祁海平，1957年出生于長春市，1982年畢業于廣西藝術學院美術系，1991年畢業于中央美術學院油畫創作研修班，1992年調天津美術學院任教。現任天津美術學院學術委員會主任，造型藝術學院院長，教授，碩士研究生導師。中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，天津美術家協會理事。獲天津市“德藝雙馨”獎、天津市高等學校教學名師獎、天津市全心全意依靠教職工辦學優秀領導干部、天津美術學院突出成就獎、天津美術學院教學管理先進個人等榮譽。
研究方向
油畫表現語言研究、中國文化精神之抽象藝術。
藝術主張
祁海平喜歡簡約單純的方式，追求形而上的精神境界。以黑白兩色的矛盾變化，構成博大而幽微的視覺交響，演繹萬物的生命形態。通過連續的書寫和各種線條的交織，呈現出時間的流動和重疊交錯的空間關系。繪畫對于他來說不是現實的反映，而是心性的流露和冥想的外化，也是一種體驗的方式，因此他更多注重過程而不是結果。始終保持著自由揮寫的狀態，能動的駕馭著不斷生長變幻的畫面，在偶然中達到必然，在沒有形式中完成形式。
專業獲獎
第十屆全國美術作品展覽銅獎
第九屆全國美展銅獎
走向新世紀——中國青年油畫展獎
研究與超越——中國小幅油畫作品大展藝術獎
中國中央電視臺中國油畫作品展播優秀作品獎（中央電視臺“中國油畫人物志——祁海平”專題介紹）
天津市美展金獎?
重要參展
2015年第六屆北京國際雙年展（中國美術館）
第十二屆全國美展獲獎提名作品展（中國美術館）
后學院——八大美院教師邀請展
2014年在場——中國油畫雙年展（中國美術館）
2013年國風——中國油畫語言研究展（北京大都美術館）
中國當代油畫藝術展暨中國油畫百年回顧（廣州美術館，北京大都美術館）
2012年第五屆中國北京國際美術雙年展（中國美術館）
2011年道法自然——2011中國抽象藝術展（上海MOKA當代藝術館）
2010年重構——中國當代抽象藝術TOP展（北京今日美術館，浙江美術館）
中國表現——當代名家邀請展（宋莊北京當代藝術館）
2009年向祖國匯報——新中國美術60年大展（中國美術館）
2008年中國風——全球化時代的中國現代抽象油畫邀請展（德國波茨坦）
拓展與融合——中國現代油畫研究展（中國美術館）
2007年“文脈當代·中國版本”大型綜合藝術展（北京今日美術館）
2005年第二屆中國北京國際美術雙年展（中國美術館）
形而上2005——黑與白抽象藝術展（上海美術館）
自然與人——第二屆當代中國山水畫·油畫風景展（中國美術館）
大河上下——1976——2005中國油畫展（中國美術館）
2004年第十屆全國美術作品展覽（中國美術館）
世紀風骨100家——中國當代藝術名家展（北京世紀壇美術館）?
2003年首屆中國北京國際美術雙年展（中國美術館）
2000年20世紀中國油畫展（中國美術館）
文化論壇2000·中國風景繪畫展（芬蘭TIKANOJR藝術博物館）
1999年“世紀之門”1979——1999中國藝術邀請展（成都現代藝術館）
第九屆全國美術作品展覽（中國美術館）
1997年走向新世紀——中國青年油畫展（中國美術館）
科研成果
國家級“高等學校專業綜合改革試點”項目（負責人之一）。參與天津市教委二十一世紀初教改項目，主持“油畫系教學模式研究與改革實踐”部分，結題論文《油畫系教學模式研究與改革實踐》獲天津市教改優秀論文獎。“精神與物質的沉思”、“神靈光輝之飄逸”、“蒼茫寫意”、“華麗的詩文”、“野蠻與天真”、“物我兩忘的東方境界”、“沿著自我心靈的軌跡”、“中國境界的追求”等多篇文章分別發表于《中國油畫》《彷徨架上》等刊物書籍。個人專集：《祁海平》（當代藝術品評叢書）、《中國當代藝術家畫庫——祁海平》《中國美術大事記2008推薦藝術家祁海平》。
作品收藏
中國美術館、上海美術館、天津美術館、中國中央電視臺、中國國家大劇院、香港大學美術博物館、上海MOKA當代藝術館、北京大都美術館、雅昌文化集團有限公司、天津美術學院美術館、北京中房集團公司、天津泰達現代藝術博物館。?
教學課程
本科：自由繪畫、素描寫生、油畫寫生、油畫語言訓練等。
研究生：油畫表現語言及創作研究。
藝術評價
水中天（著名美術評論家，中國藝術研究院研究員）對祁海平的評價極高，認為他以寫實繪畫為基點，在中國書法和西方音樂之間漫步。長期研習傳統書法，進行“現代書法”創作，并從音樂中感悟到精神的魅力，找到了一條通向心靈的途徑。在繪畫創作上，他自覺地將中國繪畫和書法的意境和趣味融入油畫創作，形成文人韻味。九十年代中期，他在抽象系列作品的創作中獲得“解脫”，畫面的主體不再是現實生活的空間，而是畫家思緒情感自由活動的天地。他運用繪畫的基本元素，“創造黑白兩色的各種抽象形態，傳達現實的體驗與心靈的激情。”生活中一切“自然的印跡和人們隨意涂抹的線條”為他的繪畫語言提供了豐富的想象。這些油畫作品中的筆意，足以使人產生“心手遺情，書筆相忘”的聯想，從而進入主客合一，神與物化的境界，逐漸形成了獨特的祁海平格調。與同時代許多青年畫家的抽象性作品不同，他不以簡易的剪貼方式處理既有的文化符號，而是以使人感動的情味，表現人在流動不居的自然中的感觸。溫暖的黑、白、灰節奏在畫面上自由運行，它們的出現與組合既是有力度的，又是柔和而潤澤的，像用蘸滿水墨的大筆揮寫的書法，很少素描或版面的細微層次和明晰的形體邊界。與西方抽象表現主義畫家中接近中國書法趣味的托貝、菲利克斯·克萊因、馬瑟韋爾等人的風格有所不同，祁海平追求著更加繁富的內涵。他使宏大莊嚴與玄奧幽冥并存，在莊嚴的節奏之間，常常閃爍著急促的音節，使人想起沉重的巖層間不可思議地閃動金光的礦苗。從祁海平的作品看，他在繪畫過程中產生的沖動和激情之外，他確實把他的文化經驗、人生體悟帶入繪畫創作之中。而這些情感思緒中，有許多因素絕非工具材料或者工藝過程所能包涵。水天中更傾向于將其視為一種遙遠的文化記憶，一種深層的心靈震動，一種極其個性化的對自然的向往之情。
參考資料 >
祁海平-造型藝術學院.天津美術學院.2022-01-21