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來源：互聯網

《七武士》（日語：七人の侍）是一部于1954年4月26日上映的日本黑白動作片，由黑澤明執導，三船敏郎、志村喬、木村功主演。該片以日本戰國時期為背景，講述在沒有酬勞的情況下，以島田勘兵衛為首的七名武士出于道義，為一個村莊的農民們護衛家園與收成，聯手對抗并擊敗山賊的故事。

黑澤明是享譽世界影壇的日本知名導演，被稱為“電影界的莎士比亞”，《七武士》是他的代表作之一，影響力不輸其另外兩部作品《羅生門》和《亂》。1954年，《七武士》獲得第15屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎提名以及銀獅獎最佳影片；2018年該片登頂BBC百佳外語片。1957年，該片獲得第29屆奧斯卡金像獎黑白片奧斯卡最佳藝術指導獎和布景以及黑白片奧斯卡最佳服裝設計獎兩項提名。

劇情概要

日本戰國時期，一個村莊時常在收獲時節被山賊打劫，農民們苦不堪言，他們商議后決定雇傭武士護衛家園。然而農民無力支付酬勞，只能一日三餐提供白米飯，最初他們在尋找武士相助時連連碰壁。

某日，一個小偷溜進村莊里盜竊，被人發現后綁架了一個孩子做人質躲進倉庫里，農民們請來了流浪武士島田勘兵衛（志村喬飾），他甘愿剃發假扮出家人，以送飯團為誘餌，迅速擊斃小偷并成功救出孩子。農民們隨后請求勘兵衛護衛村莊，他曾因沒有報酬以及年紀大不愿再參戰而有過猶豫，但當得知農民吃子卻恭敬地給武士奉上白米飯時，最終表示同意。

山賊有四十騎人馬，勘兵衛估算至少需要七名武士合作完成任務，他帶領農民們陸續招募到武士勝四郎（木村功飾）、久藏（宮口精二飾）、五郎（稻葉義男飾）、七郎（加東大介飾）、平八（千秋實飾）以及出身農民的“冒牌武士”菊千代（三船敏郎飾）加入到護衛隊伍之中。

七武士性格各異，但他們同心協力為農民保衛家園和守護收成。豐收時節來臨，山賊派出三名探子進村打探，久蔵和菊千代聯手將其中兩人擊斃，并成功捉到一個活口。

武士們從俘虜口中掌握了山賊的具體情況，隨后由農民利吉（土屋嘉男飾）帶路，菊千代、久蔵和平八在凌晨時分偷偷潛入山賊巢穴。利吉放火燒屋，三位武士趁亂殺死了不少驚慌逃竄的山賊。利吉與被山賊劫走的妻子重逢，妻子覺得無顏面對他而轉身跑入火場，利吉受到刺激情緒失控，平八為了勸阻他，不幸被山賊槍殺。

武士們早已排兵布陣并提前組織農民搭建好防御工事，山賊隨后下山報復，但無論是夜間偷襲還是白天強攻，雙方交手多為武士與農民們獲勝，但在唯一的失敗戰斗中，五郎也和平八一樣，慘死在山賊的火槍之下。

僅剩的十三名山賊冒雨闖入村莊，與武士及農民們展開生死對決。一場惡戰結束后，山賊被全部消滅，但遺憾的是久藏和菊千代被山賊先后槍殺，武士中只剩下勘兵衛、勝四郎和七郎三位幸存者。

農民們載歌載舞地慶祝勝利，隨后開始了新的勞作。望著插在遠處山丘墳冢上象征著犧牲武士的四把武士刀，勘兵衛感慨地對同伴說道：“勝利者是那些農民，不是我們。”

創作背景

劇本創作

《七武士》劇本誕生的過程是一波三折。黑澤明想拍攝一部反映戰國時代平凡武士日常生活的影片，因編劇橋本忍沒有找到合適的題材，黑澤明與編劇們共同翻閱了大量的歷史文獻。在此過程中，黑澤明發現當時在政府昏庸無能、社會秩序混亂的情況下，曾有農民為了保衛生命和財產而雇傭武士抗擊匪盜，他被這一故事素材深深地吸引。

隨后黑澤明與橋本忍商議創作了劇本《武士的一天》，但因無法確定某些具體細節而放棄該項目，橋本忍又獨自用時15天創作了《日本戰豪列傳》的劇本初稿但被黑澤明否決，不過該劇本成為《七武士》的雛形。黑澤明與橋本忍之后找到東寶株式會社的企劃詢問武士在流浪生活中如何解決吃飯問題時，發現了“貧困的農民請來七位武士戰勝一幫搶匪”的故事主題，《七武士》的創作靈感自此正式誕生。

該片劇本由黑澤明與橋本忍、小國英雄合作完成，長達405頁。在溫泉旅館閉關創作劇本期間，黑澤明在完成劇情高潮之前倒下，依靠吃粥和睡覺來緩和調節，橋本忍則在絕望的邊緣來回掙扎，而小國英雄提前離場。

拍攝投資

《七武士》原計劃拍攝4個月，但最終在日本北海道伊豆市歷時11個月才拍攝完成。

該片投資為2.1億日元，是19世紀50年代日本電影史上規模最大與投資最多的影片，為了完成這部影片的拍攝，制片方東寶株式會社瀕臨破產的邊緣。

幕后故事

閉關創作《七武士》期間，橋本忍最初認為自己在不久的將來能在劇作上超越黑澤明，然而第一天寫作時，當看到黑澤明認真地給片中角色畫人物小傳時，他意識到根本不可能超越黑澤明，因為自己不會畫畫，無法對人物做出更細膩的刻畫。不過，橋本忍和黑澤明為了更好地塑造人物，寫了一本厚厚的筆記。完成《七武士》的劇本創作后，橋本忍獲得了前所未有的自信和力量感，他堅信“合作劇本”才是電影的創作之道。包括《七武士》在內，橋本忍和黑澤明合作了八部電影。

《七武士》是日本演員仲代達矢參演的首部由黑澤明執導的電影，他在片中出演一個流浪武士，但只有幾秒鐘的戲份從9點一直拍到15點，因為反復拍攝時間過長，他遭到黑澤明的訓斥而感覺羞愧難當。仲代達矢成名后，黑澤明邀請其出演《用心棒》，他因之前的屈辱經歷表示拒絕，經導演小林正樹從中調和，仲代達矢與黑澤明面談之后消除誤會，二人后來合作了包括《用心棒》在內的多部電影。

《七武士》的主創中已有多人離世。1997年12月24日，《七武士》的男主角三船敏郎去世，享年77歲；1998年9月6日，《七武士》的導演黑澤明因腦中風在日本東京逝世，享年88歲；2018年7月19日，《七武士》的編劇之一橋本忍因肺炎在日本東京的家中去世，享年100歲。

構圖畫面

黑澤明的影片多以日本武士生活為對象，集中反映日本精神的象征，表現武士和男性的陽剛之美，藝術風格濃烈，視覺形象鮮明。《七武士》是日本武士電影史上一部以刻畫人物性格見長的力作，黑澤明多處運用構圖來展示人物的性格。如七武士剛到村莊時，以菊千代在鏡頭中居前象征其魯莽，而一派高手風范的久藏獨自站在一旁，其他五名武士則站在一起，這個畫面穩定工整且將人物性格勾勒得淋漓盡致。

攝影技巧

慢鏡頭

黑澤明時常以慢鏡頭來呈現死亡的美感，《七武士》也不例外，片中使用了不少慢鏡頭。如綁架孩子的小偷被勘兵衛斬殺的一場戲，并沒有展示勘兵衛斬殺小偷的具體過程，而是展示小偷被殺后從倉庫中踉蹌而出，站立了許久不動，然后緩慢地倒下。這一慢鏡頭的重點不是描述小偷之死和渲染情緒，而是以浪漫的方式反襯勘兵衛的英雄氣概，同時黑澤明通過鏡頭表達出悲憫氣質和人道主義的反省，以及對宿命無奈的嘆息。

表意鏡頭

整部影片中，還大量運用了對細節起暗示性作用的表意鏡頭。如片中出現了多個刻意將菊千代與其他武士分開距離的鏡頭，以此暗示武士們對菊千代身份的懷疑以及對其武士身份的不認同。而菊千代犧牲后與其他三位死去武士的墳墓上同樣插著武士刀，這一鏡頭則代表幸存的武士對其武士身份的接納與認可。

多機拍攝

在拍攝戰斗場面時，黑澤明極少表現戰斗雙方激烈征戰的過程，而是習慣于只表現其中一方的作戰動作，但《七武士》是其少見的表現雙方交戰經過的作品，尤以雨中決戰一場戲最具代表性，這是他首次使用多部攝影機同時拍攝的手法，三臺攝影機從不同角度同時運動拍攝，最終得到一連串快速而連貫的動態鏡頭。

人物塑造

《七武士》用1/3的篇幅（近70分鐘）描寫聚齊七位武士的過程，不但交代了每個人的身世背景，也生動刻畫了他們迥異的性格。勘兵衛是七武士的領袖，他集誠實、正直、睿智、善戰等多種優秀品質于一身，是武士精神的一種標志。

其他五位武士則分別代表武士精神的一個側面，久藏代表武功，平八代表樂觀，五郎代表智慧，七郎代表友誼和忠誠，冒牌武士菊千代代表正義感和向上精神，而勝四郎是未來的象征。七武士的品質綜合在一起，呈現出導演黑澤明理想中的武士精神。

敘事手法

蒙太奇手法

《七武士》一片是黑澤明對蒙太奇手法的一次綜合展示，溶、劃、淡入淡出等剪切技巧的運用，在當時成為先進的范本。以勘兵衛解救被綁架小孩的出場鏡頭為例，從四個村民的客觀鏡頭開始搖至勘兵衛追隨者的主觀鏡頭，這一段落共十二個鏡頭，沒有臺詞而只有幾個動作，其中六個鏡頭用來展示圍觀者疑惑、不解等各種反應，而勘兵衛則始終表現得淡定自若和胸有成竹。

勘兵衛隨后手拿飯團站在倉庫門口跟里面的小偷對話，后面承接四個圍觀者的反應鏡頭，這是四個景別從大到小變化的（全景–中景–近景–特寫）前進式的蒙太奇鏡頭，以觀眾的反應來表現勘兵衛的智慧。勘兵衛的出場戲不僅體現出其不凡的領袖氣質，同時也帶出另外兩個重要角色菊千代和勝四郎的出場（二人在這場戲中都是圍觀者）。

留白手法

在《七武士》一片的敘事風格上，黑澤明還使用了具有東方意蘊的留白手法，最具代表性的是用這種手法表現四位武士的犧牲。平八和久蔵的死亡都是被畫外的火槍射中，而五郎的死亡沒有畫面，當槍聲響起后幾個人將他的尸體抬出，只有菊千代死亡時，可以在畫面中看到殺死他的兇手，但兇手開槍時也是在畫外。導演以克制的敘事手法和冷靜淡然的鏡頭語言，讓觀眾理解武士的赴死精神和英雄氣魄。

東西結合

當時日本的武士電影多為粗制濫造之作，黑澤明打算重振武士片昔日的輝煌，但有意打造一部“非傳統”意義的武士片，《七武士》就這樣誕生了。他在拍攝該片時，保留了體現日本傳統武士精神的故事內容，但敘事手法模仿了美國西部片，以東西結合的方式把影片打造成徹底的娛樂動作片，在快速剪接、長焦距攝影和慢鏡頭的運用下，群馬沖殺、泥沼惡斗的連場激戰拍得刺激而又逼真，所有影像凝聚成一體，既有視覺沖擊力又扣人心弦，不但改變了日本武俠片的傳統，也對許多的武俠片都產生深遠的影響。

主題風格

黑澤明將《七武士》的時代背景設置在群雄混戰、天下布武的十六世紀，七位武士的情義與綱常淪喪的時代形成鮮明的對比，通過對日本傳統武士形象的刻畫塑造以及謳歌贊美武士的服從與獻身精神，使人們了解日本武士文化和民族精神所在。

導演同時借這個武士幫助農民擊敗山賊的故事進行了人性的探討，在日本當時等級森嚴的社會環境下，武士和農民這兩個不可同日而語的階層在腥風血雨中并肩作戰，然而當戰斗結束后，這種默契親密的關系便土崩瓦解，農民立刻回歸農民的身份，暴露出只熱愛糧食和土地的本性。

影片從一定程度上體現出戰爭的陰影籠罩著凋敝的精神家園，也隱諱地表達了對武士尷尬困境的悲憫與嘆息，電影本身還帶有寓言性質，以四位武士皆倒在火槍的槍口之下，即使是武藝高強的久藏也未能幸免的故事結局，暗示武士階層必然失敗與消亡的悲劇宿命。

公映情況

1954年4月26日，《七武士》在日本首次上映，后經1991年和1998年兩次重映，本土票房收入累計達到31.86萬美元。

從1954年至2017年，《七武士》陸續在意大利、法國、比利時、美國、西班牙、丹麥等多個國家和地區上映，國際票房收入累計達到2.76萬美元。

截至2021年，該片全球票房收入累計達到34.62萬美元。

衍生作品

1960年，《七武士》被翻拍成西部片《豪勇七蛟龍》，由約翰·斯特奇斯執導，尤·伯連納、史蒂夫·麥奎因主演。

1966年，好萊塢拍攝了《豪勇七蛟龍》的第二部《豪勇七蛟龍續集》，由伯特·肯尼迪執導，尤·伯連納、羅伯特·福勒主演。

2016年，《七武士》再次被翻拍，新版《豪勇七蛟龍》由安東尼·福奎阿執導，丹澤爾·華盛頓、克里斯·帕拉特主演。

影響評價

本土影響

《七武士》是黑澤明在日本本土最有份量的作品，被認為開創了日本電影史上現代古裝史詩電影的先河，成為日本人心目中兼收并蓄東西方文化的典范之作。

在日本《電影旬報》舉辦的電影類評選活動中，《七武士》時常獨占頭，曾被評選為“日本100部最佳電影”的第1名，以及“日本影史10大佳片”的第1名。

日本導演北野武毫不掩飾自己對黑澤明的仰慕之情，他自稱在執導動作片座頭市中的雨中搏殺戲時參考了《七武士》一片，只是這場戲規模略小。

國際影響

影響與評價

1954年，《七武士》獲得第15屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎提名以及銀獅獎最佳影片，是日本首部獲得威尼斯國際電影節獎項的電影。該片的最初版本時長207分鐘，但為了遷就日本政府以及在威尼斯國際電影節放映，黑澤明違心地將影片剪輯成164分鐘的版本，沒料到這部不完整的影片意外獲獎。

1991年，207分鐘的《七武士》導演剪輯版在第4屆東京國際電影節完整公映，當時觀眾爆滿并贏得滿堂喝彩。2018年為紀念黑澤明逝世20周年，《七武士》的4K修復版在第8屆北京國際電影節重映。

除威尼斯共和國國際電影節的獎項外，《七武士》于1956年獲得第9屆英國電影和電視藝術學院獎三項提名，于1957年獲得第29屆奧斯卡金像獎黑白片奧斯卡最佳藝術指導獎和布景以及黑白片奧斯卡最佳服裝設計獎兩項提名。

2018年，英國廣播公司BBC邀請來自全球43個國家和地區的209位影評人（其中45%是女性），評選出“影史最偉大的100部外語電影”，《七武士》排名第1位。2020年，英國《Time Out》雜志邀請包括導演、動作指導、影評人在內的50位專業人士，評選“有史以來最偉大的101部動作電影”，《七武士》排名第2位。

《七武士》亦獲得了海外媒體和專業人士的好評。中國《文匯報》評價該片：《七武士》在塑造七位英勇的武士形象、講述一段驚心動魄的戰斗故事的同時，對武士的生存方式和武士精神提出了思辨性的質疑，從而使影片呈現出更為深厚的思想內涵，是一部集電影藝術與人文思考于一體的里程碑式作品。

中國1905電影網評價該片：《七武士》，一部商業價值與藝術價值統一的影片；一部好萊塢審美與日本傳統武士道精神合一的影片；一部反叛了傳統類型，卻又回歸到最傳統的電影。它的哲學意味和社會價值已經超越了影片本身。

曾執導《最后的武士》的美國導演愛德華·茲維克表示：“我第一次看《七武士》是在十七歲，之后又看了無數次。那部電影里有做為一個導演應該學會的敘事、人物性格發展、拍攝動作和表現主題的所有內容，它為我成為一個導演打下了基礎。”