成公亮（1940年8月—2015年7月8日），男，漢族，江蘇宜興人。中國廣陵派古琴演奏家、作曲家，曾任南京藝術學院音樂系教授，中華人民共和國文化部認定的“國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人”之一。
人物經歷
廣陵琴派
成公亮先后師承梅庵派大師劉景韶和廣陵派大師張子謙，在演奏技法上更多地繼承了廣陵琴派的風格，這個琴派具有三百年的歷史，善于變換指法。運用這些指法，成公亮把聲音處理得細膩豐富，充分表達內心的情感。
成公亮于民國29年（1940年）生于江蘇宜興。中學就讀上海音樂學院附屬中學，主修二胡，師從王乙（陸修棠的學生）。二年級時改學古琴，起先師從劉景韶，學習了〈長門怨〉、〈平沙落雁〉等多首梅庵派琴曲和〈歸去來辭〉，但劉景韶個性沉悶，演奏和教學也不吸引成公亮。后來被學校分配跟廣陵派琴人張子謙學琴，并且獲得張子謙贊賞，其鐘愛的曲子〈憶故人〉便是習自張子謙。除了古琴，亦曾隨王巽之和曹正副修古箏，學習浙江省、河南省及山東省箏曲。
1960年進入上海音樂學院作曲系本科，老師有胡登跳、嚴慶祥、劉如曾等人，其中劉如曾影響最大。當時的成公亮對戲曲也很有興趣，除了校內邀請京劇院、昆劇團演員開課的課程，他也隨于會泳進上海京劇院學習和交流。1965年畢業。
畢業時參與了院長正在做的《智取威虎山》京劇，后來亦曾在文化大革命期被借調到中國京劇團，居住在魏公村解放軍藝術學院里。此間曾參與創作《紅燈記》《奇襲白虎團》等。文革結束后回到山東京劇團。
自上海音樂學院畢業后，成公亮十多年不彈琴，直到遇到吳文光等“琴瑟箏改革小組”的成員，就古琴的記譜、指法、創作等進行討論，再次對古琴產生興趣，并在吳景略的幫助下，自王世襄處獲得一床明代古琴，后來將此琴命名為“忘憂”。1985年于山東濟南獲得葉詩夢舊藏唐朝孔子式古琴“秋籟”并修復，該琴音韻綿長，成公亮甚愛之。
1984年起在南京藝術學院音樂系教書。1986年受到中德友好協會之邀，到德國等十四個歐洲國家演出，1989年再度赴歐演出，期間與長笛演奏家 Chris Hinze 合作，完成了專輯《中國夢》。1996年在日本“中國音樂研究會”的邀請下至東京、大阪、兵庫縣等地舉行古琴音樂會及演講。
1990年代為其創作高峰期，古箏曲〈伊犁河畔〉及《袍修羅蘭》古琴套曲便完成于此時。1997年退休，曾到臺灣南華大學、上海音樂學院、天津音樂學院等校講學。2011年回任南京藝術學院琴學研究中心主任。
2011年，在《“高山流水”——古琴藝術展》上演奏王世襄舊藏的唐朝古琴大圣遺音。2015年7月8日17點39分在南京市病逝。有女成紅雨，七八歲時就開始教其彈琴，其女后來亦成為古琴演奏家。
打譜工作
執教于南京藝術學院音樂系的成公亮，除了用彈奏的方法體驗古琴的精神之外，象一切學者一樣，鉆研琴學理論也是他的當行本色。在這方面，他的打譜工作顯得尤為突出。歷經數年，他己打出了《鳳翔千仞》《遁世操》《孤竹君》《忘憂》《文王操》等古譜。千百年以前的美妙音樂，又回蕩在現代的時空之中。
打譜工作，加深了成公亮對古琴的理解，他摸到了古琴最深厚而沉默的脈搏。一九八九年，他費時半年打出的古曲《文王操》成為電視劇《孔子》的主題曲。這是一首少見的古老而博大真誠的儒家音樂。一九九七年，在中國交響樂團的伴奏下，成公亮演奏的《文王操》再次獲得了古代和現代音樂交融后的新生命和新魅力。
以琴會友
作為一個現代琴人，成公亮并不想讓他的琴變得十分地孤獨甚至傲慢，他希望用琴來結交更多的朋友，探索更多的表現形式。兩次在歐洲及日本、香港特別行政區的演出和講學，都引起了人們對古琴的驚嘆。
在歐洲期間，他結識了荷蘭長笛演奏家柯利斯·亨茲（CHRIS HINZE），他們用各自的樂器進行了一次即興的合奏。并且用家鄉的風景把這次演奏稱為“太湖和風車的對話”。亨茲出版了這次對話的唱片《中國夢》。
個人生活
忘憂
成公亮有一張明代制造的琴，名字叫“忘憂”。而成公亮往往用她彈奏《瀟湘水云》《龍朔操》（《昭君怨》）等充滿憂患、怨恨、凄迷和傷感的曲子。前者表現了一位古代君子佇足煙波云水之間，凝望殘破的河山。后者表現了一位具有深沉遠智的美人，無奈而忍恨地將自己的命運交給歷史去安排，漢家女兒的紅顏，消褪于朔北大漠的風沙之中。這樣的事情，成公亮當然沒有經歷過，但是他和很多中國的君子一樣，在艱辛的生活磨難中，失去了很多個人的自由和家庭的快樂。
他是一個慈父，獨自撫養并教育出了可愛的女兒；他是一個孝子，細心照顧并送走了白發蒼蒼的老母。他仿佛命里注定要如此地生活，因為這樣的生活使他體驗和把握了那些曲子的內在品質，鍛煉出愛的精神。他撥動起一根根琴弦，時而深沉，時而凄厲，他把他的生活細細地說給你聽，同時，他的心靈卻在琴弦上得到了升華。那些苦難的事情用琴來訴說，竟充滿了詩意。
秋籟
成公亮最心愛的寶物，是一張叫做“秋籟”的古琴，她出生于一千二百八十二年前，李隆基開元三年。“秋籟”的意思是“秋天的聲音”。這個名字體現了中國一切傳統藝術的哲理：與自然相融合。
成公亮試圖在彈奏中體現這種富有道家意味的精神，因而他的彈奏散發著自由、任性，超越時空的氣息和率真有趣的人情味。儒家往往把琴作為提高道德修養的工具，通過彈琴，使自己的感情和欲望束縛在高尚的道德和理性之中。而當社會變得昏暗，道德的內在精神被韁死而虛偽的教條所代替時，相信道家學說的哲人們便會站出來宣布：圣人不必把哀樂之情附著在善惡之中，而應當根據自然和人性的原則流露出一種超越而廣博的情感。
音樂風格與觀念
成公亮的音樂細膩、婉轉，擅于運用音色、剛柔、音量、速度、節奏對比，講求變化及變化的邏輯。由于自身作曲專業，關注音樂結構（也就是樂句和曲式）的分析及研究。重視語氣和旋律之美，喜愛哼唱各種作品，例如：彼得·柴可夫斯基的《第四號交響曲》，并將旋律的哼唱應用于教學。
大學時期曾和林友仁、龔一討論如何使用五線譜及減化的符號改進古琴記譜法，并用“上海音樂學院七弦琴小組”的名義發表〈對改進七弦琴記譜法的一點意見〉，刊載于《琴論綴新》第二集。然而后來林友仁堅決回歸傳統、使用直行減字譜，成公亮也認為那樣的記譜方式會失去減字譜中的大量資訊，遂改成琴人間通用的減字譜、簡譜對照方式記譜，并寫下〈我所使用的記譜方式〉一文。
對古琴的認識必須建立“樂器”和“音樂藝術”的基礎上，而不是先談“哲學”和“文化”，甚至將古琴作為道器或儀式化。批判古琴成為非物質文化遺產后的亂象：出現很多不合格的古琴教師，有些利用一般人聽不懂古琴，穿著漢服，滿口哲學和文化去忽悠大眾，但彈琴時沒有基本功，甚至連音都彈不準；也有人透過留胡子、穿長袍之類的打扮把自己包裝成“大師”的樣子，裝神弄鬼。除此之外，古琴的價格被商業炒作得很高。
人物評價
德國《法蘭克福評論》（1986年5月10日）評價成公亮彈奏的琴，好像是“從大自然中竊聽來的音響和動靜。”不過，中國人不會像西方人那樣把大自然分析得十分復雜，他們只是簡單地分為“五行”，即金、木、水、火、土五種基本物質，甚至只歸結為陰陽兩種性質，因為他們更多地把自然看成是有生命的。于是他們的“竊聽器”－－琴，也只有宮、商、角、徵、羽五個音，彈出的聲音有高有低，歸結為清、濁兩個對比，這便是《禮記》中記載的舜作“五行之琴”的原理。宇宙的規律告訴人們，最簡單的法則才能帶來最豐富的變化。
人物作品
演唱專輯
參考資料 >