愛情片（Romanticmovie）又稱為愛情文藝片，是以愛情為主要表現題材，并以愛情的萌生、發展、波折、磨難直至大團圓或者是悲劇性的離散結局為敘事線索的類型電影。它們通常以愛情的藝術表現為主要吸引力，以對愛情的追求和對愛情的阻礙產生的沖突為敘事的主要動力，通過表現愛情的絕對超越性來探討愛情這一永恒的人類情感和藝術主題。
愛情電影誕生最初，是法國導演喬治·梅里愛和美國導演喬治·尼克爾分別于1899年和1911年相繼拍攝了兩個版本的《灰姑娘》 (Cendrillon)。1934年囊獲五項奧斯卡大獎的影片《一夜風流》 (It Happened One Night,1934)的出現，才確定了愛情片的基本敘事模式。中國的愛情片發源于1921年的《海誓》，30年代末到40年代，抗日戰爭與解放戰爭以悲劇題材的愛情片居多；21世紀以來，除了賀歲愛情片外，另一個明顯的愛情商業片類型化創作的標志當屬“情人節電影”。
愛情片可細分為劇情、喜劇、驚悚、愛情及奇幻類。無論什么現實的表現，愛情片無疑是類型電影中最為持久與多變的類型之一。在新世紀不斷壯大的主流電影中，愛情電影將意識形態訴求與愛情傳奇整合在一起，構成了藝術話語和大眾娛樂話語的雙重表述。愛情敘事的深層結構，勾勒出當下中國主流電影的愛情意識的價值觀、道德觀與倫理觀。
歷史沿革
歐美愛情片
在電影誕生最初的年代里，法國導演喬治·梅里愛和美國導演喬治·尼克爾分別于1899年和1911年相繼拍攝了兩個版本的《灰姑娘》 (Cendrillon)。同時期，莎士比亞的經典戲劇《羅密歐與朱麗葉》 (Romeoet Juliette，1912)也被反復搬上熒屏。然而，此時的愛情片無論是在愛情表現上還是人物性格塑造上都比較簡單，并未產生較大影響。直到1934年囊獲五項奧斯卡大獎的影片《一夜風流》 (It Happened One Night,1934)的橫空出世，才確定了愛情片的基本敘事模式。在之后的好萊塢電影黃金時代，又相繼誕生了《魂斷藍橋》 (Waterloo Bridge，1940)、《經典電影對白欣賞》 (Casablanca，1942)、《相見恨晚》(Brief Encounter，1945)、《羅馬假日》(RomanHoliday，1953)等影片，這一個個耳熟能詳的片名都成為了當代電影史上不朽的經典之作。
20世紀80至90年代，《佩姬蘇要出嫁》 (Peggy Sue GotMarried，1986)、《月色撩人》 (Moonstruck，1987)《人鬼情未了》(Ghost，1990)、《漂亮女人》 (PrettyWoman，1990)、《西雅圖未眠夜》 (Sleepless in 西雅圖,1993)、《泰坦尼克號》《天使之城》 (City ofAngels，1998)等愛情片亦是影響深遠、流傳甚廣。進入21世紀，憑借《冷山》(Cold Mountain，2003)、《幸福終點站》(The Terminal，2004)、《情人節》 (valentine’sDay，2010)、《在云端》(Up in the Air，2009)、《烏云背后的幸福線》(Silver Linings Playbook，2012)等影片的成功，好萊塢繼續為世人提供濃郁的愛情香料。
除了好萊塢，世界上其他國家和地區的愛情片也是星光閃耀，如英國的《簡愛電影》 (Jane Eyre，2011)、《法國中尉的女人》(The French Lieutenant’s Woman，1981)，澳大利亞的《鋼琴課》 (The Piano，1993)，意大利的《云上的日子》(Aldila delle nuvole，1995)，日本的《情書》(Love Letter，1995)，韓國的《八月照相館》(Christmas in August，1998)、《觸不到的戀人》 (ALove Story，2000)等。
中國愛情片
中國電影的百年歷程，愛情片發源于1921年的《海誓》，故事描寫的是：一個名叫福珠的女子和窮畫師周選青相愛，兩人訂立了婚約，并盟誓如將來負約，當跳海而死。后來，福珠被有錢的表兄誘惑，竟負前約與表兄結婚。當福珠和表兄在教堂舉行婚禮之時，福珠忽然良心發現，逃離了教堂去找畫師周選青，周選青拒絕了她，于是她跑去投海自殺，幸而周選青前去相救，最后兩人終成佳偶。這一時期的電影，發展歷程相對較短，對其藝術創作規律的探索主要集中在發掘和紀錄生活中的諧趣上，因此20世紀二三十年代的愛情片創作多帶有喜劇色彩。除此之外，像《勞工之愛情》 (1922)、《馬路天使》 (1937)等也是這一時期愛情喜劇片的代表之作。
到了30年代末到40年代，抗日戰爭與解放戰爭相繼爆發，深處民族危亡、戰火連天的時代背景下，個人的愛情亦難圓滿，與之相應的是出現了《不了情》(1947)、《小城之春》 (1948)等悲劇題材的愛情片。前者說的是女教師深深愛上了男主人，然而為了不破壞他的家庭，最終然離去，后者則描繪了一段糾纏于情感欲望與道德倫理間的三角情，結局依然是以第三者的離去來捍衛傳統道德和倫理。
新中國成立以后，由于政治上的原因，和愛情相關的電影只有《劉巧兒》(1956)、《我們村里的年輕人》 (1959)、《五朵金花》 (1959)、《李雙雙》 (1962)等寥寥幾部，其創作主題也僅僅是以愛情故事為線索，表達對社會主義建設的熱情以及對作為主人公的各類社會主義建設者的贊美。
再這后的“文革”時期，個人情欲更是被極端左翼的政治運動所壓制，甚至被視為資產階級遺存，《紅燈記》 (1971)、《沙家》 (1971)等樣板戲呈現的是一種無愛情的價值觀，男女間的情感糾葛與婚戀曲折也消失盡。這種禁銅的狀態一直持續到“文革”結束，伴隨新時期思想解放運動的展開，愛情片開始解禁。1979年出現了影片《歸心似箭》 (1979)、《她倆和他倆》(1979);時隔一年后，黃祖模導演的《廬山戀》 (1980)獲得了極大成功，影片也重啟了國產愛情片的大幕;緊接著《天云山傳奇》 (1980)、《被愛情遺忘的角落》 (1981)、《如意》 (1982)、《大橋下面》 (1983)、《人生》(1984)、《郵緣》 (1984)、《良家婦女》 (1985 年)、《初戀時，我們不懂愛情》 (1986)、《湘女蕭蕭》 (1986)、《給咖啡加點糖》 (1987)、《紅高粱》 (1987)、《一半是火焰，一半是海水》 (1989)等影片都受到了廣大觀眾的喜愛并在當時產生廣泛的社會影響。由于長年的思想禁，電影創作者們對愛情片的創作熱情在這一時期被充分釋放，從而使愛情片在創作數量上呈現出井噴之勢，其創作意圖上也大多隱含了對“文革”的控訴和批判，進而緬懷失去的寶貴時光并開始呼喚人性中的自我表達。
縱觀之前的中國電影，我們可以發現，盡管誕生了不少與愛情相關的影片，但描寫純粹意義上的愛情的影片并不多見，大部分影片都夾雜著歷史、政治等愛情之外的主題，愛情故事又往往被借用來表達某種政治意圖。這無疑與純粹化的愛情片產生了矛盾，畢竟在純粹意義的愛情片里，情節主要聚焦于男女主人公之間的情感發展過程，即使有宏大的戰爭、災難、歷史變遷等元素，也往往只是作為愛情故事的背景或主人公熾熱愛情的障礙而處于陪襯地位。因此在相當長一段時期內，“國產愛情片總在承擔思想教化的任務，將影片故事賦予更多的社會內涵。”
21世紀以來，除了賀歲愛情片外，另一個明顯的愛情商業片類型化創作的標志當屬“情人節電影”。1997年，香港特別行政區著名導演許鞍華的《半生緣》(1997)在內地上映，開啟了情人節上映愛情片的先例。面對其取得的高票房收益，內地電影人認識到了情人節市場的巨大潛力，并迅速接起“情人節電影”的大旗，為情人節檔期量身定做影片。于是像《說好不分手》 (1999)、《誰的誰心疼》 (2000)、《一見鐘情》 (2000)、《那時花開》(2002)等系列影片都在情人節推向市場。這些影片大都選擇帥哥靚女級別的偶像明星，然后給其賦予愛情類型片的結構元素，推出后自然取得了不錯的市場反響，但真正讓“情人節電影”深入人心的當屬《周漁的火車》 。該片由孫周執導，力邀梁家輝和鞏俐出演，并在前期宣傳和媒體炒作上下了較大功夫，吸引了大批觀眾進入影院，同時也確立了情人節電影檔期的市場地位。2004年的《戀愛中的寶貝》 (2004)以同樣強大的制作班底和明星陣容再次將情人節電影推向高潮。此后幾年，《美人依舊》 (2005)、《情人結》(2005)、《上海倫巴》(2006)、《失戀33天》 (2011)、《有一個地方只有我們知道》2015)等影片陸續在情人節上映并取得了成功，情人節檔期也成為繼賀歲檔之后最重要的電影檔期。隨著影片的增多，單純的情人節檔期遠遠不能滿足市場需要，于是在此基礎上近幾年又出現了“白色情人節電影”“七夕情人節電影”等檔期。
此外2010年后最為火熱的影片還包括青春愛情片，此類型以《致我們終將逝去的青春》 (2013，《匆匆那年》 (2014)、《同桌的你》(2014)、《左耳》 (2015)等影片為代表。在表現策略上，它們往往以愛情和懷舊為核心，通過標簽化的青春符號，寫意性地對過往時空進行重構，再通過相似的故事情節設置完成對人物群像青春成長的再現。
隨著青春愛情片的發展，慢慢開始融入各種節日檔期電影，最明顯的就是情人節，是情侶表達愛意的日子。隨著中國電影院、銀幕數量的增加，越來越多的情侶在情人節約會時，會選擇走進電影院看電影。近年來，無論是西方的情人節，還是中國的七夕，兩個情人節檔期正在逐漸形成規模，也培養了一批情侶觀眾。
早年時，電影市場只有暑期檔概念，沒有單獨分出一個七夕節檔期。直至中國電影市場井噴之年2015年，楊穎、倪妮主演的《新年大作戰》定檔七夕節(8月20日)開啟了影片定檔七夕節的先河。之后，2018年七夕節(8月17)上映了《歐洲攻略》，2019年七夕節(8月7日)上映了《使徒行者2：諜影行動》。
2020年，新冠肺炎疫情暴發。當年7月20日中國內地電影院才開始有序復工。影院剛剛復工時，大多數上映的是一些經典老片和小體量、小成本影片。經過一個多月的醞釀，觀眾的觀影情緒和欲望也得到一定程度的培養和調動。當年七夕檔，愛情片《我在時間盡頭等你》《蕎麥瘋長》《小婦人》登陸大銀幕。其中最大的贏家，當數李鴻其、李一桐等人主演的《我在時間盡頭等你》，此片最終斬獲5.05億元的總票房。
縱觀2017到2021年愛情電影發展的類型特點與發展趨勢，可以看出當下愛情電影呈現類型建構的多類型融合雜、與社會現實問題相勾連愛情的絕對超越性和突出性地位受到挑戰等特征，但整體質量有待提升、檔期依賴比較明顯、下沉特征突出。從美團貓眼電影研究院發布《國產愛情電影數據洞察》來看，中國國產愛情電影在經歷兩大黃金時期之后，市場總值和單片票房遇到挑戰，影片“劇情”“真實感”等關鍵詞受到觀眾關注，市場急需打破“同質化”困局。
2022年，國內首份聚焦愛情電影的專業調研報告《中國愛情電影調研報告(2021)》于第三屆廬山國際愛情電影盾期間正式發布，報告顯示，此間愛情電影觀眾年輕化趨勢明顯，統計顯示有112部、31.5億元，愛情電影呈現出上映數量基本穩定、票房產出波動下降的特征。通過對2011到2022年國產愛情電影市場進行了縱向盤點，從數據可以看到，12年間國產愛情電影經歷兩大黃金階段，目前已經進入第三階段的突破期。
藝術特點
主題寓意
愛情片可以說是電影藝術中最富美感的一類,無論是《雨中曲》 (Singin’inthe Rain，1952)中唐的雨中起舞，還是《泰坦尼克號》中杰克和露絲的船頭飛翔，都彰顯了電影藝術浪漫多姿的一面。在東方的愛情片中，這種美感更多體現出的是一種詩意化的意境。詩意化不但是詩歌、繪畫等藝術形式所追求的品味形式，也是電影藝術不可或缺的意境表達。因此，在影視作品中常常追求用最簡練、最傳神、最生動的視聽語言，來打造詩一般的畫意、詩一般的情懷、詩一般的故事，從而使觀眾獲得濃郁的審美情趣。
其他如《致我們終將逝去的青春》《小時代之折紙時代》系列、《同桌的你》《梔子花開》 (2015)《左耳》等青春愛情片則更強調一種清新朦朧的詩意。此類影片在敘事上多以成長主體為核心視角，以主人公的愛情、友情經歷為線索，穿插樹蔭間灑下的余暉、環形跑道上輕快的身影、宿舍內帶著些許雜亂的生活氣息，以喚起年輕觀眾的情愫，結尾則往往以錯過或是遺憾收場，印證了詩詞里經常寄托的離別相思之意。除了故事和畫面風格之外，愛情片里的對白也常常。是極富詩意和韻味的，它們或含蓄或直白，或激情或平淡，卻都能讓無數人感同身受，并成為他們在內心反復念叨的故事。比如《開往春天的地鐵》《蘇州河》 (2000)《廊橋遺夢》。
盡管愛情片里的臺詞也常常被人詬病有造作的成分，但卻能將觀眾變成獨白者唯一的聽眾，產生身臨其境的感受，并讓觀眾在劇情中找到內心深處的自我。現代社會里，對純美愛情的講述不僅是對傳奇的向往，更是對逝去的純真年代的追憶緬懷。當殘酷現實中越來越不可能產生傳奇、愛情的面目日益變得千瘡百孔時，銀幕上的傳奇帶著觀眾重溫理想，回味感動。總之，蕩氣回腸的愛情故事將一遍遍被光影書寫，重復著人們對純真情感的渴望和向往。
敘事模式
傳統敘事模式
傳統的愛情片的主要故事情節是男女主人公的愛情經歷，它旨在為觀眾展現一個跌宕起伏的愛情故事，以期讓觀眾在追隨主人公的心理變化中獲得審美快感。其在敘事上受到古典文學的影響較深，矛盾的障礙大多來自傳統的思想、門第的偏見、時代的局限或是天災人禍。此種敘事模式以東方的“梁?！币约拔鞣降摹?a href="/hebeideji/7244490528304168995.html">羅密歐與朱麗葉”為代表，表現為“彼此相愛的男女由于受到階級差異、家族矛盾、父權意志、天災人禍等外部條件的阻礙而進行激烈抗爭，最終結合或通過死亡來獲得靈魂上的“結合’”，以此模式來作為敘事策略的通常稱為古典敘事模式。采用古典敘事模式的愛情片，其目的在于“張揚人性自由，歌頌青春與愛情，同時批判與之相左的非人性的等級制度、階級壓迫、門弟觀念等”。
現代敘事模式
在現代愛情片里敘事模式發生了變化，即男女主人公并非一見鐘情，而是在共同經歷了諸多事情后才確認彼此相愛。其矛盾的設置并非來自外力干擾，而是更多地轉向自我，個體對于愛情的態度、追求方式和性焦慮成為敘事的動因。許多影片甚至為了增加戲劇效果，故意設置男女主人公在影片開始時互相嫌棄，但是當二人不得不因為某些原因被捆綁在一起并共同經歷磨難后開始了解對方最終確定對方才是真愛。這種現代敘事模式中，男女主人公的愛情阻礙來自自身的思想和觀念，整個敘事過程就是主人公發現內心并尋求真心的戀愛旅程。類似的影片有《西雅圖未眠夜》《四個婚禮和一個葬禮》 (Four Weddings andaFuneral，1994)、《電子情書》 (You’ve GotMail，1998)、《非誠勿擾》《失戀33天》《北京遇上西雅圖》等。
敘事模式由傳統轉向現代
傳統敘事模式和現代敘事模式的差異與時代背景和社會主流意識的轉變密切相關。前者是工業社會的產物，基本的敘事動力來自人的自由意志與社會規范、集體利益、社團價值之間的對立，人的內在價值需要通過愛情的勝利來肯定。在現代后工業社會，等級制度、門弟觀念、父權意志不再是主流的社會矛盾，人與人之間的冷漠、疏離導致的“人的孤獨”轉而成為大眾關心的話題。因此，社會狀態的變化導致愛情片的模式也逐漸由古典敘事模式轉為了現代敘事模式。這一轉變的原因，則是由于新時期的愛情價值基礎由“忠誠”過渡為了“信任”
早期的愛情片，受傳統思想和社會文化的影響，主人公均以絕對“忠誠”的價值基礎為核心，捍衛愛情，捍衛倫理道德。
進入21世紀以來，隨著城市化進程的加劇，整個社會都處于一種轉型狀態在現代都市生活中，各種新觀念、新思潮都在沖擊和顛覆著現代人的傳統價值觀和生活方式。整個城市燈紅酒綠，卻讓人覺得陌生，甚至極度缺乏歸屬感和安全感。于是，“個人主義的自我保護機制使得個性張揚、獨立自我的人們不愿意受到某種固定關系的束縛，但又期望在某種關系中獲得心靈的慰藉”。因此，兩者的對立矛盾使都市人開始對愛情產生深度懷疑，以往“愛情至上”的觀念在逐漸瓦解，愛情的價值基礎受到了前所未有的質疑和動搖。越來越多的愛情片開始執迷于愛情的“信任”旋渦中，由此也滋生了諸多普遍性、社會性的問題。
其他如《我愛你》 (2003)、《綠茶》 (2003)、《大城小事》 (2004)《獨自等待》(2005)、《阿司匹林》 (2006)等影片也展現了年輕人對愛情的追尋、迷茫和困惑?！?a href="/hebeideji/6503285567220079920.html">一聲嘆息》 (2000)、《手機》 (2003)、《夏洛特煩惱》 (2015)等影片則聚焦中年人的情感生活，引發人們對情感與理智、任性與守矩的深入思考。
由此可見，現代愛情片更多的是在反映當下社會轉型期，由于愛情價值基礎的轉變所帶來的一系列問題。由于人與人之間較難得到相互“信任”，因而不得不尋求物質、道德和情感等因素的捆綁，并以此來衡量彼此，只是此中的愛情價值觀卻始終是模糊的。
人物設計
不管是在表現現實愛情還是虛構愛情的影片里，男女主人公總會遭遇許多阻礙，而愛情片的基本主題是愛情至上，即用愛情的力量來超越一切社會矛盾和現存的價值觀，因此在不同的影片里，愛情在與阻礙力量抗爭的過程中往往呈現出不同的結局。愛情或許是無堅不摧的，它能夠戰勝經濟和地位的差別、家族的偏見以及常規倫理等一切阻礙，收獲皆大歡喜的浪漫結局；愛情或許是悲情的，它在與層層阻礙進行抗爭后，最終不得不以生離死別為結局，這種愛超越時間和生命，綿綿不絕，而以悲劇結尾又使得愛情愈發永恒且彰顯出獨特的藝術感染力。
作為類型化的片種，愛情片的故事情節往往都是男女主人公的愛情經歷，一般包含了愛情的萌芽、發展階段以及接下來的波折、磨難階段，最終導致或團圓或離散的結局。在經典的好萊塢愛情片中，情節模式往往有著約定俗成的開端、發展、結局。開端往往是男女主人公一見鐘情，墜入情網;發展階段則是在交往的過程中與來自外部或內部的層層阻力進行頑強抗爭;結局要么是美夢成真，要么是賠然離別。
這一沿用多年的情節模式雖然看起來陳腐庸俗，但卻對觀眾保持著強大的吸引力，同時也是許多商業類愛情片最常用的情節模式。
表現風格
在傳統敘事模式的愛情片中，愛情往往要承載來自周圍的諸多壓力，因此人物形象多被設定為堅守愛情的癡情男女，他們愛得無怨無悔，至死不渝。此類形象如《魂斷藍橋》中的瑪拉和羅伊，《泰坦尼克號》中的杰克和露絲，《人鬼情未了》中的山姆與莫莉，《云水謠》中的陳秋水和王碧云，《理發師》中的路平和宋嘉怡，《我的父親母親》中的“父親”和“母親”等，他們是完美愛情的詮釋者和代言人。這類影片往往將故事背景設定為過去時空，在講述愛情傳奇的同時表達著對純真愛情的向往。然而，此類人物形象在現實生活中卻顯得過于理想化。反觀現代題材的愛情片，主人公大都為社會中的普通人，接受過良好的教育，擁有穩定的收入和一定的生活品位。他們既不受制于封建禮教，亦無需背負國仇家恨，卻依然被情感束縛，且在越來越自由的選擇面前茫然失措。就像陳可辛在一次訪談中說：“從前的愛情，總是有種種的外來阻力，但是現在，當外界阻力沒有了，最大的障礙就是我們自身?！?/p>
愛情片分類
價值與影響
精神共鳴
愛情總會讓人不禁設身處地地去遐想和體會,愛情片是電影市場上永不衰落的類型電影。
從精神分析范疇的“移情”作用是把對過去生命中一些重要人物的情感轉移到目前所遇到的人，或者曾想從一些重要人物身上獲得卻未能如愿的情感需求，希望從目前的關系中得到滿足。而作為電影欣賞機制的“移情”是指人的主觀的感情移到客觀的事物上,反過來又用被感染了的客觀事物襯托主觀情緒,使物人一體,能夠更集中地表達強烈感情?！耙魄檎f”誕生于19 世紀的德國。最早把“移情”作為一種美學觀念提出來的是德國美學家約翰·費舍爾父子。父親弗列德里希·費舍爾(Friedrich Visher)把移情作用稱為“審美的象征作用”,說這種作用就是“對象的人化”。在愛情片的欣賞過程中，觀眾在黑暗的影院中，似乎化為熒幕上的男女,一起經歷愛情的考驗和洗禮。
愛情片還給觀眾提供了一次關于愛情的抉擇，對愛情的描摹離不開愛情、婚姻、性和生存現實的探討。這四者之間關系復雜,誰是誰的充分或必要條件,對此影視作品的創作者會將自己的人生觀、價值觀放到作品中,畢竟.愛情是人人都需要.也是人人都向往的。愛情片無疑為人們提供了無數個關于愛情的“藍本”。以下我們將從時代背景、人物角色、滿足幻想、情節沖突、物品隱喻五個方面探求愛情片中的“移情”和“共鳴”。
學術意義
愛與恨，生與死，戰爭與和平，是人類永恒的主題。自電影誕生以來，無數攝人心魄的愛情傳奇在上演，無數感天動地的戀歌在譜寫。因為愛情是永恒的，電影人拍攝愛情電影的熱情亦是永恒的。
因此，愛情片是一個源遠流長而永不衰落的電影類型。它永恒的魅力來自于人們對純真愛情的永恒向往。在電影誕生成長和成熟的年代里，人們經歷著不同于以往的困境，忍受著不同于祖輩的焦慮。這些人走進電影院，看到銀幕上似曾相識的困境和焦慮有了象征性的解釋，而這種面對愛情、性、婚姻的困境仍是今天人們不時要面對的道德難題和生活抉擇。因此，植根于生活的愛情素材源源不斷，電影人創作愛情片的動力也源源不斷。
在中國，電影雖然是舶來物，但也慢慢成為了藝術創作者抒情和反思的主要載體之一。在早期的中國愛情電影當中，創造了很多經典的形象。1937 年袁牧之導演的《馬路天使》中，那個雖身處底層但仍然堅持追求愛情與幸福的美麗女子小紅，一首“天涯海角覓知音”仍然余音繞梁。1949 年費穆導演的《小城之春》中“發乎情，止乎禮”糾結無奈充滿情感欲望與倫理道德沖突的妻子周玉紋，在廢舊城墻邊遠眺凝望的背影依然鮮活生動。早期的愛情之于電影，已不再是簡簡單單的個人情感，而是一個時代縮寫，最直接的表達著當下社會的意識形態?？v觀新世紀以來的十幾年，曾經淡出國內電影市場的愛情電影，正在前赴后繼地重新回歸大銀幕，在新世紀這一時期呈現出了不同于以往的鮮明的特征?？墒?，經典的橋段,典型的人物形象，動人的情感互動，好像都消失不見了。社會轉型期男女價值觀的變化深深影響著愛情電影的創作，浮華炫麗的城市喧囂掩蓋不了人們內心的寂寞。愛情這一永恒的主題，不能在電影中引起共鳴反而引來罵聲一片。
對新世紀背景之下的國產愛情電影進行系統的研究，不僅是愛情片作為電影類型一個最主要組成部分的必然要求，更是現代社會愛情意識觀念建構的重要途。
實用意義
進入新世紀，伴隨著世界電影對中國電影越來越顯而易見的影響，愛情電影逐漸成為最受電影創作者青睞的題材之一。近幾年，國產愛情電影平均每年出品30 部，而且票房成績喜人?！?a href="/hebeideji/7239665217897299980.html">愛情呼叫轉移》在 2007 年影市較為低迷時期便獲得了3 千萬票房;馮小剛導演的《非誠勿擾》從 2008 年第一部的 3 億，至 2010 年第二部的 4.2 億;2009 年暑期檔的《非常完美》票房 1.1 億元:2010 年的《杜拉拉升職記》則以不到兩千萬的投資成本創下了 1.2 億元的票房佳績;2011 年張一白導演致敬電視劇之作《將愛情進行到底》的收入 2 億票房:同年在傳說中的“圣光棍節”上映的《失戀33天》，以僅 890 萬的投資，在與《丁丁歷險記》等好萊塢大片相撞的情況下取得了 3.5 億元的票房成績，刷新了電影的投資回報率，改寫了國產小片遇到好萊塢大片必成炮灰的歷史紀錄，甚至有望改寫中國電影的投資模式。這些都說明國產愛情電影占有絕對的觀眾群和電影市場份額。進入 2013年，“奇跡”再次上演，《北京遇上西雅圖》以超五億的票房刷新了國產愛情片的票房紀錄，口碑也一路飄紅。低投入，高回報率，必然使愛情片成為電影人越來越重視的類型。但是，在部分申影票房樂觀的同時，絕大部分的國產愛情片欠缺口碑，票房慘淡。國產愛情片面臨的尷尬處境讓人擔憂。因此，系統全面的對新世紀以來國產愛情的審美價值進行研究，同時具有非常重要的現實意義。
參考資料 >
情人節即將來襲一起赴影院來場甜蜜約會.手機新浪網.2023-12-08
中國愛情電影調研報告（2021）》：觀眾年輕化趨勢明顯.澎湃新聞.2023-12-08
《國產愛情電影數據洞察》出爐，市場急需打破“同質化”困局.騰訊網.2023-12-08