螺鈿（luó diàn），又名螺甸、螺填、鈿嵌、陷蚌、鈿螺、坎螺以及羅鈿等，是中國特有的傳統藝術瑰寶，是用螺殼與海貝（主要是夜光蠑螺）磨制成人物、花鳥、幾何圖形或文字等薄片，根據畫面需要而鑲嵌在器物表面的裝飾工藝，起源于商代。明代黃成《髹[xiū]飾錄》關于“螺鈿”的解釋是：“一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺。百般文圖，點、抹、鉤、條，總以精細密致如畫為妙。又分截殼色，隨彩而施綴者，光華可賞。又有片嵌者，界郭理皴[cūn]皆以劃文。”螺鈿主要取材于貝殼，將其珠光層磨薄拋光加工成薄片后，制成花紋、鳥獸、人物等圖形。螺鈿多應用于漆器或木器，也少量應用于金屬器具。
工藝歷史
起源
中國髹漆工藝緣起新石器時期，螺鈿工藝是髹漆工藝體系中的一個支流，是木工鑲嵌、髹漆工藝、貝殼裝飾發展的結果。螺鈿起源于商代，20世紀80年代初，中國考古工作者在琉璃河鎮西周公國燕國墓地發掘到不少西周嵌螺鈿漆器，其中一件漆器上面的彩繪獸面鳳鳥紋就采用了螺鈿工藝。
商代
上世紀30年代，考古學家在河南安陽小屯村西北崗發掘商代大墓，墓中隨葬有螺鈿裝飾的漆器。這應該是目前發現年代最早的螺鈿漆器。
文件:螺鈿漆器印花土摹繪線圖 商代 河南安陽殷墟出土.jpg 螺鈿漆器印花土摹繪線圖 商代 河南安陽殷墟出土
西周
20世紀80年代初，中國考古工作者在琉璃河西周燕國墓地發掘到不少西周嵌螺鈿漆器，其中一件漆器上面的彩繪獸面鳳鳥紋就采用了螺鈿工藝。
唐代
唐代的螺鈿工藝已達到相當成熟的地步。此時的鈿片晶瑩如玉，鑲嵌在深色的漆器上，光彩溢目 。尤其是銅鏡漆背螺鈿，更是這一時期的工藝瑰寶。日本正倉院中，保存著大量唐代中國的螺鈿珍品，家具有“螺鈿檀香紫檀棋桌”，樂器有“螺鈿紫檀阮咸”等。
湖州市出土的螺鈿漆經函中記載：“吳越順德王太后吳氏，謹捨寶裝經函肆只入天臺山廣福金文院轉輪經藏，永充供養。”題記中吳太后一次就制造四只螺鈿經函的情況，證明螺鈿在唐代十分昌盛。
宋代
宋代螺鈿器具十分流行。《齊東野語》 記載：“趙構幸張循王府，王所進有螺鈿盒十具。”《西湖游覽志》 記載：“馬天驥為蘇州古城發 運使，獨獻螺鈿柳箱百支，趙昀為之大喜。”《清波雜志》記載，由于螺鈿工藝精巧費工，高宗時曾禁制這種“螺鈿淫巧之物”。
元代
元代螺鈿工藝所使用的貝殼種類更為豐富，鑲嵌也出現了新的工藝，制作更為精良。發展出更多輔助手法如加金箔、描金、金銀嵌錯、彩漆和加“沙”（即撒殼屑）等，創造出五彩斑斕的效果。
明代
明代，中國古代漆器工藝達到多元發展的黃金時期，螺鈿工藝也隨著豐富發展。
明代王三聘的《古今事物考》一書中記載：“螺鈿器皿，出江西廬陵縣，宋朝內府中物，俱是漆器，或有嵌銅線者，甚佳。元時，富家不限年月做造，堅漆而人物細妙，招人可愛。洪武初，抄沒蘇人沉萬三家，條凳桌椅，螺鈿剔紅最妙，六科各衙門猶有存者。”
當時流行螺鈿和百寶嵌兩種工藝結合制作漆器，制作方法為：將螺鈿或珠寶金銀排列成圖案嵌在漆器上，再涂漆打磨，形成強烈的裝飾效果。
清代
清代初期，康熙年間螺鈿工藝甚至受到了清朝宮廷的喜愛。在故宮博物院中，清代螺鈿藏品十分精美，大至門窗、條柜，小至印盒等螺鈿無不精妙至極。此時的螺鈿工藝達到高峰。有資料顯示，1771年（乾隆三十六年），兩淮鹽政李質穎在進貢清廷的單子上，就有“彩漆螺鈿龍鴻福祥云寶座”“彩漆螺鈿龍福祥云屏風”等10余件揚州漆器螺鈿家具，當時它們均存放在圓明園之中。
清代揚州漆器最有名的是螺鈿和百寶嵌。清代的螺鈿工藝中，以點螺最為精巧，它用彩色的鮑魚貝殼切成細片，鑲嵌成各種纖細的花紋和圖案，顯現出絢爛的光澤。百寶嵌又稱 “周制”，是明代周姓所創。清錢泳在《履園叢話》 中記載 “乾隆中有王國琛、 盧映之輩，精于此技。今映之孫葵生亦能之。”盧葵生不只制作鑲嵌漆器，他所作的漆沙硯，內含帶閃光的沙粒，成為一種名品。
清中期到民國年間
清代中期以后，螺鈿工藝逐漸與其它工藝手法相結合，和一般認為明晚期興起的“百寶嵌”合流。清代末期，螺鈿漆器和其他工藝品一樣，進入衰退時期，這種情況一直延續到民國年間。
工藝技法
按鑲嵌的材料，螺鈿工藝可分為厚螺鈿和薄螺鈿兩大類，二者區分在于殼片的厚度。螺鈿工藝按技法分為硬鈿、軟鈿和鐫鈿，其中硬鈿含厚片硬鈿、薄片硬鈿、襯色甸嵌、硬鈿挖嵌等類型，軟鈿以點螺技法見長，是將螺殼與海貝（主要是夜光貝）直接磨制成人物、花鳥、幾何圖形或文字等薄片。
厚螺鈿
厚螺鈿的螺片厚度一般在0.5至2毫米之間，厚螺鈿又稱硬螺鈿。
中國早期的螺鈿漆器，均為厚螺鈿即硬螺鈿漆器。明代黃成的《髹飾錄》“螺鈿”條楊明注說：“殼片古者厚，而今漸薄也。”厚螺鈿是中國古今貫通螺鈿漆器的主流，從上古商周時代一直流傳至今。
商周時期，螺鈿漆器處于初級發展階段，其做法比較簡單：把螺片切割成簡單的幾何圖形，簡單磨制后拼嵌在漆器上，呈現出簡單的圖形。此時使用的螺片相對都比較厚，厚度在1至2毫米之間。且螺片多為白色。漢鄭司農注《周禮》“蜃器”說：“蜃可以白器，令色白。”商周時期的螺鈿漆器，都是在黑色等深色漆器上嵌入白色的螺片，顏色雖單一，但黑白對比強烈，比純黑色漆器的觀賞性更高。
唐代發明了螺鈿平磨新工藝，即把螺片填嵌磨顯，文質齊平的工藝。
宋代螺鈿漆器已普及民間，《西湖老人繁盛錄》說南宋杭州市，有螺鈿交椅、螺鈿投鼓、螺鈿鼓架及各種螺鈿玩物。甚至在宋代繪畫中，我們都能見到螺鈿家具。
元代的螺鈿漆器出土發現相對較少，但在北京后英房元大都出土的一片元代“廣寒宮”黑漆螺鈿盤殘片中可看出薄螺鈿比厚螺鈿應用更多。
明清時期螺鈿工藝繼續發展昌盛，厚螺鈿與薄螺鈿同時流行。
清代至近代，厚螺鈿漆器的優秀作品甚繁。故宮博物館藏有大量厚螺鈿漆器，因為是皇家之物，均是精品。中國各大博物館，亦有不少厚螺鈿藏品。日本、美國等國家，也有一定體量的清代厚螺鈿漆器藏品。
近現代，厚螺鈿漆是螺鈿工藝的主流，揚州市、合肥市、上海市、福州市、北京、天水市、四川省等都是厚螺鈿漆器的主要產地。近現代的厚螺鈿漆器制作方法，比古代更精巧復雜。漆藝專家長北先生說：“揚州硬螺鈿工藝，需要經過選材磨片、貼稿、片、墊色、坯、刮漿灰、磨灰、糙漆、開紋、全面刷上涂漆、磨顯、推光等12道程序，才算完成。”
薄螺鈿
薄螺鈿則—般在0.5毫米以下，一般多0.1到0.3毫米之間，薄螺鈿又名軟螺鈿。
薄螺鈿和厚螺鈿除了厚度差異，主要區別在于：
第一，若將薄如蟬翼的螺片放入白醋或蘿卜汁中浸泡后會變得柔軟，而后使之彎曲，因此薄螺鈿也叫軟螺鈿。螺片經軟化后貼在有曲面的漆器上也不容易破裂，這是厚螺鈿無法做到的。
第二，加工后的厚螺鈿螺片，除了厚度和硬度之外，螺片的面積比較大，元清的厚螺鈿往往用于大件家具。而加工后的薄螺片卻可達至極其精細的效果，黃成《髹飾錄》螺鈿條楊明注：“點、抹、鉤、條，總五十五等，無所不足也。”這描述的是加工后的薄螺鈿螺片做工之精細、形狀之多樣。由于薄螺片面積非常小，因此制作漆器時需要把這些細小如點的基本形，一小片一小片地點植到漆胎上，方才能拼出如松樹的針葉、雀鳥的毛、亭閣樓臺門窗上的幾何形花格等圖案。宋代蘇漢臣繪制的《秋庭戲嬰圖》有所記載，畫中兩具開光漆繡墩上精細密致的圖案，正是薄螺鈿裝飾所特有的狀態。
第三，選用螺料的不同亦是薄螺鈿與厚螺鈿的區別。厚螺鈿主要選用河蚌殼，而薄螺鈿則主要選擇珍珠貝、夜光蠑螺、鮑魚貝等優質海螺貝殼。河蚌殼一般多為白色、色彩單一，缺乏彩光；而用于制作薄螺鈿漆器的海貝，“殼色有青、黃、赤、白”（《髹飾錄》楊明注），顏色非常豐富。制作時，又可以“分截殼色，隨彩而施綴”。（黃成《髹飾錄》“螺鈿”條），即可以按圖案花紋的需要，選用不同顏色的貝片，在漆胎上點植出紅窗綠瓦的亭閣樓臺、樹木的青枝綠葉、紅花黃果等絢麗景色，精細密致如多彩的工筆畫。
最后一點，薄螺鈿常常和其他裝飾工藝飾于一器之上，綜合的做法多達十余種，元代以來一直非常流行。
按鑲嵌所需的材料以及技法，螺鈿工藝又可以分為平磨螺鈿小類。
平磨螺鈿
其工藝具體做法共分為制作底胚（胎）、螺鈿裝飾、髹漆陰干、漆面處理等四道工序。
經此四道工序，便制成黑白分明、清麗素雅、光華照人、一平如鏡的平磨螺鈿漆器。目前有揚州市、上海、合肥市、陽江、福州市等地生產平磨螺鈿。
螺鈿工藝巨匠
晚明時期，螺鈿漆器開始流行于民間，江千里為此時期的螺鈿工藝巨匠。
江千里，江蘇揚州人，字秋水。清初名士王士禎《池北偶談》有語：“近日一技之長，如雕竹則濮仲謙，螺甸則江千里，嘉興銅器則張鳴岐，宜興壺則時大彬，浮梁流霞盞則昊十九，皆知名海內。”朱琰《陶說》皆稱他“善鐫嵌螺鈿漆器，技藝精湛”，清代詩人阮葵生《茶余客話》中也有“江千里治嵌漆……皆名聞朝野，信今后傳無疑也”的記載。到了清代以后，“千里”已經成為螺鈿工藝的一個品牌，許多名貴的螺鈿器皿上都嵌有“千里”底款，蘇浙甚至有“家家杯盤江千里”之說，可見江千里作品的認知度和影響力。
千里款墨漆嵌螺鈿人物紋盤，黑漆地，木胎。盤口直徑為12.7厘米，盤底直徑為9.4厘米，高1.2厘米，盤底有螺鈿嵌成金色方框和“千里”二字的篆書底款。盤邊沿有小波紋和春草紋，盤心嵌螺鈿圖為四周梅樹、花團、假山、柵欄，庭院草地的條案上置書一疊，一位佳人捧信閱讀，神情專注，面帶羞澀；一丫鬟手托茶盤伺立于側。用鮮艷五色彩貝螺嵌鑲出的綠樹、青草、紅花、佳人和丫鬟的頭部、五官、紅暈、髻發、衣褶，都展現了螺鈿工藝的精湛，不同角度視之，便隨光變幻色澤。
傳播
螺鈿工藝緣起新石器時期，肇始商周。唐代時期，螺鈿工藝伴隨中國漆藝思想與技法傳入日本和朝鮮。
日本
唐代螺鈿從中原地區傳入奈良時代的日本后，日本螺鈿工藝開始發展。
平安時代，涂漆法、平紋、螺鈿得到大力發展，造型也更加精巧華麗，留下著名的乾漆箱、京都仁和寺的寶相花迦陵頻伽蒔繪冊子箱。平安時代以后，螺鈿工藝成為日本漆藝裝飾的主流 。
江戶時代，各地生產的螺鈿漆器日用品開始在日本全國銷售，筷子、碗、建筑等物品走進日本人民的生活。
日本奈良正倉院是日本收藏寶物之處，分南北中三個倉，歷史悠久，距今約一千二百余載。正倉院內收藏了許多唐代螺鈿珍品，如螺鈿花鳥紋銅鏡、螺鈿平脫花卉紋盒等。
韓國
統一新羅時期，螺鈿工藝在唐代傳入當時的朝鮮半島，這個時期朝鮮半島出土的器物中大部分裝飾使用的是金銀平脫與螺鈿鑲嵌等工藝技術，與當時中國本土的造物風格、工藝、材料基本一致，尤其是風格上博大、華麗、豐滿的特點更為明顯。從這時期出土的文物考證，傳入朝鮮半島的漆藝技法有平磨螺鈿、毛雕法、襯色甸嵌法。這種唐代的特有的裝飾技藝與風格不僅影響著整個統一新羅時期，還延續到了高麗時期的漆藝制作。
高麗時期的朝鮮半島除延用唐代的裝飾風格外，其螺鈿工藝進步比較明顯，主要表現在螺鈿加工開始逐漸變薄。據《東國文獻備考》記載：“文宗元年（1046－1083）嘗使遼贈者以白銅螺鈿繪畫屏扇奇玩等”。還有《宜和奉使高麗圖經》記載， “用漆作不甚工而螺鈿之工細密可貴，騎兵所乘鞍極精巧，螺鈿為鞍韉”等。
朝鮮時期，螺鈿漆器制作分為三個階段：初期（15—16世紀）、中期（17—18世紀）、后期（9世紀以后）。
初期，從出土的文物可以看出，朝鮮時期螺鈿漆器的審美發生從繁到簡的變化，主要因為由貴族喜好轉變成庶民喜好。同時漆器出現不同胎質，如：木胎、金屬胎、竹胎，特別是紙胎的出現，說明朝鮮漆器的發展已經進入成熟階段。
中期，螺鈿漆器受到中國儒家思想的影響，這時期漆器紋樣有花鳥、雙鶴、梅鳥、使君子等圖案，展現出士大夫階層的審美情趣。
后期，家具制作大量使用螺鈿工藝，其中切貝法(絲鑲法)盛行。韓國景德宮收藏的《朱漆螺鈿三層籠》(87cm×44.9cm×217cm)，其紋樣主要是十長生、花鳥山水等，通體髹朱漆。此藏品工藝精巧，匠心獨特，裝飾精巧，螺鈿色彩絢爛，螺鈿技法已經非常全面。
珍品賞析
鼻煙壺
餐具
樂器
家具
參考資料 >
李子柒穿了自己縫的非遺螺鈿披風，網友：又暖又美！.今日頭條.2025-07-16
Princeton University Art Museum.artmuseum.princeton.edu.2022-08-04
metmuseum.www.metmuseum.org.2022-08-04
正倉院トップ.日本正倉院官網.2023-03-06