項斯華，1940年生于上海，畢業于上海音樂學院民族音樂系。中國古箏演奏者，中國音樂家協會會員、北京古箏研究會理事、香港民族音樂學會理事及永久會員、香港藝術家聯盟成員，東方樂舞交流學會理事，上海中國古樂團特約演奏家。
項斯華早年專修鋼琴，后師承浙江省箏名家王巽之，又從曹正、郭鷹學習其它流派箏樂。畢業后，項斯華先后在北京電影樂團、上海樂團和中國歌劇舞劇院任古箏獨奏演員，并任教于北京中央音樂學院及中國音樂學院。1981年移居香港特別行政區，曾任教于香港中文大學和香港演藝學院。1993年移居溫哥華。
人物經歷
早年經歷
1956年錄取上海音樂學院附屬中學，主修鋼琴。1958年改向王巽之學習浙江箏樂，1960年直升上海音樂學院民族音樂系。大學期間除了繼續師從王之，也向曹正、郭鷹、任清志學習河南省、山東省及潮州市箏樂。另外，也和同學王昌元、孫文研、范上娥、張燕等人，協助王巽之記譜整理浙江省箏曲，并編寫了上海音樂學院第一部古箏系列教程。古琴家成公亮亦為其同學。
演藝經歷
1962年，在上海之春音樂會上，用兩張不同音階的箏演奏〈海青拿天鵝〉，獲得《人民畫報》及各大報介紹，一夕成名。
1966年至1979年間歷任北京中央新影集團樂團（今中國電影樂團）獨奏演員，并兼任豎琴演員。上海樂團、中國藝術團獨奏演員。和吳文光、龔一、李祥霆等人參與了文化部的“琴箏瑟樂器改革小組”、“錄音錄像小組”。“錄音錄像小組”從事京劇的唱腔器樂化工作，此期間項斯華從李世濟學習京劇程派唱腔，并移植于古箏上演奏，成果有模仿程派程硯秋的《文姬歸漢》唱段，根據言菊朋的演唱移植的《捉放曹》選段，另外還有《臥龍吊孝》、《逍遙津》的唱段；其中《文姬歸漢》曾在1975年的理查·尼克森訪華晚會上演出并獲得好評。
1979至1981年任北京中國歌劇舞劇院獨奏演員，并參與北京古箏研究會理事和中國音樂家協會，兼任中央音樂學院及中國音樂學院教師。
1981年和舞蹈家陳愛蓮、高胡演奏家汪炳炎、歌唱家李元華、舞蹈演員張曉萍、葉健平、二胡演奏員王樹人、揚琴演奏員安慶餾、作曲家陳紫等中國歌劇舞劇院成員組成“中國表演藝術家小組”出訪歐洲。1981年底移居香港特別行政區，1982年應聘于香港中文大學音樂系，后又在香港演藝學院教授古箏。1984年和香港中文大學、香港大學、香港浸會大學的音樂學者、演奏家、作曲家、樂評家呂炳川、葉明媚、劉靖之、李明、毛宇寬、曾葉發、梁沛錦、吳贛伯、李德君、周凡夫、黎鍵等人一同創立香港民族音樂學會并擔任理事。之后多次前往北美、歐洲、東南亞、日本、新加坡及臺灣等地舉辦個人獨奏會。
2008年編寫了《項斯華每日必彈古箏指序練習曲》一本。
音樂風格
追求左手的“腔韻”，通過古箏“音腔”的把握，并表現出樂曲的地域風格。
她以大指搖、快四點、夾彈、提弦等技法為主，并借鑒、學習、融匯了琵琶、三弦琴及西洋樂器的技法。特別注重手形的正確，強調手指各關節的自然、放松，注重手指動作的幅度和觸弦點，“搖指”細膩而干凈，音色清澈而明亮，左手的吟、揉、按、滑的分寸得體到位，講究發音、追求美的音色。
她演奏的〈高山流水〉，“細致樸實，深刻細膩，音色醇美純凈，格調清新，有氣質、有樂思、有特色，明顯豐富了古箏這種樂器的表現力。”
“在古箏表現手法上沒有派別門戶之見，而是在演奏手法上對各路箏派采用博采眾家之長，以揉成自己的演奏特點。”
主要作品
八十年代初，中國唱片社、日本東芝EMI株式會社分別出版了項斯華演奏的古箏專集《漁舟唱晚》和《項斯華中國箏名演集》，此系首次出版中國民族器樂的個人演奏專集。由日本東京大學名譽教授岸邊成雄博士所監制的《項斯華中國箏名演集》亦榮獲日本文部省藝術祭大獎。此款錄音，於香港特別行政區發行，早已逾金唱片銷量，也成為中國箏曲的經典錄音之後，香港及臺灣的唱片制作公司等又出版項斯華的專集·《出水蓮》《燈月交輝》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望鄉吟》等多集。
她在改革箏上成功地演奏了轉調箏曲《東海漁歌》《思想起》和京劇唱腔音樂《文姬歸漢》等。
參考資料 >
項斯華.網易云音樂.2024-09-05
項斯華——當代中國最杰出的箏樂大師.國際華人器樂家協會.2024-09-05