雷火娱乐入口,雷火电竞APP客户端下载,一竞技

來源：互聯網

《喪亂帖》是書法家王羲之于晉朝永和年間創作的書法作品，因首行有“喪亂”二字得名。現存此帖為唐摹本，硬黃響拓，雙鉤廓填，白麻紙墨跡，共八行，62字，與《二謝帖》《得示帖》合裱為《喪亂三帖》，是王羲之最有代表性的晚年之作。

王羲之得知祖墳遭兵火破壞后，無奈悲憤之下寫給友人的書信底稿，即《喪亂帖》。此帖通篇筆氣墨韻一貫，韻致深厚，老練暢達。筆法精妙，結體多欹側取姿，有奇宕瀟灑之致。筆勢迅疾，雖斷還連。擒縱有度，張弛有節，雄強風骨在其點畫間反映出來。《喪亂帖》完全擺脫了隸書和章草的束縛，形成了一種新的行草融合體，是王羲之欹側之風的代表性作品，也是新體勢的典型作品，充分展現了王羲之書法由行入草的全過程，是研究王羲之書風的重要資料。

《喪亂帖》唐朝時期傳入日本，后出現在日本圣武天皇駕崩時的祭祀目錄中，保管于日本皇室正倉院，日本弘仁年間（公元810-824）流失到民間，后水尾天皇時期（1611-1680在位），由外部進獻王羲之的書卷，水尾天皇把此書卷中的《喪亂帖》贈給了第八皇子后西院。后西院駕崩后，為堯恕親王所購得，明治天皇十三年（1880年），由妙法院奉獻給皇室，并一直被宮內廳三之丸尚藏館收藏。

2006年1月11日至1月29日，《喪亂帖》在東京國立博物館舉辦的“書法至寶——日本與中原地區”展覽中展出。同年3月12日至4月24日，在上海博物館舉辦的“中日書法珍品展”展覽中展出。2018年2月10日到4月8日，日本福岡縣太宰府市的九州國立博物館舉辦場名為“王羲之與日本書法”的盛大展覽，展出《喪亂帖》。2022年6月15日，“海豹數藏”發布《喪亂帖》數字藏品。

創作背景

王羲之所處的魏晉，在政治上是比較混亂的時期，戰亂頻發，百姓深受折磨。但在思想和精神上，卻是比較自由和解放的時期。儒、釋、道并行，玄學清談之風漸盛，文人、士大夫開始關注個性、關注自己的精神世界，文學藝術進入表現自我性情的自覺階段，書法藝術亦不例外，書法發展到晉朝，搜集、珍藏法書蔚然成風。正是在這樣的社會氛圍下，產生出杰出的書法藝術家，王羲之的書法藝術在這個時代背景中得以發展，并達到極高的境界。

兩晉南北朝時期，“八王之亂”，北方士族百姓為躲避戰亂，紛紛渡江南下，這就是歷史上著名的“衣冠南渡”。王羲之祖籍山東瑯琊（今臨沂市），戰亂之時跟隨家人南遷。一日王羲之接到友人書信，驚聞山東省的祖墳被毀，內心悲憤交加，苦悶難言，提筆回了一封信，這封信就是《喪亂帖》，現存的《喪亂帖》為唐摹王羲之尺牘，以雙鉤線描寫成。

作品內容

釋文

羲之頓首，喪亂之極，先墓再離荼毒，追惟酷甚，號慕摧絕，痛貫心肝，痛當奈何奈何。雖即修復，未獲奔馳，哀毒益深，奈何奈何。臨紙感哽，不知何言。羲之頓首頓首。

裝裱

《喪亂帖》全貼共8行，62字，與《二謝帖》《得示帖》合裱為《喪亂三帖》，縱28.7厘米、橫63厘米。右端鈐有“延歷敕定”朱文方印3方，印文中之“延歷”，相當于中國唐德宗時期（公元782年唐建中三年）至唐順宗時期（公元805年永貞元年）。

《喪亂帖》原為手卷，現改為軸裝。共17行，起首8行成一通尺牘（即“喪亂帖”），第9行至第13行每一行為一斷簡（即“二謝帖”），第14行至最后一行另成一通尺牘（即“得示帖”）。初行“之極”二字右方，可見梁徐僧權之“僧權”左半押署；第9行“良不”二字左方，可見梁姚懷珍之“珍”字押署。徐僧權、姚懷珍皆為應蕭衍之詔，鑒定內府書跡之人物，可知本帖原本曾在內府被鑒定為真跡。帖中第1通尺牘首尾完整。據“喪亂之極，先墓再離荼毒”“雖即修復，未獲奔地”等內容，可以認為書于修復先祖之墓之東晉永和十二年（356年）之時，時桓溫被奪回洛陽市，荀羨被派遣，此地重歸平穩。

修復

2001年至2002年，三之丸尚藏館對《喪亂帖》進行修復，2004年，太田彩氏在《三之丸尚藏館年報紀要》第9號發表了修理報告。在技術方面，就雙鉤填墨之字面，即先鉤出輪廓，然后填上墨色，實際仔細觀察實物，并非如此簡單，所謂填墨，是由許多細微如發絲般之線條重合而成，技術精湛。此次修理，明白了一些以前無法證實的疑問。

紙質

日本高知縣紙產技術中心分析了畫心的紙質，判斷《喪亂貼》用紙為“雁皮”55%、“楮”45%的混合紙，含有黃蜀葵淀粉粒子，黃蜀葵根部所含水溶性高分子溶于水即成為膠質體溶液，因為將紙之原料纖維一根根包在里面，纖維互不纏繞而分散于水中，同時水里會產生適當的粘性，故纖維會長時間浮于水。?最早文獻記載并不明確，只是在南宋周密《癸辛雜識》中有提到，黃蜀葵根自古用作粘劑，會將原料纖維一根根均勻分散于水中。紙張厚度最大至0.078毫米，最小為0.051?毫米，平均達0.064毫米，用透光照片能看清楚，《喪亂帖》畫心因重新裝裱而剝落變薄之狀態。

折痕

《喪亂帖》在修復時，從正反面多次觀察揭離后的畫心，確認《喪亂帖》紙張所見縱向紋理，是從畫心反面用竹片狀物用力押出的。從紙張反面用竹片狀物按押而出現于《喪亂帖》的折痕，于紙張表面呈凸狀，因多次打開，折痕受到摩擦，或被污穢。其狀如制紙時之“漉紋”，這種折痕是后來因某種原因而加上的。

作品鑒賞

筆法造詣

整體而言，《喪亂帖》糅合了魏晉筆法線條中的“扭轉”“裹絞”和“提按”“頓挫”位置不固定的特征，無法從筆畫中看到每個字的起筆，仿佛處處起筆，意斷神連。在一組一組對立統一的矛盾之中，呈現出多姿多彩的筆畫美感。其中有方筆，如首列字的橫畫起筆，顯得斬截、勁利；有圓筆，如第五列“復”字的右半邊的起止筆，顯得溫潤、含蓄；有粗筆，如第一列的每個字和第七列的“臨”字左邊一筆，顯得厚重；有細筆，如第三列的字和第七列尾二字及第八列首二字，顯得輕靈、秀氣。

另外，筆畫有直有曲，直筆勁健直挺，如第二行的“再”字和“荼”字；彎曲筆畫成弧線，柔和、優美，如第三列“絕”字的末筆，第六列“哀”字朱筆。而且這幅作品中沒有一個字是單獨的直或單獨的曲，都是直與曲的結合。其中“惟酷”“痛貫”“當”“獲”“哀”“臨”等字最為精彩，細看任何一筆，均妥帖得宜，無論運筆如何多變，無一敗筆，如第四列的“當”字就多有轉折，筆法不亂。這些筆畫也是交疊使用的，有時同一個字里就有多種筆法同時存在。相比較而言，《喪亂帖》的筆法與《蘭亭序》有所不同：《蘭亭序》的筆法更精巧、纖細，仍有有意作書的意味；《喪亂帖》的筆法更加率意、天然，這是由書信的文體特點所決定的。

結體方面

《喪亂帖》體勢正的字，端正、肅穆；體勢斜的字，活潑富于動感。正，像一個直立的人，端坐的人；欹，像一個運動的人，舞蹈的人。該作品的字基本上是在欹中求正的，而且大多采用往左傾側之勢，比《蘭亭序》字的傾側感更強。橫畫右端上提，豎畫下端往右偏移；字的右上角往上突，左下角往下墜。“勢如斜而反正”，看似不穩，其實很穩，顯得生動活潑而不呆板。第六列“奔馳”兩字動感很強，若有奔馳之狀。第三列“摧”字結體奇特，而別有情趣。

另外，很好地處理了筆畫之間的疏密關系。疏與密其效果也就是虛與實。疏者虛，密者實。此作中第一列“羲”字左密右疏，第七列“感”字左疏右密；“雖”“離”兩字后四橫，幾乎連成一堆，其左邊又留下一小空地；“修”“復”“奔”“毒”“感”“哽”等字，密處只保留下一芝麻亮點，其疏處又寬可跑馬令人愉悅。如此疏密變化，也許是無意中的創造，但宛如精心設計、安排的。疏與密的巧妙運用產生了點、線、面豐富的效果，增加了藝術的表現力。

章法方面

一方面，《喪亂帖》通過用墨的飽與枯、字的厚重與輕盈的變化，從外形與內在都顯示出分明的層次性和節奏感。作品一開頭即第一列，作者把強烈的情感傾注于濃墨之中，造成“先聲奪人”的藝術感染力，隨后漸行漸枯，墨淡筆細，把觀賞者引向“不知何言”的無聲勝有聲的沉思之中。由于墨的飽與枯之差異，也自然帶來了字的重與輕的變化。作品中“離”“肝”“毒”“蓋”“臨”等字最重，“頓首”“喪亂”“極”“痛當”“即修復”“奔”“感哽”等字較重，其它字則較輕。輕與重的巧妙處理，整幅作品顯得有過度、有層次、有節奏。這些輕重搭配的字“散落”在整幅作品里，仿佛天上的星辰，或明或暗，或大或小，調節著作品的平衡與節奏。

另一方面，作品的開頭與結尾，既從內容上考慮到了首尾的呼應、反復，造成強調的情感效果，又從用筆的表現形式上，通過線條的粗細變化、字形的大小之別、字體的工整與潦草的差異，形成強烈的對比，在末尾兩個潦草的“頓首”中，把作者此時痛徹心扉的情感升華到無法窮盡的程度。

總之，整個作品在章法上，是由靜向動、由徐趨疾、由整變“亂”的。書寫速度，前后變化較明顯，首列似是緩慢的，寫得稍規矩。從第三列開始加快速度，到第七、八列便運筆如飛，最后的兩個“頓首”均合為一字，已是匆匆不暇的了，表現出“不知何言”的激動與感慨。章法上的種種變化，也明顯反映出寫此帖的心情是“痛貫心肝，痛當奈何奈何”，“臨紙感哽，不知何言。”表現出書法是心靈和性格的表現這一藝術法則。

價值及評價

已故上海博物館館長汪慶正評價：“世間如果真要有王羲之真跡的話，《喪亂帖》就應該是唯一的墨寶了。《喪亂帖》也是存世王氏書跡中最為精良、地位至高的一幅。

韓玉濤《王羲之〈喪亂帖〉考評》一文，說此帖不可及處有四：第一，這本身就是一篇優秀的雜文；第二，此帖字勢雄強，是右軍真面目，是真正的右軍風骨；第三，《喪亂帖》兼備雄強和慘淡之美；第四，此帖表現了由行入草的完整的過程。因此，《喪亂帖》是一件難得的珍品，是王羲之最有代表性的末年之作，遠勝《神龍蘭亭》。

作品流轉

王羲之的書法真跡，自東晉末，經南朝至隋朝，歷經戰亂，遺失、毀滅者甚多。家藏部分書法珍品被他的后世子孫所收藏，到了李世民時期，由于太宗不惜重金，不遺余力向天下購求王羲之筆跡，藏于內宮。繼唐太宗之后，天武后朝萬歲通天二年（679），王家子孫王方慶將其家藏的王氏歷代真跡進上給朝廷。王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖父二十八人書跡十卷編為《萬歲通天帖》，盡數呈交給了朝廷，而《喪亂帖》可能就在其中。

隨著遣唐使頻繁往來，唐代的文物制度也被積極地引入到日本。唐天寶元年（742年）冬十月，日本學問僧榮睿和普照到大明寺拜謁鑒真大師，禮請大和尚東渡日本，向日本國傳法。經過先后五次失敗，終于在天寶十二年（公元754年），經兩個月的艱苦航行，66歲高齡的鑒真和尚終于到達日本，帶去了中國先進的文化技術，其中就包括在當時備受推崇的王氏書帖。圣武天皇對鑒真東渡傳法的行為十分贊賞，親自授予鑒真“傳燈大法師”的最高榮譽僧位，以表彰他為促進中日兩國人民之間的友誼所作出的卓越貢獻。圣武天皇駕崩后，在他的祭祀目錄——《國家獻物賬》中記載了當時的敬獻物品，其中就有王羲之的書法《喪亂帖》。

此后，《喪亂帖》保管于日本皇室正倉院，它在平城京時期是圣武天皇生前的喜愛之物，到了宏仁年間（公元810-824）流失到民間，在之后的一段時間里《喪亂帖》杳無音訊。江戶時代初期，后水尾天皇時期（1611-1680在位），史料記載當時有王羲之書一卷從外部進獻，水尾天皇把此書卷分割成三部分，將其中二幅收藏在自己的文庫，另一幅贈給了第八皇子后西院。后來原存官庫及置于身邊的兩幅失火，唯贈與后西院的一幅傳世，即如今傳世的《喪亂帖》。后西院駕崩后，為堯恕親王所購得，他本來是妙法院的教皇，于是經該院保存至今。明治十三年（1880年），由妙法院奉獻給皇室，并一直被宮內廳三之丸尚藏館收藏。

自從《喪亂帖》流至大日本帝國之后，千余年來中國書法家對此三帖一無所知，因為從來沒有任何著錄和法帖匯編記載有王羲之的此帖真跡流傳于世。清光緒十八年（公元1892年），任駐日欽差大臣隨員的楊守敬搜集散出的書籍字畫，并將《喪亂帖》重新描摹勾勒，于清光緒十九年（1893年）編入《鄰蘇園帖》一書，中國學界才大開眼界，?沒想到世上還有勾摹如此精良的王氏墨跡。一直到民國二十三年（1934年），《喪亂帖》墨跡印刷品才傳入內地。1936年，《喪亂帖》被容庚的《二王墨影》載錄。

原上海博物館副館長汪慶正從1984年到2003年間共到日本十次，?都沒能一睹《喪亂帖》原貌，在萌生借展念頭時，還覺得是“不大可能實現的夢想”。

2002年，東京國立博物館副館長西岡康宏到上海市參加“晉唐宋元書畫國寶展”的學術研討會時，上海博物館提出了借展?《喪亂帖》等重要書法作品的建議，此后長達幾年的時間里，西岡康宏多次勸說宮內廳將《喪亂帖》拿出展覽，?因為《喪亂帖》在日本是重要的瑰寶，幾乎沒有展出過，最開始是很擔心的，西岡康宏認為，日本文化和生活從中國學到很多東西，舉辦這樣的一個展覽是對中國文化的回報。終于在2006年初春，促成了?《喪亂帖》到上海博物館展出，時隔1300年后首次回國“省親”。

重要展覽

2006年1月11日至1月29日，《喪亂帖》在東京國立博物館舉辦的“書法至寶——日本與中國”展覽中展出。同年3月12日，在上海博物館舉辦的“中日書法珍品展”展覽，其中，由日本宮內廳皇室收藏的王羲之《喪亂帖》在日本也只公開展出過兩次，這是《喪亂帖》時隔1300年后首次回國“省親”。

2018年2月10日到4月8日，日本福岡縣太宰府市的九州國立博物館舉辦場名為“王羲之與日本書法”的盛大展覽，把日本歷代流傳下來的王羲之書法作品和日本早期書法家的代表性作品作了一次系統展示，《喪亂帖》就在其中。

2022年6月15日，“海豹數藏”發布以王羲之傳世墨寶《平安三帖》《喪亂三帖》為題材制作的數字藏品，這是以王羲之作品為題材的數字藏品首發亮相國內數藏平臺。

作者簡介

王羲之（303年—361年，一作321年—379年），漢族，東晉書法家，字逸少，瑯琊臨沂（今臨沂市）人，居會稽山陰（今浙江紹興）。出身名門，官至右軍將軍、會稽內史，故又稱“王右軍”。他早年以衛鑠（鑠）為師，草書學張芝，楷書則取法鐘繇，又博覽秦漢篆隸碑刻名跡，自出機杼，創出妍美流變的書體，取代了以往古拙質樸的書風，自成一家。評者謂其草書濃纖折衷，真書勢巧形密，行書遒媚勁健，千變萬化，而體勢自然。對中國書法藝術的發展具有繼往開來的巨大貢獻，對日本書法界也有深刻影響．有“書圣”之譽。所書《蘭亭序》尤膾炙人口，被稱為天下第一行書。傳世唐代摹本有《蘭亭序》《快雪時晴帖》《喪亂帖》《寒切帖》《平安何如奉橘》三帖、《上虞帖》等，刻本有《樂毅論》《十七帖》以及唐僧懷仁集王書的《圣教序》等。