蘇高禮，我國著名油畫家，美術(shù)教育家，第三代油畫家杰出代表，藝術(shù)大師安德烈·梅爾尼科夫弟子，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央美術(shù)學院教授，曾長期擔任中央美院油畫工作室主任，獲國務院表彰。作品總計1000余件被中國美術(shù)館、中央美院美術(shù)館，山西博物院等國家級展館收藏。
簡介
蘇高禮，1937年生于山西省平定縣南陽勝村。1954-1958年就讀于中央美術(shù)學院附中，畢業(yè)后被保送至中央美術(shù)學院油畫系學習，1960年—1966年留學蘇聯(lián)列賓美術(shù)學院，畢業(yè)于A·梅爾尼柯夫工作室；回國后任教于中央美術(shù)學院至今。先后任中央美術(shù)學院油畫系第二工作室副主任、油畫研修班工作室主任、城市設計學院教學顧問，中央美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員。2019年12月2日，著名油畫家、美術(shù)教育家蘇高禮逝世，享年82歲。
蘇高禮以其留學師承、寫生創(chuàng)作、傳道授業(yè)、無私奉獻等多方面不凡的經(jīng)歷奠定了其在中國油畫史上的地位。
1954—1958年就讀中央美術(shù)學院附中，
1958年被保送至中央美術(shù)學院油畫系學習，
1960—1966年赴蘇聯(lián)留學，畢業(yè)于列賓美術(shù)學院油畫大師梅爾尼科夫工作室?；貒笕谓逃谥醒朊涝褐两?，
1986年以后擔任油畫系第二工作室副主任，
1993年調(diào)任中央美術(shù)學院油畫研修班工作室主任，
1994年赴歐洲諸國藝術(shù)考察，并于巴黎國際藝術(shù)城舉辦個人油畫展，
1997年所主持的中央美術(shù)學院油畫研修班的教學獲國家教委和北京市教委頒發(fā)的成人教育成果獎，
1999年獲國務院頒發(fā)的政府特殊津貼及表彰證書，
2000年于中美術(shù)學院美術(shù)館舉辦個人油畫寫生展，并于太原市，陽泉市，石家莊市舉辦巡回展。同年起擔任中央美術(shù)學院城市設計學院顧問。
2003年國際藝苑美術(shù)館第二次個人油畫寫生作品展，同年出版“蘇高禮素描教學”，
2006年出版蘇高禮素描畫集，
2007年7月12日——17日由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院共同主辦的，蘇高禮油畫藝術(shù)暨捐贈作品展在中國美術(shù)館舉行，總計90余副作品被納入國家美術(shù)作品的專項收藏。
2010年中央美術(shù)學院素描60年全國巡回展作為藝術(shù)家個案研究，深度剖析了其藝術(shù)成長歷程與創(chuàng)作經(jīng)歷。
2012年5月18——6月17日由中央美術(shù)學院主辦的蘇高禮捐贈作品展在中央美院美術(shù)館舉行，總計100余幅作品被中央美院收藏。
2012年6月28——7月28日由中國美術(shù)館、中央美院美術(shù)館主辦的蘇高禮油畫藝術(shù)大展在石家莊市美術(shù)館隆重展出，作品被石家莊美術(shù)館收藏。
2012年9月27日，蘇高禮與法國美協(xié)主席米歇爾·金的雙人展在桂林美術(shù)館開幕。
2012年10月28，北京久畫廊“生活圖景 50—70年代寫生”展。（參展畫家：張文新、汪誠一、全山石、袁運甫、潘世勛、蘇高禮。
2013年3月1日，“20世紀中國美術(shù)之旅--留學到蘇聯(lián)”大型美術(shù)作品展，參展畫家：肖峰，全山石，林崗，蘇高禮等(中國美術(shù)館主辦)。
2013年5月18日，“我的寫生之路——蘇高禮寫生作品展”在中國油畫院美術(shù)館舉行。（中國油畫院、中央新聞紀錄電影制片廠主辦）。
2014.3.15——4.10 ，北京久畫廊新春陳列展（參展藝術(shù)家：戴澤張文新韓柯蘇高禮等）。
2014.6月03 經(jīng)典與風范——當代值得關(guān)注的藝術(shù)家邀請展在中國人民解放軍建軍90周年主題展覽開幕，參展藝術(shù)家：靳尚誼、聞立鵬、妥木斯、蘇高禮、楊飛云、郭潤文等（中國人民革命軍事博物館上苑藝術(shù)館）。
2014.07.25——2014.09.24參加“沃土中原”吾土吾民油畫邀請展，參展畫家：吳作人，詹建俊，侯一民，蘇高禮等（中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會主辦）
2014年9-30——11-2日，“太行山魂故鄉(xiāng)情——蘇高禮捐贈作品展”在山西博物院舉行，總計700余幅油畫素描作品被山西博物院收藏。
2014.11.23，北京保利藝術(shù)博物館“藝壇十皓——繪畫百年大家作品邀請展”。（參展畫家：馮法祀、戴澤、張文新、鐘涵、詹建俊、妥木斯、袁運甫、靳尚誼、袁運生、蘇高禮先生）。
2015.3月12——29日，“丹青家傳——蘇高禮、蘇海江父子作品展”在中華兒女美術(shù)館舉行。（中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院聯(lián)合主辦）。
2015年10月25日，“時代歷程藝術(shù)展”在重慶尚美藝術(shù)館開幕，參展藝術(shù)家：劉開渠、馮法祀、袁運甫、靳尚誼、鐘涵、蘇高禮、張文新等。（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）。
2015.4月29日，歷史的溫度——中央美術(shù)學院與中國具象油畫展開幕，參展藝術(shù)家徐悲鴻、艾中信、常書鴻、董希文、吳作人、馮法祀、靳尚誼、聞立鵬、蘇高禮等。（中央美術(shù)學院、中華藝術(shù)宮）。
2016年7月3日，“長河奔流——中俄藝術(shù)家油畫作品聯(lián)合展”在俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學院開幕，參展藝術(shù)家：安德烈·斯科拉良科、卡留塔、別西科夫、靳尚誼、詹建俊、蘇高禮等。(列賓美術(shù)學院、中央美術(shù)學院)。
2016年7月12日，“中國夢”書畫臻品展暨書畫名家進黨校作品展開幕。參展藝術(shù)家：戴澤、潘世勛、蘇高禮、文國璋、王琦、劉文西、蔣采蘋、于志學、李寶林、言恭達、蘇士澍等。（中共中央黨校圖書館）。
2017年6月23日-6月30日，八十述懷——蘇高禮新作展在中央美術(shù)學院美術(shù)館舉行（中央美術(shù)學院美術(shù)館 山西博物院主辦）
2018年7月15日，參加“東北地區(qū)表現(xiàn)性油畫國內(nèi)巡展”北京首展。
2019年，參展上海市第十二屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽（文化和旅游部、上海市政府主辦）。
2019年，“經(jīng)典與傳承——列賓美術(shù)學院師生優(yōu)秀素描作品展”全國巡展。參展藝術(shù)家：尼古拉·費申、阿列史尼科夫、安德烈·梅爾尼科夫、科羅廖夫、貝斯特羅夫、布洛欣、克里姆、曹春生、蘇高禮、王鐵牛等。
2019年8月7日，參加“一路守望對話未來——紀念中俄建交70周年油畫作品展”，展覽在中國油畫院美術(shù)館舉行，參展藝術(shù)家：全山石、肖峰、李天祥、林崗、蘇高禮、馮法祀、高虹、何孔德、侯一民、靳尚誼、詹建俊等（中國藝術(shù)研究院主辦）。
出版
《蘇高禮寫生畫集》、《蘇高禮素描畫集》、《中國油畫五十家——蘇高禮》、《素描教學》等。
履歷
1976年，參加中央美術(shù)學院工農(nóng)兵學員班林縣教學組，帶領(lǐng)部分學員駐占頭村數(shù)月，與農(nóng)民同吃、同住、同勞動。完成以修建紅旗渠的除險英雄為范本的“越是艱險越向前”的油畫創(chuàng)作，同時完成寫生作品“紅旗渠”“新媳婦”等數(shù)十幅,1977年，先后完成“周總理是我們的貼心人”（合作）、“毛主席、周總理和朱委員長”（合作）等大型油畫創(chuàng)作。后半年與聞立鵬、杜鍵等先生先后到昔陽縣、左權(quán)縣、林州市、濟源市等地（從太行山到王屋山）深入生活、寫生創(chuàng)作，完成“厚莊”、“麻田村口”、“黃背角村”“老地方武裝”等作品數(shù)十幅。
1978年，中央美術(shù)學院油畫系組織教員赴敦煌市觀摩和臨摹傳統(tǒng)壁畫。隨后與聞立鵬、馬常利等先生赴青海省深入生活寫生創(chuàng)作，完成“牛心山”、“百楊溝”“高原牧民”等作品數(shù)十幅。秋天與馮法祀、詹建俊等先生赴黑龍江省林區(qū)寫后，完成“黑土地”、“開墾處女地”等作品。此次外出因勞累過度病倒不得不半途而返住院治療。
1979年，完成大型油畫創(chuàng)作”不可磨滅的記憶”(合作)參加全國展覽并獲獎，被中國美術(shù)館收藏。同時擔任壁畫工作室研究生班的素描教學，由此開始專題研究素描教學的有關(guān)問題.
1980年，與高亞光等先生赴大同市、太原市、平遙縣、汾陽市、洪洞縣、河津市、稷山縣、侯馬市、芮城縣以及陜西省的西安市、咸陽市、陵潼、洛陽市等地考察傳統(tǒng)藝術(shù)，作有考察筆記
1981年，與聞立鵬、馬常利等先生赴吉首市、大張家界市、鳳凰縣、廣西龍勝、桂林市、柳州市等地寫生，完成“峒江擺渡”、“鳳凰城”、“張家界林場”、“楊堤”等作品數(shù)十幅
1982年，與杜鍵、高亞光先生先后赴平山縣、涉縣、贊皇縣等太行山地區(qū)深入生活、積累素材，為完成大型沒畫他作“太行山上”做準備
1984年，完成大型 油畫創(chuàng)作“太行山上”（合作）
1985年，應邀赴云南省曲靖地區(qū)講學并到陸南撒妮族地區(qū)寫生，完成“帶忠字的石寨”、“紅土地”等作品
1986年，赴新疆烏魯木齊為美院油畫系舉辦的美術(shù)培訓班講學并到烏魯木齊南山寫生，完成“哈撒克人家”、“叢樹”等作品
秋天赴山西平定老家和昔陽縣寫生創(chuàng)作，完成“老院”、“東閣”、“過丁峪鄉(xiāng)”等作品
1986年以后擔任油畫系第二工作室副主任，全力放在主持畫室教學的工作上，1993年又調(diào)任油畫系研修班工作室主任工作，雖然完成一些架上創(chuàng)作，但始終未能抽出時間下去寫生。2000年以后又陸續(xù)花了些時間對過去數(shù)百幅寫生作品進行了整理，因此有了后來的幾次展覽和畫冊出版
藝術(shù)評價
蘇高禮是我國著名油畫家，美術(shù)教育家，第三代油畫家杰出代表，也是新中國成立初期受國家委派留學蘇聯(lián)的重要成員，師從世界頂級藝術(shù)大師安德烈·梅爾尼科夫，至今從藝60余年、教學50余年，在中國油畫界擁有崇高的地位，堪稱泰斗。
在藝術(shù)創(chuàng)作上，蘇高禮以他特有的“寫生”方式，感悟自然、感受生活，體驗生命。蘇高禮的作品主題明確、結(jié)構(gòu)概括洗練、色調(diào)明快飽滿，從對普通人物、場景的描繪表現(xiàn)中，彰顯出他對畫面自信從容的駕馭能力和不凡的藝術(shù)品格。
蘇高禮一生投入美術(shù)教學，是當之無愧的教育家。蘇高禮回國后任教于中央美術(shù)學院，曾任油畫系第二工作室副主任，油畫研修班工作室主任。1997年所主持的油畫研修班的教學獲國家教委頒發(fā)的成人教育成果獎。1999年獲國務院頒發(fā)的政府特殊津貼及表彰證書。
學生名錄
蘇高禮所主持的中央美院油畫研修工作室被譽為中國油畫界的“黃埔軍校”，參與和主持中央美院油畫研修班教學時的部分學員名錄：
第一屆油畫研修班：孫為民、區(qū)礎堅、沈嘉蔚、陳承齊、楊松林、陳宜明、程叢林等
第二屆油畫研修班：丁一林、李延洲、曲湘建、申勝秋、姜國芳、李書安等
第五屆油畫研修班：閆萍、祁海平、劉建平、王琨、毛岱宗、姚永、孫綱、王玉萍、馬元等
第六屆油畫研修班：白展望、周世麟、宋齊鳴、高迎進等
第八屆油畫研修班：雷波、李公君、管樸學、秦文清、范揚、鄭金巖等
第十屆油畫研修班：徐青峰、常磊、謝麟、郭曉光、李貴男、孟憲文、王剛、崔國泰、李福榮、宋海增等
第十一屆油畫研修班：陳樹東、張曙光、李明峰、王漢英、岳錦、王善滿等
首屆現(xiàn)實主義油畫研修班：曲鴿、曹金華、賽音朝格圖等
相關(guān)報道
“蘇高禮油畫藝術(shù)暨捐贈作品展”昨日在中國美術(shù)館隆重開幕
中國美術(shù)館：由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院共同主辦的“蘇高禮油畫藝術(shù)暨捐贈作品展”昨日在中國美術(shù)館舉行隆重的開幕式。這次展覽是繼2000年中央美院舉辦的“蘇高禮油畫寫生作品展”和2003年北京國際藝苑美術(shù)館舉辦的蘇高禮第二次油畫寫生作品展之后，第三次個人油畫展。這說明了蘇高禮的藝術(shù)成就正被越來越多的人所認識，本次展覽由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院共同主辦，并且通過捐贈將部分作品納入國家美術(shù)作品的專項收藏，可見展覽學術(shù)價值及其社會意義之大。
全國政協(xié)原副主席李貴鮮先生，北京市政協(xié)副主席黃承祥先生，中國美術(shù)家協(xié)會主席靳尚誼先生，中國美術(shù)館館長范迪安先生，中央美術(shù)學院黨委副書記、中國美協(xié)副主席吳長江先生，中央美院造型學院院長戴士和先生，中央美院城市設計學院院長諸迪先生，山西省油畫學會會長、原山西大學美術(shù)學院院長韓植墨先生，山西省陽泉市美術(shù)學院院長王雨來先生，山西省平定縣文聯(lián)主席賈志洋先生，河北省石家莊市畫院院長陳承齊先生等嘉賓出席了開幕式。
蘇高禮，1937年生于山西省平定縣，1954—1958年就讀中央美術(shù)學院附中，畢業(yè)后被保送至中央美術(shù)學院油畫系學習，1960—1966年赴蘇聯(lián)留學，畢業(yè)于列賓美術(shù)學院油畫系梅爾尼科夫工作室?；貒?，任教于中央美術(shù)學院，現(xiàn)為中央美術(shù)學院教授，中央美術(shù)學院城市設計學院教學顧問，曾任油畫系第二工作室副主任、油畫研修班工作室主任。
人們最為熟悉的是1986年以后，特別是1993年擔任央美油畫研修班工作室主任的蘇高禮，大家都稱呼他蘇先生。在教學上他是認真又得法，待學生如親子，深得學生愛戴。他的為人為藝都深刻影響了學生們，從那些畢業(yè)后留學國外繼續(xù)深造的學生還有在國內(nèi)從事藝術(shù)評論的學生的回憶文章中都能感受到對老師的感恩之情。中央美術(shù)學院研修班在蘇高禮主持時，可謂鼎盛一時，全國各地的油畫精英無不夢想跨入她的門檻，實際上粗略統(tǒng)計一下，活躍畫壇的各地油畫名家大都有受教于此的經(jīng)歷，由此可見蘇高禮的地位和影響。研修班的教學在他主持時因為成績顯著還獲得國家教委頒發(fā)的“高等成人教育成果獎”。
作為油畫家的蘇高禮幾乎為教名所淹沒，因為他的低調(diào)，很少人能充分認識他70、80年代的大量油畫作品的價值，直到2000年他從教學崗位上退下來，美院為他辦了第一個個人展覽，才打開了人們的眼界，讓人耳目一新，驚詫于他多年來的藝術(shù)積累，為畫壇吹進一股質(zhì)樸清新之風。
蘇高禮的油畫具有明顯的時代特點。畫家成長在社會主義的美術(shù)教育背景下，那是一個群眾美術(shù)的時代，藝術(shù)與生產(chǎn)勞動結(jié)合、藝術(shù)與工農(nóng)結(jié)合是六七十年代的文藝主旋律，蘇高禮列賓美術(shù)學院的畢業(yè)創(chuàng)作《工農(nóng)商學兵》就是很好的體現(xiàn)和例證。當然這只是一個階段，尚不足以代表其成熟時期的藝術(shù)面貌。回國以后不久，適逢美院“社教運動”和“開門辦學”，蘇先生隨之下放河北鹿泉區(qū)農(nóng)村參加農(nóng)活勞動。70年代，他參加了三次美院組織的業(yè)余群眾美術(shù)輔導班：一次是1974年中央美術(shù)學院首屆工農(nóng)兵學員班鄠邑區(qū)教學組，在戶縣農(nóng)村教學一年并輔導群眾美術(shù)。一次是1975年美院組織教師為大寨展覽館創(chuàng)作美術(shù)作品并常駐武家坪村輔導群眾美術(shù)。一次是1976年帶領(lǐng)中央美術(shù)學院部分學生在河南林縣開門辦學進行美術(shù)輔導。這段時期畫家的創(chuàng)作可以說是在與群眾的結(jié)合的過程中展開，他在教學之余，真正深入到農(nóng)村生活的第一線，吃住在老鄉(xiāng)家里，與他們同勞動、交朋友、拉家常，了解他們的內(nèi)心世界，發(fā)掘他們的性格特征，從而對農(nóng)村的人與事物有了具體深刻的理解。生活和思想上的大眾化使他的藝術(shù)在沒有阻礙、沒有間隔的情況下，十分自然的貼近了時代，獲得了濃郁的時代氣息。從展覽中的《大寨的梯田》、《參觀大寨》等大寨紀事的組畫中，我們可以感受到當年大寨人的創(chuàng)業(yè)精神和時代風貌，這些作品因為忠實記錄了中國鄉(xiāng)村的時代變遷和歷史影像而具有極為珍貴的史料價值。
蘇高禮油畫藝術(shù)的另一個特點就是寫生。他的油畫之路其實是一條寫生之路，他的數(shù)百幅寫生作品確立了個人藝術(shù)面貌也奠定了他在新中國油畫史上的地位和成就。在60年的藝術(shù)生涯中，畫家走遍了山西省、陜西省、河南省、河北省乃至整個中國北方的鄉(xiāng)村，立足于農(nóng)村生活的感受，形成以家鄉(xiāng)風景和人物為主要題材的樸素自然，具有濃郁民族特色和生活氣息的油畫風格。
展覽中最能代表蘇高禮藝術(shù)成就的就是他的油畫寫生，這些作品具有寫生的美，那么新鮮，生動，有一氣呵成之感。唯有對景寫生才可能有這種不可重復的生動性。但是真實的景物是極難把握的，并不是所有的自然片斷都可以入畫，以至于有很多人在畫風景時先預設了某家圖式，再拿現(xiàn)實的景物去套，將寫生形成套路，否則茫然一片無從下手，像蘇高禮這樣取景造境變化萬千，處處都能形成畫面又能夠張張不同，張張精彩實屬不易。從中體現(xiàn)了他高超的藝術(shù)把握能力。我們從他畫的《紅旗渠系列》就可以領(lǐng)略到這種風采，有從半山腰凌空俯瞰，取渠水蜿蜒曲折之勢；有峭壁兀立直逼眼前，渠水環(huán)抱其下之奇險之姿都是風景畫中難得一見的新境界，在《黑土地》一畫中，前景在大片向右方發(fā)展的沃土和從中景向遠方發(fā)展的原野形成“之”字形延伸，大開大合，暢快淋漓。有畫窯洞農(nóng)家的，如《出工前》、《窯洞和花》、《家鄉(xiāng)窯洞》，則直接從全正面取景，以平面化的手法將窯洞門前表現(xiàn)的那么安然和富有特點，生活味和人情味撲面而來。
蘇高禮的油畫藝術(shù)的獨到之處還在于既寫生又超越了寫生，寫生中包含了創(chuàng)造的思想成分，即他不是從外表現(xiàn)象上去描繪風景之美，不是高高在上的精神貴族遠距離的審美觀照，而是自己就融化在所畫的生活之中，不僅是用審美的眼光，而且是以普通勞動者的感情來觀察感受這片鄉(xiāng)土，寫生的過程就是他精神上親近家園的過程。他畫的都是他熟悉的，不論是大嬸、媳婦、老羊，還是村口、水庫、梯田，從這些熟悉的事物中，他看到的不僅是好看的顏色、線條，透過這些流露出的是他對鄉(xiāng)土生活的熱愛，就好像農(nóng)民看到自己的莊稼地一樣的感情，是地地道道一位太行山之子對家鄉(xiāng)的情懷和人文關(guān)注使他的作品超越了一般的寫生的意義，有評論者以現(xiàn)實主義的藝術(shù)精神來闡釋他的作品，從本質(zhì)上說，他的作品具有樸素的關(guān)注現(xiàn)實的品格，而非詩性追求浪漫的一路。本次展覽還展出了蘇高禮先生與人合作的幾幅歷史畫大作，其中與杜健、高亞光合作的《不可磨滅的記憶》描繪的是1976年4月5日中國歷史上的重大歷史時刻，群眾在人民英雄紀念碑前悼念總理的場面。畫面突破單一視點的局限，將不同情緒、不同狀態(tài)下的人群匯集到一起，突出了肅穆、莊嚴、雄渾的悲歌主題，產(chǎn)生了震撼人心的效果。此后，他又嘗試把不同時空場景組合搬進油畫創(chuàng)作，開創(chuàng)了具有象征性的油畫壁畫風的新語言。
欣賞蘇高禮的寫生作品
杜建（中央美術(shù)學院教授）欣賞面對生活的寫生作品，是一種審美享受，這可能因為寫生的東西，總是帶著生活的生動性和表現(xiàn)上的不可重復性的緣故，而且作者真實的個性，也很自然地呈現(xiàn)在其中。因此，看寫生作品，比看那些正兒八經(jīng)的所謂“創(chuàng)作”，有時更讓人感到親切、動人。
前些時候有機會在蘇高禮的畫室欣賞他的作品。在他的寫生作品中，我感受到一種頗有吸引力的、蘇高禮特有的“人質(zhì)魅力”。
青年果樹隊
蘇高禮很小就離開老家山西平定到石家莊市讀書，初中畢業(yè)后一個人到北京中央美術(shù)學院附中上學，后來又到蘇聯(lián)列賓美術(shù)學院學習，回國后和美院一同經(jīng)歷了幾十年的風風雨雨，但是，在經(jīng)歷了所有這些之后，我發(fā)現(xiàn)，當初他從山西平定老家?guī)С鰜淼哪枪伞班l(xiāng)情”，卻未見淡薄。蘇高禮是“吃過洋面包的教授”，但與他常相處的人都會感覺到，在他的性格中，農(nóng)民的真誠和樸實是更為內(nèi)在的特色。我們從他多年積累下來的作品中可以看到，他端詳?shù)淖疃啵钍顾麆忧榈模冀K是他的老家——太行山。是那里的山，那里的水，那里的梯田，磚石砌的窯洞，還有那里的大爺、大媽和年輕人。他的畫就像和朋友自豪地介紹他的家鄉(xiāng)以及父老鄉(xiāng)親，在他獨特視角的引導下，我們認識了那些生機盎然的村落和他們的主人，看到人情味十足的庭院和窯洞里的陳設。與此同時，我們也正是從這些作品的形象中，從蘇高禮的用筆、設色以及整個畫面的處理中，看到他的智慧和情感，看到蘇高禮的可愛之處。常言道：藝術(shù)家在捕捉外在形象的同時，必然也要把自己的形象投射進去。我甚至覺得，藝術(shù)家是為了顯示自己（自己的主張、自己的情感、自己的聰明才智、自己作為一個人的一切優(yōu)勢），才去“反映生活”的。這樣說并不過分，因為連這點兒熱情和自信都沒有，就算不上個藝術(shù)家。 60年代他在山西平定縣的《羊倌》、70年代在輝縣市畫的《石姑娘》等人物，以及在華北地區(qū)畫的許多風景，都讓人回憶起那個令人心情十分復雜的年代。是人民巨大的承受力和樂觀精神，使我們國家越過那個歷史階段。蘇高禮在畫這些作品時，由于他自己是融合在他所畫的生活之中的，他的真誠使這些作品十分自然地獲得濃郁的時代氣息。這就是他的這些寫生作品的主要價值所在。
作品積淀的文化根基是否深厚、語言和藝術(shù)技巧是否精美，是構(gòu)成作品魅力的重要所在，歷代留下許多在這方面令人嘆為觀止的作品，使人們感到，人類的聰明才智真是不得了，但是，我以為作品所表現(xiàn)的某個時代的優(yōu)秀的精神氣度，各種美好、健康的心理品質(zhì)，往往是構(gòu)成作品美學價值的更為重要的因素。因為人類在自己的生存、發(fā)展的歷程中感受到，如果自己不能持續(xù)不斷地優(yōu)化這些品質(zhì)，人類就會衰退。于是，生存和發(fā)展的本能促使人們在衡量藝術(shù)品時，自然地把作品所具有的精神品質(zhì)，作為審美評價的第一要素。
蘇高禮寫生時總是比較直接地把自己看到的場景記錄下來，在記錄的同時，把感情自然地灌注其中。因此，在他的作品中一切都很平實，看不到特意制造的油畫的“筆墨的揮灑”，也沒有“外光寫生練習”的學生腔。他畫畫，就像和朋友講述一個故事。由于他的真誠和懇切，他的故事能打動人。
畫畫需要技巧，需要聰明才智，需要敏銳的視覺感受能力。沒有這些，談不上藝術(shù)家的“人質(zhì)魅力”，很難算是個藝術(shù)家。蘇高禮在這方面受過嚴格的訓練，下過苦功。難能可貴的是他的技巧不著痕跡。他決不離開真實的感受去張揚技巧。藝術(shù)其實是一種非常樸素的勞動，而有人以為采用那種矯飾的、做作的手法才算有藝術(shù)性，真是莫大的誤解。
有的藝術(shù)家是“文”勝于“質(zhì)”，有的藝術(shù)家則“質(zhì)”勝于“文”，蘇高禮屬后者。
在我自己學畫的過程中體會到，要掌握技巧并不容易，需要花許多精力和時間，然而要具有樸素、真誠的作畫態(tài)度和美好的心理品質(zhì)，更難、也更重要。我喜歡蘇高禮的畫，正是因為在這方面，他有優(yōu)勢，并且給我以啟發(fā)。
白云無盡時
寫生中的創(chuàng)造
——蘇高禮油畫作品展
范迪安 油畫系為從教學崗位上退下來的教授辦個展將成定制，蘇高禮先生是第一位，這也是蘇先生的第一次個人展覽。在看到蘇先生的展覽之前，我很難想象展覽的面貌，因為大凡個展，總要陳列出自己的創(chuàng)作作品并輔以許多介紹文字。從請柬到招貼，從布置到開幕式，都有一套趨向排場的“通例”。但走進蘇先生的個展，卻發(fā)現(xiàn)展覽完全是別一番樸素的景象。他的這個個展出示的全部是寫生作品，干干凈凈沒有累贅的說明，作品卻滿滿當當?shù)卣紦?jù)了美院美術(shù)館三個樓層的展廳。在看慣了各種有著“通例”的個展之后走入這樣的空間，頓時覺得滿目清爽，連空氣都是清新的。當然，在清新的空氣中，還可以嗅到那從作品中散發(fā)出來的泥土的芬芳。蘇高禮先生是一位好教師。在美院油畫系執(zhí)教幾十年中，他的認真負責是出了名的。不僅教的認真、有法，而且待學生如親子，循循善誘，親切許人。近十多年來，他主持油畫系助教進修班的教學所取得的成績，已為美院教學工作中的一個典范。他把個人的展覽辦成寫生作品展，讓我們首先看到了他的為師風范；展覽本身就是一個具體直接的教學空間，可以讓同道欣賞、評點，更能使藝術(shù)學子們獲得直接的教益。蘇先生這樣表示出自己是教師身份的展覽，讓人頓生感激之情。另一方面，展覽還讓人鮮明地看到了蘇先生的藝術(shù)生涯，沒有幾十年的積累，何來整個展覽的寫生之作？展出的作品是他從寫生的庫存中選出來的，他的實際作品量還要多。寫生之路是許多油畫家走過的，但顯然，蘇先生走的更加堅定、更寬遠，寫生之路已成為他教學之外常走的路。
在蘇先生的寫生展中，我首先看到了歷史。這就是他在70年代后期到80年代早期，也就是“四人幫”被粉碎到改革開放初期這段時間的作品。我們經(jīng)常說改革時代帶來中國油畫的歷史性轉(zhuǎn)折，在1980年以后，新的藝術(shù)主題和新的風格成為時代變化的特征。這當然沒有錯，問題是我們在較多研究80年代前后畫壇面貌激變的時候，幾乎忽視了一個可以說頗為重要的現(xiàn)象，那就是畫家們?nèi)绾卧诶L畫感覺上拉開了與“文革”美術(shù)的距離?！拔母铩泵佬g(shù)除了在樣式上形成對思想的禁之外，同時在感覺上統(tǒng)一了畫家的口味，這幾乎是更根本的。所以不少畫家后來在談到美術(shù)上的“撥亂反正”時，都說到“文革”結(jié)束后的當務之急是“恢復”油畫的感覺。那個時期油畫家們不約而同地離開城市，“走向鄉(xiāng)土”，有的走到遠地的邊疆，在理論上則贊同“鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義”這樣一種思潮的概括，就是這種心理的表征。到邊疆和農(nóng)村去畫寫生，在那個時期并不簡單地逃離城市，而是通過“尋找失落的世界”去尋找心理的代償，通過寫生來恢復“文革”中遭受壓抑和被破壞的藝術(shù)感覺。畫風的轉(zhuǎn)變不是在一夜之間完成的?？梢哉f，“寫生”這種最普遍的藝術(shù)實踐成為當時油畫家的共同意識。蘇高禮和他的同時代畫家在這個時期人值中年，這種迫切地尋求真實感覺的心情本身就是十分真實的，那一批畫家在那個時期都有過在寫生中恢復活力的經(jīng)歷。因此，那個時期的寫生作品，或者說那么一段集中寫生時期，是80年代以后中國油畫猛然大變的前奏和準備，理所當然地應該歸到藝術(shù)史的篇章中去。只有這樣，才能看出中國油畫轉(zhuǎn)折和轉(zhuǎn)型的邏輯。
蘇高禮的油畫寫生與眾相同又與眾不同。不同的是他的畫特別明顯地表現(xiàn)出完整作品的面貌。這首先是由作品結(jié)構(gòu)上的完整性構(gòu)成的。在他的畫前，我驚異于他面對自然景色取舍有度、似得神助的能力，就像用感覺過濾自然一樣，把畫面空間營造成張弛跌宕的藝術(shù)空間，既概括又有豐富的細節(jié)，在色彩的塑造中形成黑白灰的層次和節(jié)奏。古人說作詩做到順手拈來皆是詩時，“處處山川怕見君”，怕落到詩人眼中成為好詩。在蘇高禮那里，幾乎、也是“處處山川怕見君”，怕落在他的眼中成為好畫了。再進一步說，蘇高禮寫生作品的完整性還表現(xiàn)在他下筆即有“主題”的特點上。他的許多畫不僅傳達了“此情此景”的新鮮感受，而且還容納了充沛的“思想性”。這方面，以他1977年在山西省寫生的《種麥忙》、1978年在黑龍江省寫生的《開墾處女地》和《黑土地》、1985年在云南寫生的《紅土地》等“大幅”風景為典型，這里的“大幅”不是指尺寸的大，而是指的是結(jié)構(gòu)上的大方和景域上的闊大。美國60年代興起的“紐約學派”中有“色域派”一個分支，講求的是利用色彩在畫布上暈化的效果，實現(xiàn)視覺上超逸實際所畫的面積的彌漫感覺。在蘇高禮這里，則有以畫面空間的節(jié)奏造成景色上的超逸，聊以“景域”稱之。在《黑土地》中，前景在大片向右方發(fā)展的沃土和從中景向遠方發(fā)展的原野形成“之”字型延伸，把人的視野引向遼闊的天際。在《開墾處女地》中，從近處向遠處連接的黑色土壤一氣呵成，黃色的枯草間雜其中，順而遠去，如一犁破開，掀起芬芳的浪花，讓人感到舒暢與痛快，從而可以領(lǐng)略畫家作畫時的澎湃感興。蘇高禮風景在80年代前后這樣盡情地描繪了田園風光，又這樣抒情地表現(xiàn)出大自然的勃發(fā)生機，聯(lián)系那個時期整個中國農(nóng)村的變化和發(fā)展，不也是一段歷史的寫照么。
當然，除了投身自然的努力外，畫家的風格也與學術(shù)上的淵源有關(guān)。蘇高禮是“文革”前到蘇聯(lián)留學的最后一批學生之一。那時候前蘇聯(lián)的藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)過解凍，原先統(tǒng)一的“蘇派”有了多樣化的轉(zhuǎn)變，他又在列賓美術(shù)學院中思維活躍、畫風闊略的梅爾尼科夫壁畫工作室學習，養(yǎng)成的是雄健一格的藝術(shù)追求，對大畫的結(jié)構(gòu)多有從容的把握?；貒?，他將梅派擅長畫大畫的能力用在風景寫生中，就自然而然地顯示出出手不凡的意境。
還可以具體一點分析，蘇高禮的油畫在三個方面的特點是非常明顯的。第一是他畫中的“真”氣。他的寫生是真正面向自然、面向生活的會心之作。我們說老一輩畫家都有這種精神，都有這種傳統(tǒng)，那就是真誠地走近大自然，不是去做一種姿態(tài)，找一點小情調(diào)，而是放下自己作為精神貴族的架子，真正去和自然貼近，在一種與自然沒有阻礙的、沒有間隔的貼近中，喚起藝術(shù)的感覺。戴士和在座談會上說：“在看畫時，我都能感受到蘇老師坐在田埂邊、坐在樹底下、坐在村角里，他在畫畫時，一筆一筆，下筆時，他的那種精神狀態(tài)、他的心情、他追求的那種東西?！闭且驗橛辛诉@種真誠，他的畫才有激動人的魅力，也正是這種真誠和他的能力基礎結(jié)合在一起，他的畫才能既完整又動人。第二是他畫中的“生”氣。寫生貴在“寫”和寫的是“生”之物，但是，畫家眼前的“生”之物貌并不見得都是物之本質(zhì)，這里就需要取舍，捕捉最能體現(xiàn)自然生機的要素。依我之見，蘇高禮的油畫，一是突出地感受和傳達了自然景色下的光，用色彩塑造和強調(diào)出生動的光感，于是畫面有了極響亮、極明快的性格，也有了大自然的蓬勃生機。二是在色彩上貼近風景的地域?qū)傩裕貏e是到了80年代中期以后，他在河北省、山西省等山地的寫生，找到了一種與華北山區(qū)黃土地、黃泥房的感覺十分接近、但又在色澤上十分滋潤的暖黃色調(diào)，畫出的景色毫無造作之感。正是這種由現(xiàn)實獲得的“生”氣，使他的作品透露出自然的生命儀態(tài)。第三，他的畫有一種剛毅的“骨”氣。這種“骨”氣體現(xiàn)于他畫面方正的結(jié)構(gòu)上，體現(xiàn)于用平實的筆觸造型的形象體量上，還體現(xiàn)于他經(jīng)常用濃重的線條提神式地強調(diào)了形象的輪廓上，總之是一路剛健有力的畫風。這種美學趣味的后面，是藝術(shù)家的人格精神，是蘇先生保持住的勞動人民之子的本色。
難得有蘇先生這樣的畫家，教了大半輩子書，畫了大半輩的寫生，而今依然面對自然作為自己的藝術(shù)目標。他的寫生之路正是一條人生之路。
參考資料 >
媒體報道|我校杰出校友、中國油畫泰斗蘇高禮1000余件作品被國家收藏.石家莊二中.2020-09-16
著名油畫家蘇高禮逝世.中國美術(shù)家協(xié)會.2020-09-16