《野蠻人柯南》（Conan the Barbarian）是一部1982年上映的動作、奇幻、冒險電影。該劇由約翰·米利厄斯執(zhí)導，阿諾德·施瓦辛格、詹姆斯·厄爾·瓊斯、馬克斯·馮·敘多夫、巖松信、本·戴維森等主演，Edward Summer、約翰·米利厄斯等擔任編劇。
《野蠻人柯南》根據(jù)羅伯特·霍華德的同名小說改編，講述了邪惡的皇后為了將公主從巫師手中奪回，以公主的血獻祭來使自己永保王位，要求柯南搶回公主，痛失了摯愛的柯南在得知皇后的魔法能使愛人死而復生后，柯南同意了皇后的要求，踏上了尋找公主之路的傳奇性歷險故事。該影片續(xù)集《毀滅者柯南》于1984年上映。
《野蠻人柯南》共獲金球獎等重要獎項2次，提名4次。演員桑達·伯格曼Sandahl Bergman憑借《野蠻人柯南》獲美國金球獎“電影類——最佳新人女演員”。
劇情簡介
《野蠻人柯南》是部有關(guān)一位年輕野蠻人尋求為自己慘死父母報仇的電影，時代背景處于現(xiàn)代文明崛起前數(shù)千年的一個虛構(gòu)的野蠻年代。電影開場時轉(zhuǎn)述了弗里德里?！つ岵?/a>的名言：“那些沒有殺死我們的將讓我們更強大。接下來黑色背景的幕后開始有畫外音解說，表明電影講述的是工藤新一起源的故事。一陣鼓點和號角聲伴隨著一把利劍的鍛造，之后鏡頭轉(zhuǎn)至一座山頂，鑄劍師告訴他年幼的兒子柯南鋼鐵的神秘謎語，金屬對他們辛梅里安人民的重要性。接下來辛梅里安人的村莊遭到了圖爾薩·杜姆領(lǐng)頭一批武士的大屠殺。柯南的父親被狗活活咬死，他的劍被杜姆搶去將柯南的母親斬首。所有的孩童成為奴隸，柯南被鏈條鎖在一個叫“疼痛之輪”的大磨上，連續(xù)多年推動這個巨大的磨石令他長出強健的肌肉，他被賣給了一位新主人訓練成角斗士，經(jīng)過多場勝利后，柯南終于被釋放。重獲自由的他因被幾條野狗追逐而逃進一個古墓躲避。在古墓里他看到一位將軍的遺體和寶劍，于是取了寶劍后重新上路。漫游世界的工藤新一遇上了一位年輕的女巫，并與她做愛來換取指引。然而中途女巫突然變成了一個魔鬼，柯南只能將其擊退。柯南還在路上認識了蘇伯泰，他是位神箭手，但也是個小偷。
根據(jù)女巫的建議，柯南與蘇伯泰前往扎莫拉的沙迪扎爾尋找末日博士，他們遇到了一位叫瓦萊里婭的女強盜，三人潛入杜姆崇拜蛇類的邪教圣殿“蛇塔”中，偷走了寶石做成的巨大蛇眼和其它貴重物品，柯南和蘇伯泰還與一條大蛇展開大戰(zhàn)并將之殺死。帶著戰(zhàn)利品逃脫后，三人慶祝并全部醉倒。城市的警衛(wèi)抓住了他們并帶到國王奧斯瑞克眼前，國王要求他們前去救出自己加入了杜姆邪教的女兒，蘇伯泰和瓦萊里婭不愿意淌這趟渾水，而工藤新一則心中懷著對杜姆的血海深仇獨自上路前往對方的廟宇。
偽裝成一個牧師的柯南潛入了廟宇，但被發(fā)現(xiàn)和抓獲后受盡折磨。杜姆向他鼓吹自己強大的力量，并通過說服一個女孩自殺來進行演示，然后他下令將柯南釘?shù)健盀?zāi)禍之樹”的十字架上。等到蘇伯泰發(fā)現(xiàn)他時，柯南已經(jīng)瀕臨死亡。蘇伯泰把他帶到柯南之前取得寶劍的古墓，那里住著一位巫師。巫師招喚鬼靈來治愈柯南，并警告兩人將會為此“付出沉重的代價”，瓦萊里婭接受了這個條件。這些鬼靈還試圖拐走工藤新一，但在瓦萊里婭和蘇伯泰將其擊退后柯南恢復了健康。這次，蘇伯泰和瓦萊里婭同意了國王的要求并與柯南一起潛入杜姆的廟宇，由于邪教正沉溺于一場同類相食的狂歡中，三人發(fā)起進攻并帶著公主逃離，但瓦萊里婭由于被杜姆擊中而身受重傷，正像之前巫師預(yù)言的“慘重代價”一樣，她死在了柯南的懷里并在古墓火化。柯南、蘇伯泰和巫師于是準備向杜姆展開決戰(zhàn)，他們利用誘捕戰(zhàn)術(shù)和地形殺死了杜姆的衛(wèi)兵，戰(zhàn)斗中瓦萊里婭還以一位女武神的形象出現(xiàn)又一次救了柯南的性命。工藤新一還找到了父親的劍，只是劍身已經(jīng)折斷。失去衛(wèi)兵保護的杜姆朝公主放出毒蛇攻擊，被蘇伯泰擋下后他逃出了廟宇。
柯南偷偷回到廟宇，杜姆正站在樓梯頂部向眾邪教成員演講?？吹娇履蠜_到跟前時杜姆試圖催眠對方，但柯南成功抵御了催眠，并用自己父親的劍砍下了敵人的頭，然后柯南放火燒掉了廟宇，再將公主送回了國王的城堡。電影最后一個鏡頭顯示他已經(jīng)成了一位年老的國王，背景的解說則表示他是在另外一個故事中走上了王位。
角色介紹
幕后制作
努力爭取電影版權(quán)的同時，普列斯曼和桑默也在考慮主角人選。桑默表示他們曾考慮過查爾斯·布朗森、西爾維斯特·史泰龍和威廉·史密斯（William?Smith），這三位演員都以扮演“硬漢”聞名。不過到了1976年，兩位制片人看到了一部粗略剪輯過的健美題材文獻紀錄片《施瓦辛格健美之路》（Pumping?Iron），一致同意阿諾德·施瓦辛格是出演工藤新一的完美人選。據(jù)施瓦辛格所說，普列斯曼的“低調(diào)”方針和“強大的內(nèi)在力量”說服了自己加盟這部電影。《神奇電影》（Cinefantastique）雜志的保羅·賽門（Paul?Sammon）認為這位前健美冠軍簡直就是“弗蘭克·弗雷澤塔平裝書插畫的活化身”。施瓦辛格簽訂了25萬美元的聘用協(xié)議，其中的條款規(guī)定他不能出演其他的劍與魔法題材電影。施瓦辛格認為，《野蠻人柯南》是他得以在娛樂業(yè)安身立命的一個最為重大的機遇。
由于有普列斯曼的高度信任，阿諾德·施瓦辛格的出演即使在電影版權(quán)出售給勞倫蒂斯之后也得以保留。米利厄斯希望男主角還可以有一個更為運動員型的外形，所以施瓦辛格在電影開拍前又接受了18個月的訓練，除了平時也會進行的跑步和舉重外，他的日常訓練項目還包括爬繩、騎馬和游泳，體重也從110公斤減至95公斤。片中還有另外兩個主要角色也是由新人演員出演的，格瑞·洛帕茲是一位沖浪冠軍，他之前僅有的表演經(jīng)歷是在米利厄斯導演的《偉大的星期三》（Big?Wednesday）中以自己的真實身份出鏡。電影開拍前阿諾德·施瓦辛格在洛帕茲的家中住了超過一個月，以便兩人可以預(yù)先進行排練，并建立起一種默契。桑達·伯格曼是一位舞蹈演員，之前只在幾部電影中有少許出場鏡頭，其中一部《爵士春秋》的導演鮑勃·福斯向米利厄斯推薦了她。
導演表示選擇這些演員是因為他們的形象和氣質(zhì)與角色相符，他希望所有的演員不要將任何先入為主的想法帶入到角色中。雖然米利厄斯在看到幾位新人演員的一些工作表現(xiàn)后心中有所保留，但他還是選擇信任大家將會努力改善來做到最好。阿諾德·施瓦辛格曾于1980年在好萊塢多位影星的語音教練羅伯特·艾斯頓手下學習了數(shù)周來改善自己的口音。他在電影中的第一句臺詞是復述蒙古帝國成吉思汗所描述的人生樂事，其內(nèi)容為“人生最大的樂趣就是讓你的敵人俯首稱臣，追得他們四處逃竄，搶奪他們的財富，騎他們的馬，讓他們沐浴在自己的眼淚中看著你把他們的妻子和女兒抱到懷里。”而施瓦辛格說出的臺詞由于帶有濃烈的奧地利口音而飽受譏諷。隨后，施瓦辛格又在米利厄斯的要求下展開了密集的語音訓練，每一段較長的臺詞都會先行排練至少40次。洛帕茲的臺詞也是一個問題：雖然導演對他的工作總體還算滿意，但在最終上映的電影中其臺詞都是另外請人來配音的。有知情人表示這是因為洛帕茲沒能保持“其嗓音中的某些特征”。
詹姆斯·厄爾·瓊斯（左，1991年）和馬克斯·馮·賽多（右，1989年）均因其經(jīng)驗而得以出演本片。
劇組曾考慮請肖恩·康納利和約翰·休斯頓來出演其他角色，據(jù)導演所說，之所以請來詹姆斯·厄爾·瓊斯和馬克斯·馮·西多，是希望他們能夠啟發(fā)阿諾德·施瓦辛格、伯格曼和洛帕茲。瓊斯當時已經(jīng)是一位多次獲獎的演員，而馮·西多則是一位擁有國際性聲譽的瑞典演員。查克·瓊斯當時正在考慮申請在一部即將發(fā)行電影中出演一個名為格倫戴爾的角色，但得知這是部動畫片后，他閱讀了《野蠻人柯南》的劇本并接受了圖爾薩·杜姆一角。電影開拍后，瓊斯還在一部百老匯大道舞臺劇演出，為此他與劇組就拍攝計劃作出了協(xié)調(diào)，以免影響兩邊的工作。瓊斯對施瓦辛格的表演也很有興趣，經(jīng)常對其臺詞表述方面加以引導。
米利厄斯還根據(jù)演出經(jīng)驗選擇了日本演員巖松信來出演本片，這位演員出演過多部電影和舞臺劇，并曾獲得過奧斯卡金像獎和托尼獎的提名。本片中他扮演了一位巫師，并負責電影的開場解說。威廉·史密斯雖然沒能扮演主角，但還是飾演了主角的父親。杜姆的兩位副手分別由丹麥健美運動員、空手道大師史文-歐爾·托爾森（Sven-Ole?Thorsen）和奧克蘭突襲者隊前美式橄欖球運動員本·戴維森（Ben?Davidson）出演。卡珊德拉嘉娃則扮演了一位女巫。導演在西班牙一共動用了超過1500名群眾演員參加演出。此外還請來了幾位歐洲電影界的專業(yè)演員，瓦萊麗·昆尼森飾演國王奧斯瑞克的女兒，喬治·桑茲則出演9歲時的工藤新一。
電影
從1970年代開始，版權(quán)問題一直阻撓著將柯南的故事拍成電影的進程。1966年收購了柯南版權(quán)的蘭瑟叢書出版社進入破產(chǎn)接管狀態(tài)，對于版權(quán)處理問題產(chǎn)生的法律糾紛最終導致法院下令將之凍結(jié)。1975年，助理制片人愛德華·桑默向執(zhí)行制片人愛德華·R·普列斯曼建議將柯南作為一個潛在項目，后者在看過法拉捷特的畫作后接受了這個建議，不過接下來花了他們兩年的時間才獲得了電影改編的版權(quán)。在普列斯曼的幫助下，法律訴訟主要的兩方——格倫·洛德（Glenn?Lord）和德坎普——組成公司共同擁有所有與工藤新一相關(guān)的版權(quán)。普列斯曼獲得了柯南的電影版權(quán)作為回報，他為這場官司一共付出了超過10萬美元的律師費用，而電影版權(quán)又再花掉了他7500美元。
1977年喬治·盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》獲得很大成功，增強了好萊塢制作有關(guān)“英雄在超自然土地上冒險寓言故事”的興趣。電影界也注意到了柯南在美國年輕男性中的高人氣，以及帶有弗蘭克·弗雷澤塔畫作的重印小說和漫威公司漫畫改編作品的暢銷。1978年完成《偉大的星期三》的拍攝后，約翰·米利厄斯首次表達了執(zhí)導一部有關(guān)工藤新一電影的愿望。據(jù)多次與米利厄斯合作的制片人巴茲·費桑斯（Buzz?Feitshans）所說，米利厄斯與他曾聯(lián)系普列斯曼，但由于在多個議題上無法達成一致因而只好作罷。
奧利佛·斯通（1987年照片）以一位“知名編劇”的身份加入了這個項目。
派拉蒙影業(yè)公司同意為影片投入250萬美元的初始預(yù)算，但要求一定要有一位“知名編劇”加入，于是制片人請來了奧利弗·斯通。然后普列斯曼聯(lián)系了弗蘭克·弗蘭克·弗雷澤塔想請他來擔任電影的“視覺顧問”，但雙方未能達成一致。制片人于是轉(zhuǎn)而聯(lián)系了剛剛完成科幻恐怖片《異形》布景設(shè)計的羅恩·科布（Ron?Cobb），科布為普列斯曼繪制了一系列的設(shè)計圖稿，之后他去參加了米利厄斯的另一個項目。
斯通完成的劇本估計需要4000萬美元的成本才能拍出來，普列斯曼、桑默和斯通都無法找到愿意付出這么一大筆資金的公司來接拍，普列斯曼的制片公司當時還面臨財政困難，為維持運轉(zhuǎn)已經(jīng)在從銀行貸款。項目的另一個嚴重問題則是沒找到一個合適的導演，當時的斯通在導演方面還毫無名氣，所以有考慮讓他和曾在《大白鯊2》中出任第二組導演的喬·阿爾夫斯（Joe?Alves）共同執(zhí)導。但普列斯曼對此堅決不同意，覺得“這主意簡直是瘋了，他們才拍不出什么好東西來呢”。斯通還說自己
曾聯(lián)系剛剛完成《異形》的雷德利·斯科特來導演，但對方拒絕了。
科布給米利厄斯看了斯通的劇本和自己為“工藤新一”所做的設(shè)計，據(jù)他所說，這重新燃起了米利厄斯的興趣。這位導演聯(lián)系了普列斯曼，雙方達成協(xié)議：米利厄斯如果可以修改劇本就會執(zhí)導這部電影。米利厄斯曾是《骯臟的哈里》（Dirty?Harry）及其續(xù)集《緊急搜捕令》（Magnum?Force）的編劇，并以其中十足的雄性氣概成名。但是，他當時還與一位幻想片領(lǐng)域很有影響力的制片人迪諾·德·勞倫提斯簽有拍攝下一部電影的合約，所以他提出將項目帶到勞倫蒂斯的公司。經(jīng)過了一年的談判，普列斯曼和勞倫蒂斯同意合作，勞倫蒂斯接手制作并負責投資，而普列斯曼放棄所有相關(guān)版權(quán)，不過他保留了對劇本、演員和導演更改的審核權(quán)。勞倫蒂斯將項目交給了費特尚斯和自己的女兒拉菲拉。1979年初，米利厄斯正式確定為導演，科布成為藝術(shù)指導。勞倫蒂斯說服環(huán)球影業(yè)負責電影在美國的發(fā)行，公司也貢獻了1750萬美元的制作預(yù)算，并另外準備了1200萬美元來進行廣告宣傳。
劇本
工藤新一電影的劇本編寫工作開始于1976年，桑默在羅伊·托馬斯（Roy?Thomas）的幫助下構(gòu)想了一個劇本，他是一位漫畫小說作家，并且為漫威公司漫畫創(chuàng)作了多年的柯南歷險故事，是該角色的一位專家。兩人的這個故事很大程度上是改編自柯南小說原作者霍華德的一個短篇故事，其中柯南將受到一位“狡猾教士（的指引）前去殺死一個邪惡的巫師”。不過當奧利佛·斯通加入后，這個想法就擱置了。斯通當時正經(jīng)歷一段服用可卡因和鎮(zhèn)靜劑上癮的時期，所以他的劇本也就是在這些毒品和藥物的影響下寫出來的，導演形容這個劇本是一個“藥物中毒瘋瘋癲癲的夢”，不過其中還是有不少靈感。據(jù)阿諾德·施瓦辛格所說，斯通于1978年初完成了一稿劇本。其中靈感來源于霍華德的《黑色巨人》（黑色?Colossus）和《一個巫師的誕生》（A?Witch?Shall?be?Born），這個故事有4個小時長，其背景并非久遠的過去，而是有濃烈末日幻想風格的未來，工藤新一將帶領(lǐng)一支軍隊與一萬只變異生物展開一場大戰(zhàn)。
在柯南身上畫符來對抗鬼魂的構(gòu)思來源于日本故事《無耳芳一》。
米利厄斯獲得導演一職后，他親自編寫了劇本。斯通表示雖然在編劇名單上有他的名字，但米利厄斯并未將自己任何建議加入最終劇本中。米利厄斯完全丟棄了斯通所寫故事的后半截，保留了前半截的部分內(nèi)容，如柯南被釘上十字架的磨難，以及攀爬蛇塔的部分，這兩個部分又分別是來源于《一個巫師的誕生》和《象塔》（The?Tower?of?the?Elephant）。米利厄斯所做出的一項更改是增加了斯通對工藤新一少年時期的描寫，包括村莊的被襲，野蠻的奴役以及成為角斗士的訓練等。他還借鑒了其他電影中的構(gòu)思，如小林正樹執(zhí)導的日本電影《怪談》中講述的一個靈異故事《無耳芳一》，這個故事讓導演有了在柯南身上畫上神符來對抗邪靈的靈感；又如黑澤明的《七武士》也給予他拍攝片末大戰(zhàn)的思路。他還在片中加入了霍華德以后的其他作家所創(chuàng)作的柯南故事內(nèi)容，如主角在最初的流浪過程中發(fā)現(xiàn)一個放有寶劍的古墓就是來自《墓穴里的東西》（The?Thing?in?the?Crypt）。據(jù)《綜藝》雜志電影評論家德瑞克艾利（Derek?Elley）稱，米利厄斯的劇本在霍華德對工藤新一的理念上是忠實的。
拍攝
1980年10月，電影在英格蘭的舒梨郡開拍，阿諾德·施瓦辛格打扮成一副年老國王的模樣，閱讀霍華德所寫的一段用來介紹這個故事的文章片斷。這一段原本打算用來作預(yù)告片，但之后導演決定將其作為電影開場。據(jù)科布所說，環(huán)球影業(yè)和勞倫蒂斯對施瓦辛格的口音很不放心，于是米利厄斯作出讓步，將這一段放到了片尾。
原定影片的主體拍攝工作將在南斯拉夫社會主義聯(lián)邦共和國進行，但由于1980年5月4日該國領(lǐng)導人約瑟普·鐵托去世，導致劇組對該國的穩(wěn)定程度有所擔憂，并且南斯拉夫電影業(yè)在大型電影制作上也缺乏足夠的設(shè)備和經(jīng)驗，所以制片人選擇轉(zhuǎn)戰(zhàn)西班牙，這樣不僅成本更低，而且也能更方便地獲得所需要的資源。不過重新選址到搬遷完成也花了好幾個月的時間，所有劇組人員和設(shè)備于9月到齊，電影于1981年1月7日正式開拍。在西班牙的整個拍攝過程一共動用了1100萬美元資金，其中約300萬美元用來建造49處置景。雇傭的建筑工人從50人一度增加到了200人，還聘請了來自英格蘭、意大利和西班牙的藝術(shù)家。
劇組租用了距馬德里市約32公里的一個大型倉庫作為制作總部，電影中圣殿、蛇塔的內(nèi)部裝飾也是在這里搭建并拍攝的，另外還租下了一個較小的倉庫拍攝其它內(nèi)景。蛇塔內(nèi)的其它內(nèi)部置景是在托雷洪空軍基地（Torrejón?Air?Base）的一個廢棄機庫搭建的，這里還建了一個高達12米的塔，來拍攝片中工藤新一與同伴爬上蛇塔的鏡頭。
劇組在恩坎塔達城巖層區(qū)拍攝了柯南遇上女巫和蘇伯泰的鏡頭
劇組在馬德里附近的鄉(xiāng)村拍攝了幾處外景，片中辛梅里安人的村莊是在塞哥維亞南部一個滑雪勝地附近的樹林里搭建的，地上散落了價值約100萬比塞塔（合12084美元）的大理石碎屑來模擬大雪。柯南遇上女巫和蘇伯泰的鏡頭是在昆卡省的恩坎塔達城（Ciudad?Encantada，意譯為“魔城”）巖層區(qū)取景，其它的大部分外景則是在阿爾梅里亞省拍攝的，這里的半干旱氣候和各種各樣的地形（沙漠、海灘、山峰），加上古羅馬和摩爾式的教筑風格，可以滿足多種類型電影的取景需要。
工藤新一被釘上十字架的鏡頭于1981年3月在阿爾梅里亞省東南海岸的沙丘上拍攝。災(zāi)禍之樹則是先用木材和鋼材制出骨架，外面再加上石膏和聚苯乙烯。之后這棵“樹”被安裝到轉(zhuǎn)盤上，可以進行旋轉(zhuǎn)，以確保在三天的拍攝過程中其陰影的角度能夠保持一致。阿諾德·施瓦辛格則坐在裝在樹上的一個自行車座椅上，手腕和腳上貼有假釘子。瓦萊里婭和蘇伯泰擊退邪靈挽救柯南以及片末和杜姆衛(wèi)兵的戰(zhàn)斗是在阿爾梅里亞省的鹽沼地拍攝的。劇組還在這里豎立起“巨石陣般的遺址”，加上沙子堆積起高達9米的山丘。對當?shù)鼐坝^的這些改變引來了環(huán)境保護主義者的抗議，因此劇組承諾會在拍攝完成后將一切恢復原狀。
阿爾梅利亞城堡的城墻是片中一個集市的拍攝場地
片中的廟宇建在阿爾梅里亞市以西12公里外的一座山上，長50米，高22米，也是最為昂貴的一處置景，耗資35萬美元，使用了各種木材、油漆和數(shù)噸混凝土，樓梯共有120級。米利厄斯和劇組還在一些歷史遺跡進行了拍攝，如片中的集市是在摩爾式的阿爾梅利亞城堡城墻處取景，他們還把位于當?shù)厣衬幸惶幨嗄昵半娪坝眠^的置景翻新后作為一個古城來進行拍攝。
由于建造一個大型的外景較為昂貴，而且米利厄斯也不怎么信賴光學效應(yīng)合成和繪景，因此劇組采用了微縮模型效果技術(shù)來達成片中幾處規(guī)模宏偉的鏡頭。建筑的比例模型由西班牙內(nèi)部裝飾設(shè)計師艾米里奧·魯茲·德爾·里奧（Emilio?Ruiz?del?Río）建造，拍攝時與鏡頭的距離非常近，以令其看起來大上數(shù)倍。魯茲一共制作了8個主要的微縮模型，其中包括一個1.2米高的宮殿和一個11平方米的城市模型。
一位學者評論認為片中的災(zāi)禍之樹與理查德·瓦格納的歌劇《女武神》中的一件道具類似
科布身為本片藝術(shù)指導的核心理念是“撤消歷史”，“去創(chuàng)造（他們）自己的神奇歷史”，同時又保持一個“現(xiàn)實的歷史原貌”。為了避開曾在1960年代劍與檀香電影中大量使用的希臘和羅馬風格圖像，他將中世紀的元朝和維京人等多個文化加以融合，變成一個新的世界。他也在幾個地方向弗蘭克·弗雷澤塔繪制的柯畫圖像表達了敬意，如邪教狂歡時“用鐵鏈鎖在柱子上的半裸女孩和她腳下正在咆哮的豹子”。英國開放大學講師，英國廣播公司廣播電臺播音員大衛(wèi)·哈克維爾認為片中災(zāi)禍之樹和服裝的設(shè)計與理查德·瓦格納1876年在拜羅伊特節(jié)日劇院上演的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》中的道具非常類似。整部電影的主體拍攝工作于1981年5月中旬完成，劇組在所有鏡頭都拍完后燒掉了包括村落和廟宇在內(nèi)的大部分搭建場地。
特技與劍
《野蠻人柯南》中的多處動畫場面是用一種迷你電子攝像機來拍攝的，該攝像機可以安裝在電動輕型吊機上并進行遠程控制，是特技效果監(jiān)制尼克·艾爾德（Nick?Allder）在拍攝1981年上映的電影《屠龍記》（Dragonslayer）時所設(shè)計。片中的特技由特瑞·萊納德（Terry?Leonard）進行協(xié)調(diào)，他曾參與包括史蒂文·斯皮爾伯格的《法柜奇兵》在內(nèi)多部電影的制作。萊納德表示阿諾德·施瓦辛格、伯格曼和洛帕茲親自表演了自己的大多數(shù)特技鏡頭，包括打斗的部分。
三位演員于電影開拍前接受了格斗技能訓練，從1980年8月起，他們受到了空手道黑帶和劍術(shù)大師山崎清（Kiyoshi?Yamazaki）的輔導，這些訓練也讓他們看上去似乎的確精通劍術(shù)，每一個攻防動作都練習了至少15遍。山崎在片中客串出演了工藤新一的一位導師，并對萊納德編排的斗劍戲段給出了建議。
負責制作道具的蒂姆·哈奇斯奧森與鑄劍師喬迪·桑森（Jody?Samson）一起制作導演認為必要的堅固武器，其中柯南所使用的兩把劍特別受到關(guān)注，一把是他父親的“大師之劍”，另一把是在古墓中找到的“亞特蘭蒂斯之劍”，兩者都是根據(jù)科布的圖紙制作的，劍身由手工研磨的碳鋼再經(jīng)熱處理，不過劍鋒沒有磨利。金屬劍柄則經(jīng)雕刻和失蠟法處理，并通過電火花加工在刀片上加入銘文。哈奇斯奧森與桑森一共制作了4把大師之劍和4把亞特蘭蒂斯之劍，平均每把耗資1萬美元，之后亞特蘭蒂斯之劍的復制品送給了劇組成員。
哈奇斯奧森與桑森都認為這些武器過于沉重且不平衡，因此不適合實戰(zhàn)。于是劇組還在馬德里制作了使用鋁、玻璃纖維和鋼制成的較輕便的劍，拍攝打斗場面時所使用的就是這些重1.4公斤的劍。據(jù)阿諾德·施瓦辛格所說，那些重劍是用來拍特寫鏡頭的。電影中使用的其它武器都沒有這樣精心制作，如弗萊里婭的武器就是拿塊鋁板研磨成的。
打斗場面中四下濺落的大量血液來自綁在演員身上的假血袋，并將從屠宰場收集來的動物血液倒在地板上營造出大灘血跡的效果。片中大部分需要殺死一方的戲段使用的都是玻璃纖維制成的假劍，這些劍由艾爾德設(shè)計，其劍刃可以收回，劍尖還可以噴出血液。雖然與金屬武器相比這些劍要安全得多，但仍然有一定的危險性：在一場打斗戲的拍攝過程中，一位群眾演員由于沒有遵照安排行動，導致伯格曼的一個手指被切開。
沒有涉及到武器的特技鏡頭拍攝也發(fā)生過意外，一位騎馬疾馳的特技演員一頭撞到了攝影機上，阿諾德·施瓦辛格也遭到一條受過馴的狗攻擊。對動物的利用也引起了爭議，美國人道協(xié)會（American?Humane?Association）就將本片列入其“無法接受名單”。該協(xié)會所列出的越軌行為包括用腳踢狗，將馬絆倒等。
機械效果
片中所需用到的假人和其它各類尸體部分是由特效化妝監(jiān)制卡羅·德·馬奇斯（Carlo?De?Marchis）和曾任倫敦蠟像館工作室負責人的科林·亞瑟（Colin?Arthur）來制作的。假人主要用于充實人群或是作為陰尸，其他的身體部分則用于拍攝戰(zhàn)斗后的景象或是片中邪教同類相食的狂歡。在圖爾薩·杜姆的斬首鏡頭中，阿諾德·施瓦辛格砍的是一個假人，然后拉住一條隱蔽的滾子鏈，假人的頭部就會分離脫落。而工藤新一母親的斬首鏡頭則要復雜一些：首先用一個有機玻璃制成的擋箭牌檔住瓊斯砍向女演員的劍，然后將一個假的頭顱拋進下移的鏡頭范圍內(nèi)，之后的特寫鏡頭則使用了更逼真的假人頭，這個人頭可以噴出血液，而且還可以通過覆蓋在雪下的線纜進行控制，讓其眼、嘴和舌頭能夠活動。
艾爾德耗費2萬美元制作了一條11米長的機械蛇，用來拍攝蛇塔內(nèi)的大戰(zhàn)。蛇身內(nèi)徑為0.76米，蛇頭長0.76米，寬0.61米；骨架是用與飛機框架材料相同的杜拉鋁制作，蛇皮則是硫化發(fā)泡橡膠。整條蛇通過鋼纜和液壓控制，可以施加3.5至9噸的力道。同時還制作了另外兩條尺寸相同的蛇，一條用于拍攝固定鏡頭，另一條則被阿諾德·施瓦辛格斬首。為了拍攝災(zāi)禍之樹的鏡頭，劇組抓來活的禿鷲并拴在樹枝上，還制作了一只假鳥讓施瓦辛格咬穿。假鳥的翅膀和羽毛來自一只死去的禿，并且通過布在假樹內(nèi)部的線路進行控制。
據(jù)桑默所說，“電影中最出色的特效是圖爾薩·杜姆在銀幕上變成一條巨蛇”。這其中使用到的包括假的身體部分、真蛇和假蛇、微縮模型等。具體來說，首先拍好瓊斯的鏡頭，然后用一個帶有橡膠面具、可折疊的透明骨架將人物替換，其后方是一個蛇頭形狀的木偶，這樣可以制造出一種杜姆的面部骨骼發(fā)生變化的假象。然后再用一條1.8米長的機械蛇取代頭部，再在其移動時由一位劇組人員踩下一個踏板，把之前的透明骨架折疊起來。最后，再將一條真蛇放在微縮模型中進行拍攝。
光學效果
《野蠻人柯南》中還有少數(shù)光學效果的合成特技鏡頭。米利厄斯自稱對幻想元素存在一種矛盾的心態(tài)，他更偏向于通過一個人自己的努力，并且不依賴什么超自然的技術(shù)來實現(xiàn)目標，還表示自己在特效方面會聽從科布和其他劇組人員的建議。1981年10月，劇組委聘了彼得·庫蘭的視覺概念工程特效公司來負責后期制作中的光學效果。該公司之前的作品包括《法柜奇兵》和《屠龍記》等。他們的主要任務(wù)是為蛇加上閃亮的眼睛，并為瓦萊里婭的鬼魂加上女武神的甲。不過，并非所有該公司的作品最終都獲得了認可，如瓦萊里婭的火葬鏡頭，公司經(jīng)過處理令火焰顯得更大，但之后回退到了最初的效果。
片中瓦萊里婭和蘇伯泰擊退邪靈挽救工藤新一的鏡頭中那些“沸騰的云”是由喬治·盧卡斯的工業(yè)光魔公司制作的，視覺概念工程則負責制作其中的邪靈。他們起初打算利用懸掛起來的一大桶乳狀粘稠溶液來達成目標，但制片人拒絕了這個方案，他認為這與《法柜奇兵》中的一個鏡頭過于類似，于是視覺概念工程轉(zhuǎn)為使用動畫技術(shù)來完成。首先他們在膠片上繪出邪靈形態(tài)肌肉發(fā)達的武士，再用觸點打印機將圖像打印出來，然后加上鏡頭耀斑令邪靈仿佛真是從實際鏡頭中拍攝出來的一樣。最后再將真人演出和特技制作的片段通過一臺雙頭光學打印機進行合成。
主題
鋼鐵之謎是《野蠻人柯南》的核心主題。電影一開始，工藤新一的父親就告訴兒子掌握這個秘密，并且除了劍外，別的什么都不能相信。接下來圖爾薩·杜姆血洗了柯南的村莊并奪走了他父親的劍，之后的故事則圍繞著柯南試圖奪回父親告訴自己去信任的武器來展開。對武器的崇拜在文學史上有悠久的歷史，英語助理教授卡爾·詹姆斯·格林德利（Carl?James?Grindley）表示，像荷馬的《伊利亞特》，古英語詩作《貝奧武夫》，以及14世紀的敘事詩《高文爵士與綠騎士》都對其中英雄人物的軍火庫作了非常細致的描述。他還認為與當代其它大部分動作電影一樣，《野蠻人柯南》不是把武器當作英雄本色的象征，而是用來作為劇情發(fā)展的重要道具。另一位英語助理教授詹姆斯·威特拉克（James?Whitlark）則認為鋼鐵之謎讓電影對劍的重視變得很諷刺，因為這給人一種似乎武器本身擁有什么神奇力量的錯覺，但之后卻揭示其本身沒有任何特別之處，完全要依靠使用者的力量。在電影后半部分，杜姆嘲笑了鋼鐵的力量，宣稱肉體的力量更加強大。當工藤新一尋回父親的寶劍時，劍身已經(jīng)在之前的戰(zhàn)斗中折斷。據(jù)格林德利所說，這把劍的折斷證實了荷馬的主張：“不是劍創(chuàng)造了英雄，而是英雄成就了劍”。威特拉克表示，這部電影提供了“一個‘人類’力量超越其極限的幻想”。帕斯曼也有同樣的看法，認為本片暗示了人類精神上的力量可以超越其物理極限。
人們在《野蠻人柯南》劇情中發(fā)現(xiàn)的另一種既定文學比喻是死亡的概念，以及隨后進入陰間的旅程和重生。俄亥俄州羅藍縣社區(qū)學院語言和人文主席唐納德·E·帕倫波（Donald?E.?Palumbo）指出，像大部分劍與魔法電影一樣，《野蠻人柯南》也使用了地下旅程來加強死亡與重生的主題。據(jù)他所說，第一個同時涉及死亡、陰世和重生的鏡頭是在工藤新一獲得自由以后：野狗的追逐令他摔下古墓，在那里發(fā)現(xiàn)了一把劍并砍斷了自己的鎖鏈，這把劍也象征著新的力量。電影之后也有很多涉及這些內(nèi)容的段落，如蛇塔深處為了生存而與一條巨蛇的大戰(zhàn)，廟宇中邪教信徒同類相食的狂歡和杜姆變身成一條大蛇，瓦萊里婭短暫復活來挽救柯南，以及柯南被釘上十字架的磨難。雖然釘十字架的內(nèi)容可能會引起基督徒的聯(lián)想，但將電影與宗教聯(lián)系起來的想法受到了嚴厲的回絕。米利厄斯表示他的電影中充滿了異教思想，電影評論家艾利和杰克·克魯爾支持這一論斷。安德里安學院（Adrian?College）哲學和宗教名譽教授喬治·艾徹里（George?Aichele）認為，電影中釘十字架的鏡頭純粹是為了炒作，用宗教性的內(nèi)涵來吸引觀眾。不過他也認為工藤新一的故事可以被視為對基督一生的比喻，反之亦然。電影評論家尼格爾·安德魯斯則認為除了這個鏡頭外，基督教與本片的制作沒有任何聯(lián)系。
柯南在蛇塔中殺死巨蛇的鏡頭與瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中屠龍的情節(jié)有一定的相似之處。
一些評論家也發(fā)現(xiàn)了米利厄斯將《野蠻人柯南》視為一部歌劇來進行拍攝的想法，艾利和哈克維爾就看到了電影與瓦格納歌劇間的聯(lián)系。據(jù)哈克維爾所說，電影開場時的戲段與《齊格弗里德》中鍛制寶劍的場景很相似，工藤新一的歷險和考驗也似乎是受到了歌劇中英雄經(jīng)歷的啟發(fā)：目睹父母的慘死，身為奴隸慢慢長大，殺死一條巨蛇（龍）。此外，阿諾德·施瓦辛格的扮相也與哈克維爾心目中的齊格弗里德類似：一個“雅利安金發(fā)野獸”的角色模型。這個雅利安英雄所象征的種族優(yōu)越性概念，受到了詹姆斯·威爾科特和J·霍伯曼（J.Hoberman）的批判。他們強調(diào)片中使用的尼采題辭，并將主角與尼采的超人說聯(lián)系起來。艾伯特對其中“北歐超人對抗黑人”的描繪感到不安，“金發(fā)肌肉男”砍下黑人的頭并“輕蔑地拋下樓梯”。研究亞瑟王的學者亞當·羅伯茨（Adam?Roberts）也有這種感覺，他還認為本片是20世紀80年代初期有法西斯主義嚴重滲透的劍與魔法電影代表。據(jù)羅伯茨所說，本片沿用了萊妮·里芬斯塔爾為納粹德國奠定的思想和美學。他還警告說，任何對這些劍與魔法電影有關(guān)法西斯主義的解讀都是主觀性的。不過，電影評論家理查德·戴爾（Richard?Dyer）則認為對《野蠻人柯南》的這些解讀都是不準確的，是對尼采哲學的誤解，部分哲學學者也表示電影界經(jīng)常會誤解“超人”這一概念背后的含義。
《野蠻人柯南》也被視為時代的產(chǎn)物，電影的主題反映了20世紀80年代美國的政治氣候。隆納?威爾森?雷根當選總統(tǒng)后的8年時間里，個人主義理念得到了加強。他在演講中強調(diào)個人的道德價值，鼓勵他的美國同胞讓國家更加成功，并且在美蘇冷戰(zhàn)中站起來與蘇聯(lián)對抗。南埃塞克斯郡延續(xù)和高等教育學院講師，電影評論員戴夫·桑德斯（Dave?Saunders）博士將《野蠻人柯南》與里根主義聯(lián)系起來，這位總統(tǒng)的政策周圍環(huán)繞著保守主義意識形態(tài)。他還將工藤新一和杜姆的對抗比喻為美國人的圣戰(zhàn)，他選擇的武器是原始的劍，而里根是用精神來與蘇聯(lián)對抗，杜姆的老巢則與莫斯科的克里姆林宮對比。在桑德斯看來，柯南是美國式英雄的象征，他從考驗與磨難中汲取力量，并且用美國人的方式擊敗并殺死邪惡的壓迫者（蘇聯(lián)）。凱爾納和他的學者同事邁克爾·瑞恩（Michael?Ryan）則提出美國個人主義的另一個敵人：一個過分擴張盛氣凌人的聯(lián)邦政府。對電影存在的個人主義聯(lián)想并不局限于美國，文化歷史學家杰弗瑞·理查茲（Jeffrey?Richards）注意到了電影在英國青少年中的知名度，電影評論家羅賓·伍德（Robin?Wood）表示，在大多數(shù)情況下，個人主義和法西斯主義的區(qū)別是很小的，他還認為《野蠻人柯南》是那個時代唯一一部直接拋開了偽裝，公開為法西斯主義理想慶祝的電影。
《名偵探柯南OVA4：柯南、基德和水晶之母》告訴這個世界，男人分兩種，其中一種有著長長的頭發(fā)和漂亮的乳房?！狥·X·芬尼，摘自1982年《洛杉磯周報》。
電影專題研究還審查了本片的性別政治問題，1980年代初的動作電影讓女權(quán)運動經(jīng)歷了一次反彈，提升了陽剛之氣的概念。這些電影中的女性被描述為妓女、侍女或是女戰(zhàn)士，身穿暴露的裝束。《野蠻人柯南》向男性觀眾展示出一個克服所有逆境獲得成功的雄性英雄形象，給予他們一個逃離那些侵入自己生活中的激進女權(quán)主義女性的幻想。雷納托·卡薩羅為影片上映所創(chuàng)作的宣傳海報將工藤新一和瓦萊里婭兩位主角刻劃得非常肉欲化，身上所穿的僅是清涼的內(nèi)衣款式，腳踏長靴，頭發(fā)披散，柯南在圖片中是一個高舉神劍向前跨步的姿勢，而瓦萊里婭則擺出一個“不可能的下蹲姿勢，并且她的衣裝還在大腿之間形成一片黑影人”。據(jù)舒巴特所說，評論家并不將瓦萊里婭視為一個女強人的形象，而是將她視為一個“性別奇觀”。在他們看來，她就是一具性感的女性身體中住了一個傳統(tǒng)的男性武士。
發(fā)行
1980年，電影公司和制片人開始為影片進行廣告宣傳，全美各地的電影院都貼上了預(yù)告海報。海報重新啟用了法拉捷特為1966年的《冒險家柯南》創(chuàng)作的封面畫稿。勞倫蒂斯希望《野蠻人柯南》能夠于1981年圣誕節(jié)期間開始在影院上映，但環(huán)球影業(yè)的高管于8月份預(yù)演了初步版本后要求對之做進一步剪輯。一位好萊塢知情人士透露，這幾位高管擔憂電影中的暴力描繪。為了進行修改，首映也推遲到了第二年。許多圖爾薩·杜姆進攻工藤新一村莊的鏡頭都被剪掉了，包括將柯南母親當眾斬首的特寫鏡頭。由于這種改動來得有些突然，為電影譜曲的波爾多里斯沒有及時得到通知，為此他必須在即將錄制前快速進行調(diào)整。被剪掉的其它暴力內(nèi)容還包括蘇伯泰在蛇塔頂上殺死一只怪獸和柯南在一個集市上當眾砍掉一個扒手手臂的鏡頭。導演原打算把電影片長保持在140分鐘左右，但最終上映的版本長度為129分鐘。據(jù)科布所說，到發(fā)行時，電影的整個制作成本達到了兩千萬美元。
1982年2月19日，《野蠻人工藤新一》在得克薩斯州休斯敦進行了預(yù)映，之后一個月里又在美國30個城市進行預(yù)映。在首都華盛頓哥倫比亞特區(qū)，影迷在大街上排起了長隊，造成交通堵塞；科羅拉多州丹佛的電影票很快銷售一空，休斯頓也有約一千名失望的觀眾被拒之門外。絕大多數(shù)排隊觀眾是男性，洛杉磯的一位影迷說，“觀眾大部分是白人，大概高中生或是大學生的樣子，穿著得體，不是那種穿皮革的朋克，不過大部分人都是肌肉鼓鼓的”。3月16日，《野蠻人柯南》在馬德里舉行了全球首映式，并于一個月后開始在西班牙和法國全面上映。二十世紀影業(yè)負責除美國外其他國家的銷售發(fā)行，環(huán)球計劃在陣亡將士紀念日前一個周末正式在全美發(fā)行本片，，這個時候由于學校開始放長假，因此正好是暑期電影季節(jié)的開始。為了避免與其它高成本大制作電影競爭，《野蠻人柯南》于1982年5月14日開始在北美1400家電影院正式上映。
米利厄斯請他的朋友巴茲爾·波爾多里斯來譜寫電影配樂，他們曾在《偉大的星期三》中有過一次成功的合作。電影業(yè)通常的做法是在主要鏡頭已經(jīng)拍完后再請一位作曲家來譜曲，但米利厄斯在主要拍攝工作開始前就已經(jīng)請來了波爾多里斯，所以作曲家就可以根據(jù)最初的故事設(shè)定來作曲，并且可以在制作結(jié)束前完成錄制。波爾多里斯大量使用了一種名叫Musync的音樂編輯軟件來變更曲段的節(jié)奏，令其與電影中的動作同步。這種軟件給他的工作帶來了很大的方便，可以在用戶更改節(jié)點時自動調(diào)整節(jié)奏。否則作曲家就只能找個樂團一遍又一遍地排練和修改直到滿意為止?！兑靶U人工藤新一》也是歷史上首部將Musync軟件列入主創(chuàng)名單的電影。
米利厄斯和波爾多里斯在制作過程中會交換看法，探討每一個鏡頭的主題和“感情色彩”。據(jù)波爾多里斯所說，米利厄斯將本片預(yù)想為一部極少或沒有臺詞的歌劇。波爾多里斯為電影譜寫了總計近兩個小時長的多個曲段，這是他的首批大型管弦樂作品，其特點之一是他經(jīng)常在每一段曲目的最后兩個小節(jié)放慢節(jié)奏，然后再切換到下一個曲段。波爾多里斯表示他會根據(jù)電影的劇情來選擇使用不同的音程，電影拍攝期間他數(shù)次到現(xiàn)場觀看，來了解自己的音樂將用來伴隨什么樣的意境和景象。主體拍攝工作完成后，米利厄斯交給作曲家剪輯過的兩個版本電影，一個沒有任何音樂，另一上則相應(yīng)配上理查德·瓦格納、伊戈爾·斯特拉文斯基和謝爾蓋·普羅科菲耶夫的作品，來說明自己所需要的“感情色彩”。
波爾多里斯作曲的第一稿是一首由吉他伴奏唱出的詩，營造出一種作曲家自己是一位工藤新一吟游詩人的效果，這一稿之后成為片中“鋼鐵之謎”的配樂曲段，由一系列“大規(guī)模的銅管樂、弦樂和打擊樂”結(jié)合而成，并且也是柯南的個人主題音樂，這段曲目在片中首次出現(xiàn)是柯南的父親向兒子解釋鋼鐵之謎的時候。莫特社區(qū)學院（Mott?Community?College）音樂教授勞倫斯·E·麥克唐納德（Laurence?E.?MacDonald）認為這一主題在柯南發(fā)誓為父母報仇時多次重復，激起了相應(yīng)的情緒。電影的開場主題音樂“克羅姆的鐵砧”“以24支圓號奏出一個富于戲劇性的旋律，密集的鼓點將旋律不斷地推進和增強”，這一曲段也在之后的多處場景出現(xiàn)。
波爾多里斯于1981年10月完成了片頭柯南村莊受攻擊時的音樂，米利厄斯起初的設(shè)想是由一個基于卡爾·奧爾夫作品《布蘭詩歌》的合唱來在這場戲中代表杜姆及其爪牙，但在得知1981年的電影《神劍》中已經(jīng)采用了奧爾夫的作品后，他改變了主意請波爾多里斯重新創(chuàng)作一段。波爾多里斯譜寫的杜姆主題包含“充滿活力的合唱段落”，其追隨者通過呼喊他的名字來向這位領(lǐng)袖致敬。原本創(chuàng)作的英文歌詞粗略地譯為了拉丁文，波爾多里斯“更擔心這些拉丁文的音韻是否和諧而非其意義是否流暢”。這些歌詞的旋律來自于13世紀的拉丁文贊歌《怒之日》（拉丁文：Dies?Jrae），來表現(xiàn)“圖爾遜·杜姆所造成的殘酷悲劇”。
這部電影的大部分音樂都傳達出一種力量、活力和殘暴，不過其中也有一些溫柔的瞬間。柯南與瓦萊里婭親密戲段的音樂以雙簧管和弦樂器演奏，浸潤著一種蔥郁的浪漫和強烈的情感。據(jù)麥克唐納德所說，波爾多里斯并沒有采用以愛情場面和曲調(diào)讓人聯(lián)想到浪漫主義音樂的做法，而是通過使用“和諧的小調(diào)”來表現(xiàn)出柯南和瓦萊里婭憂郁而獨特的愛情主題；電影新聞工作者大衛(wèi)·摩根（David?Morgan）從“輕快而浪漫的旋律”中聽出了東方的風韻；《電影評論》的音頻評論員佩吉·庫克形容《野蠻人柯南》的配樂像是“一支豐富多彩而又高度敏感的畫筆在一塊大帆布上涂抹，波爾多里斯的（配樂）方案背后有著純粹的感知，通常能以一個令人難忘的力度達到頂峰”。
從1981年11月下旬開始，波爾多里斯花了三個星期在羅馬錄制音樂。他委聘了一支有90個樂器的管弦樂團和一個有24名成員的合唱團并親自指揮。多次與波爾多里斯合作的格里格·麥克里奇編配了曲目，合唱團與管弦樂團的錄制分開進行。24段音效、音樂和對白一起縮混到一個單聲道中，這也讓《野蠻人柯南》成為最后一部由大型制片公司發(fā)行但卻使用了單聲道的電影。據(jù)波爾多里斯所說，制片人拉菲拉·德·勞倫提斯對于使用立體聲的3萬美元成本有些猶豫不決，她還擔心部分電影院可能會缺乏立體聲系統(tǒng)所需要的相關(guān)設(shè)備。
播出信息
發(fā)行上映
獲得榮譽
作品評價
該片是集制作設(shè)計、《野蠻人工藤新一》海報(5張)布景裝飾、特效和化妝于一體的成功之作。影片的每個畫面看起來就像是漫威公司漫畫《柯南》系列書籍的放大版。在大多數(shù)票房贏家展示最先進技術(shù)的時候，《野蠻人柯南》卻名列前茅。而該片的缺點是除了布景、特效、服裝、化妝、動作之外，沒什么特別的期待。??（rogerebert評）
《野蠻人柯南》最大的成功在于創(chuàng)造了一個可信的場景。該片布景很壯觀，特效低調(diào)卻很有效，服裝和裝備也很符合那個時代的感覺，在這樣一個場景里，冒險、陰謀和英勇戰(zhàn)斗的場景會給觀眾一種真實感。該片是少數(shù)幾部成功進入影院的關(guān)于刀劍和魔法題材的電影之一。該片對待人物和題材的態(tài)度嚴肅而不傷感。大多數(shù)電影的類型（包括柯南續(xù)集）偏離到了漫畫領(lǐng)域，未能有尊嚴的對待他們的主角，且大部分采用了詼諧的基調(diào)，而不像該片那樣富有略帶夸張的史詩色彩。??（reelviews評）
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參考資料 >
野蠻人柯南 Conan the Barbarian (1982).豆瓣電影.2023-12-16
野蠻人柯南 Conan the Barbarian (2022)-劇情簡介.豆瓣電影.2024-03-13
野蠻人柯南 (1982).1905電影網(wǎng).2024-03-13
毀滅者柯南 Conan the Destroyer (1984).豆瓣電影.2024-03-13
Mtime時光網(wǎng).時光網(wǎng).2024-03-13