦仲文。

1960年，16歲的崔如琢拜中央美術學院教授、中國近現代大寫意花鳥畫宗師李苦禪為師，開始系統地學習大寫意花鳥畫；同時還拜師鄭誦先學習書法。1961年，年僅17歲的崔如琢便所作出《蘭石圖》。1964年，20歲的崔如琢從中央美術學院附屬中等美術學校畢業，服從分配至北京西城區三里河小學任美術教員。

1977年“文革”結束，崔如琢當時的藝術已經有了一定知名度，經時任清華大學美術學院（現清華大學美術學院）院長張仃推薦，崔如琢直接從三里河小學被調至中央工藝美術學院陶瓷系任教。

赴美發展

1981年，37歲的崔如琢辭去大學老師的職務，惜別妻子和未滿周歲的兒子，帶著800美元遠涉美國發展。去美國后不久，崔如琢的作品就被當地收藏家及各界名流賞識，很快有了幾十萬美金的積蓄。1981年，紐約杜威大學頒發給崔如琢榮譽博士，并聘請他為客座教授。1982年崔如琢任紐約中國藝術研究會副會長。同年，崔如琢獲得了美國綠卡，并參加紐約國際藝術雙年展，成為入選展覽的唯一中國畫家，其作品《秋韻》獲評委會提名獎。

1982年，崔如琢的作品《香充幽谷》進入了香港佳士得國際拍賣公司，最終以2萬港元成交。同年，崔如琢開始系統收藏中國書畫，包括流失美國的石濤的淺山水《煙江晚眺圖卷》、宏仁六尺山水《雪景山水圖卷》、金農《鐘馗夜游圖軸》、李方膺《花卉冊頁》、羅聘《梅花冊頁》等作品。對于收藏，崔如琢表示目的不是為了投資，而是為了學習研究。

1983年至1987年，崔如琢的作品在國際展覽中屢獲藝術成就獎，并被美國前總統里根、前國務卿亨利·基辛格、貝聿銘貝聿銘、臺灣塑膠巨頭王永慶等商務政界名人及亞、歐、美幾十所博物館、美術館、高等學府廣泛收藏。1988年，崔如琢參加了首屆北京國際水墨大展，作品《山之夢幻》獲優秀獎。

回國深耕

1990年，崔如琢從美國去到了香港特別行政區，他當時的銀行存款是3.2億港元，對此，崔如琢表示他是用中國文化在美國掙錢。1992年，崔如琢游歷歐洲諸國，參觀各大美術館和博物館，重點研究各國博物館館藏中國書畫，并以筆記形式按編年作力所能及的評注。

1993年，崔如琢收藏了仇英長卷《蘭亭雅集圖》，徐悲鴻《雄獅圖》《竹報平安圖》，傅抱石《竹林七賢》等書畫精品。1996年，崔如琢在香港研讀了《歷代名畫記》，并精選藏畫數十件逐一臨摹。1998年，崔如琢游歷美國東、西部，歷時七個月。

2000年崔如琢回到北京，該年年末，崔如琢在北京寓所香江花園閉門作畫三月。2001年，崔如琢應邀來到中央美術學院國畫系郭怡宗花鳥畫研究生班講課。2002年，崔如琢在北京畫室靜清齋全力投入創作，至2003年創作作品逾百幅，此外還于同年出版了《崔如琢花鳥作品精選》《崔如琢山水作品精選》畫冊。

2004年12月，中國藝術品三大拍賣公司之一的中貿圣佳國際拍賣有限公司國際拍賣公司在成立十周年之際，專門推出了崔如琢繪畫專場拍賣，所拍賣的30幅作品全部成交，總成交額達724.68萬元，其中《四季山水》以150萬元成交。2005年7月30日，中貿圣佳拍賣公司十周年慶典，再次為崔如琢舉辦專場拍賣，他的34幅作品成交額超過千萬元。

2004年，聯合國教科文組織、北京大學、《中華英才半月刊》社、《中國青年報》社等七家單位共同推選崔如琢為“2004年全國十大藝術英才”之一。2005年10月12日，崔如琢受邀創作的國畫長卷《和平頌》被選為搭載紀念品，隨同神舟六號飛船遨游太空，該作品原作已被中國國家博物館永久珍藏。2006年5月29日，在香港佳士得有限公司春季拍賣會上，崔如琢創作于2004年的一幅巨型《千山飛雪圖》以1300萬港元成交。

開辦美術館

2007年10月17日崔如琢美術館在北京開館，該館共兩層，展線約600米，館內展出了他從16歲開始創作的100多幅優秀作品。“2008年度中華慈善大會”上，崔如琢獲得“最具愛心慈善捐贈個人”榮譽大獎，是該項榮譽獲得者中的唯一一位文化界人士。

2011年6月，崔如琢接到邀請，為人民大會堂二樓回廊北側的墻壁創作一幅國畫。在實地考察后，發現留給他作品的墻壁面積很大，且背面就是傅抱石和關山月一起創作的名作《江山如此多嬌》，最后崔如琢決定畫荷花，崔如琢花了8天的時間創作了巨幅國畫《荷風盛世》。2011年香港佳士得秋拍，崔如琢作于2011年的《盛世荷風》以1.28億港元成交，成為其首件過億作品。2011年6月26日，崔如琢榮獲“文化中國十年人物”大獎。

2013年11月18日，位于日本靜岡縣伊東市的崔如琢美術館正式開館，堪稱日本五大美術館之一。這是日本第一座代表中國文化的美術館。

蟬聯胡潤藝術榜榜首

2015年3月，崔如琢憑借年交易總額4.7億獲得“2015胡潤藝術榜——中國當代藝術家”第一名。2016年，籌備在故宮午門展廳的“太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展”時，崔如琢了解到了故宮發展與面臨的困境，于是他將賣掉一幅60米畫作長卷所得的一億元全部捐贈給了故宮，成為故宮文物保護基金收到的最大一筆個人現金捐贈。同年2月25日，“太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展”開幕，共展示崔如琢代表性的寫意山水、寫意花鳥、指墨山水、指墨花鳥、指墨書法作品209件（組），囊括其歷年最具代表性的作品。2016年3月，72歲的崔如琢連續兩年蟬聯胡潤藝術榜榜首，成交額達到近8億元。

2016年4月5日，崔如琢的雪景山水《飛雪伴春》在保利香港春季拍賣會上以3.068億港元成交，刷新了該年度全球在世畫家作品的最高成交紀錄。2016年7月，崔如琢獲聘為故宮研究院榮譽顧問。2016年9月開始，崔如琢應俄羅斯主流文化機構之邀，舉辦“太璞如琢——崔如琢藝術俄羅斯巡展”，作品分別在圣彼得堡馬涅士國家展覽中心、莫斯科馬涅士國家展覽中心展出。2016年，崔如琢獲任列賓美術學院榮譽教授，并當選為俄羅斯藝術科學院榮譽院士。

2017年10月3日，保利香港2017秋拍會上，崔如琢共有16件作品上拍，總成交額達4.72億港元。其中，崔如琢作于2013年的荷花作品《聽聲》單幅成交價為1.77億港元。2020年，崔如琢作山水四條屏《細雨幽蘭別是春》《無限樓臺煙雨濛[méng]》《秋林遠黛》《群山曉雪》，以3.45億元的價格拍出。2022年，據胡潤研究院發布的《2022胡潤中國藝術榜》顯示，78歲的崔如琢以6.1億元的總成交額再次登上胡潤中國藝術榜榜首，而這也是他連續8年蟬聯榜首。2023年6月，胡潤研究院發布《2023胡潤中國藝術榜》，79歲的崔如琢在過去一年成交額1.1億元，失去了蟬聯8年的榜首寶座，退居第二。

作品發布

2024年11月21日下午，由崔如琢、朱炳仁首度聯袂創作的《荷瓶盛世》在中國工藝美術館·中國非物質文化遺產館面向全球首發亮相。

主要作品

繪畫作品

作品列表

注：收錄崔如琢部分作品

典型作品鑒賞

《荷風盛世》

作品尺寸18m×2.8m，創作于2012年，為崔如琢寫意花鳥的重要作品，目前懸掛于北京人民大會堂二樓回廊北側的墻壁之上。該作品畫面中庸溫婉，兼具和合之氣，與雄偉的建筑相得益彰。詩意的布局，雄強的筆墨，細致的勾勒，盛荷與蓮蓬的巧妙搭配寓意著中華民族延續不斷的生命力。

《和平頌》

《和平頌》共分為兩部分：其中第二部分為崔如琢繪制的荷花長卷。長卷寬 66 厘米，長 350 厘米，蓬蓬勃勃地寫下一片荷，上面荷葉森森，荷花綻放，表現了旺盛的生機和含蓄、恬靜的美好。該作品于2005年被選為搭載物,隨同神舟六號飛船遨游太空。

書籍作品

注：按時間順序收錄崔如琢部分著作

作品拍賣

注：按時間順序收錄崔如琢部分拍賣作品

創作特點

創作題材

崔如琢山水、花鳥、人物無所不能，尤精花鳥畫，從他的花鳥畫中可以看到青風藤、白陽、石濤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、郭味蕖等諸家的影響，并形成了自己的面目和特點，不失于傳統，又不大拘泥于傳統。

繪畫理論

在繪畫理論上，崔如琢認為藝術家在實踐中必須有所發現，習古人而不循古人，認為中國畫應具備“精致、美觀、高雅”的評判標準，即傳統形式，高雅格調，藝術修養。崔如琢的學術成就繼承了潘天壽的指墨藝術，并發揚光大將指墨書畫的創作體量化和規模化。

筆法墨法

崔如琢的積墨山水上傳范寬之法，后續黃賓虹之技，成為當代畫壇能施焦墨山水的大手筆。崔如琢還是較有成就的指墨書法家和指墨畫家。

崔如琢將生命詩意體驗結合傳統的筆墨形式，將創新渴望嵌入作品，表現出神入化的個人風格。以潑墨山水見常，或簡樸古拙，深厚雄奇，或清新雅致，布滿趣味，或水墨酣暢，妙趣橫生。無論數丈巨幅，還是斗方小品，崔如琢常常隨意揮灑，精奇生動，氣勢磅礴。特別是山水畫用筆渾厚，不追求色彩的復雜變化，筆墨中予人豐富的美感。善用濃墨、破墨，筆力蒼茫厚道，枯濕濃淡運行自然。